巴黎讀后感系列。

讀過一本好書，像交了一個益友。閱讀作品，好像身臨其境，體驗著山河大海的遼闊，體驗著氣吞山河的氣概，因為讀書產生了對世界的認識，應該要將其記在讀后感里，您對寫好作品的讀后感，都有哪些見解呢？在此，你不妨閱讀一下巴黎讀后感，請繼續閱讀本文相關內容！

巴黎讀后感【篇1】

《巴黎圣母院》的情節始終圍繞三個人展開：善良美麗的少女愛斯美拉爾達，殘忍虛偽的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋內心美麗的敲鐘人加西莫多。

普吉賽少女愛斯美拉爾達是巴黎流浪人的.寵兒，靠街頭賣藝為生。她富于同情心，內心善良，樂于助人。為了救詩人甘果瓦，與他結為瓦罐婚姻。雖然加西莫多劫持過她，但在眾目睽睽之下，她送誰給他喝。然而這樣一個心地善良的女孩，竟被教會法庭污蔑為“女巫”“殺人犯”，并判處以絞刑。作者把這個人物塑造成美與善的化身，讓她心靈的美于外在的美完全統一，以引起讀者對她的無限同情，從而產生對封建教會及主權的強烈憤恨。

而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充滿塵世欲望。他為滿足私欲，耍盡陰謀詭計。作者用強烈的對照原則，揭示了克洛德恪守禁欲主義而心藏淫欲的本質矛盾。他的內心是丑惡的。這就與外表丑陋的敲鐘人加西莫多形成了強烈的對比。加西莫多這個外貌奇丑，駝背，突胸，獨目，耳聾，跛腿的畸形兒，從小受到世人的歧視與欺凌，但是也是他把愛斯美拉爾達從絞刑架上救下來，用生命去保護她。外形的丑陋遮擋不住內心的美，這是一種內在的美。

這種推向極端的美丑對照，絕對的崇高與邪惡的對立，是電影具有一種震撼人心的力量，能卷走我們全部的思想情感。這或許也是法國浪漫派小說《巴黎圣母院》的魅力所在。

巴黎讀后感【篇2】

內容簡介：每個人心中都有一個“巴黎”，那是奢華夢想之所在，在我們的青春歲月里泛著耀眼光芒。女留學生吳涯、于薔薇、路菁菁懷著各自的寄愿在這座城市里漂泊奔走。她們最后能否真的成為光鮮亮麗的“巴黎女郎”，還是帶著破碎的夢想又奔赴他鄉？幸好我在這座叫“巴黎”的城市，曾經遇見愛情、遇見你……

私奔到巴黎讀后感，來自淘寶網的網友：下午被封面擊中，于是決定從16本書里先看這本，結果就是在教室里捧著書坐了一下午，兩個半小時把書掃完。 掃完，是因為作者的文筆確實平淡，一些無關緊要的形容詞被我一段段的跳過，只是一路摸索作者心理反復的變化和揣測之后的劇情，喜歡一次次把自己帶入書里德情緒，跟著笑跟著難受。 書里看到了一個更為真實的巴黎，美麗外表......

私奔到巴黎讀后感，來自淘寶網的網友：都看完了。我全部都看出來了，這是你的故事，你曾經很費心地愛過一個人，也許現在想起來心里仍舊有一點點兒遺憾。還有就是音豬的影子，太熟悉了。其實我也是私奔了，去上海見老丁，并得到一個圓滿結局，沒有經歷什么波折和坎坷。是非常順利非常成功的私奔。但是……一場成功的私奔和遺憾的私奔最大的區別在哪里呢？從結果來說，我總感覺區別......

巴黎讀后感【篇3】

《巴黎的鱗爪》這篇散文寫的是舉世聞名的巴黎的“麟爪”，作者沒有去寫絢麗的羅浮宮，壯觀的凱旋門，迷人的賽因河，而是把視角投向社會的底層，寫的是悲愴落漠的心靈，陰暗丑陋的畫室，作者仿佛有意要設制不和諧，然而精細的讀者卻能從這表面的不和諧中，悟出巴黎迷人所在，不由得不敬佩作者精妙的構思、材料選擇，娓娓敘述又都是在不經意中。

徐志摩當然是這其中傳奇而又獨樹一幟的人物。他的詩歌，他的情感生活，他的異國情懷，他的對于獨立人格的追求，都讓一輩輩人著迷著。讀過他的詩，但并不能足夠理解，今次看這一本散文集，又是一樣的.朦朧，也許是太年輕，但徐志摩正是年輕時創作的這一切，那我該如何解釋自己的愚蠢和混沌呢？我不知道，只有繼續努力下去一途了。

