談美讀后感怎么寫1500字模板。

讀書筆記吧主題閱讀推薦：“談美讀后感”。

書籍是人類最忠實的朋友，雖然他沒有熱情，但他會十分忠誠。作品是一本被大家公認的好書，寫讀后感可以記錄并分享這種愉悅的心情。怎么才能避免將作品讀后感寫的如同流水賬一樣呢？有請駐留片刻，讀書筆記吧為你推薦談美讀后感怎么寫，更多信息請繼續關注我們的網站。

談美讀后感怎么寫【篇1】

作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。

朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。于是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”

在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在于激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。

這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

談美讀后感怎么寫【篇2】

看完《談美》，忽然就想到了美人，這個話題已經有千年歷史了，從春秋時期的文姜、息夫人，到沉魚落雁閉月羞花，再到現代的張曼玉章子怡等人，太多話題，太多故事。古人對美人的評價標準是“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮……”，現代人在意別人的眼光，在意穿著是否時尚，在意別人對美的評價，在意現代對美人的界定，在意妝容得體甚至掩蓋了本來的面目。我倒認為美是一種態，如醇酒，如夕陽，如晚霞。美人應如宋美齡、宋慶齡那樣精致，那樣有味道。

有味道的反義詞是俗。朱光潛先生寫這本書就是為了“免俗”。為了“假如你看過之后，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比較從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什么樣的經驗才是美感的，然后再以美感的態度推到人生世相方面去，我的心愿就算達到了”，先生認為“情感比理智重要，要洗刷人心并非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養性’說起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、叫純潔的企求，要求人心凈化，先要求人生美化。”這一點，魯迅也有所感（雖然二人在審美觀上有較大差異），所以才棄醫從文，開始他《彷徨》《吶喊》之旅。先生在整本書中，一直在談免俗，什么是俗？什么是免俗？因為“美感的世界純粹是意象世界，超出利害關系而獨立。在創造或是欣賞藝術時，人都是從有利害關系的實用世界搬家到絕無利害關系的理想世界里去”。把所從事的學問和事業當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，而不斤斤計較于利害得失，如此方能“免俗”。他說無所為而為，從心所欲不逾矩，這很準，人生來而有欲望，然而遵從心里欲望而去做事，不摻雜其他雜念，不計較厲害得失，在現代人看來，便是大師了。

20世紀二三十年代的中國文化界有一個很好的傳統，即一批大作家、大學者專門為青少年寫作，作家中如冰心、葉圣陶，學者中如朱自清、朱光潛。《談美》是朱光潛先生于1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。

先生在《談美》一書中談了很多，我倒是想從先生《談美》中的一句話說起。先生說美感經驗是直覺的，而不是反省的，“我們對于一件藝術作品欣賞的濃度愈大，就愈不覺得自己是在欣賞它，愈不覺得所生的感覺是愉快的。”“美感所伴快感，在當時都不覺得，到過后才會一起來。比如讀一首詩或是看一幕戲，當時我們只是心領神會，無暇他及，后來回想，才覺得這一番經驗很愉快，”這大約是可以說，美人是當我們看到她時已經忘了形，不知我們在哪，對其他視而不見，聽而不聞，進入自己的世界，后來回想，方覺得那很愉快，這就是“無所為而為”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想著她是如何的妖嬈嫵媚，這便不是美感而是快感了。

當我們認為她是美人是，就會覺得她今日穿得很好看，或是首飾搭配的得體，或是看見美人后便心情舒暢覺得花更艷更嬌，天更藍更晴，這便是移情。先生說“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛覺得外物也有同樣的情感”，那么移情和美感又有什么聯系呢？“美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”。我喜歡百合，因為喜歡它的純潔無暇，百年好合，我看著百合便覺得她是純潔無暇的，而它的純潔無暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感經驗都是如此，都要達到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易發生，因為我們根本就不分辨所生的情感到底是屬于我的還是屬于物的”。

