海上鋼琴師的觀后感8篇。

觀后感就是看了一部影片后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章，觀后感屬于議論范疇，但寫法不同于一般的議論文，一篇全面的觀后感都有哪些優點呢？請閱讀以下讀書筆記吧精心收集整理的海上鋼琴師的觀后感，希望能為你提供更多的參考！

海上鋼琴師的觀后感(篇1)

電影是我休閑時光不可缺少的伙伴，一部好的電影不僅可以陪伴你打發時間，更能給你以啟迪。曾經朋友給我推薦了《海上鋼琴師》這部電影，但因無暇一直未看，昨天晚上終于有空閑，坐下來好好欣賞了這部電影。

影片全部內容是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以“1900”就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是人們就叫他1900。從此后，他留在弗吉尼亞號，一輩子都沒有離開過。不是他不愿意去追尋夢想，而是這艘輪船是他人生的起錨地，是他生命的載體，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍棄所有登陸的機緣。

在他八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，那就是1900彈奏出來的。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則、標準之類的東西，但是他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，以超強的觀察力去審視這個世界，用自己的內心去感悟人生百態，可惜的是他最終無法脫離自我圈定的人生枷鎖。

從另一個角度來說，海上鋼琴師就是我們身邊那些生存在自我空間里的人們的縮影。他們熟識于一如既往的生活圈，熱衷于彈奏屬于自己的音樂，一旦環境有變，就會感到無所適從，與周遭的一切格格不入，他們需要時間、精力來重新適應，或者無法適應。他們在自我封閉中要么頹廢無功，要么創造奇跡，用自己的方式來排遣內心的孤寂落寞，展現心靈深處一直向往的世界。

試想，如果1900放棄所謂的'堅持，那他的人生是否會是另外一番景象呢?當然，一個真正熱愛生命、熱愛生活的人，一定會選擇與命運抗爭，走向更廣闊的天地，而不是選擇逃避，放棄生命，走向絕望。

人生的旅途很短，短暫到有如那一段段跳躍的音符，轉瞬即逝，我們只有敞開心扉，包容一切，去努力適應一切，才能演繹出精彩樂章。

海上鋼琴師的觀后感(篇2)

很久沒有一部電影讓我有那么多感觸了，它就仿佛是個持續發酵的面包，不斷填充著我疑惑的思緒。對于這部傳聞中被譽為經典的影片，我在看它前并未查看相關的簡介和影評，因為沒有比帶著幾分好奇走入一個故事更有趣了。

我想這部片子每個人看時都會有許多不同感觸，不得不說在故事開端的一段時間，我都以為它是略帶黑色幽默的喜劇，雖然講述故事的麥克斯看起來有些落魄，但從他的描述中，無論是那些第一個在船上看到自由女神大喊“America!”的人，還是收養1900的善良黑人船工Danny，都展現出了一種充滿希望的樂觀精神。幼年的1900也著實是個讓人喜愛而心疼的孩子，船上的人們微笑著去包容愛護他，給了他如同家人的溫暖，但隨著1900慢慢長大，故事在他的養父Danny遭遇意外后，漸漸透露出其中深藏的陰云，我想1900那幼小的心一定覺得上帝給他開了個很大的玩笑，同時也賜予了他異于常人的天賦。

當他在寂靜深夜彈奏出動人的曲子時，我和故事中的人們一樣感動，而那說話古板刻薄的船長，也讓人漸漸感到他其實是個內心溫柔卻不善表達的人，因為故事雖然沒說接下來1900到成年這十幾年中的事，但不難推測，船長一定也給予了他許多幫助。

這部影片中最讓我喜愛的一段就是麥克斯和1900的相遇，導演的鏡頭在展現麥克斯為了應聘入樂隊賣力表演時，掃到那高高站在船的圍欄邊，合著麥克斯的曲子用手指敲擊節奏的修長背影，相信此時所有觀者一定和我一樣期待他是否就是成年后的1900。

于是，故事仿佛突然又充滿了快樂的元素，帶我走入了麥克斯上船后遭遇的第一個暴風雨夜，那時的麥克斯就像喜劇演員一般可愛，當他感覺自己就像只快死的老鼠時，1900淡定的出現在他面前，說能治好他的暈船病，就這樣麥克斯在糾結和懷疑中，隨著1900的音樂，感受到了大海的魅力，雖然我很質疑他們坐著的椅子沒和鋼琴固定，如何能隨著鋼琴同步游走而不跑偏，但導演此刻展現給觀眾的無疑是最優美的視聽感受，所以還是不要想太多了，單純的享受吧，就像麥克斯在回憶中的自述，他感覺當時的自己像在和大海跳華爾茲，多么奇妙!

