最新藝術故事讀后感系列。

寫作中我們經常會因為找不到好的框體結構而煩惱，我們需要積累很多范文。可以借鑒范文的整體寫作框架并加以調整，那些優秀的范文是怎么寫出來的呢？以下是讀書筆記吧的編輯為大家整理的“藝術故事讀后感 ”,在此提醒你收藏本頁，以方便閱讀！

藝術故事讀后感【篇1】

計算教學對于一線教師來說不難但上好計算課并非易事，徐斌老師通過大量的專題調研，發現了計算教學的四大矛盾，即情境創設與復習鋪墊，算理直觀與算法抽象，算法多樣與算法優化，解決問題與技能形成。他結合日常課堂教學，不斷探索與改進，他的計算課不漏痕跡的滲透和潛移默化的引導，正是有效計算的計算教學的法寶。

徐老師通過計算教學的充分關注，拓寬了教學的視野。如：他在執教《9加幾》時，學生自己先思考，再和同桌說說自己怎么想的，全班交流，教師并不急于優化算法，而是板書其中的一種湊十法，在不斷地追問中，讓學生思維碰撞，說出自己對破十法的理解，運用數學語言敘述清楚思路，這樣學生才能真正心領神會湊十法的意義，學生不是機械地會計算，在動手操作、交流中的數學思考，才是最為重要的。

他認為：“計算教學既要讓學生在直觀中理解算理，也需要讓學生掌握抽象的法則，更需要讓學生充分體驗由算理直觀化到算法抽象性之間的過渡和演變過程，從而達到對算理的深層理解和對算法的切實把握。”是呀，能不漏痕跡地把教育意圖隱藏起來，這是多么地有教育意義啊。

其實我也發現現在的孩子們算然每天也不斷練習，但是孩子們的計算能力卻不高，這說明我們的課堂還存在不少的問題，我還需要不斷地學習與改進，上好計算課，真正提高孩子們的計算興趣。

藝術故事讀后感【篇2】

讀了這本書《藝術的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術討論最多的一個問題創新問題。《藝術的故事》從頭至尾就是講藝術怎樣創新，藝術的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統不斷變化、不斷延續，一個藝術創新的問題，就這點而言最適合學藝術來讀的。

《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。

記得德國藝術史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：這是什么樣的輪廓啊！顯然，藝術欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術形式的出發點。然而在《藝術的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發現。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術發展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術價值的提高。正是由于這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯系在一起。換句話說，藝術為何會有一部歷史？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術是時代精神表現的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂意深而文明，使其寫作本身就成了一種藝術。

西文藝術史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術史研究中出現了一種趨勢，即要為藝術史找到一種科學基礎，于是學者紛紛把目光轉向了心理學，并產生了很多心理學式的藝術史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復純眼的決心，使藝術從埃及的完全概念性的藝術走向了印象主義的完全知覺性的藝術。

藝術故事讀后感【篇3】

老師給我們推薦了很多藝術類的書，其中有一本叫《藝術的故事》，這本書很強大，被譽為藝術中的圣經。據說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創性的思想家之一。

讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節的闡述。《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不過的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態度。

在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”他還說藝術的故事是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。

讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們去讀。

藝術故事讀后感【篇4】

“沒有藝術這回事，只有藝術家而已。”這是貢布里希書中的第一句話。他說，藝術在不同時代所指的事物會大不相同。誠然，藝術與審美分不開，而審美在現代是一件自由而私人化的事情；然而，追根溯源，想要從遠古時期獲得藝術定義——山洞中發現遠古時期的彩繪，被現代人贊不絕口。可這些所謂的“藝術”放在幾萬年前，只是為了馴服獵物的而進行的涂畫，其功能性職責遠大于藝術屬性。

“藝術是什么？”似乎是一道無解的題，無法用語言組織答案，但其實，答案早已寫在藝術家的作品。《藝術的故事》是貢布里希版的藝術史，他用藝術家與作品的故事串聯起藝術的數千年。書中，貢布里希嘗試為讀者建造連貫的藝術史理解。他樂此不疲地用故事引導讀者讀下去，并一次又一次帶領讀者跳躍式回憶之前提到的作品，配合著后半冊的印刷作品，那些細細碎碎的“知識點”忽然在腦子里連成一線。

“藝術的故事中哪一個方面都不如這個方面奇妙可觀——一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把我們當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯系在一起。”貢布里希寫到。歷史沒有所謂的“新篇章”，時代也不像圖書章節一樣，翻頁即結束。任何作品都不是橫空出世，每一位作家都會或多或少受前期某個藝術風格的影響，而每一個作品和故事也都回顧著過去又導向未來。西方古典藝術作品，對藝術史稍有了解的人都可以說出一二，但也經常會停留在作品羅列的層面。貢布里希就是在幫助讀者往藝術的世界再進一步——建立藝術史思維網絡。

