談美讀后感。

作品便是一本帶給人快樂的書。大家寫讀后感時，不需要面面俱到，抓住一點自由發揮即可。寫作品讀后感需要注意的點有哪些呢？有請駐留片刻，我們為你推薦關于談美讀后感，但愿對你的學習工作帶來幫助。

關于談美讀后感【篇1】

讀完《談美書簡》總體感覺就是稀里糊涂，包含了各種不明白。留下鮮明印象的很少而且也模模糊糊的記不清楚，也許是這本書的內容本身就很乏味或者專業性很強，雖然作者也竭力寫得明白清楚而不是趣味，最好能達到“深入淺出”的目的。但就我本身而言，一個從為看過聽過“美學”，壓根不知道有美學存在的人，突然讀到一本美學大師談美學的書，總覺得有些唐突，甚至是不知如何是好，難以應付。

可以做個比喻來形象的詮釋我的'感覺。

看這本書，就像看T臺秀一樣。看著各種各樣想盡辦法創新的時裝，卻得不償失的讓人看到另類的搞怪，難以接受。但當你知道這是一位知名大師嘔心瀝血的作品，你就會按奈住自己的煩躁，耐心品位，試圖找到一點可以看的過去的地方。但當你發現這樣也是徒勞的時候，你又看到別人對這些設計贊不絕口，你便會心生疑惑，不得不從其他方面來尋找樂趣以作消遣。于是你便會將注意力轉到主體的龐雜部分，比如你會欣賞模特的妝容、身材、造型，或者聆聽秀場的音樂，或者研究T臺的設計。總之，你會找到主體以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，沒有白白的浪費時間，但卻忽略了作品本身的內容。

讀它，需要靜心，在一大堆晦澀難懂的文字中，努力的想尋找到一點能讀懂的，能理解作者觀點的，但往往是努力與收獲不成正比。

和服裝設計師類似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但卻收效甚微。至少作為萬千讀者之一的我，確實是在還沒弄明白是怎么一回事的情況下就讀完了，只留下一些模糊的對美學的認知。當然，這也不能全怪作者。或許是內容涉及知識面太廣，含蓋內容太多，這就對我像我一樣知識面狹窄的讀者造成了很多的捆擾。這個問題，即使作者再怎樣神通廣大也解釋不清楚。比如，書中常提到的馬克思、恩格斯的著作，我根本就沒接觸過，試問，我又怎能理解透徹呢？所以，我還是要多讀書，多涉獵些不同領域的知識，也許這樣，便可以理解此書的內容。（當然，這是后話）

正如看T臺一樣，如果我看不出精彩的的，無法理解晦澀難懂的內容，我就會從其他細節方面來尋找這本書的精彩，好鼓勵我繼續讀下去。作者朱光潛先生，是一位民族責任感很強的人，他對社會學風很是憂慮，也不斷鼓勵年輕人去打破禁區，為文壇帶來清風。他也確實是個“老實人”經常自我反省，不斷思考，不斷改正，不斷進步。他這種務實的科研精神，是他的思想精華，也是這本書的精華。而且，作者在這本書中一直流露出的是謙虛，謹慎的態度。他的文字也給人一種親切的感覺，并沒有拘人與千里之外的意外，這也是朱光潛先生與其他一些咬文嚼字，拿理論拘人與外，讓人心生畏懼的學者的最大不同，這才是真正有學識的表現。“唯有品質好的人才能寫出好書才能寫出好書”，所以，從這點上來說這本書也有它的可貴之處。

對于這本書，我沒有讀懂，所以，也不敢枉加評論。只希望以此來記錄下讀它的心情，也算是一種紀念吧。

關于談美讀后感【篇2】

作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。

朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。于是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”

在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在于激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。

