盜夢空間電影觀后感。

當下已經有許多人將看電影作為自己的主要放松途徑之一，在欣賞電影的時候，我們會有許多自己的見解。觀后感能記錄我們當時的感受和心情，你是否在糾結寫作品名觀后感應該從哪里入手，如何避免寫作品名觀后感的誤區呢？有請閱讀“盜夢空間電影觀后感范文”相關內容，還請你收藏本頁以便后續閱讀！

盜夢空間電影觀后感范文(篇1)

我不得不承認，在表達上，我缺少了一種對讀者的關懷，每當我結束肆意表達，總會引來和我預期所迥然的反應。文字在我這里，變得愈發難以琢磨。

現在，我把盜夢空間和這個殺手不太冷做一次正面的比較。

“也許那部片子是在一個對的時機被觀賞到了，才使它在你心目中的地位不可磨滅”，丁丁說。《這個殺手不太冷》之所以會找到對的觀影時機，是因為那時的我很心儀這種亦莊亦諧的敘事風格。看過這部電影的人都知道，里昂和瑪蒂爾德的愛情讓彼此發生了改變，里昂的生活不再只是低調、冷酷，瑪蒂爾德不再是單調的忍受家庭暴力帶來的生活。他們各自為愛情做一些傻事。

看著瑪蒂爾德和里昂在房間里的裝扮和表演，牛仔、夢露等角色的詮釋的畫面中，里昂顯得憨憨的，而瑪蒂爾德則演什么像什么。

這些畫面是我需要的調劑，故事的主線依然是快速、冷酷的敘事風格，不過兩條線索之間有一種很中性的東西在自如的做串聯，比如里昂教瑪蒂爾德在房頂狙擊，兩人一起去抓毒販，都是不錯的情節。

瑪蒂爾德孤身前往警察局，準備向仇人復仇，卻被仇人發現，走投無路之時，里昂適時出現，奉獻了那個夸張的擁抱，瑪蒂爾德被抱在空中，兩腳離地。

這些小細節，對整個故事的敘事都是很好的補充，不但讓人物立體化，也避免了人物的過于完美，避免了人物塑造的不真實。

而這些，《盜夢空間》做的都不夠好。

盜夢空間中，盜夢者里昂那多的角色不夠立體，他只有簡單的想法，就是看孩子，對于我來說，這樣的人物過于偏執，雖然這種人物性格，很容易被安置在電影之中，操作起來很容易，也不會給觀眾帶來夢中夢創意之外，額外的腦力耗費。

但是，電影終究是以人物塑造為己任的。沒有鮮明的人物，徒有創意和情節，都缺乏觀賞性。

盜夢空間電影觀后感范文(篇2)

盜夢可行么?

電影“駭客帝國”里，世界被機器人接管，機器將人培養在充滿液體的培養皿中，給人提供養料，同時，機器制造了一個虛擬的世界，將人的感官所能體驗到的一切行為，都通過各種模擬傳輸給人類，人類活在了一個虛擬的程序里。 這門技術叫做“虛擬現實技術”，駭客帝國里所創造的可能就是虛擬現實技術的終極目標了。

駭客帝國用了整整三部甚至更多的時間敘述這樣一個虛擬現實的技術，甚至還有許多人說看不懂，而盜夢空間需要在一部電影中為我們解釋這一切。

今天看了“盜夢空間”,盡管只看了一遍，可能并沒有了解盜夢的每一個細節，但我在想，盜夢可能實現么?

首先，影片中的盜夢是什么?幾位盜夢者是怎樣盜夢的?