我常喜歡小說里的人，覺得我要找的人就是那樣的，模樣剛中帶柔，挺拔身姿，對人冷酷卻有一顆藏在冰山下的心或是其他，我也曾覺得我遇到的那個人就是那樣的，可后來我才發現，其實不是的，我愛上的只是一個理想化過的變型，我想象的形象都附著到他身上了。先生說這便是柏拉圖式的戀愛，是藝術化過的自然。美的欣賞也是如此，也是把自然加以藝術化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。所以美是心物婚媾后所產生的嬰兒。后來我才發現我為什么這么喜歡去西湖，他們不理解明明是一樣的景色為什么總也看不膩，而且還只要一個人去，現在，我似乎能給一個答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因著心境不同而有不同的意象感覺，我永遠也看不膩，而且我也不需要別人來和我分享這種情感，因為他的心境情感必是和我不同的，我的感覺他不能或是不全能體會，獨自旅行，聽靜默的呼吸，這樣就好。西湖水，雷峰塔已不是自然了，當然我不會想要占有它，因為它是美而不是戀愛，沒有“欲得之而甘心”的態度。

你可以說我懂藝術，也可以說因為我根本不能得到它，他本就不屬于我，或許這也是我為什么喜歡獨自旅行的原因。因為我看到景色的第一眼不帶任何雜念，不會想著它是什么，他有什么功用，只是直覺，只是覺得它是好的，然后用相機拍下，回去看發現她是美的，或寧靜致遠，或勃然生機，或滄桑頹廢，或霧里朦朧，但他還是好的，因為他不是現實，你也可以說這不是美感，因為他已帶了聯想。比如你拍這張西湖夜景，就想到平湖秋月，拍細雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而聯想太多之后，精力渙散不專一，他便不是直覺不是美感了。

其實，似乎“我覺得它好”這句話是還不夠的，說這句話一般人們總會問為什么，當你在想為什么時，小孩會說因為他快樂，因為小孩心智不夠，而你多半會認真思索一番，說出個所以然，這就是反省，就是“批評的態度”了，而它就和“欣賞的態度”（美感的態度）相背了。

還有一種態度是考證，這讓我想起以胡適、周汝昌等為代表的紅學家，老先生們太重考證和批評的功夫，一部《紅樓夢》有多少“考證”和“索隱”？又有幾代人在這上面耗盡一生？“紅學家”們都忘記了藝術是創造的，“源于生活卻高于生活”，他們只做到了史學的功夫，卻沒走進文藝的領域。

說起《紅樓夢》，自己也算是紅迷了，這本書來來去去總看了十多遍了，也偶爾遇上兩個喜歡《紅樓夢》的和我討論一二，他們很喜歡說喜歡哪個不喜歡哪個，說黛玉的清高，說寶釵的玲瓏，說湘云的真，說王熙鳳的貪，說寶玉的癡，殊不知這是文學，人的性格都被無限放大而顯得個性突出，何況，人都是多面性的，好與壞本就是相對而言，就如“可憐之人必有可恨之處”一樣。如是一定要探討，我倒是認為《紅樓夢》中的兩個世界可以仔細品玩一二。理想世界和現實世界這兩個世界一直貫穿整本書，真實變為一場夢，而夢幻或許才是最高的真實。寶玉一直想找那樣一個女兒，如水一般干凈的女兒。可大觀園終是要覆滅的，那么美好的一群女子也會隨流水般“一抔凈土掩風流”，不是每個女子都如黛玉那般，或是如寶釵那么靈巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨，不過是“假作真時真亦假，無為有處有還無”，夢醒時，便是“落了片白茫茫大地真干凈”。