故事另一個精彩部分是1900和當時著名的爵士鋼琴演奏家Jelly Roll Morton的斗琴，善良的1900甚至在起初根本沒理解這決斗背后暗藏的惡意，并不是所有演奏家都是像他那樣單純的，那自稱是爵士樂發明者的人，最終變成了自己導演劇目中的小丑，而這角色他本來是想留給1900的，當他灰溜溜的下船時，在旁人看來已毫無起初的光彩，這個被世俗物欲名利等纏繞的靈魂，此刻竟是如此丑陋。看到這，我不免想起老子說過：“不自見，故明;不自是，故彰;不自伐，故有功;不自矜，故長。”一個人如果忘記謙遜而自大，是難免失敗的。大道無邊，學無止境。

在麥克斯講述之后的故事中，對于1900始終都不愿下船這個問題，我也感到很糾結，1900說“陸地上的人們浪費了太多時間去問為什么”，他不想過那樣的生活。看到這我突然覺得他這句話，和以前我認為人應該選擇自己喜歡的方式單純的活著一樣，是想讓心靈不要被太多世俗的表象迷惑。所以，在1900時不時冒出的哲理性話語中，我覺得他是個人生的頓悟者，雖然他從未下船去看看真實的陸地世界，但在過往無數的人群中，他能很透徹的去觀察到細微的變化，這種間接經驗仿佛是給他展現了很大的視野，卻也成了束縛他的圍欄。我有些理解為什么麥克斯在知道1900放棄下船后會為他落淚，也許有些選擇真的是一旦放棄就很難再拾起了，我很想假設如果1900當時走下船，是否會遇到那可愛的初戀女孩，過著像麥克斯給他形容的快樂日子，或者是成為享譽歐洲的著名鋼琴家?但對于放棄的1900來說，這些假設已不可能存在，他的觀點的確也有他的道理，一個不知道自己從哪來又要到哪去的人，站在那看不到盡頭的陸地世界中，的確是充滿疑惑恐懼的。現實中的我們何嘗不是總會為許多未知的事而煩惱，1900的選擇在一定程度上也是不想讓心靈被束縛，所以作為觀者，如果站在他朋友麥克斯的角度去看，是無法認為1900懦弱或固執不愿改變的，在他樂觀的背后，那依舊如孩子般寂寞缺乏安全感的心，也許真的只有大海和音樂才能填補。

再美好的故事都會有結束的時候，1900將一生都留在了這艘生養他的船上，二戰摧毀了許多人的信念，曾經豪華的郵輪已變成一艘破舊的醫療船，1900在船上用樂曲來減輕傷兵們的痛苦，在這樣的環境和過程中，他應該是早已看透了生死。當他作出那個決定時，我和麥克斯一樣難過，我甚至希望麥克斯能夠打暈他，帶他離開，讓他重新找到希望，但故事中的麥克斯并沒有那樣做，的確作為1900的知己，他不能也無法那樣做，因為窮苦潦倒的他幾乎連夢想都失去了，戰爭的折磨讓他無法給一生的摯友更真實的希望，只能聽著1900最后一個有些自嘲的笑話，悲傷離去，祝福他找尋到屬于自己的天堂，淚奔~

我想如果1900沒有經歷過二戰，是不是不會做出這樣的選擇，人生中還有一個像麥克斯這樣的知己好友會為他悲傷落淚，還有聽到他曲子而感動不已的陌生人，一切都是有新的轉折點的，傳奇的句號不該就這樣畫下啊!