在盜夢者和目標一同進入夢境前，需要不同的分工。

有一位造夢者，負責虛擬出一個夢境，這個夢境像一個迷宮，是造夢者，提供了這個所有一同做夢的人活動的場景，所以，在這個虛擬的世界里，造夢者創造了一切，包括這世界應遵守的法則，比如地心引力，房屋建筑，水和空氣，一切實物及其屬性，都應該是造夢者來設計的。 所以，對一個夢來說，它有多么的絢爛，多么的不可思議，全看造夢者。

因為，創造總是要依靠現實的基礎的，也就是說夢中的一切，都能在造夢者的經歷和知識中找到原型。 這里，我想就能解釋我曾經的一個疑問，主人公(萊昂納多)和他的妻子在他們創造的世界里生活了50多年，為什么不能利用這么長時間學習些知識?如果在夢境中時間會比現實慢很多，人豈不是可以利用夢來學習許多知識，當做夢者醒來時，我們不就掌握了數不盡的知識與技能了么? 原來，夢是造夢者自己創造的，創造是需要原有的知識做模型的，我們不可能要求造夢者憑空制造出自己從來就沒有接觸過的知識或技能。

所以，一個優秀的造夢者應該是一個見多識廣的人，只有這樣，他才能根據不同的目標，制造出相應的，真實感超群的夢境。同時，造夢者要了解目標，目標的生活細節和經歷可以讓做夢的人分辨真偽。 這就是電影中圖騰的意義了，旋轉的陀螺，注鉛的骰子，是盜夢者分辨真偽的最后手段。 這里，我也實在想贊美導演一下，結尾一直旋轉的陀螺，似停未停，為影片留下了一個開放的結局。主人公的世界不會還是夢境吧?這個問題實在是值得對影片有興趣的觀眾思考。。。

在造夢者完成這個神奇的世界后，就該讓我們的各位盜夢者和目標進入夢境了。

盜夢空間電影觀后感范文(篇3)

現實并不現實，只是我們，深陷其中，盜墓空間觀后感。這就是看完這部電影時的感受。這是一種疑問我們真的生活在現實中嗎是的也許現在就是夢的混度之地。哈哈!~~當然現在是現實而非夢境。讓我們聊下故事的情節。多姆科布(萊昂納多迪卡普里奧飾)是一個經驗老道的盜夢者。

在人們精神最為脆弱的時候，他潛入別人夢中，竊取潛意識中有價值的信息和秘密。在他看來，人們靠思維就可以建造城市，可以穿越時空，回到過去重新制定社會的法則，人們甚至可以通過思維來進行犯罪。只可惜，大多數人不知道如何獲取。他利用人們做夢的時候，從他們的潛意識里盜取秘密。這令他在這個貪婪的世界中成為了一個成功的商業間諜，但他為此付出了沉重的.代價。由于科布對妻子的植入思想也讓他失去了所愛的人，并成為一名國際逃犯。在他最后的行動將給回他原本的生活，只要他能完成一個不可能的任務植入思想，而這個任務是要讓一個大企業的繼承人自愿解散公司。

為此科布要制造出幾乎不可能制造出的3層夢境，在不斷躲避潛意識里的守護者的攻擊中，他們有一些人進入了潛意識最邊緣，看到了他潛意識里的妻子，和孩子……讓我們在度呈現已下幾個場景：場景一：這是迪卡普里奧去找藥劑師的時候，發現在地下室里，很多老人正在分享夢境。迪卡普里奧看見這情形，說：“他們么天都來這樣做夢”這時候，管家說了句意味深長的話：“不，他們在夢境里才是清醒的。”看到這里讓我想起了一個人的潛意識能對人起到的影響。也就是說如果你的潛意思愿意相信現實的世界是夢境那么夢境就變成了現實。潛意識可以讓我們去創造，也可以讓我們變得消極。就像你的潛意識相信某一件事不可能去完成時，你的大腦就會為你想出各種各樣的推托理由。但當你真正相信，某一件事確實可以做到，大腦就會為你想出可能做到的各種方法。所以說一個人的潛意識是可以影響一個人思維和行為像是催眠術，催眠術就是一種思維植入。其實在我們成長的過程中都在潛移默化的受到了一些思維植入。這種思維很多的體現都是慣性思維和條件反射。場景二：也就是本片的結尾，溫情而留有韻味，在結局中誰都沒有被殘害，就連受害人，希拉里-墨菲，也至少在夢境里，和父親有了一次溫馨的離別。特別是科布終于可以和家人團聚。

這部電影給了大家一個頗具幸福感的結尾也是一個特具懸念的結局，在最后那個鏡頭：陀螺到底有沒有停下來呢這是一個其實答案很明顯的，但卻肯定被一直反復爭論的問題是現實還是夢境呢!哈哈!個人認為不管是現實還是夢境這個結尾都是很圓滿的。這部電影像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。