這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

關于談美讀后感【篇3】

看完以后仍然疑惑“美”究竟為何？究竟如何判斷，又該如何體驗。

美是個人的標準、一群人的標準、一個時代的標準、還是純粹而客觀的標準？嘗以為，“美”類似玻璃制的容器（亦可是其材料、其碎片），它本身即是剔透而光華流轉的，它呈現、它承載、它放大。美既是其本體，又在于它加入了主觀元素后所呈現的變體；雖局限于它本身的形式，又不限于僅僅在這形式內所能傳達的內容。美的表象喚起快感；美的隱喻喚起聯想；美的形式脫胎于美的沖動，在既成的形式中，某種美的原則被建立，它促使這種美的變體更容易被學習、被復制、被創造。美的形式是不斷演變而常新的，新的美的規則及標準被不斷創造、傳播，這不僅來源于美本身，還來源于文化、經濟等社會各方面；美的聯想卻往往有其共通之處，美的聯想指向個人的情感、與個人過往的經歷、體驗、回憶。美的形式可以趨于客觀；美的聯想往往落于主觀。

“審美”落于個人，往往受特定時代內形成的各類“美的形式”的影響，繼而深入“美的聯想”，則又轉為個人獨有的體驗了。

關于談美讀后感【篇4】

看完《談美》，忽然就想到了美人，這個話題已經有千年歷史了，從春秋時期的文姜、息夫人，到沉魚落雁閉月羞花，再到現代的張曼玉章子怡等人，太多話題，太多故事。古人對美人的評價標準是“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮……”，現代人在意別人的眼光，在意穿著是否時尚，在意別人對美的評價，在意現代對美人的界定，在意妝容得體甚至掩蓋了本來的面目。我倒認為美是一種態，如醇酒，如夕陽，如晚霞。美人應如宋美齡、宋慶齡那樣精致，那樣有味道。

有味道的反義詞是俗。朱光潛先生寫這本書就是為了“免俗”。為了“假如你看過之后，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比較從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什么樣的經驗才是美感的，然后再以美感的態度推到人生世相方面去，我的心愿就算達到了”，先生認為“情感比理智重要，要洗刷人心并非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養性’說起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、叫純潔的企求，要求人心凈化，先要求人生美化。”這一點，魯迅也有所感（雖然二人在審美觀上有較大差異），所以才棄醫從文，開始他《彷徨》《吶喊》之旅。先生在整本書中，一直在談免俗，什么是俗？什么是免俗？因為“美感的世界純粹是意象世界，超出利害關系而獨立。在創造或是欣賞藝術時，人都是從有利害關系的實用世界搬家到絕無利害關系的理想世界里去”。把所從事的學問和事業當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，而不斤斤計較于利害得失，如此方能“免俗”。他說無所為而為，從心所欲不逾矩，這很準，人生來而有欲望，然而遵從心里欲望而去做事，不摻雜其他雜念，不計較厲害得失，在現代人看來，便是大師了。

20世紀二三十年代的中國文化界有一個很好的傳統，即一批大作家、大學者專門為青少年寫作，作家中如冰心、葉圣陶，學者中如朱自清、朱光潛。《談美》是朱光潛先生于1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。

先生在《談美》一書中談了很多，我倒是想從先生《談美》中的一句話說起。先生說美感經驗是直覺的，而不是反省的，“我們對于一件藝術作品欣賞的濃度愈大，就愈不覺得自己是在欣賞它，愈不覺得所生的感覺是愉快的。”“美感所伴快感，在當時都不覺得，到過后才會一起來。比如讀一首詩或是看一幕戲，當時我們只是心領神會，無暇他及，后來回想，才覺得這一番經驗很愉快，”這大約是可以說，美人是當我們看到她時已經忘了形，不知我們在哪，對其他視而不見，聽而不聞，進入自己的世界，后來回想，方覺得那很愉快，這就是“無所為而為”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想著她是如何的妖嬈嫵媚，這便不是美感而是快感了。

當我們認為她是美人是，就會覺得她今日穿得很好看，或是首飾搭配的得體，或是看見美人后便心情舒暢覺得花更艷更嬌，天更藍更晴，這便是移情。先生說“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛覺得外物也有同樣的情感”，那么移情和美感又有什么聯系呢？“美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”。我喜歡百合，因為喜歡它的純潔無暇，百年好合，我看著百合便覺得她是純潔無暇的，而它的純潔無暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感經驗都是如此，都要達到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易發生，因為我們根本就不分辨所生的情感到底是屬于我的還是屬于物的”。

