《盜夢空間》觀后感。

記憶中難忘的事，經常是觀看一些經典的影響記憶，我們會在觀看的過程產生很多不一樣的想法，寫一篇觀后感，可以更好地從劇中領悟出作品想表達的理念。老師都提倡用寫觀后的方式來提升作文能力。我們從哪些角度來寫觀后感呢？下面是小編精心收集整理，為您帶來的《《盜夢空間》觀后感范文(通用7篇)》，希望能為您提供更多的參考。

《盜夢空間》觀后感范文【篇1】

朋友說看了給我打電話聊他前些天看的最新電影.并給我講了講他的故事,好想去看看,但是我卻沒有勇氣再走進電影院,因為他曾經傷過我!以下是我從朋友聊天內容中得到的啟發

剛看了盜夢空間，覺得“盜夢者”潛入的不是“目標”的意識，而是我的意識，電影盜夢空間觀后感。

可以說全片從頭懸疑到尾，幾乎到完場才知道事情的真相。

本人自認腦筋還不慢，但在看這部電影時有點吃力。

吃力的原因是該片緊扣住我的心弦，不知不覺地把我帶入各個場景之中，就像是潛入了我的意識一樣。

這是近幾年里第一部是我看完后還腿軟的電影……

想明白以后，眼淚濕潤了整個臉龐：原來，我們的男人，是那么地愛著我們。他們的夢里，關于女的，不是對肉體的欲望或是對交合的冥想，而是對于女人，她的音貌、她的氣味、她的神態的眷戀。當然，還包括了對家庭的依戀。

看過電影后，一個男人似乎也熱淚盈眶，他的原因與女人有些不同，一直期待的電影新一輪的革命，到來了，電影結構主義的革命———關于思維的共享。

看懂《盜夢空間》（以下簡稱《盜夢》）很難，雖然直觀地知道這是一部要講述夢的電影，但是，從電影開始的那一刻，你就知道自己的理解能力完全在不受控制地迷離。難以看懂，或許本身就是導演要給我們的結局，當我們解釋不清楚一個事物的時候，我們卻可以告訴你“我的理解”。諾蘭就是這樣，用《盜夢》來解釋他所理解的夢。

理解《盜夢》也很容易。就像之前說的，當我理解了諾蘭想要表達的意思后，淚流滿面。男人的夢里，原來并不似弗洛伊德或者某位性學專家說的：都是原始的、赤·裸裸的性，都是對于交合強烈的欲望。可以大膽地說，哪怕有那么多述說關于男人有著如何細膩之愛的電影也罷，在《盜夢》之前，男人的示好、示愛，還是往往被定義成求偶的信號，只出于性本能的行動。

如果，當共享夢境成為可能后，或許對于女人來說，可以做到用它去證明“我的男人是不是真的愛我。”理解了諾蘭的電影，你就能夠理解這樣的想法真的可以實現。現實的社會是，人類最隱秘的不再是思想，因為思想會通過行為而得到體現。人類最隱秘的是夢，最原始的夢，是不受他自己或是別的什么影響的。而當女人，在那個男人的夢里能夠看到那些相親的溫暖場面，而非肉體的扭曲的畫面時，女人就知道：“這個男人，是我的愛。”當然，也包括了男人去直面自己的女人，在這一點上剛去世的日本動畫大師“今敏”做得比諾蘭好。如果，電影中科布曾試著進入自己愛妻的夢，他就不會如此游離在愛的邊緣了。

只能說明，諾蘭對于情感的把控遠不如他對于電影結構的把控。當然，在此不去多談諾蘭的感情生活，只是，從他的電影里所反映的，那些相伴的女人的結局總是很慘。直到《盜夢》，諾蘭電影里的情感，還是冷而黑的。所幸的是，我們看到了夢里（或許也是諾蘭的夢里）尋找溫暖、證明愛的傾向。

你的身邊是不是也發生過這樣的事：小時候遇到的真實場景，似乎是在表面上被遺忘了。而在隨后不斷被刺激，于是，在夢中被記起。原以為是夢，其實是很久遠的現實。于是，我在猜想，如果諾蘭下一部將拍溫情的文藝片，我想一樣是“NO SEX”，而一定與他的童年有關，與他的兄弟有關。

總之，盜夢空間是一部滿分的電影。至少我覺得。

與此同時，leo在第四層夢境世界終于狠下心來殺死了妻子的影子，也在爭斗中被影子刺中身亡，同樣來到了迷失域。在這里他見到了日本人，并且說服他用槍殺死leo然后自殺而雙雙回到現實。 ”

因為沒有看到真實的開槍場景才致使了對開放性結局的討論。

有網友說最后是真實的大團圓結局，因為片中萊昂納多只有在夢中的時候才是戴了婚戒的，在現實中則從不戴婚戒。而最后一幕，讓他最后在桌子上旋轉陀螺的時候，手指上空空如也，證明他確實回到了現實的家中。

《盜夢空間》觀后感范文【篇2】

費里尼說：“夢是唯一的現實。”在我看來，這句話是繼弗洛依德寫下“文學是作家的白日夢”之后對藝術(電影)與夢境之間關系的進一步強調。當人們置身于電影院，放映廳的燈光暗淡下去，觀眾就仿佛閉上眼睛進入睡眠，同時也投入到銀幕上呈現的夢境之中。如果把電影視為某種夢的觀點在美學上不那么貼切的話，以電影這一媒介去呈現人們的夢境世界則是許多導演們熱衷于嘗試的資料。費里尼的杰作《八部半》正是以超多超現實的夢境表現它的主人公當下所處的現實，電影中的夢境資料成為比主人公的日常生活更重要的對象。在這一“電影—夢境—現實”的譜系上能夠列出許多大師的杰作：黑澤明的《夢》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……