徐志摩生前只出版過三本散文集，分別是《落葉》、《自剖》、《巴黎的鱗爪》，其內容散而雜，有抒情，有哲理，有議論（畢竟他在劍橋學的是政治經濟學），有回憶，有文藝評論。拿這一冊《巴黎的鱗爪》來說，《巴黎的鱗爪》和《我所知道的康橋》顯然是帶有抒情和回憶性質的文章，而像《拜倫》，《羅曼羅蘭》，《濟慈的》等又是明顯的詩歌文藝批評，《吸煙和文化》是議論的文章，《天目山中筆記》則又帶有很強哲理的思考了。

但不論徐志摩寫的是何種題材的散文，都可以從中看出他那作為詩人的華美筆觸，以及他那飽滿的情感，和他深邃的思索。每篇文章的寫作，幾乎都能同時體現這些特質，因為他的散文也是獨一無二的了，正像他的詩歌，他的做人一般。

遺憾我的讀后感也就止于此了，那就說一點體外的話。書前附有徐志摩的一段話，那是寫給他正熱戀的陸小曼的。他把陸小曼比作貓，這我們也都知道理由；當然他也夸獎這“貓”的出色的批評能力，為他提供了很多有用的建議。

巴黎人真誠、灑脫，作者和他的這篇散文同樣如此。

巴黎讀后感【篇4】

徐志摩《巴黎的鱗爪》讀后感1000字

通過課文中的《再別康橋》使我有幸第一次走進徐志摩，當第一次讀到他的作品時，被他清新的文字所打動，沒有華麗的詞藻堆砌，個個都是平易近人的詞但在他的組合下卻有著別樣的韻味。這樣的寫作風格使我對他產生了濃厚的興趣，也更渴望多讀一些他的作品來慢慢體會他別樣的人生。

此番讀他的散文《巴黎的鱗爪》，說來是品味其優美的文字，實則卻更像閱讀他的靈魂，通過這本書使我對他有了深入的了解，他的散文和他的詩歌一樣充滿著浪漫主義色彩，詩情畫意，絲毫沒有世俗的印跡在其中。而他卻生活在一個社會動蕩的年代里，與他同時代的大文豪魯迅的作品中，不難看出他的滿腔熱血，棄醫從文，通過自己的筆墨來喚醒中華人民，不再做那只“沉睡中的獅子”，一度被大家譽為“用筆在戰場上作戰”。而志摩心中卻始終尋求記錄著生活中每一個美的瞬間，是多么難能可貴。就是這樣一顆美好充滿詩意、純凈簡單的心靈才助他完成如此的偉作。我們謂魯迅喚起了中國之崛起是偉大的文人，但在我眼中，志摩的詩、散文升華人之性情，可謂華麗、浪漫的引路人。

志摩早年便來到英國劍橋大學留學，在封建的中國教育之下尋覓國外開放的思想。志摩的詩無不著實“康橋”也許他所有的纏綿情緒都夾雜在對康橋的感情中，在劍橋留學時，那時康橋可謂是每天與其朝夕相處的載體，在哪兒的兩年時間里，康橋與他結下了深厚的友誼，他一生中最美好的時光都在那里度過。康橋在他的詩中被他成為“永為我精神依戀之鄉”，每次與他告別時都有著萬分的愁緒與眷戀。在他細膩的感情與細致的筆觸下，康橋便給所有讀者留下了深刻的影響。

浪漫——愛情的象征，同樣志摩的愛情也為他文學的成就添磚加瓦，愛情的經營使他變得更真實，感受也更真切、美好。在大家的印象里，他的作品是浪漫的，而現實生活中他卻是個夢想愛情，沉醉于理想的浪漫愛情中的人，他的師父曾勸誡過他：“其一，萬不容以他人之苦痛，易自己之快樂；其二，戀愛神圣為今之少年所樂道，嗚呼志摩，天下豈有圓滿之宇宙？他又浪漫得回著師父的信，“我將于茫茫人海中訪我唯一靈魂之伴侶；得之，我幸；不得，我命，如此而已。

最終陸小曼成為了他在茫茫人海中訪到的唯一靈魂伴侶，他是幸運的，有愛情的支撐，與自己相愛、相守的人相濡以沫。在一次飛機失事的事故中終結了他36歲的短暫生命，但他卻在自己心中，將愛、浪漫守護了一輩子。

