《談美書簡》讀后感悟9篇。

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《談美書簡》讀后感悟 篇1

在未看《談美書簡》之前，我對“美”也有基本的認識。當兩個人站在一起時，我能辨認出誰更漂亮；我能感受音樂的美感，也能感受繪畫的線條感。但在讀完這本書之后，我對“美”有了更深的認識。

“美”是一種生活積累。

即使是嬰兒，他對丑與美也有自己的認識。看見美的，他會笑；看見丑的，他會哭。可他對于音樂，美術等作品只能發出最基本的感觸——面部表情。他不會評論，不會指出優點與缺點。普通人經過生活的洗練，漸漸看懂時間的美與丑，但對專業性的評價無法理解。我們無法理解凡·高的極端美學，無法理解那些抽象的繪畫，唱不出飽經滄桑的歌曲。

還記得汪峰的歌中曾這樣唱道：咖啡館與廣場有三個街區，就像霓虹燈到月亮的距離。對于很多沒有外出打拼的人來說，也許這句歌詞對他們的感觸不深，他們只讀出了無奈。而對于一些外出打拼的人來說，感觸之后，他會回憶那段艱辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他體會人生的心酸之后，他的歌聲中充滿日月的傷痕，像刀疤一樣不可磨沒的痕跡，這時，他給聽者帶來的是滄桑的美感。所以，“美”是一種生活積累。

“美”是一種生活常態。

每次讀《西游記》、《紅樓夢》時，我會用很多種不同的節奏去讀它們。閱讀《西游記》應是歡快的；《水滸傳》前半段應是感嘆，中間是豪邁，最后是惋惜；而閱讀《紅樓夢》時，應是慢條細語，就像書中小姐們說話一樣，不經不慢。就像在《談美》書中，朱光潛先生說，他在讀書時，讀到有人拿到要刺殺一個人時，他心也被拎了起來。讀到緊張處，你的讀書速度也會變快；讀到傷心處，讀書心情也會低落，讀書節奏也會變慢。而我們在這些節奏中，就慢慢領悟了什么是美，所以“美”是一種生活常態。

“美”也是需要去品味的。

真正的美學大師，像朱光潛老先生，他們都是博學多才。至少得精修文學，心理學，甚至是一些哲學，社會學派的學說。只有經過大量的知識的積累，才能真正品味“美”，發現“美”。比如說，音樂的“美”感，文學可助你豐富想象的空間，聲樂學可助你評論唱的好與壞，心理學能讓你理性地看透作詞者，作曲者的心情。經過這些思想的裝飾，我們就可以更好地品味美感。每當聽到“北風那個吹”這首歌時，腦海中就閃現下雪之后，枝頭掛滿的雪晶，喜兒穿著大紅的新衣，期盼爹爹的回家，高興，興奮，出現在她的臉上，從理性上說，這首歌曲體現勞動人民渴望幸福生活與熱情的生活態度，還有人們在美好時節合家團聚的習俗與心理。

“美”是一門藝術，甚至可以說是一門生活的藝術，因為每個人都要掌握它，把握好它。這樣生活才會多一些“發現”樂趣，才會使自己比別人多一份才華，多增一份氣質。

《談美書簡》讀后感悟 篇2

讀朱光潛先生《談美書簡》有感：

春節七日最大的收獲是沉下心認真讀完了朱光潛先生所著《談美書簡》一書，收獲頗豐。這本書中所提及的“美學”適用于諸多文藝創作，很多理論對于寫作是很有幫助的。有些理論比較高深，我知識淺薄，讀后尚不能很好領會。只是把自己可以悟出的一些東西寫出來，以饗讀者。

首先是創作態度的問題。如書中所說，研究任何一門科學都要端正人生態度，認清方向。這一點是眾所周知、老生常談的問題，但我覺得大道至簡，知易行難。

在寫作的過程中，因為利益或其它欲望的驅使，時而會讓我們的創作態度有所偏差。我寫文章并不喜歡為了“日更”而“日更”，若是認真對待自己的作品，都要用心去打磨。

無論在創作的過程中，我們經歷著什么、感受著什么，都不要忘記自己曾經對寫作源自心底的熱愛，并且要讓這份摯愛始終保持純粹。

在專題審稿過程中，我通常會給讀者明確拒稿的理由，比如排版、文體、錯字、標點符號等問題。有些作者文筆是不錯的，但排版并不認真，不顧及讀者的視覺感受，亦不尊重寫作格式的基本要求。在指明問題的情況下，有些讀者會回復說只是隨意寫寫而已。

