美的讀后感。

讀書可啟發心靈，就像運動有助身體健康。讀作者的作品會讓人忍不住進行思考。寫一篇讀后感，可以更好地從書中領悟出作者想表達的理念。你是不是正在思考怎么寫一篇關于作品的讀后感?欄目小編特地為你收集整理“談美的讀后感”，還請多多關注我們網站！

談美的讀后感【篇1】

試問，《美的歷程》，這是一本什么樣的書？

馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。而李澤厚本人卻認為“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。

再問，《美的歷程》，這是一種什么樣的美？

李澤厚說過“美之所以不是一般的形式，而是所謂的“有意義的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。”在《美的歷程》中，你會發現從遠古時代到明清時代都有著各種各樣別具一格的美。你看遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美，到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界，再到盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致，帶來宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會發現在整個歷程中，它不是如同傳統歷史書本般籠統介紹，而是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。

終問，《美的歷程》，這是一次什么樣的歷程？

在美的歷程中，李澤厚先生如同一位博學的向導，引進著我們進入了中國藝術的美的巡禮之中，去細熙品味美的精髓。看過那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑，閱過那些筆走龍蛇的晉唐書法、美如仙境的宋元山水，通過那些美妙詩詞、歌賦舞曲、書畫雕塑、建筑文獻，一步步地帶領著我們走進了文明中國的美的長河。時代的火花在河中沉淀，感染著人們的情感，使得人們流連不已。

聽那些遠古圖騰的神話故事，看那些饕餮獰厲的商周銅器，視那些巍峨壯麗的秦代建筑，賞那些古拙渾厚的漢代畫像，在森嚴絕美的佛窟雕塑前，在霸氣連流的晉唐書法里，在那氣韻誘人的宋元畫軸中；學《詩經》的賦比手法、屈原的浪漫主義，頌魏晉的神骨風度、唐宋的情趣意境，意明清的憤俗感傷，美更是經歷了浪漫世俗、傷感、批判現實三個階段，美的歷程如同血脈流尚下去……每一個不同的歷史歷程，美的演變都和其特定的歷史背景相結合，不同的時期帶來不同的美的形態，帶來了一次又一次美輪美奐的美的歷程。

在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會發現不論時代如何變遷，美的形式如何變化，美的意義如何不同，在這些所有美的作品中展現的永遠是當時真實的生活，沒有絲毫的矯揉造作，也沒有任何的無病呻吟，這些美是歷史的沉淀，是內心的寫照，是那個時代人民的精神源泉。所有的這些創造之美，都需要真情投入，因為美始終來源于真實，來源于社會，來源于人民。

在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會欣賞到這千百年來的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到歷史長河中綿延不止的記憶之美，這些美始終引領著我們去觸摸生命的溫度，追尋著美的足跡，在未來中尋找著美的歷程，正如李澤厚在書中結尾中寫的“俱往矣，然而，美的歷程卻是指向未來的”。

談美的讀后感【篇2】

《美的歷程》這一本書是一本很美的書，里面所描繪的歷史和事物都以一種美的姿態展現在讀者的眼前，讓讀者慢慢地漫入美的殿堂上，得到美的熏陶。

《美的歷程》總共有十章，但我最喜歡的是第七章的盛唐之音。當然，當中的“青春。李白”更是我的心頭愛啊！李白在游廬山時，曾曰：日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

一座矗立高聳的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲于青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。接著李白才把視線移向山壁上的瀑布。在詩人眼里，瀑布象是一條巨大的白練高掛于山川之間，維妙維肖。讓詩人無法不對大自然的神奇偉力的極力贊頌。瀑布噴涌而出的景象，在詩人的筆下，更是被描繪得極為生動。詩人明明把高山流水說得恍恍惚惚就像前川銀河，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在于詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。

談美的讀后感【篇3】

《美的歷程》是李澤厚先生創作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結尾。其中無不體現著每個朝代對美的不同要求和展現。