許是太過感性，便常常為《紅樓夢》感動而哭而笑。因為詩句中的一個字，一句話而怔怔看半天，如“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉這前后兩句，說盡了個人心事，又暗含今后身世。一個“寒”，一個“影”，一個“葬”，一個“魂”，只得那夜大觀園凹晶館內的所有景致都暗沉下去，什么女兒，什么花，什么月，什么詩社，都是曇花吧。僅僅幾個意象，卻勾起人無數情感。所以朱光潛先生說：“文藝作品都必有完整性，它是舊經驗的新綜合，他的精彩就全在這綜合上面見出。再未綜合之前，意象是散漫零亂的；在既綜合之后，意象是諧和整一的。這種綜合的原動力就是情感”。“因為有情感的綜合，原來似散漫的意象可以變成不散漫，原來似重復的意象也可以變成不重復”如《詩經》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止。靡室靡家，獫狁之故。不遑啟居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰歸曰歸，心亦憂止。憂心烈烈，載饑載渴。我戍未定，靡使歸聘。采薇采薇，薇亦剛止。曰歸曰歸，歲亦陽止。王事靡盬，不遑啟處。憂心孔疚，我行不來！”

當然，“《詩三百》，一言以蔽之，曰：思無邪。”《關雎》、《蒹葭》、《上邪》、《擊鼓》，筆筆皆是愛情，而《詩經》也最多運用類似聯想的手法來表達情感，因為“類似聯想的結果，物固然可以變成人，人也可變成物。物變成人通常叫做‘擬人’”，如“關關雎鳩，在河之洲”，“蒹葭蒼蒼，白露為霜”。

說到詩，其實我更喜歡詞，因為喜歡它的自由不羈（看似不羈），喜歡它的長短不一，錯落有致，喜歡它的靡麗婉約，喜歡它的哀而不傷。不似宋詩，把格律發揮得太過，字字斟酌，聰明氣和斧鑿痕跡太過反失了情調，變得死板。事情走向極端，總要向其相反的方向轉變。“文字”、“才學”、“議論”或許有助于宋朝詩人彰明自己獨特的時代個性，但這些畢竟不是藝術本身真正需要追求的東西。如果說黃庭堅在這方面做的算得大于失，那么后繼的江西詩派則日漸背離了審美規律而顯得失大于得，漸靠近理學言志明理的思想。

但是，沒有格律也是很危險的事，就像高速公路上沒了限速一樣。情感一方面是群性一方面是個性，群性永恒變成格律，個性成于環境繼而創造。像古語所說，“無規矩不成方圓”。古今大藝術家大半后來都做到脫化格律的境界。從束縛中掙扎的自由，從整齊終于釀出變化。

但這樣有人要問，因襲格律就是模仿，那創造走向何處？其實這并不矛盾，我們小時成長，一切都源于模仿，說話走路穿衣吃飯等等，都是先有一個例子經驗告訴我們如何做，我們才先模仿，然后才能跳脫出來，就如“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。顧亭林《日知錄》里有一條說“故不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”，這句極有意味的話拿來概括倒很得當。

我很喜歡一首詩：高高在上，諸君看吧，朕之江山美好如畫，登云踏霧，指天笑罵，舍我誰堪夸。第一次看到它，覺得他很好。后來，偶然一次機緣，讓我又看到了它，覺得詩寫得真是大氣，接著我開始考證它到底是誰寫的，知道是康熙。我通過康熙聯想到他60年風風雨雨的戎馬一生。作為皇帝，他不愧是一代天子。一個月前，我登上黃山山巔，看著連綿的群山在我腳下，眼前云霧繚繞的景象又讓我不禁想起了這首詩。那刻，我覺得沒有什么能比這首詩更能紓解我的心情。我對著山下大喊這句詩，和著淚水一起留在那似虛實真的山巔。

朱光潛先生在《談美》的最后一章提出了人生的藝術化這個命題，先生認為，人生是多方面統一的和諧整體，完滿的人生是實用活動、科學活動與美感活動的平均發展。“因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生”。所以，離開人生便無所謂藝術，“離開藝術也無所謂人生”。從這個意義上講，情趣或欣賞是指人們對待生活的態度，要能超出實用功利的限制，發自內心的去做每一件，那必然是認真的嚴肅的，同時又是自由的豁達的。沒有情趣，不會欣賞，那就既不能嚴肅，也不能豁達。如此看來，人生的情趣化具有更加特殊的意義，他是達到人生嚴肅化即建立高尚的人格理想的必要中介。因此，完美的人生應是藝術的人生。而且，“人生本來就是一種較廣義的藝術，每個人的生命史就是他自己的作品”。