我通常會回復對方，提筆寫作，要對寫作有起碼的敬畏之心，要對我們的作品和讀者負責。這一切源于態度。

在自身的寫作過程中，給我體會最深的是，寫得文章越多越深感自身的無知，就如讀書讀得越多越感覺自身精神貧瘠一樣。在學習模仿不同寫作手法的同時，會深感自身的知識架構不足以支撐起一篇文章的脈絡，亦或不能讓文章變得血肉豐滿。

如朱光潛先生所言，研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺。我想，很多的文藝創作都是關聯諸多的知識體系，相互滲透密不可分，文學創作亦是如此。

對于一個創作者而言，知識體系愈加豐富和完善，作品必然是更有深度、有血有肉，文章情節內容、起承轉合也是更加合理，并對讀者的人生啟迪是更有效的。

對于喜愛寫作的人，應該像海綿一樣多方面的吸收知識，并融會貫通，將學習成果轉化為自身的創作實踐。否則，寫作僅僅是套用公示和技法，必然會缺少靈魂。

寫文如《紅樓夢》中林黛玉所言：“詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做不以詞害意”。而“意”要有真趣，必要源于讀書學習和生活實踐的積累。

寫作好的基礎是需要多讀書，讀書要選擇精讀，從一些名家作品入手，把一些好詩文熟讀成誦。有句老話“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”

《紅樓夢》中“香菱學詩”這一節，黛玉教香菱作詩的方法，不是讓香菱從練筆入手，而是借書囑她回去讀：“你若真心要學，我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句一二百首。然后再把陶淵明、應裼、謝、阮、庾、鮑等人的一看。不用一年的工夫，不愁不是詩翁了。”

由此也可見曹雪芹先生在寫詩作文方面的先知灼見，灑落其中，猶如夜空里的明星，從未陳舊過。

讀此書亦學習到一些提升寫作能力的方法。比如我們需要知道自己寫作的弱勢在哪個方面，不力求在短時間內完成寫作技能水平的整體提升，要切記XXX同志集中精力打殲滅戰和先攻主要矛盾的教導。一個戰役接著一個戰役打，不東奔西竄浪費精力。明晰自己的問題所在，一個一個去突破，把基礎打牢。

終究是要在語文基本功上多下功夫。“工欲善其事，必先利其器”，語文就是文學的“器”。在審稿的過程中，我也經常發現很多作者行文不順、用字不妥、空話連篇，這些也是常見的毛病。

我本人也是經常有這些問題，所以在日后的行文中要多加注意。這些都是語文的基本功不夠扎實造成的。即便知曉的東西再多，對語文的基本功不掌握，好的文章一定是寫不出來的。

書中說在三十年代左右，夏丐尊、葉圣陶和朱自清幾位同志在《一般》和《中學生》兩種青年刊物中曾辟出“文章病院”，把有語病的文章請進這個“病院”里加以診斷和剖析，會讓作者意識到字斟句酌的重要性，文章改進很多。

我想，現在的語文老師都是扮演這個角色，包括現在的各種寫作訓練營也會這么做吧。

關于寫作練習的問題，朱光潛先生特意提到了XXX同志的《反對黨八股》，尤其是文中引用的魯迅復“北斗雜志社”一封信里所舉的八條寫文章的規則中的三條：第一條，留心各樣的事情，多看看，不看到一點就寫；第二條，寫不出的時候不硬寫；第四條，寫完后至少看兩遍，竭力將可有可無的字、句、段刪去，毫不可惜。寧可將可作小說的材料縮成速寫，決不將速寫拉成小說。