我常喜歡小說里的人，覺得我要找的人就是那樣的，模樣剛中帶柔，挺拔身姿，對人冷酷卻有一顆藏在冰山下的心或是其他，我也曾覺得我遇到的那個人就是那樣的，可后來我才發現，其實不是的，我愛上的只是一個理想化過的變型，我想象的形象都附著到他身上了。先生說這便是柏拉圖式的戀愛，是藝術化過的自然。美的欣賞也是如此，也是把自然加以藝術化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。所以美是心物婚媾后所產生的嬰兒。后來我才發現我為什么這么喜歡去西湖，他們不理解明明是一樣的景色為什么總也看不膩，而且還只要一個人去，現在，我似乎能給一個答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因著心境不同而有不同的意象感覺，我永遠也看不膩，而且我也不需要別人來和我分享這種情感，因為他的心境情感必是和我不同的，我的感覺他不能或是不全能體會，獨自旅行，聽靜默的呼吸，這樣就好。西湖水，雷峰塔已不是自然了，當然我不會想要占有它，因為它是美而不是戀愛，沒有“欲得之而甘心”的態度。

你可以說我懂藝術，也可以說因為我根本不能得到它，他本就不屬于我，或許這也是我為什么喜歡獨自旅行的原因。因為我看到景色的第一眼不帶任何雜念，不會想著它是什么，他有什么功用，只是直覺，只是覺得它是好的，然后用相機拍下，回去看發現她是美的，或寧靜致遠，或勃然生機，或滄桑頹廢，或霧里朦朧，但他還是好的，因為他不是現實，你也可以說這不是美感，因為他已帶了聯想。比如你拍這張西湖夜景，就想到平湖秋月，拍細雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而聯想太多之后，精力渙散不專一，他便不是直覺不是美感了。

其實，似乎“我覺得它好”這句話是還不夠的，說這句話一般人們總會問為什么，當你在想為什么時，小孩會說因為他快樂，因為小孩心智不夠，而你多半會認真思索一番，說出個所以然，這就是反省，就是“批評的態度”了，而它就和“欣賞的態度”（美感的態度）相背了。

還有一種態度是考證，這讓我想起以胡適、周汝昌等為代表的紅學家，老先生們太重考證和批評的功夫，一部《紅樓夢》有多少“考證”和“索隱”？又有幾代人在這上面耗盡一生？“紅學家”們都忘記了藝術是創造的，“源于生活卻高于生活”，他們只做到了史學的功夫，卻沒走進文藝的領域。

說起《紅樓夢》，自己也算是紅迷了，這本書來來去去總看了十多遍了，也偶爾遇上兩個喜歡《紅樓夢》的和我討論一二，他們很喜歡說喜歡哪個不喜歡哪個，說黛玉的清高，說寶釵的玲瓏，說湘云的真，說王熙鳳的貪，說寶玉的癡，殊不知這是文學，人的性格都被無限放大而顯得個性突出，何況，人都是多面性的，好與壞本就是相對而言，就如“可憐之人必有可恨之處”一樣。如是一定要探討，我倒是認為《紅樓夢》中的兩個世界可以仔細品玩一二。理想世界和現實世界這兩個世界一直貫穿整本書，真實變為一場夢，而夢幻或許才是最高的真實。寶玉一直想找那樣一個女兒，如水一般干凈的女兒。可大觀園終是要覆滅的，那么美好的一群女子也會隨流水般“一抔凈土掩風流”，不是每個女子都如黛玉那般，或是如寶釵那么靈巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨，不過是“假作真時真亦假，無為有處有還無”，夢醒時，便是“落了片白茫茫大地真干凈”。

許是太過感性，便常常為《紅樓夢》感動而哭而笑。因為詩句中的一個字，一句話而怔怔看半天，如“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉這前后兩句，說盡了個人心事，又暗含今后身世。一個“寒”，一個“影”，一個“葬”，一個“魂”，只得那夜大觀園凹晶館內的所有景致都暗沉下去，什么女兒，什么花，什么月，什么詩社，都是曇花吧。僅僅幾個意象，卻勾起人無數情感。所以朱光潛先生說：“文藝作品都必有完整性，它是舊經驗的新綜合，他的精彩就全在這綜合上面見出。再未綜合之前，意象是散漫零亂的；在既綜合之后，意象是諧和整一的。這種綜合的原動力就是情感”。“因為有情感的綜合，原來似散漫的意象可以變成不散漫，原來似重復的意象也可以變成不重復”如《詩經》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止。靡室靡家，獫狁之故。不遑啟居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰歸曰歸，心亦憂止。憂心烈烈，載饑載渴。我戍未定，靡使歸聘。采薇采薇，薇亦剛止。曰歸曰歸，歲亦陽止。王事靡盬，不遑啟處。憂心孔疚，我行不來！”m.wz2.com.cn