海上鋼琴師的觀后感(篇3)

小編第一次看海上鋼琴師是在高中，當時的朋友推薦說“這么文藝的片子，最適合你看”。我半信半疑的看了下去，卻一發不可收拾。剛看完的時候，激動了一個星期左右，寫了篇很簡短的影評。現在想來內容卻還是記得大概。時隔幾年，我再度拾起1900的傳奇時，那個曾經可以跟我分享電影的人卻已不知去向。身邊的人總是在變換，但1900那個可愛又孤獨的人物形象卻永遠的留在我的心中。

曾經我一度將1900視為一個完美的人，覺得這是一個令人崇拜的理想化的角色。但是近來重讀時，我更加喜愛這個角色，卻有了不同的理由。不是因為他是個完美的理想型主角，而是因為他的缺憾，因為那些他做不到的事情。

有時候，我們并不是因為一個人的完美而迷戀他，而僅僅是因為我們偶然間發現了這個看似完美的人身上所帶著的一絲絲膽怯。

還是聽我先從電影本身講起吧。電影中慢鏡頭停留在了一個擦拭小號的人身上，伴隨著他的獨白“只要你還有個好故事，你就永遠不會完蛋”，為我們講述了一個荒謬但美麗的故事。

這個故事有這兩種極端，一種是世俗的追求，一種是脫離俗世的向往。這兩種極端構成了矛盾與沖突，升華了主人公1900的個人形象。

站在1900對這個世界的角度來看，他以脫離俗世的眼光戰勝了忙碌于世俗中的對金錢、地位、榮譽極度渴望的眾人。這種勝利是站在觀眾的立場上希望被看到的。觀眾需要1900做出獻身來滿足他們對于純凈的、無污染的精神世界的向往。高中時的我作為他們中的一員，自然對于這種結局也很是欣賞。但是隨著年齡的增長，我卻越來越意識到1900的意義不僅僅局限于他可貴的精神世界。

我在此想要贊揚的，不是他的精神世界，不是他的灑脫，也不是他敏銳的洞察力，更不是他堅守的信念，而是他缺乏安全感的表現。

其實1900這個人物，最令人動容的地方，恰恰該是他身上擁有的這個與我們所有人的共性——缺乏安全感。正是這種共性讓他生于船，長于船，死于船，讓他的勝利顯得更加人性化，讓他不至于脫離人的本性成為高不可攀的神，讓他有血有肉，讓他給了觀眾最大的撼動。

跟我們一樣，他需要安全感，甚至與我們相比，他的需要更為迫切。他的安全感最初來自于他的養父丹尼。這個善良的黑人挖煤匠給了1900童年的啟蒙，為他單純的性格打下了基礎，同時也給了1900最親的感情和最牢固可靠的依托。但是，1900的這一生注定不平凡，命運雖給了他一個全新生命的機會，但卻殘忍的在他8歲那年奪走了他最強的支柱。他的丹尼走了，誰來填補他內心的失落與孤單，誰能再次成為他的支柱，誰又能幫助這個可憐的孩子看清未來的路?

所幸的是，冥冥之中自有天意，上帝為你關上一扇門，就會為你打開一扇窗。就在丹尼的葬禮上，音樂來到了他的生命中，成為他的又一個安全感的來源，成為了他的信仰。他害怕像失去丹尼般失去音樂。所以當他錄完唱片后，聽到從唱片中發出來的旋律時，他慌了，不知所措，就像丟失了最寶貴的財富。他反悔了,“我不會讓我的音樂離開我到其他地方去”，他不能失去他的依靠，他害怕沒有安全感的生活。

而陸地對他來說，就是一個缺乏安全感的地方。即使曾經因為一段美好朦朧的愛情，他曾想過去冒險嘗試，試著去融入這個他不熟悉的世界。但是，因為害怕，因為恐懼，因為沒有安全感，他像個孩子般的任性地、毅然決然地逃回了那個給他安全感的港灣。

就像面對被唱片偷走的音樂那樣，他后悔了，退縮了。他該是個多么膽怯的孩子啊!但卻膽怯的這么惹人憐愛。他將自己藏了起來，包裹住內心的忐忑不安，像個做了錯事的孩子，不敢被人發現自己的膽怯。他沉寂了許久，不再快樂。或許在他獨處的時間里，他也有在思考自己的膽怯，他甚至可能陷入了迷茫。