第四點是極需我整改的，父親常說我的文章遣詞造句不夠凝練，無用字句較多。名家之文雖文風樸實，看似娓娓鋪陳道來，細斟酌來不可舍一字一句，否則語意有變。

朱光潛先生鼓勵作者多以撰寫現實生活中的短篇速寫為首要，就如歌德教誨青年作家一樣，不要寫大部頭作品。書中推薦讀《世說新語》，語言簡練而意味雋永，是典型的速寫作品。我打算近期認真學習閱讀此作。

書中提到藝術創作的功用不外是抒情、狀物、敘事和說理四大項，文學創作亦是如此。在寫作中，若能將四個要素的寫作手法運用自如，會呈現出一部好的作品。

無論是哪個要素，我們都需要關注幾點。比如寫作的節奏感，如李白的《蜀道難》突兀沉雄，節奏比較慢、起伏不平，會讓人又崇高風格的驚懼之感；韓愈的《聽穎詩彈琴》變化多姿，由纏綿細膩轉為高昂開闊反復蕩漾，暗示出意象和情趣的變化。寫文學會把握節奏，才能做到張弛有道，亦如風行水上、自然成紋，讀來輕閱自然。

在創作中要注意移情的作用，由物我兩忘達到物我的統一，使本無生命和情趣的外物仿佛具有人的情感與品質特征。比如李白詩句——相看兩不厭，只有敬亭山；杜甫詩句——感時花濺淚，恨別鳥驚心；顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流；姜夔詩句——數峰清苦，商略黃昏雨。

這些詩句里的山是可以看人而不厭的、柳絮可以顛狂、桃花可以輕薄、山峰可以清苦，詩人把物寫成人，把靜寫成動，無情寫成有情。正是因為這樣的移情，讓我們有了“歲寒三友”、“梅蘭竹菊”四君子等詩意比喻的概念。

無論是怎樣的寫作，我們都要注重形成自己擅長的寫作風格。每篇文章的呈現，都會不同程度的體現出作者的生活經驗、成長背景、文化教養、品格風尚，以及觀察世界的獨特視角。

這種文風便是作者人格的體現，反之會成為對作者人格的定義。比如通過屈原、杜甫、岳飛、文天祥的詩文，我們可以將他們用“忠君愛國”這個抽象的詞來概括。我們也會常常通過一些文學作品，將一個作者定義為豪放不羈、文雅飄逸或清麗溫婉，這時的人、文在他人眼中已然成為一體。

寫作最重要的一點是要深根于生活的土壤，關注生活、融入生活。在生活中不斷去探尋自己和周遭的世界，懂得自己、理解生活，基于生活中的創作和思考必然是更有現實意義和價值，亦會引起更多讀者的共鳴。

中華五千年的文脈傳承，《詩經》的風雅、《離騷》的興寄精神雖偶有中斷，但終究更多被保留下來。如漢樂府、曹操、杜甫、白居易等，他們言百姓言、道百姓事，體現了中國文人的良知。

作為一個熱愛寫作的人，當以他們為效仿，承社會之己任，以筆之力反應社會風貌、人情世故，讓文章在這個時代變得更有意義和價值。

《談美書簡》讀后感悟 篇3

讀完《談美書簡》總體感覺就是稀里糊涂，包含了各種不明白。留下鮮明印象的很少而且也模模糊糊的記不清楚，也許是這本書的內容本身就很乏味或者專業性很強，雖然作者也竭力寫得明白清楚而不是趣味，最好能達到“深入淺出”的目的。但就我本身而言，一個從為看過聽過“美學”，壓根不知道有美學存在的人，突然讀到一本美學大師談美學的書，總覺得有些唐突，甚至是不知如何是好，難以應付。

可以做個比喻來形象的詮釋我的'感覺。

看這本書，就像看T臺秀一樣。看著各種各樣想盡辦法創新的時裝，卻得不償失的讓人看到另類的搞怪，難以接受。但當你知道這是一位知名大師嘔心瀝血的作品，你就會按奈住自己的煩躁，耐心品位，試圖找到一點可以看的過去的地方。但當你發現這樣也是徒勞的時候，你又看到別人對這些設計贊不絕口，你便會心生疑惑，不得不從其他方面來尋找樂趣以作消遣。于是你便會將注意力轉到主體的龐雜部分，比如你會欣賞模特的妝容、身材、造型，或者聆聽秀場的音樂，或者研究T臺的設計。總之，你會找到主體以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，沒有白白的浪費時間，但卻忽略了作品本身的內容。