當然，“《詩三百》，一言以蔽之，曰：思無邪。”《關雎》、《蒹葭》、《上邪》、《擊鼓》，筆筆皆是愛情，而《詩經》也最多運用類似聯想的手法來表達情感，因為“類似聯想的結果，物固然可以變成人，人也可變成物。物變成人通常叫做‘擬人’”，如“關關雎鳩，在河之洲”，“蒹葭蒼蒼，白露為霜”。

說到詩，其實我更喜歡詞，因為喜歡它的自由不羈（看似不羈），喜歡它的長短不一，錯落有致，喜歡它的靡麗婉約，喜歡它的哀而不傷。不似宋詩，把格律發揮得太過，字字斟酌，聰明氣和斧鑿痕跡太過反失了情調，變得死板。事情走向極端，總要向其相反的方向轉變。“文字”、“才學”、“議論”或許有助于宋朝詩人彰明自己獨特的時代個性，但這些畢竟不是藝術本身真正需要追求的東西。如果說黃庭堅在這方面做的算得大于失，那么后繼的江西詩派則日漸背離了審美規律而顯得失大于得，漸靠近理學言志明理的思想。

但是，沒有格律也是很危險的事，就像高速公路上沒了限速一樣。情感一方面是群性一方面是個性，群性永恒變成格律，個性成于環境繼而創造。像古語所說，“無規矩不成方圓”。古今大藝術家大半后來都做到脫化格律的境界。從束縛中掙扎的自由，從整齊終于釀出變化。

但這樣有人要問，因襲格律就是模仿，那創造走向何處？其實這并不矛盾，我們小時成長，一切都源于模仿，說話走路穿衣吃飯等等，都是先有一個例子經驗告訴我們如何做，我們才先模仿，然后才能跳脫出來，就如“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。顧亭林《日知錄》里有一條說“故不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”，這句極有意味的話拿來概括倒很得當。

我很喜歡一首詩：高高在上，諸君看吧，朕之江山美好如畫，登云踏霧，指天笑罵，舍我誰堪夸。第一次看到它，覺得他很好。后來，偶然一次機緣，讓我又看到了它，覺得詩寫得真是大氣，接著我開始考證它到底是誰寫的，知道是康熙。我通過康熙聯想到他60年風風雨雨的戎馬一生。作為皇帝，他不愧是一代天子。一個月前，我登上黃山山巔，看著連綿的群山在我腳下，眼前云霧繚繞的景象又讓我不禁想起了這首詩。那刻，我覺得沒有什么能比這首詩更能紓解我的心情。我對著山下大喊這句詩，和著淚水一起留在那似虛實真的山巔。

朱光潛先生在《談美》的最后一章提出了人生的藝術化這個命題，先生認為，人生是多方面統一的和諧整體，完滿的人生是實用活動、科學活動與美感活動的平均發展。“因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生”。所以，離開人生便無所謂藝術，“離開藝術也無所謂人生”。從這個意義上講，情趣或欣賞是指人們對待生活的態度，要能超出實用功利的限制，發自內心的去做每一件，那必然是認真的嚴肅的，同時又是自由的豁達的。沒有情趣，不會欣賞，那就既不能嚴肅，也不能豁達。如此看來，人生的情趣化具有更加特殊的意義，他是達到人生嚴肅化即建立高尚的人格理想的必要中介。因此，完美的人生應是藝術的人生。而且，“人生本來就是一種較廣義的藝術，每個人的生命史就是他自己的作品”。

先生在書的最后給了我們六個字：慢慢走，欣賞啊！我想不知何時何地我會再憶起它，而那時我又是怎樣的心情，但有一點我知道，我還是我，我在路上。

關于談美讀后感【篇5】

長時間不曾讀書，更不曾這么認真的讀書。《文藝心理學》(復旦大學出版學出版)又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

到底什么是美? 為什么美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯丁：“什么是時間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。 美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎?朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，了解那么多有意義嗎?