貢布里希不僅在宏觀層面上為讀者建立史論基礎，也在細致的描繪中嘗試打破固有的“標簽化”理解。為了朗朗上口，每一個時期都被總結出大致的標簽，這也是“教科書史觀”給人種下的刻板印象。例如，說起中世紀和它的藝術，“黑暗、控制、教化”等灰色調的詞語會浮現在腦海里，這是一種碎片化和片面的理解。的確，優美、標準和生動不是中世紀作品的追求，意義才是。這個時期的繪畫和雕塑形象不強調真實的描繪，而更注重背后的宗教意義。

然而，就是這種透過形象來研究象征和符號意義的過程打開了“圖像學”的大門。如果說，埃及藝術表達的是知道的存在，希臘人細致的描繪眼睛看見的事物，而中世紀的藝術家開始在作品中表現感覺。比如，在歐洲的中世紀教堂中，不難看到彩色的玻璃窗——濃郁的紅色和鮮明的藍成為人物的底色——他們任意運用色彩，跳脫出感官的世界，更加注重感覺的表達。如此自由而任性的表現，恰恰是“被控制”的中世紀藝術家做到了。

貢布里希認為藝術家應該有“跳脫感觀世界”的能力。“一旦藝術家最終徹底放棄把事物表現出我們眼見的樣子，他們的面前將會展現多么偉大的前景。”然而，當下社會的兒童藝術教育很容易引領孩子放棄“偉大的前景”，他們被教育把天真的想象力框在“標準答案”里，所有的聲音都在告訴孩子：“天必湛藍，草必青青。”

文章開頭提到，貢布里希認為沒有藝術這回事，但他的后半句轉折道，藝術家是真真切切的存在。“那些男男女女，具有驚人的天賦，平衡形狀和色彩以達到合適。不僅如此，他們不肯半途中止，卻時時刻刻準備放棄唾手可得的效果，放棄表面的成功，去踏踏實實的經歷辛苦和痛苦。”他相信，在每個時代都會有藝術家誕生。當然，我們生活的時代一定也存在偉大的藝術家。只是身在其中，很難跳脫出看待“今日藝術”，也難以判定這是否是一個有利于藝術發展的時代。

這是計算機的時代，機器逐漸“人化”，甚至參與創作，這讓藝術家不寒而栗；這也是資本的時代，時尚行業裹挾著藝術，他傷害著我們追求的審美自由。當世界在呼喊著“快速；消費；時尚”的時候，又該如何勸藝術家“去踏踏實實的經歷辛苦和痛苦”？

本書的最后一章名為《沒有結尾的故事》，貢布里希完成于《藝術的故事》隨后的兩次再版時（1966和1989），社會日新月異的變化引發了許多現實思考。書中提到一個細節，曾有一家報紙為了宣傳藝術畫展寫道：如果想“繼續參加藝術的賽跑”，作文定要參加當前的個人畫展。

貢布里希反駁說：“根本沒有這樣的賽跑，如果有，那我們也最好記住龜兔賽跑的寓言。”

藝術故事讀后感【篇5】

《藝術家的故事》這本書適合我們這樣的青少年或是兒童閱讀的書，這本事是由48個故事組成的，一共為7個章節，分別是“喜劇巨星”卓別林，雕塑大師羅丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才達芬奇，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，與命運抗爭的強者貝多芬，還有音樂使者莫扎特。這幾個題目鮮明的告訴我們它寫的是關于一些名人的故事。

這個故事的前言還告訴了我們這些故事是在21世紀發生的，21世紀是一個充滿競爭的世紀，少年兒童是未來的主人，在他們兒時所形成的興趣、愛好、志向將印證在他們未來的一生。

現在我們大家也都發現了，大多數的家長都在采用填鴨似的教育方法，給孩子們造成了極大的痛苦，正如一頭不想喝水的牛，人們總想用蠻力把它的頭按到水中喝水……。這倒不如用講故事的方法教育孩子，有人認為閱讀名人做事是成年人的事，其實對一個很多方面已經定型的成年人來說，這只能算是錦上添花而少年兒童具有天然的可塑性，他們每閱讀一個名人故事，就會在他們的內心深處進行一次雕塑，就像在他們不斷升級的硬件中增添了一個又一個優秀的軟件……。

這本書很適合青少年或兒童閱讀，因為這里的48個故事能影響孩子的一生。你還在等什么，快來看吧！

藝術故事讀后感【篇6】

這本書講述了100個各種各樣的藝術家的故事。全書共100頁，每一頁都有一位藝術家的生平、人物名言。以及一個蘊含著深刻哲理的小故事，最后還有一個啟示。它們大多數都是包含著一個簡單易懂的道理。其中，我最喜歡的故事有：為丟勒禱告的手、施特勞斯的襯衫、海頓挑戰風暴等等故事。這些故事都激勵我們要勤奮學習、刻苦努力，為自己的理想而奮斗。想要成功，就必須腳踏實地，一步一個腳印的努力而執著的前行。

令我感觸最深的就屬機智敏銳的拉斐爾這個故事了。

意大利杰出的年輕畫家拉斐爾，不但繪畫才能超群，而且還是一位洞察力極強的人。文藝復興時期，羅馬富豪們大勢顯擺自己的富裕。經常召開宴席。由于拉斐爾有著卓越的成就，自然也不例外是受邀請參加宴席的嘉賓。可是他討厭這種風氣，所以總想找機會打擊一下這些富豪們。