克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》并不處于這一譜系之上。這樣評價并非為了抬高那些大師而貶低諾蘭，諾蘭在這部電影中呈現的夢境世界與那些電影是如此不一樣，以至于它們之間幾乎缺乏可比性。在費里尼、伯格曼等人看來，夢是超現實的語言，“夢是唯一的現實”的原因在于超現實比現實更為真實。而在《盜夢空間》中，夢就是現實，它甚至比現實更貼合邏輯，更遵守現實世界的原則，它也許能夠透過“夢中夢中夢……”的方式變得無限復雜，但這種復雜與人們在玩益智游戲或者穿越一個迷宮時所遇到的復雜并無不一樣，而人們在夢境中追尋的東西與在清醒時忙碌追逐之物也并無不一樣。于是，夢在那里變得乏味起來，盡管電影本身并不乏味。

諾蘭的“夢”完全不具浪漫色彩，它是現實功利場所的延伸，這一點突出地體此刻電影的英文片名Inception(能夠翻譯為觀念植入)中：夢是出于商業目的把想法植入對方大腦的工具。柯布(列奧納多·迪卡普里奧)是一名“盜夢偵探”，他透過潛入人家的夢境去竊取商業機密。在一次行動失敗之后，柯布投入到對手——商界巨子齊藤手下，他要幫忙齊藤在夢境中把一個觀念植入到競爭對手的潛意識中，使對方解散他的公司。電影的主要情節即圍繞柯布和他的團隊透過精心籌劃、部署去實施這一行動展開。

《盜夢空間》觀后感范文【篇3】

在這看似循規蹈矩的故事框架中，導演諾蘭在保持娛樂性的前提下，最大程度的改善了好萊塢商業電影的模式化設計思路，使之充滿了邏輯的智趣，仿佛欣賞電影的過程就是參透一道數獨難題。其對夢境的設想和運用可謂前無古人，城市翻轉和無重力打斗充滿了想象力，而多層夢境間的相互作用帶來的奇妙觀感，配合著張弛有力的敘事節奏，更是將觀眾的情緒燃燒到了極點。值得一提的是本片的配樂，由好萊塢著名配樂大師漢斯·季默親自操刀，電子感強烈的宏大樂章。其中無論是表現大場面時的厚重質感，還是展露主角情感線索時的低回溫婉，抑或任務設計初期的小弦快板，直至最終如釋重負時的疲倦舒緩，都貼切地仿佛是被音樂化的電影劇本一般。

不過自然，《盜夢空間》也并非是一部盡善盡美的電影。影片提供了兩條同樣重要的故事線索，一條完美的任務主線和相對薄弱的情感主線，這條感情線像是前面描述的結局型電影，諾蘭將《盜夢空間》中最深層的一個謎底置于其中，卻將整條劇情鋪陳的略顯平淡，以至于包袱抖過之后，竟沒能留下多少值得回味的內容，不得不說是一個遺憾。而動作場面的略顯保守則是另一處弱點，盡管這里有導演對電腦特效的反感和對喜愛電影的致敬等等諸多因素，可就像電影當中的一句臺詞所言，既然是做夢，就不妨做大一點。一味追求的邏輯化，是否喪失了夢境本該具備的浪漫主義色彩，這是一個見仁見智的問題。

現在有一種極端的聲音，即對《盜夢空間》的無限拔高，認為它是與《2001太空漫游》、《黑客帝國》比肩的科幻經典。在筆者看來，這無異于是捧殺。單就故事本身的思想性而言，《盜夢空間》中的哲學概念幾乎是被《黑客帝國》包含其中的，而后者更多地承載了對人類自身存在價值和社會變革走向的探究，其間體現出的深厚內涵甚至達到要出書探討的地步。不過話說回來，一部電影的偉大之處可以從多種角度體現，當好萊塢電影市場充滿智慧的風潮，誰又會忘記那個最初的推動者呢?一切還是留待時間去檢驗吧。

《盜夢空間》觀后感范文【篇4】

《盜夢空間》的觀后感1

夢中夢自有夢中夢，誰說夢中沒有夢？今天，這部電影就讓你知道夢中也有夢，而且還不止一個，同時也讓你懷疑自己的智商。

《盜夢空間》這部電影講述了柯布和他的團隊，穿梭于各個夢境盜取別人的機密、財富的故事。

這部電影是一部非常好看、創新的電影（別人說的），自己看什么都看不懂，就看他們，刷、刷、刷弄來弄去，最后回來，我看得自己眼睛都有幻影了。看完后我大腦“砰”的一下短路了——一片空白，大量信息飛一樣地奔入我的腦中，使人頭痛欲裂，卻又無法解答，真想馬上拿出手機看電影解析。天呢。地呢。太難看懂了。我這IQ只有50的小腦子，快炸了。所以這部電影你要IQ300才能觀看，不然——會短路。

使我印象比較深刻的便是柯布了。他應該也是一位十分優秀的筑夢師，可因為妻子不能再筑夢。他給團隊請的筑夢師的入隊條件也太變態了吧。兩分鐘內畫一個迷宮。我估計那名新筑夢師的第一反應便是——大哥，你逗我呢。不過她也真是奇葩，還真給畫出來了，好像還是一個圓形的。更可怕的是后面的夢境，被改的簡直就像哪位大師畫出來的不可能的圖形一樣。比方說：你正在上樓梯，卻去到了二樓的墻壁上，這個墻壁卻又連著隔壁房間的天花板……Oh大哥，逗我玩呢？眼睛都看瞎了。