為什么要研究美? 現實生活中我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得著更準確的力量(朱自清語)。對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。

曾幾何時？凜冽的寒風不停地敲打著窗外，而今，秋風再次掃過落葉！美，是一個永恒的話題。對于美，每個人都有不同定義。正所謂：一千個讀者就有一千個哈姆雷特！但在《談美》一書中，朱先生帶領我們走出“柳暗”進入“花明又一村”，給了我們一個“美”的答案。

成長的過程是一種頓悟的過程。林清玄說過：詩情與道情的轉折是“悟”。這種悟，不是憑空冥思苦想，也不是死盯著書本的一句話想上一個中午，而是在生活得點滴中，發現某種永恒存在的道理，發現自己的人生軌跡。長大了，說得更多的是思維與涵養的增長。審美的能力也是如此，通過不斷的“悟”來進行充電。

在美的普遍性中找到美的特殊性，便意為對美的一種創造。即美的藝術價值是在美的共性中找到個性的美。只有個性的作品才具有持久的生命力。春秋戰國時代的名家代表人公孫龍子有許多有趣的詭論,其中最為有名的要算是白馬非馬論了。相傳有一天,公孫龍子騎著一匹白馬要進城,該城門的看守官說,依照規定馬不可以進城。于是孫龍子就開始他的論證——白馬非馬,最后說服了守城官,于是就騎著他的白馬進城去了。他的論證大概是這樣的:“馬”指的是馬的形態,“白馬”指的是馬的顏色,而形態不等于顏色,所以白馬不是馬(白馬非馬)。闡述了個性與共性之間的關系。

《談美》給了我們一個清晰的美的答案，既要與事務之間保持一種距離感，又要與這種距離有一種美的結合，處于能觸摸，能感受到美的位置。美感屬于一種直覺，不需要思考，不需要求證的內心的美的觸碰。

悠悠然，勿把遺憾留腦后！“慢慢走，欣賞啊！”

關于談美讀后感【篇6】

《談美》讀后感600字！

本以為《談美》會是一本結構松散的散文集，卻沒想到朱光潛先生可以把這么抽象的概念用以類似一篇結構清晰、邏輯嚴謹的論文形式呈現出來，且語言通俗易懂，對初涉美學的讀者來說十分友好，即便如此，卻依然能感受到文字背后作者深厚的美學、文學、歷史和哲學功底。

朱先生先是用一個簡單的例子——對古松的態度引出了美感的特點，接著指出想要發現美，就必須要和實際的人生保持一定距離，畢竟太熟悉的事物是很難產生美的。之后又對美感與快感進行了區分：美感與實用活動無關，快感則起于實際要求的滿足。接下來還對其他關于美的問題進行了論述。但其實全書最打動我的就是一句話，而這句話回答了困惑我很久的一個問題——人類為什么需要藝術？朱先生的答案是：“藝術本來就是彌補人生和自然缺陷的。如果藝術的最高目的僅在妙肖人生和自然，我們既已有人生和自然了，又何取乎之藝術呢？”

不完美是人生的常態，或許就是對不完美的遺憾和對完美的向往，讓人類有了一雙發現美的眼睛，總是會對美麗的事物發出贊嘆。人不可能永生，但是一幅好畫、一幅好字、一本好書卻可能流傳千百年。人類喜歡音樂書畫、熱愛創作，或許都是為了撫慰不安的靈魂，能在藝術中找到一份平靜，來以此彌補現實生活中的缺憾的方法。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。”所以，盡量不要把自己的人生活成無生趣的牢籠，不要去過度追求快感，慢點走，可能反而會更快活出屬于自己的藝術人生。

關于談美讀后感【篇7】

何為美，又何為美感——讀《談美》有感600字：在讀完此書后，我仿佛打開了美學這一陌生的學科的的大門，朱光潛先生用最樸實無華淺顯易懂的語言敘述了那些對我來說是“天方夜譚”的知識，使我受益匪淺。他采用書信方式來向我們闡述美學的問題，親切又自然……

