盜夢空間電影觀后感。

有時候讀書對人的影響不如觀影，我們擁有獨立的個體與思維，在觀看過程中不斷產生思緒的火花，為了更好地領悟作品的內涵，我們需要寫一篇觀后感。需要寫一篇觀后感來加深對作品的理解。觀后感究竟該如何寫呢？為滿足您的需求，小編特地編輯了“盜夢空間電影觀后感集錦9篇”，僅供參考，歡迎大家閱讀。

盜夢空間電影觀后感【篇1】

此刻，據說連超級賽亞人都明白本片是有關多重夢境的，但這并非將“1”變成“99”的法寶利器;因為你能夠將夢境結構設計得比本片更復雜，但那種復雜可能只是個空框架，你不會感覺到質感。實際上，片中“夢中夢”的結構，從了解劇情梗概的角度來說，其實是十分線性簡單的，不像《記憶碎片》(Momento)那么機巧，更不像《穆赫蘭道》(MulhollandDr。)那般變幻無形。

也許，正因為《盜夢空間》夢境設定表面上看起來很機械化，部分影評人認為諾蘭哥哥把夢境想象得太理性了，真實的夢境應當是像《美麗心靈的永恒陽光》(EternalSunshineoftheSpotlessMind)那樣充滿了隨機而怪趣的變化，那樣光怪陸離的東東才是夢的本質。專家們說的，顯然是有道理的。包括你我都得承認;至少我個人從來沒做過像電影中“種夢行動”那么“有邏輯”的夢。但是，專家們很可能都是藝術細胞過剩、一聽到“夢”這個字眼就興奮、就認為就應是天馬行空的。可他們忘了，影片中無論是“盜夢”還是“種夢”，都不是個體自由的夢，而是經過設計的、受擺布的夢，當然得遵循事先設定的邏輯。電影中的這個“受控夢境”的設定，對盜夢/種夢對象的控制程度，甚至要超過《黑客帝國》里“人類電池”在“母體”中的狀態：后者允許個體意識在虛擬空間常規的生活，而《盜夢空間》里表現的則是要誘導盜夢/種夢對象的意識走向預先設定的軌道。

盜夢空間電影觀后感【篇2】

這部電影，看過三次，才覺得看懂了一些，也想大加贊賞這部影片。幻想中完美融入、突出了人的三大感情，愛情、親情、友情。夢境這個話題是很吸引人，夢是怎么回事，還是沒有定論的，給了影片很多想象的空間，虛幻中無論怎樣的思想，最終都指向了人的感情與期望，充滿奇特與藝術，來表達了人的心之所向。觀眾所得到的感動與收獲，是多少說教都不能達到與帶來的。

柯布，是一個造夢師，卻做一些違法的事情，從別人的夢境中偷取有用的信息賣給有所需要的人，像是商業上的間諜活動。但在柯布的內心無法克服潛意識中的妻子。妻子在現實中已經自殺，為此柯布無法原諒自己，潛意識中一直受到妻子的干擾。

柯布與妻子都是造夢師，兩個人去到了夢中過了五十多年，一起慢慢變老，達到了潛意識的邊緣，但妻子不想再回到現實中來，把夢中的世界當成了現實世界。為此，柯布給妻子植入了一個想法，讓她又重新覺得所在的是夢中世界，于是他們回到現實世界。當他們回到現實世界之后，妻子被植入的想法并沒有改變，真正的現實世界，在她依然覺得是夢中世界。于是妻子自殺，以為能回到自己以為的那個真實世界。妻子太愛柯布，留了遺言，造成柯布是殺人犯的假象，以為這樣柯布就能去找她了。柯布逃亡，不能回到洛杉磯的家中。

柯布非常自責，責怪自己給妻子植入的那個想法，而因此失去了她，但在他的潛意識中妻子一直存在著，每次進入造夢世界，妻子都會出來干擾。

齊藤請柯布把一個新的想法植入一個富翁兒子的頭腦中，就是毀掉兒子繼承的富翁父親的集團公司，齊藤就能在商戰中獲勝。齊藤答應柯布，做成這件事就用自己的能力讓柯布回到洛杉磯的家中。

