[參考]談美的讀后感精選。

“活到老學到老”，可見讀書是我們一輩子的事。我們在平常要多讀一些具有知識含量的經典書籍。一千個人眼中有一千個哈姆雷特，人們在讀過一本書之后都會有屬于自己的心得，思維的火花一閃而過以至不再出現，所以寫一篇讀后感尤為必要！我們該如何去寫作品的讀后感呢？下面是小編為大家精心推薦的“[參考]談美的讀后感精選”，希望小編的分享能給大家帶來一些幫助。

談美的讀后感【篇1】

看完以后仍然疑惑“美”究竟為何？究竟如何判斷，又該如何體驗。

美是個人的標準、一群人的標準、一個時代的標準、還是純粹而客觀的標準？嘗以為，“美”類似玻璃制的容器（亦可是其材料、其碎片），它本身即是剔透而光華流轉的，它呈現、它承載、它放大。美既是其本體，又在于它加入了主觀元素后所呈現的變體；雖局限于它本身的形式，又不限于僅僅在這形式內所能傳達的內容。美的表象喚起快感；美的隱喻喚起聯想；美的形式脫胎于美的沖動，在既成的形式中，某種美的原則被建立，它促使這種美的變體更容易被學習、被復制、被創造。美的形式是不斷演變而常新的，新的美的規則及標準被不斷創造、傳播，這不僅來源于美本身，還來源于文化、經濟等社會各方面；美的聯想卻往往有其共通之處，美的聯想指向個人的情感、與個人過往的經歷、體驗、回憶。美的形式可以趨于客觀；美的聯想往往落于主觀。

“審美”落于個人，往往受特定時代內形成的各類“美的形式”的影響，繼而深入“美的聯想”，則又轉為個人獨有的體驗了。

談美的讀后感【篇2】

有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發現讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。

就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大，若是從從事古松有關行業的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。

所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。

當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么。可笑就在明明早知道此道理，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。

這就是觀點和態度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。

我們需要深刻了解清楚這點，經驗盡管豐富，終不能創造藝術，藝術是至高無上的美的象征。

這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴。看完后，我也更堅定了對學習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發現美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！

談美，談美，到底何為美，何為藝術？

談美的讀后感【篇3】

這本小書用平實的語言向青年介紹了其基本美學理念。首先從對于一棵古松的態度開始，區分了實用的、科學的、美感的三種觀看態度，并繼續闡述美與實際人生的距離，其他話題還涵蓋了美感經驗、移情現象、美感與快感、美感與批評、美與自然、藝術與游戲、創作與想象/情感、格律/模仿的關系等。m.wz2.com.cn

行文中常能見到讓人驚喜之語，于是不禁感嘆，上世紀30年代的學人就有如此見識了，一邊心向往之一邊也暗自羞愧。我最喜歡其中的一個觀點便是對于美“無所為而為”的欣賞態度，這種“無所為而為”的態度說到底不也是一種游戲精神嗎？

不過文中有幾處觀點，我有一些不同意見。在談及藝術和實際人生的距離時，朱光潛批評道：“許多人歡喜從道德的觀點來談文藝，從韓昌黎的‘文以載道’說起，一直到現代‘革命文學’以文學為宣傳的工具止，都是把藝術硬拉回到實用的世界里去。”他是決意認為藝術/美是超脫于實際生活的，是一種相對獨立存在的形象、情景。

但其實文學的教誨作用在現在幾乎是不言而喻的，兒童文學的這種作用更加突出。并且，兒童文學為兒童提供的理性的快樂，未嘗不是一種美，未嘗不是一種發現美的能力。兒童文學的這種教誨作用不是朱光潛批評的那種成人本位、功利主義的道德教訓，而是兒童本位、理想主義的道德教誨，是關于美的教誨。道德教誨與美不一定沖突。我想這點是朱光潛受時代局限所沒有考慮到的。

朱光潛這種超脫于實際生活的美學觀在另一例中體現得更明顯。羅斯金曾說：“我從來沒有看見過一座希臘女神雕像，有一位血色鮮麗的英國姑娘的一半美。”朱光潛批評這種看法混淆了美感和快感，認為羅斯金錯誤地把“英國姑娘的引誘性做‘美’的標準”從而導致他認為“對于實際人生沒有引誘性”的希臘女神雕像被比了下去。但我推測，對于人性較為關注的羅斯金其實意不在此。朱光潛的這種理解，忽略了血色鮮麗的姑娘作為一個活生生的人之美，一味強調她對于性欲的激發想來是對羅斯金贊頌的生活之美、人性之美、生命之美的誤讀。

朱光潛認為弗洛伊德的文藝觀“毛病也在把快感和美感混淆，把藝術的需要和實際人生的需要混淆。”因為“美感經驗的特點在‘無所為而為’地觀賞形象。在創造或欣賞的一剎那中，我們不能仍然在所表現的情感里過活，一定要站在客位把這種情感當一幅意象去觀賞。”

但是，究竟是怎樣做到“站在客位”去欣賞一種情感？文學閱讀分明也是一種移情，情感的激發是不可避免的。如若保持冷靜客觀，那欣賞文學是否會太過“冷淡”，是否也會錯失掉很多美感呢？（或者說，這種“站在客位”的欣賞方式只是審美的一種而非全部。）