其實他與我們沒什么不同，平凡人有不能舍棄的信仰，更有自己所依存的安全港灣。他也一樣。

所幸同樣的，他也與我們一樣擁有摯友。在他臨終前，他終于有勇氣告訴他的摯友邁克斯他內心的膽怯，他最終承認了自己的膽怯來自于沒有安全感。

他對邁克斯說：

“整座城市，你永遠看不到盡頭。”

“我不是因為看到了什么才停下來，是我看不到的。那些漫無邊際的城市什么都不缺，就是沒有盡頭。我看不到東西的盡頭，世界的盡頭。”

“比如說鋼琴，琴鍵有始也有終。…琴鍵是有限的，但你是無限的，在這些鍵上所能創造出來的音樂，那才是無限的。但是我站在懸梯上，擺在我面前的琴鍵有成千上萬，永遠也數不完的琴鍵。這個鍵盤太大，而在這個無限大的鍵盤上，你根本就無法演奏。”

“你沒有看見那些街道嗎?有上千條!你怎么去選擇那一個?一個女人、一棟房子、一塊屬于自己的土地、一片窗外的風景、一種死亡的方式?所有的這些問題都涌到你面前，你卻不知盡頭，你難道就從來沒有被這種想法嚇得要死嗎?這樣的日子是多么的恐怖。”

他無法適應這種無法掌握的諸多未知可能，所以他只能選擇呆在船上，選擇自己可以掌握的東西，生活、鋼琴與夢想，選擇不會超出船頭船尾的，可看見的盡頭，選擇快樂。這些才是能給他安全感的東西。

我們的1900，他只是一個缺乏安全感的普通人，只是剛好天分超群。這是他最可愛的地方，也是最打動人心的地方。雖然他是一個不存在的人，雖然他像一個抱著蜜罐不肯放手的孩子般需要外界給他足夠的安全感，但是我們依然愛他。愛他天才的氣質，更愛他身上人性的弱點。

雖然我們不能否認影片有刻意理想化的成分在內，比如一個人在一艘廢船上獨居住好幾年還能生存下來的奇跡。但是這并不妨礙影片精神的塑造，一個1900便已經足夠有誠意了。

希望關于1900，除了崇拜與仰慕之外，我們還能從他身上看到更多的人性的共鳴。這才應該是一部好電影該做到的，也才是我們作為觀眾，除了消遣之外，更應從影片中了解到的。

海上鋼琴師的觀后感(篇4)

一張舊相,一片流年. 今天終于下來看了它. 真的很好看. 很喜歡里面的曲子. 奔放,柔情.

個人的感情因素完全都能在曲子里體現出來, 真的很不錯. 難怪它得了99年的最佳配樂獎.

Tim Roth.

Lie to me里的主演. 一直都非常喜歡他. 他有一股很強的個人魅力. 也許是那股痞性~

再就是結局.

又是一部讓人很揪心的結局. max 最后還是尊重 TD的選擇, 讓他與船同沉.

但是就是這樣的一個結局讓我實在難受.

我是那種不能看著朋友在我眼前掛掉而我還能那么轉身離開的人. 更何況在那種那么平淡是環境中.

我覺得,要換做是我是max, 我綁也要把TD綁走.

但是這又會違背TD的意愿. 這種生離死別什么的是最不能接受的了.

這種類型的戲真的很好看. 很合我胃口. 演員很好. 劇本又能把人物刻畫的很鮮明.

就像一首元素豐富的音樂加上一只素質很高的耳機.

所有細節都呈現的很清楚但是又不會失去整體感.

讓人不禁會沉浸其中. 心情隨著劇情跌宕起伏.

好吧. 寥寥草草寫了一篇不算觀后感的觀后感. 我不怎么會寫這東西.

只是覺得好. 有必要記下些什么. 就寫了.