于是，在造夢師朋友們的幫助下，柯布等人進入重重夢境。富翁兒子與父親的關系一直不好，直到父親病危，還是聽到父親說很失望。但在夢境中，富翁兒子看到了保險柜中父親一直留著的紙風車，也終于知道父親為什么說失望，父親是希望兒子走自己的路，而不是希望他繼承自己的成果。而兒子說這也是自己一直想走的路，原來卻誤會了父親，以為父親失望是因為自己不能像父親那樣優秀。

無論富翁兒子的這個想法是植入的還是他原有的，這一線索表現的是真正濃濃的親情，父親不是想留給兒子多少財產，而是希望他能找到自己生命的價值，擁有屬于自己的東西，真正的獨立。

而柯布在夢境中來到了潛意識的邊緣，見到了妻子，又看到了他們共同建造的夢中之家，重溫愛情，難舍難分。但為了回到孩子們的身邊，讓自己從夢境與自責中醒來，柯布必須要把已經到達潛意識邊緣的齊藤帶回現實世界，柯布才能在齊藤的協助下回到現實的家中。

經歷了幾層夢境的掙扎，柯布、齊藤、富翁兒子和造夢師朋友們，一起在現實中醒來，齊藤遵守了自己的承諾，柯布安然回到了孩子們身邊。

這部電影，不但故事讓人感動，電影場景多樣、動作讓人熱血噴張，更重要的是考驗人的思維。視覺效果、音樂效果、劇情、人物，在這部電影中都是非常好的。電影的主演就是萊昂納多。迪卡普里奧，《泰坦尼克號》中的杰克，永遠的男神。觀看這部電影，一定要聚精會神，好好思考經歷了幾層夢境，至今有些疑點我還是沒有找到答案。

盜夢空間電影觀后感【篇3】

盜夢可行么?

電影“駭客帝國”里，世界被機器人接管，機器將人培養在充滿液體的培養皿中，給人提供養料，同時，機器制造了一個虛擬的世界，將人的感官所能體驗到的一切行為，都通過各種模擬傳輸給人類，人類活在了一個虛擬的程序里。 這門技術叫做“虛擬現實技術”，駭客帝國里所創造的可能就是虛擬現實技術的終極目標了。

駭客帝國用了整整三部甚至更多的時間敘述這樣一個虛擬現實的技術，甚至還有許多人說看不懂，而盜夢空間需要在一部電影中為我們解釋這一切。

今天看了“盜夢空間”,盡管只看了一遍，可能并沒有了解盜夢的每一個細節，但我在想，盜夢可能實現么?

首先，影片中的盜夢是什么?幾位盜夢者是怎樣盜夢的?

在盜夢者和目標一同進入夢境前，需要不同的分工。

有一位造夢者，負責虛擬出一個夢境，這個夢境像一個迷宮，是造夢者，提供了這個所有一同做夢的人活動的場景，所以，在這個虛擬的世界里，造夢者創造了一切，包括這世界應遵守的法則，比如地心引力，房屋建筑，水和空氣，一切實物及其屬性，都應該是造夢者來設計的。 所以，對一個夢來說，它有多么的絢爛，多么的不可思議，全看造夢者。

因為，創造總是要依靠現實的基礎的，也就是說夢中的一切，都能在造夢者的經歷和知識中找到原型。 這里，我想就能解釋我曾經的一個疑問，主人公(萊昂納多)和他的妻子在他們創造的世界里生活了50多年，為什么不能利用這么長時間學習些知識?如果在夢境中時間會比現實慢很多，人豈不是可以利用夢來學習許多知識，當做夢者醒來時，我們不就掌握了數不盡的知識與技能了么? 原來，夢是造夢者自己創造的，創造是需要原有的知識做模型的，我們不可能要求造夢者憑空制造出自己從來就沒有接觸過的知識或技能。

所以，一個優秀的造夢者應該是一個見多識廣的人，只有這樣，他才能根據不同的目標，制造出相應的，真實感超群的夢境。同時，造夢者要了解目標，目標的生活細節和經歷可以讓做夢的人分辨真偽。 這就是電影中圖騰的意義了，旋轉的陀螺，注鉛的骰子，是盜夢者分辨真偽的最后手段。 這里，我也實在想贊美導演一下，結尾一直旋轉的陀螺，似停未停，為影片留下了一個開放的結局。主人公的世界不會還是夢境吧?這個問題實在是值得對影片有興趣的觀眾思考。。。