盜夢空間電影觀后感范文(篇4)

《盜夢空間》以其復雜多變的劇情結構與故事內容，以及驚心動魄的動作場面與視覺奇觀作為制勝關鍵。面對影片整體如此無與倫比的震撼效果，除了令到觀眾發出驚嘆之外別無他言。

因此，如果說卡梅隆打造的《阿凡達》被奉為神作還有失偏頗的話，那么諾蘭帶來的《盜夢空間》則完全可稱得上是科幻電影史上的一座新里程碑，甚至可以說，除卻技術上的比較，它比藍皮人更加接近神作的位置。

諾蘭自《追隨》和《記憶碎片》起，就在電影中展示出異于常人的敘事手法，在創新之路上不斷開拓著更多關于影像結構的可能性。隨后的兩部漫畫英雄電影更像是在探索著商業與藝術之間的平衡點，諾蘭繼而取得了名利雙收的驚人成績。此次，諾蘭面對好萊塢享譽已久的科幻題材自然不敢懈怠，《盜夢空間》的劇本他花費了將近十年的時間來打造，于是，這個故事不僅顯得富有對夢境的真摯情感，且散發著迷人的魅力，讓人觀之欲罷不能。

實際上，《盜夢空間》的整個故事并不十分晦澀難懂，只不過前提是你要聚精會神地接收影片每一秒的信息，并且在腦海里將這些信息進行組合分析。但是，由于《盜夢空間》的劇情結構過于龐大且復雜，又充滿著許多出人意料的變數，其中更涉及眾多科學層面的理論，許多嚴絲合縫的細節無從解釋，加之這又是一部節奏奇快的電影，以致人們在觀影時還無暇思考那些關鍵的信息便匆匆而過。而《盜夢空間》就是在這樣的基礎上漸漸將觀眾引入多重夢境，在完成“盜夢”任務的同時，多個空間交叉敘事并且產生互動，影片闡釋著它們之間的關系，并且刻畫著多條紛繁復雜的`情感線索。所以，全片兩個多小時的時間觀眾基本上都是被導演諾蘭牽著鼻子走的。

然而，面對如此復雜構造的劇情，有些被爆米花電影慣壞的觀眾顯然不會因此買賬。所以，諾蘭為增強劇情的觀賞性，在夢境與N重夢境之間樂此不疲地徘徊。而每當觀眾感到“受騙”，便會意識到這是諾蘭在跟自己玩捉迷藏，然后很自然地會心一笑。而《盜夢空間》就是以制造這樣的懸念為樂，這種手段不但沒有造成影院內的不滿情緒，反而令觀眾獲得揭開謎底后恍然大悟與暢快淋漓的奇妙觀感，與此同時也清晰地區分出了多重夢境之間的差異進而深深入戲。

盡管諾蘭說《盜夢空間》與《heike帝國》很相似，但在如何區分虛擬與真實的命題上，顯然諾蘭的“潛意識”作出了更深層次的解釋與探討。從電影的角度來說，諾蘭對于夢境的解構與重塑已趨于完美。能夠憑借自己的想象力與知識建立出如此龐大的一個體系，再進行商業與藝術的完美權衡，很顯然諾蘭追求的更多是電影空間的開拓與挖掘，而不是嚴密的邏輯。于是，《盜夢空間》時刻走在觀眾的前面，環環相扣且引人入勝，在摸索之中不斷創新。因此，作為一部枝節龐雜的商業巨制與極富想象力的奇觀式影片，我們無須以科學或者邏輯學的角度對其深究與苛責。

再來看看影片硬件的成色。《盜夢空間》充滿著對夢境的無限遐想，而諾蘭在其中也有如神助般無拘無束，肆意揮灑著無窮無盡的想象力。依靠先進的電腦特效，有如《xx》般讓建筑摧枯拉朽式崩塌氣勢十足。而在動作戲方面，雪地槍戰和大雨追逐這兩場重頭戲保持了好萊塢商業電影的火爆特性，配合出色的剪輯與攝影，《盜夢空間》延續了諾蘭在《黑暗騎士》的瘋狂爆炸與翻車情結，帶來無比刺激的觀影體驗的同時，也印證了如今諾蘭在動作場面營造上的駕輕就熟。而在后半段出現的無重力狀態下的打斗場面，也使人頗有身臨其境之感，一切盡顯光怪陸離無比瑰麗卻又似乎沒有破綻可以挑剔。