這已經很牛了，但更讓人琢磨不透的還是結尾。

他到底有沒有回到現實世界中？我認為是的，他回來了，雖然他可以用陀螺來辨別，但最后這個導演不給面子，搞事情，不多留個幾秒看看陀螺到底倒了沒。所以我們必須另找線索——戒指。沒錯，就是戒指。他這個東西在夢境中是出現的，但在現實中是消失的。所以我認為這是一個特別的道具可以明辨現實，可好像又不是，可又很納悶——那既然有了這個戒指又何必要用陀螺呢？

看完后的我甚至感覺，自己的世界也不真實了……想讓別人踢我一腳。

新學期的第一個周末，剛好《盜夢空間》上映，我約上三兩同學，一同去購物公園的五星電影院搶險觀看。

不愧是熱門電影，來看《盜夢空間》的人還真多。我們排隊買票之后，趕緊進入放映廳，等待開映。

終于，電影開始了……

故事在一個一個“扣”的揭開中展開，整個電影劇情在親情、愛情、和驚險刺激的場面中深入，在萊昂納多重回現實中結束。

若觀看了這個電影后，不禁被導演諾蘭的敘事方式和創意手法所折服，故事在夢境和現實中不斷交錯，故事情節盤根錯節，讓我看了不禁拍案叫絕。

影片中的主人公似乎是迷失在現實與夢境中，已經完全模糊了，分不清現實還是夢境。由此，我聯想到了我自己。

我也有自己的夢想，我夢想成為一名作家，我只喜歡語文、政治、歷史，而不喜歡理科。我文科成績很好而理科成績一塌糊涂。

但是現實是，我必須通過中考才能上高中、通過高考才能上大學，上了大學才能更好的實現我的夢想。而以我蹩腳的理科成績，很難上到好的高中，也就很難上到很好的大學了。

我一直處在糾結中。看看了《盜夢空間》，經過深思熟慮，我明白了現實與夢想的區別，我必須處理好我現在的顯示問題，我必須把理科學好，考上好高中、才能繼續我的夢想。

《盜夢空間》是一部非常好看的電影，我很喜歡。

我們過往的經歷，是一系列意念植入的結果，可是自己卻意識不到。而這些來源于早年間植入到我們腦中的各種意念，它們仿佛寄生物一般，強烈的影響著我們的行為，乃至命運。

我們從哪兒開始的，又為何要這樣做，也許連自己都不知道，冥冥之中就好像被一個既定的范本框定住了一樣，只能一步步朝著那早已確定的結果不斷前進。

如何改變，如何突破，并保證不把這些好似已經確定的觀念傳遞給他人，尤其是我們的孩子呢？

這就需要我們去不斷的學習與覺知。能力強大的可以自我療愈（突破），像影片中的柯布那樣；能力不足的就需要借助外力。

當對某些問題意識不到，體會不清時，一是可以通過身心提升訓練升級我們的潛意識，使得我們變的更加強大；二是可以借助心理師的力量，通過心理咨詢，去看清，認清，理清……

影片中的小費舍其實就是通過造夢師接受了一次在思想層面的心理咨詢過程。小費舍對父親的恨，實際上是包裹在愛的防御下并不能被自己所意識到的，而恨的根源來自父親對他的不認可和不接納。

起初齋藤找到柯布就是想利用這一點去在夢中挑唆小費舍與自己的父親對抗并在父親死后解散掉家族企業。但是萬萬沒想到，在夢中小費舍卻得到了父親的肯定與支持。在老費舍去世前，他表示：希望小費舍做自己，做真實的自己，而并不是小費舍之前誤解的那樣——父親對自己很失望。爺倆最終得到了和解。

而這一切實際上促成了小費舍的自我認同，他不再需要去為了討得父親的歡心而委屈自己，他決定要做回自己。不再繼承父親的基業，而是去做自己想做的事業。這其實也間接達成了齋藤的植念計劃，真是歪打正著啊。

必須要說的是這部片子是真正意義上的好萊塢大片，硬件方面讓演技與顏值都無可挑剔的小李子演主角，還有就是影片的場景設計也是高比格，軟件方面，劇情絲絲如扣，題材新穎獨特，特別是結尾很是驚艷，讓人有種置身夢境的感覺。

只要是人都會做夢，在夢里我們就是自己的王，掌控著自己跟他人的一切，可是有這么一幫人，他們能夠進入他人的夢境，影響并改變他人的決定，他們就是小李子領銜的盜夢人，他們拿人錢財替人消災，卻從不傷人性命，因為要想進入別人夢境，他們需要跟一身犯險，跟被盜夢者變成一根繩子上的螞蚱，所以說這個工作還有高危性。

盜夢專家除了要跟被盜夢者變成命運共同體外，還要避免入戲太深，以致自己陷入其中，從此一睡不醒，因為他人的夢里的東西，一般來說都是在現實生活里承受不了的，所以才會放在夢境里，盜夢著竊取他人的夢，等于說是把他人的痛苦也轉移到自己身上，試問這種生命中不能承受之重，放到誰身上都會受不了的。

人雖然是萬物的靈長，可也會受傷，身體上的用藥就能治好，可心靈的怎么辦?躲在夢里獨自舔嗜傷口未免不是個好辦法，畢竟那是自己的夢，可以在里面痛哭，大笑，生氣，不用擔心被他人看到，所以說夢是治愈心傷的良藥，平素現實世界里沒說出口的話，還有無法再見到的人，也許在夢境里會幫我們實現。