在造夢者完成這個神奇的世界后，就該讓我們的各位盜夢者和目標進入夢境了。

盜夢空間電影觀后感【篇4】

《盜夢空間》(Inception)是部“山寨片”——如果僅僅看它的硬件設定的話。能夠說，入夢”的硬件條件，讓一切“硬科幻”迷們抓狂;那個讓大伙一齊做夢的機器(夢機，以下簡稱“燜雞”)，電影從未解釋過其原理，也沒有什么復雜的物理結構，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的醫療儀器;大家“連根線就能進入一個合夢時空”的設定，讓你想到小時候玩過家家時用易拉罐作電話的情形。但是，從科學的角度去解釋設備可行性，根本就不是影片的重點;硬件設定，對于類似本片的幻想故事而言，只是一個從“0”到“1”的過程;硬科幻迷們可能認為這之間區別很大很嚴肅，但對講故事而言，一切都只是個由頭而已。就像牛頓同學的“第一推動力”，玄是玄了點，但絲毫不能掩蓋在那個前提下他整個力學體系的光輝。同理，諾蘭哥哥只但是以這個“能夠一齊做夢”的機器為契機，來講一個情感、意識與心理的復雜而美妙的故事。

當我們理解硬件設定上“無中生有”的假設之后，《盜夢空間》的創意聽起來還是“有點懸”：像這種在硬件層次無視科學基礎，轉而以感情為核心，底下還搞些心靈救贖之類東東的架構，很有可能制造出三俗的玩意兒，比如《蝴蝶效應》(ButterflyEffect)之流。不是說玩“心靈雞湯”必須很廉價，而是說如果那樣的感情表現得太直白而且用重復的手法不斷強調(類似“不斷回到過去拯救”之類的橋段)，就會顯得很膩歪，連帶著想要表達的感情都無聊起來;反過來，如果有足夠復雜微妙的外殼包裹想要表達的感情、能讓觀眾費盡心思才能體會到那個感情核心的樂趣以及成就感，這樣的欣賞心理過程才會更超值，而且也更能展示編導的技能。對我而言，這樣一個精妙的過程就應是“有追求的”電影該表現的重點，而諾蘭哥哥(ChristopherNolan)的《盜夢空間》恰恰是一部將“1”拓展成“99”的完美案例。

盜夢空間電影觀后感【篇5】

如果理性化的夢境設定只是單純貼合劇情需要，那本片最多只是從一個不一樣方向重復《黑客帝國》等先驅走過的路;然而，當你真的有興趣認真去體會諾蘭哥哥設定的夢境世界時，你會異常驚訝地發現本片完全不是一部硬邦邦的“架空設定”之類的俗套，而是一部以充分的心理學邏輯為依據、全面貼合日常夢境特征的電影：你我所有在夢中有過的體驗，諾蘭在本片中都以一種絕對真實的影像與邏輯展現出來，好像你自我就在夢中似的。這種夢，不是你事后回憶起來覺得光怪陸離的那種夢，而是一種讓你身在其中、無法辨別現實與夢境的真切“入夢體驗”。當然，這一切都有個前提，就是你務必是CQ(CuriosityQuotient)較高的、總愛好奇幻想的童鞋。如果你沒有一點探索精神，只是被動地理解表層物理光影，那你會失去欣賞本片99%的樂趣。因為，正如偉大領袖“阿金特史密斯”(AgentSmith)教導偶們的：一切事物的好處，在于目的(purpose);在《盜夢空間》那個看似機械的夢境設定背后，只有當你開始針對一個個小細節開始自問“為什么”的時候，你才可能開始意識到影片中原先還有如此多精妙好玩的細節設定(how/what/when)，你的大腦會敏捷地捕捉到一個、兩個火花，然后火花開始不斷迸現、越來越多、越來越快，你越想搞清楚他們，就有越多的新問題蹦出來、以至于腦內存負荷過重崩壞生煙……但是，片刻之后你又抵受不住誘惑開始繼續沉浸類似“尋寶”般的精神游戲，因為你明白，諾蘭哥哥十年磨一劍，絕不會就如此把你晾在半空的，必須有個完全的解決方案能夠連起所有的線索……本片強大而富含內在邏輯的細節設定，會像黑洞一樣吸引觀眾。