書中反復強調美學的起源就來自于生活，一切都是從現實生活中出發。我認為當我們意識到美的時候，往往都離不開人的。從小時候單純認為“美”就是形容一個人長得好看到認為是形容風景的美麗再到形容一個人心靈善良，我們身邊無時無刻都存在著美，只是因為沒有理解，沒有發現罷了。

朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的，科學的，美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。真善美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離，讓我們明白了欣賞的道理。

什么叫美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面，但這種關系并不如一般人想象，在物為刺激，在心為感受。

我們在生活中，貌似充滿了困難，似乎一切都不盡如意，但我們有一雙可以發現美的眼睛，讓自我的世界充滿歡樂，充滿美感，更加多姿多彩。在當今這個經濟飛速發展的時代中，美感在無時無刻地沖擊著我們的生活。從扶老奶奶過馬路的真善美，還有與他人交談保持適當距離的距離產生美，或許是出門把自己打扮得漂漂亮亮。

朱光潛先生并沒有在書中對“美”有個定義，也許“美”的確多種多樣，需要人們用一生去感受，去發現的吧......

整篇文章給人一種放松的氣氛，許多言論的提出，伴隨著許多比喻和例子，給人很高的閱讀審美感受。

關于談美讀后感【篇8】

《談美》全書是一個循序漸進的體系，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學也是一個很好玩很有意思的東西。

以下概括《談美》各個章節的大意——

《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫治社會腐濁、人心俗不可耐的良藥是“無所為而為”的藝術活動，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”，然后再以“美感”的態度推廣到人生世相的方面去。

《一我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》由木商、植物學家、畫家三人對一棵古松的三種不同態度得出結論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態度偏重利害、意志，植物學家的`科學的態度偏重事物的關系、抽象思考，畫家的美感的態度的最大特點是注意力的集中，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面，藝術作品可以流芳百世。

《二“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，推而廣之，美的事物和實際人生之中存在一種適當的距離。道德是實際人生的規范;藝術與極端的寫實主義不相容，它本來是彌補人生和自然缺陷的。

《三“子非魚，安知魚之樂?”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認為在物的屬性，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態的往復回流而已。人不但移情于物，而且極易模仿物的形象。

《四希臘女神的雕像和血色艷麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學錯誤地將“快感”等同于“美感”，“快感”起于實際要求的滿足。“美感”的態度不帶意志，所以不帶占有欲。作者把弗洛伊德派心理學也納入享樂主義。“美感”過后伴隨著“快感”。

《五“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想》聯想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯想，但是聯想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。

《六“靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞(美感)，但欣賞卻要有考據學、批評學作基礎。

《七“情人眼底出西施”——美與自然》美是外物、人心婚媾后所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性。

《八“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以為藝術的任務在模仿。通常所謂“自然美”指事物的常態，“藝術美”是把自然加以人情化和藝術化了。

《九“大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲》創造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想象與情感，但是創造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。藝術的雛形就是游戲，但是因為藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。

《十空中樓閣——創造的想象》想象多半是再現的，即用以往的經驗來印證新經驗;想象也有創造的，創造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創造的想象又可分為兩種心理作用：分想作用和聯想作用。有分想作用而后有選擇，只有選擇時就已經是創造。聯想可分接近聯想和類似聯想，類似聯想又有“擬人”“托物”兩種結果。

《十一“超以象外，得其環中”——創造與情感》情感的陰驅潛率使詩人對于出于己者跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗，讀后感《關于名著的讀后感》。舊經驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重復的意象也可以變成不散漫、不重復。

《十二“從心所欲，不逾矩”——創造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規大半是先由自然律變而為規范律，再由規范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規律的境界。

《十三“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。

《十四“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。

《十五“慢慢走，欣賞啊!”——人生的藝術化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。

縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。

我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統地闡述創造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優帶昭陽日影來。”分析得令人嘆為觀止：王昌齡使用接近聯想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境。《長信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創，他以前和以后也有許多詩人用它。

這忽然給我一個啟示，通過心理學和美學的分析，原來唐詩如此值得玩味啊，原來文章也可以這樣寫出來的。

關于談美讀后感【篇9】

什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。

許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。

這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信，因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。

雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。

例如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。

類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。

朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人。“此時”應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來。“此地”（我的地位、我的環境）應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們青少年去學習。