影片結局不停旋轉的陀螺，代表著人類飛速轉動的大腦，即使睡著了，大腦不會停，夢就不會斷，可此時的我們到底是在現實還是在夢境呢?也許本來人生就是夢一場吧。

看了朋友推薦的《盜夢空間》，的確是一部精彩的電影，為了回家不得不通過另外一種途徑去實現目的迫不得已，對妻子始終懷有罪惡感的愧疚最終得以釋然的妥協，以及通過自己的大腦在夢境創造的既完美又不完美的世界的獨一無二……每個人都能從中收獲自己想要的，“盜”夢——觀后感。“入夢裝置，時間，穿越……”相信不久以后會出現我們現在這樣的世界，只是一個時間問題。

到時候真的無法想象時間又將會呈現一個怎樣的變化。印象深刻的是電影中隱約可以感受到一個人經歷不同時間的迷茫，這跟電影所說的“意識的邊緣”是有點聯系的。拋開電影里主人公的妻子不愿接受現實逃避到自己創造的“理想現實”不說。

如果一個人因為某種特殊原因在另外一個世界經歷漫長歲月，再回到起初的時候，他將會有一個怎樣的變化……像主人公的妻子一樣無法適應現實，還是以后能夠做的更多……事實上我們每個人都會經歷一些這樣的變化不管你愿意還是不愿意，有些人因為一些事就此被打敗陷入自己構造的“另一個現實世界”有些人因為認清變化竟一夜之間從孩子變成大人。也許是我反應遲鈍回才發現來我們生活的世界有這樣的規律。

有些人大概早已看懂本片的這一點吧。很想體會一下片中男主人公和他妻子在夢中經歷的執子之手，與子偕老。再回到現實中年輕一次，大概就知道現在的我可以做什么，相信什么了吧。

主人公柯布，和他的團隊擁有一項令人不寒而栗的特異功能——進入他人的夢境，盜取最重要的機密，就叫盜夢。

看完這部電影，腦里像是有團熊熊烈火在不停地燒著自己的腦子，為什么他們可以盜夢呢?為什么夢境的時間比現實快一些呢?結局更是令人百思不得其解……一連串的問題像是蠻橫的野獸不斷地撞擊著我的好奇心，使我不得不認為這是部疑云重重的電影。我猜測著種種可能，可還是只是看到這真相的冰山一角，好似霧里看花，看到的還不是九牛一毛。在我為這部電影頭痛的同時也不得不敬佩導演，這如此繁瑣的線索需要怎樣的邏輯能力才能編出?這如此真實的夢境又要何等想象力?

我的腦袋好似一團漿糊將藕斷絲連的關系粘合在了一起，由此做出了自己的判斷以及觀點：①柯布回來了。在電影里每個盜夢者都有自己的圖騰，來幫助自己判斷是否還在夢境中。由主人公柯布的圖騰——陀螺，就不難看出，只要陀螺不倒，轉個不停那就是還在夢境中。而另一個盜夢小組的成員，那個夢境設計者的圖騰是象棋，這怎么轉?原來是用手推的，推得倒在現實中，推不倒應該就像定在那一樣推不動。由此可以做出進一步的推測，不管圖騰的主人用不用力，認不認真，不會倒就是不會倒，要倒那就回來了。所以主人公是回來了的。②柯布沒回來。通過電影，觀眾不難看出每層夢境都需要一個人來接應，而進入夢境的有六個人可以進入六層夢境哎。所以結局是在第六層夢境。

我總結出一句話：明白身處在夢境中，卻又出不來才是最可怕的。

這是一部與眾不同的科幻片。其實在我看來它是一部情感片，它更多的是描述情感。

柯布與妻子的情感。看著深愛的妻子，在自己眼前墜亡。那個打擊無以言說。那應該是一種窒息的心痛，伴著深深的自責。因而，妻子總是在夢境的關鍵時候出現，妨礙、破壞行動，而這都來源于他的潛意識。驚訝于潛意識的力量。不由聯想到可能生活中有些自己無法理解的行為也是潛意識在作用。影片中沒有描述柯布是否后悔自己當初對夢境的研究。但他冒險執行最后一項任務就是為了回家，想必是無數個夜晚輾轉難眠。

柯布與筑夢師。我覺得他兩是伯樂與千里馬，也是默契十足的搭檔。他們互相理解，互相幫助。最后柯布可以擺脫潛意識里的妻子，漸漸回歸正常。筑夢師功不可沒。

柯布與其他搭檔們。特別佩服他們間的團隊精神與義無反顧。為了柯布的回家夢鋌而走險。遇到困境，沒有遲疑和氣餒，竭盡全力完成任務。那是一種耀眼的光芒。

再來說說柯布回到家的畫面。那句“歡迎回家”對柯布來說應該再沒有更動聽的語言了吧。

其實影片結局讓你迷惑。我們不知道柯布是真的回家了還是迷失在夢境。

這估計是最好的結局，也是電影想傳達的精神。就像是人生，我們在分叉路口時常會迷失，會不知所措，分不清東西南北。這時，就需要一個特制的物件來提醒自己回歸初心。

很受追捧的片子，未觀其影，久聞其名。

看名字就知道，又是一部“折磨”大腦的片子，只是沒想到會有這么多的動作場面。汽車追逐部分，讓我莫名的想起呂克貝松。看到人物在空間里翻騰的那一刻，我明白了為何名為“空間”。