先生在書的最后給了我們六個字：慢慢走，欣賞啊！我想不知何時何地我會再憶起它，而那時我又是怎樣的心情，但有一點我知道，我還是我，我在路上。

談美讀后感怎么寫【篇3】

讀完《談美書簡》總體感覺就是稀里糊涂，包含了各種不明白。留下鮮明印象的很少而且也模模糊糊的記不清楚，也許是這本書的內容本身就很乏味或者專業性很強，雖然作者也竭力寫得明白清楚而不是趣味，最好能達到“深入淺出”的目的。但就我本身而言，一個從為看過聽過“美學”，壓根不知道有美學存在的人，突然讀到一本美學大師談美學的書，總覺得有些唐突，甚至是不知如何是好，難以應付。

可以做個比喻來形象的詮釋我的'感覺。

看這本書，就像看T臺秀一樣。看著各種各樣想盡辦法創新的時裝，卻得不償失的讓人看到另類的搞怪，難以接受。但當你知道這是一位知名大師嘔心瀝血的作品，你就會按奈住自己的煩躁，耐心品位，試圖找到一點可以看的過去的地方。但當你發現這樣也是徒勞的時候，你又看到別人對這些設計贊不絕口，你便會心生疑惑，不得不從其他方面來尋找樂趣以作消遣。于是你便會將注意力轉到主體的龐雜部分，比如你會欣賞模特的妝容、身材、造型，或者聆聽秀場的音樂，或者研究T臺的設計。總之，你會找到主體以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，沒有白白的浪費時間，但卻忽略了作品本身的內容。

讀它，需要靜心，在一大堆晦澀難懂的文字中，努力的想尋找到一點能讀懂的，能理解作者觀點的，但往往是努力與收獲不成正比。

和服裝設計師類似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但卻收效甚微。至少作為萬千讀者之一的我，確實是在還沒弄明白是怎么一回事的情況下就讀完了，只留下一些模糊的對美學的認知。當然，這也不能全怪作者。或許是內容涉及知識面太廣，含蓋內容太多，這就對我像我一樣知識面狹窄的讀者造成了很多的捆擾。這個問題，即使作者再怎樣神通廣大也解釋不清楚。比如，書中常提到的馬克思、恩格斯的著作，我根本就沒接觸過，試問，我又怎能理解透徹呢？所以，我還是要多讀書，多涉獵些不同領域的知識，也許這樣，便可以理解此書的內容。（當然，這是后話）

正如看T臺一樣，如果我看不出精彩的的，無法理解晦澀難懂的內容，我就會從其他細節方面來尋找這本書的精彩，好鼓勵我繼續讀下去。作者朱光潛先生，是一位民族責任感很強的人，他對社會學風很是憂慮，也不斷鼓勵年輕人去打破禁區，為文壇帶來清風。他也確實是個“老實人”經常自我反省，不斷思考，不斷改正，不斷進步。他這種務實的科研精神，是他的思想精華，也是這本書的精華。而且，作者在這本書中一直流露出的是謙虛，謹慎的態度。他的文字也給人一種親切的感覺，并沒有拘人與千里之外的意外，這也是朱光潛先生與其他一些咬文嚼字，拿理論拘人與外，讓人心生畏懼的學者的最大不同，這才是真正有學識的表現。“唯有品質好的人才能寫出好書才能寫出好書”，所以，從這點上來說這本書也有它的可貴之處。

對于這本書，我沒有讀懂，所以，也不敢枉加評論。只希望以此來記錄下讀它的心情，也算是一種紀念吧。

談美讀后感怎么寫【篇4】

美，是一種人生態度——《談美》讀后感600字：什么是美？相信大部分人都不知道確切答案。同樣，我也帶著這個疑惑打開了這本書。

其實，在我讀這本書前，認為美并沒有一個具體的標準，每個人對于美，都會有著自己獨特的見解。但在《談美》這本書中，我找到了答案：美——是一種人生態度。

首先，當我們在判斷一個事物的美感時，常常會發生誤解。有時，我們在觀賞一個事物時，會因它而聯想到另一個事物，而恰巧我們又對那個事物富有喜愛之情。因此愛屋及烏，自然也會對眼前的事物產生美感。而其實，這既包含了我們聯想以及快感。因為這會使我們的心情愉悅。