在《巴黎的鱗爪》這本書中，他將自己浪漫的內心展現的淋漓盡致，有著夸張的想象夾雜在其中，為作品增添了幾分活力。

讀完這本書，也讀懂了志摩的一生，志摩的一生對愛情、美、自由的追求是無盡的，其完美的一生處處無不傳遞著愛的正能量——對康橋的顧念、對愛情的渴望、執守！

巴黎讀后感【篇5】

內容簡介：桑貝是誰？他是人文傳統深厚的歐洲繪本的代表畫家。他是法國國寶級的漫畫大師。幾米把桑貝奉為偶像。桑貝迷遍布全世界。他的20多部作品被譯成多種文字，在幾十個國家流傳。桑貝對世界最大的貢獻，是提供了一雙桑貝的眼睛。《一點巴黎》中的巴黎再大，不過是個道具。所有景致的背后，是個卑小的法國外省人。也許這樣去理解渺小的人，要比了解一個偉大的城市有意思得多。

一點巴黎讀后感，來自卓越網的網友：封面就很吸引人，也許翻開它，有些人會有些失望，因為它不是繪本，而是一步畫冊。不適合每一個人，但如果你喜歡插圖，你就一定會愛上桑貝。幾乎每一張圖片，都有人物。特別是帶著帽子眼睛的老先生老太太，溜冰滑板的少男少女。仔細尋找你就會找到每一副圖片的中心。

一點巴黎讀后感，來自當當網的網友：桑貝的巴黎印象，黑白線條初看有寫意的紛亂，然而在那細密的紛亂中，大城市中卑微的小人物，如同深陷于那些斑馬線上等候的密密麻麻的人群中一樣。是城市讓人迷失，還是生活本身？桑貝的巴黎也有小小的俏皮和情調，但，更多的讓人感受到城市的喧囂，生活的冗雜。這個巴黎不浪漫，這是世俗的巴黎，也許也是深陷每一座大城市的人們所經歷著的生活。

巴黎讀后感【篇6】

讀完了這本翻譯的很網紅的“跟巴黎名媛學到的事”，我給三星半。

我覺得這本書所謂的“巴黎”只是一個噱頭，作者宣揚和描述的更多的是一種歐洲的生活方式的優點（當然缺點她如果寫出來了就跟自己的賣點不符合了所以當然不寫嘛），因為我發現雖說作者是寫法國，但是德國很多生活的各個方面也是這樣的。

比如說歐洲人普遍節約用水，家庭共享一個衛生間的大有所在；比如說歐洲人大部分都更注重文化的享受（戲劇，電影，讀書）和穿著打扮一些（比起美國）；比如歐洲大家都更依賴步行和交通工具而不是一味開車。

因為我也對歐洲有濃濃的思念，很想念在柏林念書那半年的生活，所以我蠻喜歡慢慢的看這本書中作者提到的一些情景：比如上課講一幅畫下課立刻可以去盧浮宮看原作；比如在盧浮宮博物館的花園里聽現場音樂會。

比如因為大街小巷的小店和農貿市場的存在于是每天都去采購新鮮食材而回憶自己在柏林的日子，這不就是我在柏林的生活嘛~我想那樣的生活之所以迷人，不光和歐洲的文化有關系，也跟那個年紀的充滿著夢想和熱情地我們有關系吧。那個年齡的生活就是夢幻的，感情那么激烈，藝術那么純粹，危險那么遙遠，我們口袋里沒有錢，我們對未來一無所知，但是天空看起來那么澄澈和寬廣。

這本書給我一點很好的啟示是，雖然現在不在歐洲居住，但是我還是可以在自己生活中融入很多我想念歐洲文化的部分，比如說盡量把家務/步行和運動結合在一起；構建精簡且實用的儲物而不是一味的囤貨；有時聽聽古典音樂和戲劇和念念詩歌，適當注重穿衣打扮找到且相信自己的品味；請朋友來家里舉辦有意思的聚會等等。

不喜歡這本書的點就在于我覺得作者把人物寫的太臉譜化不真實了，如果文中的“優雅太太和優雅先生”為代表的法國人真的像她寫的一樣處處都那么的克制優雅，而美國人都像她寫的一樣大大咧咧慵懶且邋遢，那也是不可能的嘛，每個國家每種文化都有自己的優點和缺點，比如說，把優雅先生在家里抽煙斗這件事都寫得成了法國人的優點我覺得是太一刀切了。我還是喜歡美國文化中把客廳布置的溫溫馨馨，壁爐和沙發都舒適溫暖的感覺，而不是書中寫的法式的博物館般家裝的不食煙火。