正是這種乍看不起眼、細想無窮盡的東東，像絕頂高手聚氣成線而化成的無形粘絲一樣、在你不知不覺中織就一個迷宮將你包圍，偏偏你自我還樂在其中，一邊歇斯底里地尋找出路，一邊還狂呼過癮……如此說來，諾蘭不止是在電影中講述inception的概念與過程，還等于是從夢境探幽的角度、在觀眾的頭腦里來了個inception：他讓你自我有主動的意愿去圓滿這個故事。

盜夢空間電影觀后感【篇6】

電影《盜夢空間》一部影迷一定不要錯過的電影，就像帝國雜志說的，這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。強烈推薦電影《盜夢空間》。

片中最喜歡的角色是forgereames，他在生活中和夢里都是forger。

首先在非洲，他在賭桌上明明輸了，卻到窗口用一堆chips換錢，cobb站一邊說，你還是不會拼寫啊。第一遍我沒看懂，第二遍才想通，這些chips其實是eames自己造的，cobb發現了chip上的拼寫錯誤，才得此結論。

然后到夢里，eames在第一層，也就是綁架fischer那里，變身為他的godfathermrbroes了，是fischer潛意識的投影。但在賓館層的酒吧里，eames變身金發女郎和fischer搭訕，并把在第一層套出的數字作為電話留給他，使得fischer更相信cobb給他灌輸的理論。

inception計劃設計得十分精妙

第一層的綁架，目的似乎是為了那個combination，但其實是implant那個forger設計的safe的idea，safe里藏著fischer心里最隱私的部分。這層還發現fischer受過反盜訓練，所以投射出一個army保護他的潛意識不被盜取。父親臨終的話和6位數字到手，進入下一層。

第二層cobb通過提醒fischer這是他的夢，而自己是他的投射，為了保護潛意識不被盜取，來獲取他的信任，同時誤導他的記憶。fischer信了，第一層里被套出的數字528和491，投射成夢中賓館的上下兩個房間號，同時還投射出堅持他繼承父業的godfatherbroes在第一層變成brobination打開保險箱，里面的風車也是在第一層偷到的fischer的皮夾子里父子合照里的。第一層kick后fischer和eames變身的broes他們開會設計好的需要implant的小idea，inception順利完成。

盜夢空間電影觀后感【篇7】

《盜夢空間》以其復雜多變的劇情結構與故事內容，以及驚心動魄的動作場面與視覺奇觀作為制勝關鍵。面對影片整體如此無與倫比的震撼效果，除了令到觀眾發出驚嘆之外別無他言。

因此，如果說卡梅隆打造的《阿凡達》被奉為神作還有失偏頗的話，那么諾蘭帶來的《盜夢空間》則完全可稱得上是科幻電影史上的一座新里程碑，甚至可以說，除卻技術上的比較，它比藍皮人更加接近神作的位置。

諾蘭自《追隨》和《記憶碎片》起，就在電影中展示出異于常人的敘事手法，在創新之路上不斷開拓著更多關于影像結構的可能性。隨后的兩部漫畫英雄電影更像是在探索著商業與藝術之間的平衡點，諾蘭繼而取得了名利雙收的驚人成績。此次，諾蘭面對好萊塢享譽已久的科幻題材自然不敢懈怠，《盜夢空間》的劇本他花費了將近十年的時間來打造，于是，這個故事不僅顯得富有對夢境的真摯情感，且散發著迷人的魅力，讓人觀之欲罷不能。

實際上，《盜夢空間》的整個故事并不十分晦澀難懂，只不過前提是你要聚精會神地接收影片每一秒的信息，并且在腦海里將這些信息進行組合分析。但是，由于《盜夢空間》的劇情結構過于龐大且復雜，又充滿著許多出人意料的變數，其中更涉及眾多科學層面的理論，許多嚴絲合縫的細節無從解釋，加之這又是一部節奏奇快的電影，以致人們在觀影時還無暇思考那些關鍵的信息便匆匆而過。而《盜夢空間》就是在這樣的基礎上漸漸將觀眾引入多重夢境，在完成“盜夢”任務的同時，多個空間交叉敘事并且產生互動，影片闡釋著它們之間的關系，并且刻畫著多條紛繁復雜的`情感線索。所以，全片兩個多小時的時間觀眾基本上都是被導演諾蘭牽著鼻子走的。