其次，同樣一顆松樹，在不同人的眼里也是大有不同的。在畫家眼里，他所研究的是這顆樹的顏色、結構、形狀；在木匠眼里，他會研究這棵樹的木材好壞；而在一個植物學家眼中，他會觀察它的樹齡，說它是一個針狀的植物。對于不同的職業，這顆松樹的美感就會按照他的性格和情趣而變化。所以，美感是不固定的。

沒錯，這些都是作者通過各種例子讓我們更多元化地來了解美。不過我覺得更重要的是，他對我們人生觀的指引，正如他在文中所說：“形體之美要勝于顏色之美，優雅行為之美yiun又勝于形體之美。”所以，不要抱怨自己的外在缺陷，只有內在的美才是永恒的美。美德重于外表，而把美貌與美的德行結合，美才能真正發出光輝。

現如今，有些人只注重于外表的美麗而忽略了內在，內在美可以提升一個人的氣質和修養，談吐舉止間落落大方。相比較那些雍容華貴的富人，有涵養的人才會讓人肅然起敬。

其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮別人對自己的看法，了解他人對我的態度，這又何嘗不是一種美的體現？

把提升自己的內在美作為一種人生目標，其實是一個最有意義的投資。這同時也提升了自己對于美的認知。

所以，我認為美是一種人生態度。它將會引領著我們走向更美好的人生軌跡。

談美讀后感怎么寫【篇5】

美是什么?對于大部分人來說是個極為簡單的問題：讓人感受到愉悅的，人們就稱它為美，而讓人感到厭惡或煩躁的，人們理所當然就認為它丑。但當我讀了朱光潛先生的《談美》后，才發現這些觀點無非都是甕天之見，太過片面了。

在朱光潛先生看來，人們往往將不同看法帶來的感受與美混為一談，或太物質，或太極端。他認為，情感比理智重要，要人心凈化，必須人生美化。這也是他創作《談美》的原因。而我讀了這本書以后，我對美也有了更全面的了解。

美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外看。我認為美，是擺脫實用性的考量，以無所為而為的精神欣賞它們本身的形象。我們在生活中通常可以發現一些很有趣的事：水中的倒影總比正身美，連綿的青山總是站遠了好看，別處的景色總比自己這兒的好。朱光潛先生從這些生活中的小細節里悟出了關于美的道理，也啟發了我。人們受實際生活的影響，把利害看得太重，樹的倒影何以比正身美呢?就我自己的實例來說，小區里的柳樹郁郁蔥蔥，我一望見它，便聯想到了與之有關的回憶，而這棵柳樹全然變成勾起我回憶的工具，我也忘記了它的郁郁蔥蔥，從而也欣賞不到美了。但每當下雨，池子里積滿雨水時，柳樹的倒影在水里打著趣兒，這時我手持雨傘蹲在池邊，望著那湖中的另一個世界，這世界與我現實的生活沒有關聯，我自然也悟出了它的美。同理，藝術家創造出的作品也和實際人生有距離：既不考慮實用性，也不考慮科學性，而是專注在色調、結構、情感等純粹的想法上。這種想法所帶來的美感也是純粹的，往往帶給我們心曠神怡的感受。