巴黎讀后感【篇7】

村崎太太說她想去巴黎。

還說，她想要在塞納河畔喝咖啡。

是這樣一個頭發亂糟糟染成紫色，在廁所揪紙，不管在什么時候，從什么角度看去，都像是把無關隨便貼在臉上的老太太。看起來滑稽可笑，卻如此切身地向往著遙遠的巴黎。

那里奢華的街道、大教堂、幽謐的森林、海里的城堡，一切意象在她的腦海中構成完美的影像。然后，她確信并堅定地告訴自己：我想去巴黎。

距離的存在時如此令人糾葛的矛盾體。尚未意識之時，一切親切、自然，以毫無忌憚的方式滿足自己的想象，只覺那里的天更藍、水更清，無論內心如何難過，那里卻始終挺立著身姿，在心中保持美麗的形態。不間斷的向往在盡情的遐想中愈發顯得親密，實際的那里卻不可悖逆地越行越遠。

飛田君心中的代，之所以美麗、善良、不可比擬，是因為他從未真實地靠近過她。縱是輾轉反側備受煎熬，也不肯付諸一絲行動，任隨構想中的女神越來越完美，心智也在這充沛的想象中愈加萎靡。最后好不容易借著酒勁發出共進晚餐的邀請，卻毫不留情地被拒絕。

其實這是最好的結果，虛浮的過程總是能夠在心中存有更多印象。試想，若是代接受了飛田的盛情愛戀，而飛田在一寸寸更深入的了解中終于驚覺她并不是他包裝完美的樣子，結局該是怎樣的心寒。那時的分別，便是真正的決絕果斷，不再留下一絲溫情的眷念。

他終于意識到他與她的距離，卻仍是不舍厭棄。一面悵然念道再也見不到她；一面又聲言盼著她快些離開。這是距離產生的巨大效應，致使人在此與彼間猶豫不決。相見時不肯直面，而一旦見不到了，那個人的外表和話語也就變成了單純的記錄，只能憑借記憶這種不可靠的東西去揣測和虛構。好與壞，美與罪，全在心靈感性的一念之間。

人心不是錄像機，不能悉數真實地記錄曾經的過往。靈魂深處對某些事物的排斥和背離，迫使思維虛構出自欺欺人的時光。很多時候，深厚的想念不過是猖獗的想象，以此空洞的杜撰，填補自己缺失經歷的心。

飛田君對代的距離感，雷同于村崎太太對巴黎毫無條件的向往和折服，距離所產生的幻境，給內心深處的信念提供源源不絕的動力，像是慫恿一般地引導著她去發掘它、深入它、占有它，最后舍棄它。村崎太太在故事的最后消失，此時，她是不是真的坐在塞納河畔喝咖啡呢？我們不得而知，也不想知道。

村崎太太的巴黎，終歸只是所有人對自我世界之外的想象。而距離之外我們所切身向往的，又往往是匿藏在我們身邊未曾發掘的。就像結尾處，在隔離網的對面，在大廈與大廈間縫隙的更遠處，那座灰色的小電視塔小小的，別說，還真是有點像埃菲爾鐵塔呢。

巴黎讀后感【篇8】

時間給予人們無限的回憶與思考卻有帶著淡淡的傷感，縈繞在每一個人的漫漫長路上……

這本書從簡單的方面來說，這只是一篇普通的散文記事，但若抱著一種深度剖析和思考的態度來說，這不僅僅是一篇文章，一本書，更是作者對于自己心靈的一場旅行，用文字的形式緩緩敘述著那些刻有人生痕跡和哲理的故事，就像在一個古老的帝國，孤獨卻又瀟灑的吟游詩人用飽經滄桑的語氣向過路的貴族，普通人敘述并吟唱這關于這片大陸上漸漸消失的美好和緩緩流淌的文明……

從開普敦到西貢、從熱帶雨林到曼哈頓、從巴黎到慕尼黑，記錄著作者陳玉慧自己的旅行札記。她用著像歌劇一樣的藝術渲染方式敘述著這篇文章，其中也滿含了歌劇獨有的凄冷，卻有暗藏著一線生機……

這其中主要講述著作者在完成自己的工作之余，開始去思考人生的意義，她周游各國，將自己曾有的傷痛和無疾而終的愛情進行埋葬，重新面對世界。這本書的故事情節并不是特別吸引他人，但我們能從那淡淡地敘述中品味到人生的哲理。

我想我們都是這世界的旅者，我們所參與的是永恒宇宙的無限行旅，在看過與品覽過這么多的世界后，卻更加留心自己的內在。會突然發現我們自我的內在是那么的奇妙，好像過去我們一直對待自己像陌生人。只有在看過了不同世界孕育出的文明和藝術之后，我們才會明白自身的渺小和世界的宏大，從而真正的去探尋自己的內心，去深研自己渴望的，一直所追求的是什么。有時候，我們只是被這世界的繁華所蒙蔽遮蓋了雙眼，而忘卻了自己一開始所追求的，害怕被這個世界傷害，卻最終自己傷害了自己……