讀它，需要靜心，在一大堆晦澀難懂的文字中，努力的想尋找到一點能讀懂的，能理解作者觀點的，但往往是努力與收獲不成正比。

和服裝設計師類似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但卻收效甚微。至少作為萬千讀者之一的我，確實是在還沒弄明白是怎么一回事的情況下就讀完了，只留下一些模糊的對美學的認知。當然，這也不能全怪作者。或許是內容涉及知識面太廣，含蓋內容太多，這就對我像我一樣知識面狹窄的讀者造成了很多的捆擾。這個問題，即使作者再怎樣神通廣大也解釋不清楚。比如，書中常提到的馬克思、恩格斯的著作，我根本就沒接觸過，試問，我又怎能理解透徹呢？所以，我還是要多讀書，多涉獵些不同領域的知識，也許這樣，便可以理解此書的內容。（當然，這是后話）

正如看T臺一樣，如果我看不出精彩的的，無法理解晦澀難懂的內容，我就會從其他細節方面來尋找這本書的精彩，好鼓勵我繼續讀下去。作者朱光潛先生，是一位民族責任感很強的人，他對社會學風很是憂慮，也不斷鼓勵年輕人去打破禁區，為文壇帶來清風。他也確實是個“老實人”經常自我反省，不斷思考，不斷改正，不斷進步。他這種務實的科研精神，是他的思想精華，也是這本書的精華。而且，作者在這本書中一直流露出的是謙虛，謹慎的態度。他的文字也給人一種親切的感覺，并沒有拘人與千里之外的意外，這也是朱光潛先生與其他一些咬文嚼字，拿理論拘人與外，讓人心生畏懼的學者的最大不同，這才是真正有學識的表現。“唯有品質好的人才能寫出好書才能寫出好書”，所以，從這點上來說這本書也有它的可貴之處。

對于這本書，我沒有讀懂，所以，也不敢枉加評論。只希望以此來記錄下讀它的心情，也算是一種紀念吧。

《談美書簡》讀后感悟 篇4

光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人”；“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”；“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們廣大中學生學習。

也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服！書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。

而在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！

在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。

《談美書簡》讀后感悟 篇5

《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。

比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。

再比如，在《浪漫主義與現實主義》這一節中，我們看到了這位多年來把心血傾注在美學史研究上的學者把浪漫主義、現實主義門派以及其歷史和影響向讀者娓娓道來，無論是對于想要擴展知識的讀者還是對于有志于美學研究或者文學創作的讀者都有非常的益處。

在《談美書簡》中，作者以親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。對于怎樣開展學術工作，他教導說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍地混過一生呢？還是下定決習，做一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要‘做老實人，說老實話，辦老實事’，這與大慶精神、鐵人精神的內容不謀而合。所也說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。

《談美書簡》讀后感悟 篇6

花了我近一個寒假的時間才看完一本薄薄的《談美書簡》，不容易啊，先給自己來點掌聲鼓勵一下，畢竟這并非是本人所喜好的文學，更何況本書的內容結構如此嚴謹，使我在閱讀過程中多次自覺力不從心，但時間并非是虛耗的，收獲暫且不談質量，就數量而言還是有個數字的。

《談美書簡》主要是以回答讀者的來信為方式，雖不是系統的美學研究著作，不能從中見識到朱光潛先生的研究成果，但朱光潛先生以一名導游的身份，成功地引領我們步入美學的殿堂，并從一些關鍵的角度為美學的入門者進行了解說，極富啟發性。

例如在回答怎樣學習美學這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領域的邊緣學科，以及國內資料太少這一特殊性，朱光潛先生指出：研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為空頭美學家；要學通一二種外語，直接閱讀外文書籍；尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。

但時代的變遷，人們看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潛先生即使功績碩大，但也早在1988年與世長辭了。當然，我在此并非是想否認他老人家的什么，僅想說：只有不斷地創新與改進才能成就更大的成功，否則輝煌也將只能是曾經的。