此片包含的因素很多，視覺的、聽覺的、思維的、甚至還有幻覺。

不同的角色有著不同的’任務，在每一個場景都能“恪盡職守”，努力的完成自己的那一部分，讓我覺得有點不可思議。

片中小MM第一次進入夢境時候，周圍景物的大爆炸很明顯的看出是電腦特技制作的，有點失真，這算是最大的敗筆。后來小MM制作了屬于自己的圖騰，卻始終都沒使用過，很可惜。成了一個看似沒有任何用處的情節。

一個一個的夢境，一層一層的深入，還不如說是，一次又一次的陷入。每一次進入下一層夢境都是這一層的“無能為力”，就好像用一個謊言去圓另一個謊言，然后不斷的針對謊言的漏洞去制造更多的謊言。最終發現，其實一切都是假的。

片中對于夢境“規則”的解說，如：死亡之后就會醒來，使用鎮靜劑死亡之后就無法回到上一層，跌入夢境邊緣之類的。其實都是圈套，讓觀眾總是按照預定的框架去適應這些規則，然后規則不斷變化，規則中出現規則，讓觀眾開始暈暈呼呼。加上場景的不斷變化，第一層、第二層、第三層來回切換，然而每一層都有每一層出現的“規則”，觀眾的思維就很難一步到位的跟上，

菲舍在老菲舍病床前那生死別離的一刻，我實在忍不住了，腦子一片翻騰，所有的記憶清晰無比。

還好當時還算有點理智，沒有完全讓傷感占了上風，強迫自己認真看電影，極力忍住眼淚。可惜，還是不夠堅強，滾燙的熱，劃過臉頰，留下了無比混亂的思緒。

接下來的部分，一直在掙扎中看完，一邊腦子里不斷的重演著回憶，阻礙正常思緒，沒法認真看下去。一邊又必須保持理智，想要好好的看到結局。一直掙扎著，以至于看完之后情緒很難平復，實在對不起同行的朋友。

這是一部要在電影院看的電影。因為它非常的電影化，其他任何觀看方式都會損害到你的感受和體驗。這個電影的信息量實在是太大了，無論是劇情、畫面、音樂、音效等，所有電影元素都極其豐滿，同時恰到好處，構成了完美的平衡。不在電影院環境下觀看，很多電影細節你可能就會忽視，隨后就會帶來觀影體驗上的損失，甚至會影響到你對故事的理解。

當然，說到這里，我要強調一下，《盜夢空間》的故事絕對沒有之前謠傳中的那么晦澀難懂。作為一部在北美3億美元票房，全球6億美元票房的暑期檔電影，它的故事能難懂到什么程度呢?《盜夢空間》雖然在劇作結構上相當復雜，但從觀眾體驗角度來看，這個電影的表層故事仍然是一個典型的好萊塢類型片：一幫人為了完成一個貌似不可能的任務，深入險地經歷一番冒險，最后完成任務的同時，達成個人心愿。其中槍戰、追車、爆炸、打斗等等商業元素一應俱全，僅僅只是從這個角度來看，《盜夢空間》仍然是一部很具娛樂性的暑期檔電影。

但是對于一部分影迷觀眾群體來說，這部電影除了具有以上娛樂元素外，因為它精巧的故事結構和幾近完美的電影元素構成，《盜夢空間》還具有了多種解讀的可能性。至于如何解讀這部電影，則完全取決于你個人的觀影經驗，以及你自認為從電影中獲得了什么樣的信息。就這個層面而言，不存在是否看懂這部電影的問題，只是每個人都會有獨一無二的私人感受，難以和大家分享而已。

人活百歲，半生是夢。

夢境，一直是神秘的話題。自古便有周公解夢，近代又有“夢的解析”，然而，我們依然對夢的解構十分疑惑。

本片中的夢境，實際上是參雜進了潛意識的人為之夢，主角以及其同伴們潛入別人的夢境，盜取他們潛意識下的秘密。同時，他們也能植入意念進入別人的潛意識，從而徹底改變這個人的一生。

劇中有個場景，很多的人被注射鎮靜劑后，長時間的成眠于夢中。每天對他們的喚醒，于他們而言則是做夢。因為他們已經把夢境當作現實，而現實本身卻成了夢境。很像《黑客帝國》，活在一個意識的世界中，真實——不過是頭腦中的影像而已。現實中我們孤立無助，似乎只是某些人的附庸。夢中我們是思緒的焦點，可以達到夢想的彼端。游走在感知的邊緣，亦真亦幻。

當主角與他的妻子，在夢的邊緣數十年的停留后，已經完全分不出現實與夢境的區別。只有做夢的人在夢中死去，才能從夢中醒來。于是主角和妻子選擇了臥軌自殺。而主角的妻子，卻在返回現實后，仍深深的懷疑現實也是夢的一層，最終自殺身亡。無邊的夢境，竟是無窮的痛苦。當夢儼然成為現實，也便不再擁有真實。

人生虛空大夢，轉眼韶華白首。一覺醒來，一切仿佛曾經來過，又模糊不清。我們走過的歲月，我們執著過的一切，都匯入了我們的意識，潛藏在了夢的深處。每個人都是一個獨有的世界，它們曾有喜怒哀樂，我們帶著各自的記憶，匯于現實——這個共享的“夢境”。誰是世間的醒者?思緒無窮，夢境無窮，意識，也許才是這個世間的本真，一切的源泉。只是我們以為物質才是基礎而已。

夢在繼續，生活也在繼續。夢中之夢，你是否也在其中，卻依舊渾然不知?