憂傷是白紙上褪色的藍，淺淺的，卻永遠不是我們的影子。

巴黎讀后感【篇9】

一對無法產生好感的姐妹，姐姐懷著孕被拋棄，望著前夫還是一臉無怨無悔的眷戀，一句責怪沒有，好像他做出的事情都能被瞬間原諒。

本以為妹妹是個灑脫勇敢的美國姑娘，結果她的床上總是人來人往那么繁忙- -！前腳剛勾搭完小助理，后腳又跑去做姐姐夫家舅舅的情婦，忘年偷情被拆穿還一副愛情至上死不悔改的樣子，做情婦還能被體諒？被崇拜？真是搞siao，biao屬性百分百啊。真是看到那只愛馬仕凱莉包就生氣。

再來說說那個全片渣到底的姐夫，為了個神神叨叨的小三，（每次出現都在手舞足蹈的哼著歌，完全沉浸在自己的世界，外人來看像是中邪）拋妻棄子立馬要求離婚財產分割，完全不管不顧懷孕的前妻和自己的孩子，我的東西是我家族的要全部拿走，你的不管是不是家族的都要拿來給我財產五五分，這樣奇葩的男人最后被一個神經病給KO了，（殺死他的是小三老公，精神病患者，真是跟小三屬性很搭）

就算有法國迤邐的美景、優雅得體的女人、美好精致的食物，也依舊挽救不了破碎的三觀。

巴黎讀后感【篇10】

星期六晚上在漆黑的小房間里欣賞這部很黃的文藝片，邊看邊發出驚艷的贊嘆聲。EvaGreen天使般的臉蛋以及魔鬼般的身材當然是讓人驚嘆和流口水的原因之一，但電影所表現出來的那個充滿激情、理想和浪漫的年代，其實是更讓人向往的。

電影的內容我就懶得復述了，這不是一部靠緊湊和聰明的情節取勝的電影。讓我感慨和難忘的是1968那個年代的學生，是多么有激情地生活和存在著，多么浪漫地揮霍著青春。我們今天當然可以去批判、嘲笑他們的天真和幼稚的理想主義，就像Mathew在電影里對Theo的批評一樣——這些學生們根本就不相信口中的革命標語，革命對他們就如同喝酒、吸煙和做愛一樣，是生活中的調劑品、興奮劑而已。當歲月流逝，青春老去之后，誰還會把當年喊得震天響的口號當真，誰還會記得毛主席的語錄，誰還會留戀曾經的瘋狂；也只有薩特這樣的書呆子會去反思為什么革命沒有成功之類的偽問題。

但我要說的是，這樣的青春又有什么錯的呢？在這個一切都那么按部就班、極度功利的年代里，那樣的浪漫情懷實在是非常吸引人的——至少是非常吸引我的。21世紀的大學生們一個個的都那么老實聽話，照著父母師長的人生規劃圖按部就班地成長，已經沒有什么反抗，沒有什么天真浪漫了。整天在校園里東跑西竄地找實習，被問起有什么理想多半也都是什么找個投行的工作，爭取十年內暴富之類的。整天手里捧著的也是什么《金融時報》、《經濟學人》之類的嚴肅雜志，要是說起Proust或是E.M.Forster恐怕還沒幾個人聽說過。甚至愛情都已不那么純潔，Isabelle那種打賭輸了就立馬脫了上的人肯定是找不到了，更多的是已經在急著要找人嫁掉的女生。

這可以說是一種進步；我們變得更成熟、更聰明了，青春不再是被蠱惑和煽動的年紀。我們不再像Isabelle那樣，外表已經成熟誘人（或者用電影里的那個詞來說是“sophisticated”），心靈卻還那么幼稚清純。但另一方面而言，這也是一種悲哀。青春不就該是充滿理想主義，充滿著拯救全世界解放全人類的不切實際的抱負，充滿著自由散漫荒唐；年輕的時候都不敢玩大的，玩荒唐的，玩荒謬的，難道要等30年后有老婆有孩子有工作有一堆帳單要付的時候再玩？

青春當然會有虛偽和做作，也會是愚昧和無知的；一個人如果一輩子都長不大，都保持這種青春的浪漫情懷，當然就很傻了；可一個沒有揮霍過青春的人生，難道就不無聊和空虛了么？從這個意義上講，浪漫的、理想的、革命的、荒唐的、愚蠢的1968是一個多么適合年輕人生活的年代啊，特別是比照40年后這個人人只關心自己未來生計的20xx。