文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質的'巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要，在當時與物質勞動同精神勞動的分離與適應，出現了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領袖。可見巫師在當時是引領思潮的人物，因而可以將統治階級存在說成上天的旨意，從而達到統治階級對下層人民的控制。

而后，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發、前進和實現。文藝和審美心理比起其他領域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。

宗教是異常復雜的現象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經常是對現實苦難的抗議或逃避。作者又繼續寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術的美。如今，我們耳熟能詳的石窟藝術在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經的美麗與輝煌。

繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，是人與自然親密接觸的結果。

讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。

談美的讀后感【篇4】

如果你想讀一本能整體感知中國傳統美學精髓的書，或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質的真切愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。

大約一本好書，你都能或是朦朧隱約，或是直接強烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著者個體特有而迸發的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質量，它在當時感動著你，而后給你無窮無盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：

“澄之不清，擾之不濁”--恢弘博大的氣勢。似乎并不是優美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服。《美的歷程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。

“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發生，因此氣勢也必須要有實際內容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮。《美的歷程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區、漢時代（楚漢文化）文學藝術特質的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。

“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發揮的絕佳作用。

當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內容的理論研究、學術感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當的成果，我并不想重復、摘抄，重做“她人嫁衣”。

《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學”特有的“美”。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關注的是，如何首先在理論上建設一種飽含美學精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發掘已為本書所發現和尚在傳統中所深藏的美學精神、心理結構，創造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉化，與當下時代“輕淺浮躁”的現實精神相照顧、相調節，注入到“審美性道德”的建構事業中去，以期能夠對焦慮不安、荒誕無聊的“后現代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。

寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期待。

談美的讀后感【篇5】

“愛美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學科性質的美學。可見，美，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內容之博大。在我們現代生活中，美，更多會用藝術品來表現。繪畫、雕塑、影像等各種美術工藝，來展示美。在西方，人們又是如何來“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學的發展歷程。但是它不是枯燥的學術性的美學研究，而是賦予了鮮活的知識和見解。既讓我們了解了西方美學的發展史，又通過圖文了解了美學產生的必然性以及美學史上的代表作品，并從中對美學發展中的人物有了較明朗的了解。

這本書從西方美學的發源地——希臘愛琴海寫起，從古希臘羅馬時期到文藝復興、從新古典主義到啟蒙運動、再到德國古典美學到現代主義美學、后現代主義美學，條理結構很清晰。古今中外，很多人寫過關于西方美學的著作以及講演稿等，這本，我覺得更適合中國人閱讀，因為對于西方美學而言，我們屬于外國人，對西方的歷史發展、美學形成，還是存在一定的陜隘和片面的認知。通過這本書可以系統地了解西方美學的發端發展。

蘇格拉底是西方美學的軸心人物，他和和他的學生柏拉圖、以及柏拉圖的學生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“，書中有較多的篇幅講述三人的哲學思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術”和真理隔著三層“。我的理解是藝術架構于真理的基礎上，模仿現實，但是又有脫離，現實可能是殘酷的，藝術卻可以只保留其中美好的一面，但是事實上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術家們也會在藝術作品中體現時代黑暗的一面。曾經看到過一篇文章，關于達·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著幾種動物，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的.內容。不知道是后人想得太復雜了，無中生有，還是真的這幅畫里有未解的“達芬奇密碼”？聊這些，總是因為眾人對西方美學的深入研究，想通過名家名作來探求西方美學。

研究西方美學，提高藝術品味。但是對于我等俗人，閱讀這樣的書，雖然不能登峰造極，但是多少能培養一些審美情操，關鍵是對西方美學有了初步的了解，在當下和將來，欣賞藝術作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對繪本藝術感興趣的人而言，在解讀西方美學，了解藝術發展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發自己的藝術修養。