所以說，《盜夢空間》是一部不折不扣的佳作。它像是一場高智商的腦力游戲，又似一座巧奪天工的影像迷宮，并且有足夠的資本讓你樂此不疲流連其中。而至于如何區分現實與夢境，有時確實真偽莫辨，有時卻又昭然若揭。

盜夢空間電影觀后感范文(篇5)

此刻，據說連超級賽亞人都明白本片是有關多重夢境的，但這并非將“1”變成“99”的法寶利器;因為你能夠將夢境結構設計得比本片更復雜，但那種復雜可能只是個空框架，你不會感覺到質感。實際上，片中“夢中夢”的結構，從了解劇情梗概的角度來說，其實是十分線性簡單的，不像《記憶碎片》(Momento)那么機巧，更不像《穆赫蘭道》(MulhollandDr。)那般變幻無形。

也許，正因為《盜夢空間》夢境設定表面上看起來很機械化，部分影評人認為諾蘭哥哥把夢境想象得太理性了，真實的夢境應當是像《美麗心靈的永恒陽光》(EternalSunshineoftheSpotlessMind)那樣充滿了隨機而怪趣的變化，那樣光怪陸離的東東才是夢的本質。專家們說的，顯然是有道理的。包括你我都得承認;至少我個人從來沒做過像電影中“種夢行動”那么“有邏輯”的夢。但是，專家們很可能都是藝術細胞過剩、一聽到“夢”這個字眼就興奮、就認為就應是天馬行空的。可他們忘了，影片中無論是“盜夢”還是“種夢”，都不是個體自由的夢，而是經過設計的、受擺布的夢，當然得遵循事先設定的邏輯。電影中的這個“受控夢境”的設定，對盜夢/種夢對象的控制程度，甚至要超過《黑客帝國》里“人類電池”在“母體”中的狀態：后者允許個體意識在虛擬空間常規的生活，而《盜夢空間》里表現的則是要誘導盜夢/種夢對象的意識走向預先設定的軌道。

盜夢空間電影觀后感范文(篇6)

電影《盜夢空間》一部影迷一定不要錯過的電影，就像帝國雜志說的，這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。強烈推薦電影《盜夢空間》。

片中最喜歡的角色是forgereames，他在生活中和夢里都是forger。

首先在非洲，他在賭桌上明明輸了，卻到窗口用一堆chips換錢，cobb站一邊說，你還是不會拼寫啊。第一遍我沒看懂，第二遍才想通，這些chips其實是eames自己造的，cobb發現了chip上的拼寫錯誤，才得此結論。

然后到夢里，eames在第一層，也就是綁架fischer那里，變身為他的godfathermrbroes了，是fischer潛意識的投影。但在賓館層的酒吧里，eames變身金發女郎和fischer搭訕，并把在第一層套出的數字作為電話留給他，使得fischer更相信cobb給他灌輸的理論。

inception計劃設計得十分精妙

第一層的綁架，目的似乎是為了那個combination，但其實是implant那個forger設計的safe的idea，safe里藏著fischer心里最隱私的部分。這層還發現fischer受過反盜訓練，所以投射出一個army保護他的潛意識不被盜取。父親臨終的話和6位數字到手，進入下一層。

第二層cobb通過提醒fischer這是他的夢，而自己是他的投射，為了保護潛意識不被盜取，來獲取他的信任，同時誤導他的記憶。fischer信了，第一層里被套出的數字528和491，投射成夢中賓館的上下兩個房間號，同時還投射出堅持他繼承父業的godfatherbroes在第一層變成brobination打開保險箱，里面的風車也是在第一層偷到的fischer的皮夾子里父子合照里的。第一層kick后fischer和eames變身的broes他們開會設計好的需要implant的小idea，inception順利完成。