讀后感美術教育。

讀書能讓我們增長知識，陶冶情操，是一件非常有意義的事情，一個人要想獲得偉大的成就，就必須多讀多思。作品是作者寫的，讀后讓人很受感動，令人感慨良多，很多思維的火花在閱讀中不斷地在腦海里閃現，不斷地跳躍出來，這就是讀后感的素材。寫好一篇作品的讀后感需要從哪些角度來寫呢？以下是小編為大家整理的“讀后感美術教育1000字5篇”，希望小編的分享能給大家帶來一些幫助。

讀后感美術教育 篇1

美術活動是孩子比較喜歡的一種活動，在活動中幼兒手腦并用，不僅發展了手部的小肌肉，同時還促進了大腦的發育，對于幼兒智力的發展是很重要的。作為幼兒園的老師在指導幼兒開展美術活動時，怎樣的引導幼兒大膽的繪畫？以及教師怎樣運用好美術活動中的范例？我在書中找到了答案。我重點閱讀了書中實時操作篇中的幾篇文章，在書中我得到了一些收獲。

書中講到要讓幼兒大膽的作畫，就要給幼兒創設寬松的心理環境。如要信任幼兒，用和藹的態度與幼兒交流，尊重幼兒有不同尋常的想法，不要用成人的思維模式去限制他。還要給幼兒提供適合的、多樣的繪畫材料。如提供給幼兒的紙不能過小，幼兒在繪畫時會放不開手，提供的材料要充分，不要害怕孩子會弄臟而不提供，要讓幼兒在多種材料的吸引中有積極參與活動的興趣。盡量的用情境、游戲的形式開展繪畫活動，這一點對于小班的幼兒來說很明顯，活動中用念兒歌、或故事的形式創設情境幼兒參與的興趣就會很高，反之，興趣就會有所減少。根據不同的美術活動，怎樣創設一個符合幼兒年齡特點的情境，還是需要多思考的。此外，盡量采用“鼓勵法”評價幼兒的作品。教師要努力的去讀懂幼兒的畫，充分了解孩子“稚”“拙”的特點，站在幼兒的角度評價幼兒作品，對于個別幼兒講不出畫的是什么，教師不要著急，要引導幼兒，肯定孩子的優點，千萬不要用成人的標準來挑剔。充分肯定的欣賞將逐步培養幼兒的自信心和成就感，注意對幼兒的要求要循序漸進的。

在引導幼兒學習繪畫的時候，繪畫的范例是我們經常運用的工具，如何更好的運用它，什么時候用？怎樣用？用什么樣的范例？在書中，我也找到了一些答案。首先，范例要有美感，有美感的作品才值得欣賞，幼兒從中得到收獲，而不美的范例就不能為幼兒樹立很好的榜樣，讓幼兒的觀察機會喪失、觀察能力得不到發展。，思維得到禁錮，創造能力也受到發展的限制。其次，范例的描繪方法應該是適合學前兒童年齡特點的，是他們能夠合理接受的，積極健康的，太成人范畫不適合幼兒來欣賞。其三，范例的形式應該是多樣的，能從不同方面反映事物的形態，可以啟發幼兒的思路。

讀后感美術教育 篇2

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

讀后感美術教育 篇3

《美術教育與人的發展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我們的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

讀后感美術教育 篇4

一直以來，都因為工作忙而疏于靜下心來讀書，總借口沒時間而不能夠靜下心來學習。可最近，一本孫起英的《給幼兒園教師的101條建議：美術教育》卻讓我有如獲至寶、如遇知音之感。讀這本書感覺不像在閱讀書籍，而是像與一位耐心、睿智的長者聊天，他的豐厚學識、他的思想、他的智慧正慢慢地滋養著我心靈。