前面提到，有人將不同事物帶來的感受與美混為一談。而我們所談的美，是務必要和它們分論清楚的。就比如，許多人將快感、聯想和美感等量齊觀，但事實上快感與聯想帶來的不是美感。快感強調的是個性，有很強的實用性，會隨著時間和空間的變化而變化，就像書中所舉的例子，我們欣賞希臘女神雕像，而沒有人想將它們娶回家，這種純粹的感覺便是美感。而聯想是妨礙美感的，使人容易精神渙散，心思由美感的意象旁遷到許多無關美感的事物上去了。就像記得羅綠裙，處處憐芳草。詩人所欣賞的點壓根就不在芳草上，而是穿著芳草一般裙子的人。這種感覺也不是美感。快感與聯想往往帶給人們愉悅，但這種愉悅并不出于欣賞，他們是妨礙我們認識美的屏障，我們往往需要拋開這些雜念，專注于眼下的事物，美也不由自主的出現了。我認為停止聯想同樣適用于學習上，有時我在做題時會不自覺的發呆，這通常是由于題目中一些詞勾起了我的聯想使我不能專注于當下的作業，而注意力集中是非常重要的。在做作業時，這些勾起我聯想的字詞便有了另一種意義：連接信息，搭建通往正確答案的橋梁。我想這也是有助于我學習的方法。

阿爾卑斯山谷中有一條大汽車，路旁邊景物極美，路上插著一個標語牌，勸告游人說：慢慢走，欣賞啊!，朱光潛先生在最后一章著重強調了藝術與人生的關系。即便在這車如流水馬如龍的世界里過活，也要記得回首流連風景。他認為人生如果沒有美的欣賞，就無所謂人生。這讓我想到了類似梵高、莫奈，一些生前窮困潦倒的藝術家，盡管在旁人看來，他們沒有物質上的充足，但他們的內心早已是花團錦簇，沒有物質的加鎖，他們反而得以在漫漫人生路上嗅花品茶，描摹一草一木。而我們普通人，雖對未來沒有定數，也要記得慢下腳步，在這人人為生活奔波的歲月里，揣摩似水流年。

世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。對《談美》這一本書的理解就告一段路了，希望你我擺脫功利之心，珍惜美感的體驗，追求美的生活。

談美讀后感怎么寫【篇6】

長時間不曾讀書，更不曾這么認真的讀書。《文藝心理學》(復旦大學出版學出版)又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

到底什么是美? 為什么美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯丁：“什么是時間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。 美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎?朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，了解那么多有意義嗎?

為什么要研究美? 現實生活中我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得著更準確的力量(朱自清語)。對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。

曾幾何時？凜冽的寒風不停地敲打著窗外，而今，秋風再次掃過落葉！美，是一個永恒的話題。對于美，每個人都有不同定義。正所謂：一千個讀者就有一千個哈姆雷特！但在《談美》一書中，朱先生帶領我們走出“柳暗”進入“花明又一村”，給了我們一個“美”的答案。

成長的過程是一種頓悟的過程。林清玄說過：詩情與道情的轉折是“悟”。這種悟，不是憑空冥思苦想，也不是死盯著書本的一句話想上一個中午，而是在生活得點滴中，發現某種永恒存在的道理，發現自己的人生軌跡。長大了，說得更多的是思維與涵養的增長。審美的能力也是如此，通過不斷的“悟”來進行充電。

在美的普遍性中找到美的特殊性，便意為對美的一種創造。即美的藝術價值是在美的共性中找到個性的美。只有個性的作品才具有持久的生命力。春秋戰國時代的名家代表人公孫龍子有許多有趣的詭論,其中最為有名的要算是白馬非馬論了。相傳有一天,公孫龍子騎著一匹白馬要進城,該城門的看守官說,依照規定馬不可以進城。于是孫龍子就開始他的論證——白馬非馬,最后說服了守城官,于是就騎著他的白馬進城去了。他的論證大概是這樣的:“馬”指的是馬的形態,“白馬”指的是馬的顏色,而形態不等于顏色,所以白馬不是馬(白馬非馬)。闡述了個性與共性之間的關系。

《談美》給了我們一個清晰的美的答案，既要與事務之間保持一種距離感，又要與這種距離有一種美的結合，處于能觸摸，能感受到美的位置。美感屬于一種直覺，不需要思考，不需要求證的內心的美的觸碰。

悠悠然，勿把遺憾留腦后！“慢慢走，欣賞啊！”