甚至，他認為聯想也是妨礙美感的：“就廣義說，聯想是知覺和想象的基礎，藝術不能離開知覺和想象，就不能離開聯想。但是我們通常所謂聯想，是指由甲而乙，由乙而丙，輾轉不止的亂想。就這個普通的意義說，聯想是妨礙美感的。美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。”又繼續解釋道：“在美感經驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣的意象上面，聯想則最易使精神渙散，注意力不專一，使心思由美感的意象旁遷到許多無關美感的事物上面去。

在審美時我看到芳草就一心一意地領略芳草的情趣；在聯想時我看到芳草就想到羅裙，又想到穿羅裙的美人，既想到穿羅裙的美人，心思就已不復在芳草了。”但是如果把這種“記得綠羅裙，處處憐芳草”的美感經驗排除在美感之外，似乎有些讓人難以接受。這種聯想固然是從生活出發，是所謂的“持實際人的態度”，但這也是美的自然發生過程（之一），是“美”的鋪墊，不能完全與“美”隔離。盡管朱光潛也認可美不能全憑心靈創造出來，作文還需要物“先有使人覺得美的可能性”，實際上贊同了“藝術來源于生活”，但是他對“在藝術本身以外求它的價值”持否定態度，同時，他在本書中對于“藝術”的定義未免有些狹窄和孤立。

我很喜歡他的理想主義（本書成書于上世紀30年代，正是社會動蕩、慘案頻出、危急存亡的時候，在這個時點談美、講藝術，無疑是讓人感動的。正如他自己所說：“我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞”，在當下的世界，一樣需要“美”的滋潤），但是就“美”而言，范圍應該是可以更大一點的吧。

談美的讀后感【篇4】

美，是一種人生態度——《談美》讀后感600字：什么是美？相信大部分人都不知道確切答案。同樣，我也帶著這個疑惑打開了這本書。

其實，在我讀這本書前，認為美并沒有一個具體的標準，每個人對于美，都會有著自己獨特的見解。但在《談美》這本書中，我找到了答案：美——是一種人生態度。

首先，當我們在判斷一個事物的美感時，常常會發生誤解。有時，我們在觀賞一個事物時，會因它而聯想到另一個事物，而恰巧我們又對那個事物富有喜愛之情。因此愛屋及烏，自然也會對眼前的事物產生美感。而其實，這既包含了我們聯想以及快感。因為這會使我們的心情愉悅。

其次，同樣一顆松樹，在不同人的眼里也是大有不同的。在畫家眼里，他所研究的是這顆樹的顏色、結構、形狀；在木匠眼里，他會研究這棵樹的木材好壞；而在一個植物學家眼中，他會觀察它的樹齡，說它是一個針狀的植物。對于不同的職業，這顆松樹的美感就會按照他的性格和情趣而變化。所以，美感是不固定的。

沒錯，這些都是作者通過各種例子讓我們更多元化地來了解美。不過我覺得更重要的是，他對我們人生觀的指引，正如他在文中所說：“形體之美要勝于顏色之美，優雅行為之美yiun又勝于形體之美。”所以，不要抱怨自己的外在缺陷，只有內在的美才是永恒的美。美德重于外表，而把美貌與美的德行結合，美才能真正發出光輝。

現如今，有些人只注重于外表的美麗而忽略了內在，內在美可以提升一個人的氣質和修養，談吐舉止間落落大方。相比較那些雍容華貴的富人，有涵養的人才會讓人肅然起敬。

其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮別人對自己的看法，了解他人對我的態度，這又何嘗不是一種美的體現？

把提升自己的內在美作為一種人生目標，其實是一個最有意義的投資。這同時也提升了自己對于美的認知。

所以，我認為美是一種人生態度。它將會引領著我們走向更美好的人生軌跡。

談美的讀后感【篇5】

《談美》讀后感600字！

本以為《談美》會是一本結構松散的散文集，卻沒想到朱光潛先生可以把這么抽象的概念用以類似一篇結構清晰、邏輯嚴謹的論文形式呈現出來，且語言通俗易懂，對初涉美學的讀者來說十分友好，即便如此，卻依然能感受到文字背后作者深厚的美學、文學、歷史和哲學功底。

朱先生先是用一個簡單的例子——對古松的態度引出了美感的特點，接著指出想要發現美，就必須要和實際的人生保持一定距離，畢竟太熟悉的事物是很難產生美的。之后又對美感與快感進行了區分：美感與實用活動無關，快感則起于實際要求的滿足。接下來還對其他關于美的問題進行了論述。但其實全書最打動我的就是一句話，而這句話回答了困惑我很久的一個問題——人類為什么需要藝術？朱先生的答案是：“藝術本來就是彌補人生和自然缺陷的。如果藝術的最高目的僅在妙肖人生和自然，我們既已有人生和自然了，又何取乎之藝術呢？”

不完美是人生的常態，或許就是對不完美的遺憾和對完美的向往，讓人類有了一雙發現美的眼睛，總是會對美麗的事物發出贊嘆。人不可能永生，但是一幅好畫、一幅好字、一本好書卻可能流傳千百年。人類喜歡音樂書畫、熱愛創作，或許都是為了撫慰不安的靈魂，能在藝術中找到一份平靜，來以此彌補現實生活中的缺憾的方法。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。”所以，盡量不要把自己的人生活成無生趣的牢籠，不要去過度追求快感，慢點走，可能反而會更快活出屬于自己的藝術人生。