談美的讀后感【篇6】

谷老師贈《美的 教育》一書，讀，時有感嘆，遂記： 谷老師一直注重語言的歷練，此書是其語言的魅力的充分體現，多敘述少議論，敘得簡練瀟灑，時見幽默，描繪雖少，然而形象動感，猶見人事在前，回味無窮，如《交鋒》、《賭博》、《說錢》《有些指揮之所以成為指揮》等，大多幾十字一篇，讀后讓人忍俊不禁，啞然失笑，心領神會，再如讀《大而無當，真好》，讀畢先讓我發愣，轉而再想，竟不免噴飯，佩服谷老師的幽默。再如《六十老太，上書摘花》、《杯杯先敬有權人》、《山講》題目就很好笑。

議則點到為止，然擲地有聲，如《她是好人》篇中，表達對某些教師愛宣揚自己舍家為校的行為所持的態度：從受益者的角度來評判付出者的行為價值，往往自私，因而很不道德，所以，我們自然感謝為了我們的幸福 生活而犧牲了自身幸福的偉大英雄，但是，我們決不能自私到要求人人都應該拋棄家庭割舍親情讓天地眾神歆享英雄的犧牲。在他純熟的思辨中，我們看到了一個時時關注生活的人，懂得反省的人。

語言的歷練非一日之事，能形成其風格，靠的是平日有心為之，你看，谷老師對語言是很敏感的，當他看到一處工地的一橫幅標語：我們在此施工，給您帶來不便，敬請諒解。竟在那里琢磨是不是寫得繁瑣了，結果，恍悟那十二個字竟能形成平仄的對仗。看到“雅座請上樓”，他會通過文言知識分析此語表達不妥的緣由。

除了那些精辟入理的短文，他還能寫如《香格里拉》這么優美的寫景散文，亦能做出富有意境且格律工整的古詩。這不由得讓我想到谷老師授課語言，語不多，但句句有味，總讓人豁然開朗，所以無論書面語和口語，谷老師都修煉到老辣的地步了，這也是我們語文老師要追求的目標。

在《卓越的表達自然的流露》一文中，有一段對教師教學藝術的談論，說，只有“本質”的“修養”，才能到達“風行水上，自然成文”的境界，任何刻意的精致與華美，往往只能暴露底氣的匱乏。此言用在語言藝術上，同樣適用，言為心聲，自然、純粹、精煉的語言風格，來自于谷老師對生活的深刻體悟、來自于本真的個性。

個性魅力：照谷老師對自己的定位，可以用“書生氣”來概括，這三個字，恐怕在很多人聽來，是一種不現實，古板的意思，然而，谷老師執著于自己的“書生氣”，他一面痛惜社會的浮夸之風，虛偽之風，呼喚“救救孩子”，一面用自己的文章、自己的德行來倡議“美的教育”，倡議“修養”，他不是犬儒主義者，而是一個現實的行動者，甚至帶著一點“知其不可而為”的精神，他用自己的全部才華（音樂、朗誦、書法、詩詞等方面的造詣）來告訴我們，一個教師應該怎樣修煉自我，怎樣體現教育者的價值，人應該怎樣幸福地活著。讀一讀《美麗花園》，你一定會贊同他的說法。他對教育的執著有時會深深打動我們，

他還是一個警醒者，讀讀《狼和羊》、讀讀《喜劇和悲劇》，你一定會多一點反思，讀讀《靈感》，讀讀《從地壇到圓明園》，你一定會更多一點對事物的追究。警醒，來自于對真善美的追求，來自對自身和他人的負責。你看，我們總喜歡引用愛迪生的話：天才是1%的靈感加上99%的汗水。然而，谷老師找到此句的原話是“天才是1%的靈感加上99%的汗水。但1%的靈感最重要，甚至必99%的汗水都重要。”我們是不是有恍然大悟之感？

要做一個警醒者，首先要做一個廣泛的閱讀者，其次要做一個人格獨立的人，再次要做一個會反思的智者。

閱讀《美的教育》，你一定會看到這樣一個令人產生敬意的長者。