然而，面對如此復雜構造的劇情，有些被爆米花電影慣壞的觀眾顯然不會因此買賬。所以，諾蘭為增強劇情的觀賞性，在夢境與N重夢境之間樂此不疲地徘徊。而每當觀眾感到“受騙”，便會意識到這是諾蘭在跟自己玩捉迷藏，然后很自然地會心一笑。而《盜夢空間》就是以制造這樣的懸念為樂，這種手段不但沒有造成影院內的不滿情緒，反而令觀眾獲得揭開謎底后恍然大悟與暢快淋漓的奇妙觀感，與此同時也清晰地區分出了多重夢境之間的差異進而深深入戲。

盡管諾蘭說《盜夢空間》與《heike帝國》很相似，但在如何區分虛擬與真實的命題上，顯然諾蘭的“潛意識”作出了更深層次的解釋與探討。從電影的角度來說，諾蘭對于夢境的解構與重塑已趨于完美。能夠憑借自己的想象力與知識建立出如此龐大的一個體系，再進行商業與藝術的完美權衡，很顯然諾蘭追求的更多是電影空間的開拓與挖掘，而不是嚴密的邏輯。于是，《盜夢空間》時刻走在觀眾的前面，環環相扣且引人入勝，在摸索之中不斷創新。因此，作為一部枝節龐雜的商業巨制與極富想象力的奇觀式影片，我們無須以科學或者邏輯學的角度對其深究與苛責。

再來看看影片硬件的成色。《盜夢空間》充滿著對夢境的無限遐想，而諾蘭在其中也有如神助般無拘無束，肆意揮灑著無窮無盡的想象力。依靠先進的電腦特效，有如《xx》般讓建筑摧枯拉朽式崩塌氣勢十足。而在動作戲方面，雪地槍戰和大雨追逐這兩場重頭戲保持了好萊塢商業電影的火爆特性，配合出色的剪輯與攝影，《盜夢空間》延續了諾蘭在《黑暗騎士》的瘋狂爆炸與翻車情結，帶來無比刺激的觀影體驗的同時，也印證了如今諾蘭在動作場面營造上的駕輕就熟。而在后半段出現的無重力狀態下的打斗場面，也使人頗有身臨其境之感，一切盡顯光怪陸離無比瑰麗卻又似乎沒有破綻可以挑剔。

所以說，《盜夢空間》是一部不折不扣的佳作。它像是一場高智商的腦力游戲，又似一座巧奪天工的影像迷宮，并且有足夠的資本讓你樂此不疲流連其中。而至于如何區分現實與夢境，有時確實真偽莫辨，有時卻又昭然若揭。

盜夢空間電影觀后感【篇8】

只有到達這種“失神顏真赤苦悶”般搜腸刮肚思索的境地，你才能夠說你是真正地融入了《盜夢空間》的世界;相信我，只要你還有一點點好奇心，你都會不由自主地一頭栽進去的，問題是你會在什么時候選取放下——或者說——“懂得”放下。

因為，對于電影的全面欣賞，要求我們既能“融進去”，還能“跳出來”，適當的“難得糊涂”是值得鼓勵的。況且，如果諾蘭僅僅是滿足于設置迷宮來困住觀眾，那本片還是脫不了機巧的嫌疑，電影也會顯得過于注重形式與結構而缺乏豐滿的感覺。《盜夢空間》在情節細節上帶給的，的確是個能夠令人沉迷的結構;但正因為如此，它也相當于故意設置了一種全盤把握的障礙：它讓你執著于將巔峰的“99”變成完滿的“100”，不少影迷將超多的精力花在對結尾的完美解釋上，以為是在追尋某個經常“雄軀巨震”的老師所提的“逝去的一”;其實，過分執著，也可能因為那個“一”而變得“一葉障目”。所謂“逝去的一”的終極奧義，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因為留有“1”這個口子，才有無限想象空間;這種創造無限想象空間的思維本身，才是那“逝去的一”。