《談美書簡》讀后感悟 篇7

第一遍讀《談美書簡》只用了三天，因為朱先生深入淺出、妙例迭出的敘述完全把我帶進了那個奇妙的美學世界，盡管這是看似枯燥的一本理論論著，但我去讀得津津有味。由于初讀時過于心急，錯過了不少珍寶，于是我第二次再讀時便采取了邊閱讀邊做讀書筆記的方式，筆記既包括原文的精華摘錄，也有自己當時的閱讀感悟。結果因為自己一向向往的完美主義，為了使筆記在日后更具參考價值，則第二遍的閱讀邊擴展為第三遍、第四遍、甚至后來很多內容都讀了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態度與科學的和實用的態度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以后提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體人，認為客觀世界和主觀能動性統一于實踐。

什么是美？這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的《談美書簡》才找到了答案和諧就是美。

在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發現。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發現生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧！它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。

對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰。我最近就聽到了這么一個例子。，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就體現出了一個人的人情美和心靈美的統一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。

生活中充滿美，不是嗎？

《談美書簡》讀后感悟 篇8

美是什么，我不知，也未曾有人能夠給他下個界說，她看的見，摸得著，但你卻道不出，言不明——她為何物。

所以我帶著探知的心，翻開了朱光潛教師的《談美書簡》——這部在他82歲所寫的著作包含著他許許多多的人生感悟和對美的共同見地，而我也開端了對美細細品讀。

朱老先生以十三封回信的方式，展開了對美的見地，或許是我所學的常識過分匱乏，我并沒能夠悉數了解，但有許多都讓我獲益頗深，在這我就只談談其間的幾封信吧。

前兩封簡略的介紹了一下怎么學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了一切的主題之首，我想這應該也是作者的一個思維吧，不管學習什么都應該先學會做人，其次才是學習其他，假如一個人連做人都不會，那也更不必談其他了。而單關于美學來說，美是一種價值，而價值歸于經濟的領域，不管是運用仍是交流，總離不開人這個主體。先有了人，然后才有了美學之說。

人是一個理性的個別，有自己的思維感悟，在我看來盡管美是客觀的，但她仍然能夠說是一個唯心主義的產品，美沒有任何要求，美有許多方面，比方作者在文中舉得比如在《巴黎圣母院》這不巨著中，雨果便對美字詮釋的酣暢淋漓，文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，吞吞吐吐地用力連身叫“美！美、美…”我想這位敲鐘人必定沒有研討過什么是美，這是他的由衷之言，關于美的事物表象的贊賞，而后來他由于犯了錯而遭到暴打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他仍然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是表面的美麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了魂靈的丑陋與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最終他們死在了一塊，他們都是美的，敲鐘人表面長得奇丑無比，但那美的心靈，點綴了他并不美麗的面龐。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的巨大作家”，他對美的敘說十分的到位，實際與幻想的結合，讓美變得立體，有了人的滋味。

這些算是對美的一個認知，后來朱光潛先生說文學作為言語藝術的共同位置，這一點我也是十分認同的，美不必定是畫，不必定是一種很雜亂的東西，對我來說言語便是一個很美的東西，你能夠運用言語來描繪任何一種東西，能夠從言語中體會出意境，幻想出景象的容貌，言語的運用也充滿著各種藝術方法，關于人物美的雕琢，風光美的贊賞。所以我以為若想研討美學，文學的研討也是必不可少的。

正如朱光潛所說“研討美學的人假如不學一點文學、藝術、心理學、前史和哲學，那會是一個更在的短缺，并且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她能夠說是一個別系，而在這之中融合著許多門的學識，若你都有所觸及，那么我相信你對美學的知道又深入了一分，因而我期望憑著對美學的喜歡，求知的精力，我也將會漸漸了解一些從前生澀難明的內容，讓自己的精力世界變得更充分。

《談美書簡》讀后感悟 篇9

很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛（18971986），中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。

對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。

這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。

比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。

典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現典型環境中的典型人物這一理論分不開的。