一次，拉斐爾和他的朋友們以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂諾宴請吃飯。宴席十分氣派，餐具全是昂貴的銀具。阿戈斯蒂諾為了顯示自己的榮華富貴。每當吃完珍宴，就會把銀盤都丟到河里。大家大吃一驚，可拉斐爾卻不以為然，悄聲對朋友說：我料定他早就在河里撒下了大網，銀盤一定都落在了網里，等我們走后他再將網撈起來。

為了證實自己的猜想，拉斐爾便在距離自己最近的銀盤里作了記號。下次再來的時候，只要還能發現這只銀盤......想到這，他們大笑起來。果然不出所料，當他們再次來做客時，便發現了那只銀盤。他們當眾揭穿了阿戈斯蒂諾的把戲，給了他一個深刻的教訓。

名人看起來遙不可及，其實也是普通的人。只要我們學名人的精神和智慧，就一定會成為未來的名人。

藝術故事讀后感【篇7】

談話本是再平常不過的事情，但對于教師的我們來說，如何使談話成為一種自然、流暢、真誠的語言交流，這就讓我有興趣拜讀《談話的藝術》這本書。

?談話的藝術》這本書是曾耶魯大學知名講師克萊澤所著。本書讓我學會了一些談話的技巧和實用性的建議，讓我在社交活動中保持儀態，避免令人尷尬的沉寂和語塞，使自己成為受歡迎的人。

本書還讓我認識到嗓子的重要性，讓我學會如何保護好自己的嗓子。嗓子對于演講者來說是非常重要的，如果嗓子出問題了，那再好的演講者，再好的演講稿也不能表達出來。而作為教師的我也深深體會到嗓子出問題了的嚴重性。前一段時間因為沒有保護好嗓子，亂吃東西，導致嗓子發炎紅腫，發不出聲音，嚴重影響了我的教學工作。在課堂上想講課，喉嚨又發不出聲音，我講的辛苦，孩子們也聽得辛苦，經過這次以后我也知道了保護嗓子的重要性，再也不敢胡亂吃東西傷害喉嚨。

所以嗓子對于我們教師而言是十分重要的。廣大教師群中得慢性咽炎疾病的不在少數，慢性咽炎已成為我們教師的職業病，而這是我們平時對嗓子運用不恰當或者講課時聲嘶力竭造成的結果。所以我們一定要在日常生活中好好保護好自己的嗓子。多進行正確，運用嗓子的訓練。不要等到喉嚨生病了才去重視。

藝術故事讀后感【篇8】

Phivos:品牌的發展有四個階段：功能認知，產品特性，品牌情節，品牌聯盟。相比獨特銷售主張來講，品牌更需要的是獨特價值主張。故事思維不針對產品功能，除了情節還有主題，除了給出唯一解決方法，還鼓勵人們相信產品之外的更多東西。除了了交流他們強烈贊同的理念或者價值觀之外，還要解釋為什么在利益驅使之下這個品牌依然能夠存在。品牌是單層的，而品牌故事則是雙層的。它們有一個共同的外層，是通過使用某一產品獲得的結果或者功能性收益。但是，品牌故事又多了一個內層，這個內層給了品牌距離感和歷史感。故事揭示內涵，但從不指明內涵。故事用說明性的介紹和邏輯論證直白地告訴我們作者打算傳達的意思，那是社論而不是故事。讀完故事，我們自己會判斷它是否有意義。如同故事的主題，作為品牌最好留給別人去詮釋，而非自己來解釋。解釋得越多，品牌的影響就越容易被忽視，甚至更糟糕，引起反感。品牌故事要著眼于超越現實。了解你的品牌信念以及它代表著什么，并且將它們展現出來。值得信賴的人從來不會告訴你他是值得信賴的。最好的書是將你已經知道的講給你聽。告訴別人他們已經知道的——這是品牌營銷者應該從故事力量中學到的重要一課。用一種新的、更具關聯性的方式來告訴我們，但是不會也不能改變這些東西的本質。市場營銷的理念告訴我們，先研究客戶；而故事思維告訴我們，需要先研究品牌。營銷是品牌的理性目標，提高品牌利潤則需要賦予品牌更好的人文價值。從故事思維的角度看，USP更像是一個故事的情節，UVP更像是故事的主題。真相不是發生的事情。真相是我們認為發生的事情。我們所說的不是事實，我們深信的才是事實。最有創造力的人都是那些集大成者。他們就像超級海綿，依靠感官吸收大量的信息，然后把這些信息與存儲在頭腦中的信息整合，瞬間完成轉換：看待事物的新角度由此誕生。把品牌當作一種人們普遍認同的信念或者價值觀，會促使一個品牌變得強大，而且使消費者和品牌之間的關系經久不衰，這要比僅僅從一個品牌獨一無二的銷售主張（USP）的角度來考慮問題要有效得多。