在美術創作活動中，我曾發現這樣的情況：有的孩子拿著筆不知所措；有的無目的'地在紙上胡亂涂畫；有的東瞅瞅西望望，看到同伴畫什么便畫什么……幼兒之所以出現這些問題，都是由于學前幼兒具有目的性不強、構思能力不完善并易受他人影響等特點造成。本書在實施操作篇中給了我幾條很好地建議：首先應選擇與幼兒生活經驗緊密相連的、幼兒感興趣的題材作為創作題材。其次，創作開始前，教師應有意識地通過提問或者談話活動，幫助幼兒明確創作主題、與創作相聯系的繪畫內容以及可以如何表現等。再次，應為幼兒提供簡單易學但具有變化性的繪畫材料。最后，在幼兒繪畫過程中，教師應多觀察，當發現幼兒停筆不動或左顧右盼遇到困難時，教師應盡可能多地了解幼兒的意圖、心態，多給幼兒正面回應，找出幼兒成功地方加以鼓勵，并通過問題的引導以建議的提出等方式引導幼兒明確自己的創作意圖，如：“剛才想畫什么的？”“哪里不會畫了？”“看看旁邊小朋友畫了什么，對你有啟發嗎？”……通過言語上的提示、問題的啟發，幫助幼兒找到創作的方向繼續下去。

還有在美術教學中我常遇到這樣一個問題：活動結束了，仍有些幼兒因種種原因還未完成自己的作品。那么這時教師該不該進行活動評價呢？怎么評價？很有幸在本書的發展評價篇中我找到了答案：首先，教師要觀察還沒有畫完的幼兒有多少，如大多數沒完成，不必著急評價：如只有少數幾個就可以進入評價環節。其次，教師要將這些沒有畫完的幼兒作品與畫完的展示在一起，并與未完成的幼兒說：“等有時間你們還可以畫！”評價過程中不要回避這些作品，因為他們只是沒有時間繼續畫，并不是畫得不好。最后，老師要分析沒有畫完的原因，如果只是因為在構思、構圖上比較復雜，所需時間長，教師只需為他們提供再次作畫的時間就可以了；如果是因為在創作過程中遇到困難，教師可與幼兒交流：“今天在畫畫的時候遇到了什么困難？是怎么解決的？下次需要老師幫助嗎？并對其作品給與肯定，以增強幼兒下次創作的信心；如果是因為不能集中注意力，易受外界環境干擾而延長時間，則有必要對其進行行為習慣上的培養。

如此好的建議還有很多，推薦大家有空時賞析。

讀完這本書后我如閉塞的心靈打開了一扇窗戶，我又進一步理解了“教育藝術”、“教育智慧”的深刻含義了。

讀后感美術教育 篇5

最近我讀了一本很有價值的書——《小學階段的美術教育》。這本書的作者瑪琳·林德曼曾在小學任教，也曾經在亞利桑那州立大學擔任過本科生教學工作以及實習教師培訓工作。她是一位杰出的藝術家、教師、演說家和電視法制新聞制作。書從四個部份十四章節闡述美術課程的基礎、美術構成、美術欣賞、計劃、評估、組織、提問等。該書規劃學生的美術實踐，激發學生對于實踐的興趣，從而強化每個人不同的發展方向，激發學生的個性和才能。她對于教學的研究和探索值得我們實踐和探討，結合我的認識，我的體會有三點：

一、多種教學資源的利用，激發學生的欲望

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。孔子也說過：“知之者？不如好之者，好之者，不如樂之者。”興趣是主觀世界的一種現象，是人們力求認識探究某種事物的心理傾向，積極的興趣猶如催化劑，教學的藝術，不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。因此，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。

在教學中我常借助多種媒體去激發學生的興趣，培養學生主動學習的能力。如我在教授一年級（人美版）《美麗的紋印》一課時，在學生進課堂時，我先播放歡快的樂曲，然后用沾有水的手在黑板上按下幾個手掌印。這時，學生被老師這特殊而又反常的舉動吸引。接著出示課題，用投影儀打出各種拓印畫，讓學生歸納拓印畫特點，討論制作方法，從而太太降低了學生的畏難情緒，增強了自信，產生了動手制作的好奇心。德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發現真理。”在美術學習活動中我采用多種方式進行嘗試，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式再現形象，有時是師生同臺表演，現場演示，展示同齡人作品，參觀畫展，戶外寫生等方法導入新課，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，以激發學生在視覺、聽覺、觸覺、運動覺等方面的感受，使擁有不同優勢的學生都能獲得發展機緣和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發自己的審美體驗。也極大地調動了他們學習與探究知識的動力，激發學習美術的興趣。