電影《盜夢空間》是一部美國的科幻大片，其中應用了很多現代科技理論和生物技術原理，現代科技的鏈接技術為電影帶給了技術支持。

為了展開和康博公司的較量，柯布一行人選取在夢里行動，這樣既避免了現實生活中的傷害，又能在對方最薄弱的時候獲取對自我最有利的信息。所謂夢，就是人的潛意識，透過進入人的潛意識而獲取有用的信息，這樣做雖是違法的，但這種行為應用在現實社會對于很多商業戰爭也是十分有利的。

在電影中，柯布是造夢者，他有很多的造夢理論，聽上去是很復雜難懂的，但其實原理很簡單，就是在人的潛意識里，只有自我是核心，其余都是記憶映射出來的影子，影子都會關注著核心，所以人在自我的夢中永遠是主角。

利用人的潛意識進行活動的技術在很多電影中都有應用，電影《阿凡達》就是利用了生物連接技術，用人腦的潛意識進入潘朵拉星球，在另一個空間中進行人類活動。電影《危機解密》也是利用了生命垂危之人的潛意識讓人在另一個時空內繼續存活。

高端的現代科技為很多電影帶給了技術支持，而本片也是在原有的技術構想下構成的。

電影《盜夢空間》以其宏大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀眾的青睞和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。對于觀眾而言，視覺的沖擊力和聽覺的享受性是一部影片藝術性質的重要體現。然而，科幻片的技術支持更加重要，有些現代科技比較難以讓人理解，但是作為電影中的一個重要元素透過影片情節展此刻觀眾面前就變得通俗易懂了。如此看來，本片贏得很好的口碑并不是空穴來風。

《盜夢空間》(Inception)又名《奠基》，編劇兼導演是克里斯托弗·諾蘭，20xx年出品，這部影片獲得了第83屆奧斯卡最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳視覺效果、最佳混音效果四項大獎。

《盜夢空間》以其極具想象力的空間，給觀眾打開了夢境之迷，讓每個觀眾從影片中似乎都能找到自己的影子，脫離現實卻又浮塵于現實之上，帶領觀眾游走于夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。

《盜夢空間》關于夢境的設計是：他們的第一層夢境是尤瑟夫的夢境，是在一座大城市里;第二層夢境是亞瑟的，在一座酒店里;第三層夢境是費舍爾的，在一個雪中要塞;第四層夢境是科布的，在科布和他亡妻曾經進入過的迷失域;第五層是潛意識邊緣。每進入一層夢境，時間會慢二十倍(即大腦思考速度加快)，10個小時的航程，1層夢要1個星期，2層夢要6個月，3層夢要xx年……但可以用協同刺激來喚醒。

《盜夢空間》整個故事情節扣人心弦、思路嚴謹，兼具幾何學、邏輯學、物理學、建筑學等各種學科，令人回味無窮。它那錯綜復雜的情節設置、眼花繚亂的動作編排、扣人心弦的陷阱轉折、充滿詭異的窒息氛圍，就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。

熒幕上，一首夢之跌宕曲喧囂上演，分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間，讓我無比震撼。電影的各種精彩的鏡頭和精湛的拍攝技術讓我難忘，讓我對編劇兼導演克里斯托弗·諾蘭更加敬佩。

科幻電影《盜夢空間》的觀后感600字

盜夢空間是我看過的最好電影之一，場景的設置十分多樣，而且，我一開始，根本就沒看懂怎樣回事，直到影片進行到一段后，才開始慢慢地有些看懂，就是這個盜夢空間，讓我開始對男主角里昂那多迪卡普里奧開始有了較深的印象，雖然在泰坦尼克號的片段里我就見過他，但是直到盜夢空間，我才開始真正感受到他的魅力，用楓的話說，是：他的眼神，很犀利。

盜夢空間的劇情進行地十分快速，一開場就把主角基本上都給出場了，此刻回想這個片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奧總是有著不少逃亡的鏡頭，即使是狼狽的在逃跑，卻在槍林彈雨中仍然表現地那么能干，有些畫面很滑稽，比如在盜夢空間里，他為了躲過康柏的追擊，被列車夾在墻里的那個難受樣，實在好笑。

那個造夢者的女生的初次面試我覺得很經典，你看她的表情，她的眼神，多么的有意思，一副不肯被小看的樣貌，她很厲害，而且十分的有個性，是我喜歡的那種類型。

其他人物在劇中也是舉足輕重，比如那個費雪小帥，比如那個偽裝者，但是還是主角給我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份內疚，還有，在刺客說的那句話：

在泰坦尼克號，里昂那多迪卡普里奧說：你挑我也跳，而到了盜夢空間，里昂那多迪卡普里奧則說：你跳我不跳，看到他成熟了，我們留下了欣慰的眼淚。

《盜夢空間》（Inception）是部“山寨片”——如果僅僅看它的硬件設定的話。能夠說，入夢”的硬件條件，讓一切“硬科幻”迷們抓狂；那個讓大伙一齊做夢的機器（夢機，以下簡稱“燜雞”），電影從未解釋過其原理，也沒有什么復雜的物理結構，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的醫療儀器；大家“連根線就能進入一個合夢時空”的設定，讓你想到小時候玩過家家時用易拉罐作電話的情形。但是，從科學的角度去解釋設備可行性，根本就不是影片的重點；硬件設定，對于類似本片的幻想故事而言，只是一個從“0”到“1”的過程；硬科幻迷們可能認為這之間區別很大很嚴肅，但對講故事而言，一切都只是個由頭而已。就像牛頓同學的“第一推動力”，玄是玄了點，但絲毫不能掩蓋在那個前提下他整個力學體系的光輝。同理，諾蘭哥哥只但是以這個“能夠一齊做夢”的機器為契機，來講一個情感、意識與心理的復雜而美妙的故事。當我們理解硬件設定上“無中生有”的假設之后，《盜夢空間》的創意聽起來還是“有點懸”：像這種在硬件層次無視科學基礎，轉而以感情為核心，底下還搞些心靈救贖之類東東的架構，很有可能制造出三俗的玩意兒，比如《蝴蝶效應》（ButterflyEffect）之流。不是說玩“心靈雞湯