按照這種思路，在適當的時候，不妨跳出諾蘭構造的電影資料，將電影作為一個整體來看，你會體會到諾蘭以往沒有表現出來、或者沒有表現如此充分的元素——情感。更為關鍵的是，他讓你無論怎樣構建自我對劇情邏輯的解釋，都會發現無法繞開感情這個核心。大致說來，片中有三種愛，一種奠定了整個過程的經驗前提(沒有這個，“種夢行動”之多重夢境的設定就無法完成，同時過程也不會變的如此復雜與緊張)，另一種則是促成種夢行動得以發生的動機，還有一種，則是完成行動所能利用的最佳心理邏輯;單單是看似作為利用道具展現第三種情感，其曲折與細膩的程度，也令人既拍案叫絕又心有戚戚焉。

而且，當你發現繞來繞去，始終都得繞回男主角的內心隱痛時，你也會逐漸體會到片中的他為什么無法釋懷的心境，這時候，你才會意識到，電影在劇情結構上的超復雜細致設定，還不止是讓電影顯得很吸引人這么膚淺，而是在創造一種與表現資料“同質化”的體驗：你能夠解不開紛繁復雜的線索，但你會更加認同影片的情感主線;在適當的時候，你或者因為找到了自圓其說的解釋而釋然;或者因為領悟到所有這一切都但是是因為那段難舍的愛而感動，至于這種愛引起的是怎樣的行動過程，對你來說已經不重要了;或者，你兩種體驗都能感受到，你能夠清晰地分辨它們但你可能不愿意那樣做，因為在資料、形式、風格與結構上能如此完美融合的感覺，是一個影迷夢寐以求的終極體驗。是的，《盜夢空間》的情感核心，畢竟不像“心靈雞湯”類影片那樣容易把握，它需要你在欣賞編導玩弄觀眾預期的過程中去體會隱含的好處。一部分觀眾，可能喜歡直擊人心的東東，不太愿意要經歷一番曲折琢磨之后才能有所觸動。可我個人認為，歷經頭腦風暴的情感，才是真正縈繞纏綿的。因為你想過，辨別過，才能篩選到真正有價值的。

盜夢空間電影觀后感【篇9】

我不得不承認，在表達上，我缺少了一種對讀者的關懷，每當我結束肆意表達，總會引來和我預期所迥然的反應。文字在我這里，變得愈發難以琢磨。

現在，我把盜夢空間和這個殺手不太冷做一次正面的比較。

“也許那部片子是在一個對的時機被觀賞到了，才使它在你心目中的地位不可磨滅”，丁丁說。《這個殺手不太冷》之所以會找到對的觀影時機，是因為那時的我很心儀這種亦莊亦諧的敘事風格。看過這部電影的人都知道，里昂和瑪蒂爾德的愛情讓彼此發生了改變，里昂的生活不再只是低調、冷酷，瑪蒂爾德不再是單調的忍受家庭暴力帶來的生活。他們各自為愛情做一些傻事。

看著瑪蒂爾德和里昂在房間里的裝扮和表演，牛仔、夢露等角色的詮釋的畫面中，里昂顯得憨憨的，而瑪蒂爾德則演什么像什么。

這些畫面是我需要的調劑，故事的主線依然是快速、冷酷的敘事風格，不過兩條線索之間有一種很中性的東西在自如的做串聯，比如里昂教瑪蒂爾德在房頂狙擊，兩人一起去抓毒販，都是不錯的情節。

瑪蒂爾德孤身前往警察局，準備向仇人復仇，卻被仇人發現，走投無路之時，里昂適時出現，奉獻了那個夸張的擁抱，瑪蒂爾德被抱在空中，兩腳離地。

這些小細節，對整個故事的敘事都是很好的補充，不但讓人物立體化，也避免了人物的過于完美，避免了人物塑造的不真實。

而這些，《盜夢空間》做的都不夠好。

盜夢空間中，盜夢者里昂那多的角色不夠立體，他只有簡單的想法，就是看孩子，對于我來說，這樣的人物過于偏執，雖然這種人物性格，很容易被安置在電影之中，操作起來很容易，也不會給觀眾帶來夢中夢創意之外，額外的腦力耗費。

但是，電影終究是以人物塑造為己任的。沒有鮮明的人物，徒有創意和情節，都缺乏觀賞性。