二、創造潛能的開發，體驗學習的樂趣

美術教育是激發創造和獲取創造性表現能力的手段之一，密切聯系學生的生活經驗，誘發學生主動參與。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可創設各種條件，聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發學生獨立思考、主動參與表現生活美和美化生活的精神與學習動機。

在美術教學中我根據每個學生的個性特點因勢利導、長善救失、善于開發學生美術學習的獨特性。將學生蟄伏的獨特性——“閃光點”開發出來。我嘗試著改進美術課堂教學，變封閉為開放，加強與課外、與生活的聯系和溝通，讓豐富多彩的美術實踐活動充盈課堂：討論、游戲、表演、創作、展示、欣賞、評價……，使實踐活動貫穿于學習的全過程，促使每個學生真正的動腦、動口、動手，參加到自由創作中去。通過親身感知、直接體驗、主動觀察、動手動口等方式，重新認識外部世界，重新認識自我，在“有意無意之間”潛移默化中實現認識、技能、情感、態度、道德的變化和發現。發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。如我在上《橋》一課中，為使學生了解更多的有關橋的知識，我在課前布置學生搜集信息、查閱資料。學生通過上網、圖書、電視、廣播各種信息渠道收集、查閱了大量的有關橋的信息。我們還利用我們的家鄉徐州的當地資源，引導同學們先從家鄉的橋中選取自己最感興趣的一座進行調查了解，認識了漢橋，慶云橋，和平橋，水漫橋等造型材料特點不同的橋。有很多同學選擇了古老的漢橋作為學習內容，大家不僅實地去觀察了橋、作了觀察記錄，還走訪了本地居民，查找了相關的書籍資料，搜集整理了關于漢橋歷史變遷的資料。課堂上，學生們興高采烈，互相交流：“漢橋，徐州兩漢文化的代表，是一座仿漢的古建筑，該橋全長279m,共分11跨，每跨25m,上部采用現澆鋼筋混凝土連續箱梁結構，在橋面上部兩側分別設4座仿漢代風格的漢闕……一條條信息豐富多彩，學生踴躍的把自己知道的信息推薦給大家，儼然象個小導游激發了學生探求知識的欲望，躍躍欲試的用不同形式去表現自己最感興趣的橋。通過校內外的聯系，達到了各學科的整合。在同學交流時，豐富的資源充實的內容親身的體驗，特別是自己自主學習的成果激起了同學們極大的熱情和興趣。由于同學們的創造潛力得到開發，產生了強烈的表現欲。做作業時，學生們打破定勢，嘗試多種技法，有的同學拼貼圖片，配以美術字進行解說，有的同學水粉繪圖，毛筆書寫說明，還有的同學用電腦繪制出圖文并茂的彩印……同學們創造出風格各異的橋，充分享受創作的樂趣。在教學中，教師只有對學生提問或回答持有正確的態度，讓學生嘗到探究的成果，盡可能地給予學生成功的體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發學生求知、探究、創作的欲望。在教學實踐中我深深的體會到：讓學生在自主中主動完成學習過程，學生在思維和行動上常常進發出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。

三、把握發展性評價，促進習慣的養成

在學習過程中，學生是否真的探究出了什么并不重要，關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養研究問題的意識。由此，學生學習的過程就是我們追求的結果。在課堂上教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以，美術探究學習的評價應該是一種發展性的評價——反映學生的成長發展歷程：指對學生在動態教學討程中的執行情況、效果及時反饋，及時調節，以達到預期目的。它突破了長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發展。