”必須很廉價，而是說如果那樣的感情表現得太直白而且用重復的手法不斷強調（類似“不斷回到過去拯救”之類的橋段），就會顯得很膩歪，連帶著想要表達的感情都無聊起來；反過來，如果有足夠復雜微妙的外殼包裹想要表達的感情、能讓觀眾費盡心思才能體會到那個感情核心的樂趣以及成就感，這樣的欣賞心理過程才會更超值，而且也更能展示編導的技能。對我而言，這樣一個精妙的過程就應是“有追求的”電影該表現的重點，而諾蘭哥哥（ChristopherNolan）的《盜夢空間》恰恰是一部將“1”拓展成“99”的完美案例。

《盜夢空間》觀后感范文【篇5】

經常有人講這么一句話，叫人生如夢.很多人在遇到很痛苦的事情時，就會有另一個人對他們說，別哭，別覺得痛，這只是一場夢，夢醒了，就沒事了。也有些人會自我安慰，他們對著鏡子說，別哭，別覺得痛，這只是一場夢，這不是真的。

在沒看過這部電影之前，我曾經看過夢的解析，也看過哲學家對這個世界無數的假設，其中一個就是我們的世界只是上帝的一場夢，一切只是真實得可怕，卻也是虛假得可怕，只是太多的夢中人沒有發覺它的虛假，僅感知到了它的真實。

在看完這部電影之后，我覺得心里有許多的感覺說不出來。其中一種感覺就是人在夢中是真實的.我是一個特別愛做夢的人，我經常會在夢醒后對著我身邊的人說起一些事情，然后他們對我說，沒有發生過這樣一件事。我這才想起，那只是一場夢而已。作為一個特別有想象力的人，我經常說，我的許多夢都可以拍成一部電影。當大家看著盜夢空間中那些變幻莫測的動態景象時，無比嘆息，而類似的一些東西，卻早已在我的夢中出現了無數次。所以我特別愛做夢。做夢可以讓我感受到無數美麗得，驚人得，玄妙得無法用語言去描述的東西。有些人對我說，這些夢中景都是假的;但是呢，我理解盜夢空間，我一直覺得，夢中的一切是真實得那么的可怕。我有痛苦的感覺，快樂的感覺，傷心的感覺，還有興奮的，驚訝的，郁悶的，以及很多很多復雜的情感。有些感覺，在夢醒時分，我依然記得。沒有人可以去否定感覺，因為它本身就是一種難以找住并將其放至在顯微鏡下觀察的物體。所以呢，它可以在任何情境下存在，包括夢中。

盜夢空間中，還提到一種很神奇的事情，就是夢中夢，還有夢中夢中夢。當然，我必須承認，我沒有做過夢中夢中夢，更沒有做過四層的夢，我僅做過夢中夢，而這一點，讓我倍感自豪。因為這也是一種難得的經歷。有很多人無法做到夢中夢，更有很多人連做夢本身都很少。從醫學的角度看，做夢少表示睡得香，但是呢，也有另一種說法是做夢與大腦的活躍程度相關。我做夢，我不承認是因為我睡得不香，因為我真的睡得挺舒服的。有不少人害怕做夢可能是因為做了虧心事。但我一直做著不違良心的事情，所以我把做夢當成一種樂趣，而非負擔。記得做夢中夢那一次醒來，我努力地回憶著夢中夢到的那個夢，卻一點思緒都沒有。也許正如盜夢空間所講的，要想回憶起夢中的情景，是一種難事，更別想回憶起夢中整件事情的來龍去脈。能回憶起一些已經很不錯了。

盜夢空間，講的不僅僅是夢。做夢只是這部片的一種形式，它更多的是闡述一些思想。比如說，一個人的潛意識具有自我保護的特點。在現實生活中，有不少人總是會不愿望去接受一些事實，他們會一意孤行，對于擋住自己去路的另一些人采用回避或去除的方式。這些行為就是這個思想的體現了。我覺得，幾乎所有的人都是自我保護的，只是程度不同。精神病的人是自我保護最強烈的人，因為他們已經其他所有的人都列為敵人。天真無比的人是自我保護極差的人，因為在他們眼中，沒有任何一個人需要防備。做為正常人，生存在這個現實社會，是應該，也必須形成一個自我保護的網，而且需要去鍛煉自己的防備軍，用于抵擋任何對自己不利的人和事，但是，不應該一意孤行。這是盜夢空間講的另一個思想了。我覺得它是別以為你還在夢中.

這個世界，有，有恐怖主義者，有無人性的人，這些人，將人命當成亂草，隨時隨地即取其性命。我覺得，這個過程很像盜夢空間一樣。相同在于，盜夢空間中的人知道在夢中殺人不會有事，現實生活中的這些人也覺得殺人不會有事。不同的是，盜夢空間的人知道在夢中殺的人不是真的人，或者殺的人會醒過來，而現實生活中的這些人覺得殺的人不是人，或者殺的人只是死了而已，死了沒什么大不了的。我很想說，現實世界不是夢，在夢中失去一個人，夢中人會痛。更何況在現實世界失去一個人，他的親人戀人更會痛得死去活來。這一切，真的不是夢，更不是上帝做的一個夢。我們都流著真實的血液，我們都對外界有感知能力。能不能把一些麻木的想法去除，去對待真實世界的這一份真實?

我能理解男主角在現實世界看到自己的妻子跳下樓的那一刻的心情。那一刻，他會想，這一切都是無法挽回的了，時間是不可以重來的，死亡是真實的，他是無法再和她笑看人生，白頭偕老了。當我看到這一刻時，就會想到我逝去的各位親愛的親人們，我會回想起我接到關于她們逝去的電話的那一刻，知道我無法再和她們聊天了，看電視了，牽手了，散步了。那一刻，心痛的感覺，真的很難描繪，唯有用眼淚去描繪。

現實是殘酷的。這份殘酷，并不是講肉體上的勞累和疼痛，因為現代的生活水平都差不到哪去。這份玩殘酷，更多的是指精神上，心靈上，感情上的折磨。人一存活在這個世界上，就注定要接受這些折磨，這些折磨會讓人想通過夢去釋懷，想提醒自己這只是做夢，夢醒后就好了。其實，很多人講夢醒后就好了，另一個意思是，當我們死去了，就無法感知到痛苦了。想想，覺得真的活著比死去要艱難得多。但是呢，勇敢的人都會舍易求難的。所以，看過了盜夢空間，這條艱難的路還要繼續走下去。祝愿天下所有的人在夢中感受到甜時，能在現實世界里感受到更多的甜。這是一個意識問題。正如最終男主角們成功地植入一個意識到一個人身上時，我們也可以給自己植入一個意識，那就是，只要心是甜的，夢就是甜的，生活就是甜的……

《盜夢空間》觀后感范文【篇6】

我們過往的經歷，是一系列意念植入的結果，可是自己卻意識不到。而這些來源于早年間植入到我們腦中的各種意念，它們仿佛寄生物一般，強烈的影響著我們的行為，乃至命運。

我們從哪兒開始的，又為何要這樣做，也許連自己都不知道，冥冥之中就好像被一個既定的范本框定住了一樣，只能一步步朝著那早已確定的結果不斷前進。

如何改變，如何突破，并保證不把這些好似已經確定的觀念傳遞給他人，尤其是我們的孩子呢？

這就需要我們去不斷的學習與覺知。能力強大的可以自我療愈（突破），像影片中的柯布那樣；能力不足的就需要借助外力。

當對某些問題意識不到，體會不清時，一是可以通過身心提升訓練升級我們的潛意識，使得我們變的更加強大；二是可以借助心理師的力量，通過心理咨詢，去看清，認清，理清……

影片中的小費舍其實就是通過造夢師接受了一次在思想層面的心理咨詢過程。小費舍對父親的恨，實際上是包裹在愛的防御下并不能被自己所意識到的，而恨的根源來自父親對他的不認可和不接納。

起初齋藤找到柯布就是想利用這一點去在夢中挑唆小費舍與自己的父親對抗并在父親死后解散掉家族企業。但是萬萬沒想到，在夢中小費舍卻得到了父親的肯定與支持。在老費舍去世前，他表示：希望小費舍做自己，做真實的自己，而并不是小費舍之前誤解的那樣——父親對自己很失望。爺倆最終得到了和解！

而這一切實際上促成了小費舍的自我認同，他不再需要去為了討得父親的歡心而委屈自己，他決定要做回自己！不再繼承父親的基業，而是去做自己想做的事業。這其實也間接達成了齋藤的植念計劃，真是歪打正著啊！

《盜夢空間》觀后感范文【篇7】

現實和夢境，誰更真實，誰是你想停留的地方？也許，夢境即現實，現實就是夢境。

這部電影的由頭來自于商業競爭，齊藤為了搞垮對方的能源帝國，不惜用非法手段，聘請了盜夢師進入對方的夢境，想以此來改變對方潛意識的想法。柯布和他的團隊一起，為了完成任務而經歷了重重困難。在夢境中，時常出現來自柯布潛意識的干擾，這干擾源自死去的梅爾。原來柯布和梅爾是一對盜夢夫妻，在一次潛意識邊緣，他們經歷了長達50年的困擾之后，由于梅爾分不清夢境和現實，從樓頂一躍而下想回到現實，卻香消玉殞，從此柯布被警方通緝，無法回到自己的家鄉，無法和孩子團圓。為了回家，柯布接受了這次任務，想通過這次任務被警方撤銷控訴，然后回到家鄉，和自己的兩個孩子一家團聚。在影片結尾，柯布選擇去面對梅爾，去面對自己最真實的感受，去選擇直面現實。影片采用首尾呼應的方式，梅爾回到自己過去的夢境中，想喚醒在夢境孤獨老去的自己。影片中所有的人和事都是柯布自己心中虛無的幻想，因為妻子的事，科布心里充滿悔恨，一直停留在夢境中不愿醒來，也是因為對妻子和孩子的愛，讓他戰勝了夢境最終回歸到現實，和孩子們團聚。透過這個故事，我們看到柯布沉浸在曾經的美好當中無法自拔，對于妻子的愛讓他感到愧疚而心生魔障，但兩個孩子又是他現實中最真切的牽掛。因為愛，我們分不清現實和夢境，因為愛，我們想要逃避，因為愛，我們想要駐足在美好的回憶當中。但是有些夢境不管多美好，它都只是夢境，都無法與現實抗衡，我們終究要回歸到現實生活，因為愛，我們選擇放下，因為愛，我們選擇放過自己。我想，在每個人的記憶中，我們都希望那些美好的回憶能永遠留存。

這個故事告訴我們，不管曾經有多美好，不管想象有多美好，我們都要清醒面對現實，做最真實的自已，畢竟，比起一切，愛才是最重要的事情。