海上鋼琴師的觀后感(篇5)

“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命……”當1900徘徊在夢想與現實之間時，他以這樣的選擇告訴觀眾人生的意義絕不是取決于生命的長度。也許人們需要通過戲劇來得到驚喜，來感受悲傷，來體會感動，托納托雷導演也正是利用了觀眾的這一心理巧妙地塑造了海上鋼琴師1900這一悲情人物。

1900的樸實，儒雅，洗盡鉛華在這個時代看來是不可思議的，人們似乎能夠在這種純誠、潔白的單純背后找到久違的遺憾，就讓眼淚盡情地洗禮早已失落在物質和世俗背后的那片純情森林。在1900抑郁的眉宇間，在舒緩陰涼的背景音樂當中，那種無處不在的滄桑與孤獨慢慢的侵蝕你的內心，讓你在黑暗中無處可逃。然而最后，鏡頭中的Max在街道的盡頭消失，無論是現實還是虛幻，影片在孤獨平淡的音樂聲中結束，1900也只能作為一個故事，活在Max和觀眾的幻想當中。或許他不該屬于這個浮華的歲月，這個渴求的時代，一個沒有出生證明本來就不復存在的角色，賦予觀眾無窮的想象空間，最終也為影片的孤獨落寞打上了長長的省略號。

當一個鮮活的生命賦予了情感與奇跡之后，便開始渲染出讓觀眾共鳴的氛圍。不經世事卻又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔強的生活態度，演繹了不懈的追求。他的生命中只有自己喜愛的鋼琴，永遠懵懂迷茫的愛情，和那看不清的未來：“陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。”生于船或許并不意味著要死于船，但1900卻全然固執己見，讓觀眾含淚離席，卻似乎在勸慰世人：找到自己真正的所屬吧，人生如此短暫!

琴鍵是有盡頭的，然而人生是沒有盡頭的，當1900極度掙扎著說出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的時候，似乎我們已經看到了他的未來，卻又不能看見自己的未來，于是無邊的寂寞和惆悵悠然而生，讓開始的期待變成同情，到最后也由衷的支持1900的選擇，就讓他與維珍尼亞號一起埋在沒有盡頭的大海吧，這或許比選擇一個女人，一間屋子，一塊地或是一道美麗的風景更能詮釋生命的意義。

這部充滿浪漫主義色彩的電影里，1900始終沒有踏上陸地，卻坦然面對了自己的真實。影片的最后，1900和Max的那段談話引出了無數觀眾的眼淚，《海上鋼琴師》和維珍尼亞號油輪一樣，既載人也載夢想，電影從音樂聲中來，也從音樂聲中去，就像1900凄美的生命一樣。

在人生這部沒有劇本的戲劇中，你愿意為美好付出多大的代價呢?

海上鋼琴師的觀后感(篇6)

電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最后死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似于泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的癡迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。

1998年，吉賽貝·托納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。

現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。m.wz2.com.cn

就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。

莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠游于各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師。

海上鋼琴師的觀后感(篇7)

這部電影對我的影響算是比較大的，在我的人生觀念形成中有可能已寫下濃重的一筆。

當然，這里展現的是一種不尋常的極端人生模式，或者說向大家展示了一種觀念、一個可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。對每個人來說，人生就這么一次，無法假設、不能重來。每個人的人生都是一段獨特的旅程，人生的選擇沒有高下優劣之分，也無須與其他人比較，重要的還是在于自己要好好用心享受人生旅程。

但就跟其他好電影一樣，這部電影之所以能打動我們，也在于它所展現的是一種好的事物、好的觀念、好的生活方式，能引起大家的共鳴。不求形似但求神似，我們不一定要像一九〇〇那樣生活，最后的結局對于他來說也許是最好的，但是這個結局過于決然，我們作為旁觀者不免會覺得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背后的心性、觀念與品質，卻值得我們好好琢磨，進而反思自己的人生。

把視界再放寬些，好的藝術、哲學，乃至真、善、美等所有好的價值觀，都能滋潤人心，引人潛思，把人導向一種更平和的生活態度；接觸、感染得多了，好的元素就會在內心逐漸積淀下來，充盈內心，在心里打造一份穩如磐石的錨，能幫助自己以不變應萬變，從容應對這滾滾紅塵、滔滔濁世。

海上鋼琴師的觀后感(篇8)

有一些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之后的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢

我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂里去旅行，能夠尋覓到自己的感情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場杯具。

1900的人生不可避免是一場杯具，是他自己能預料到的杯具。“城市那么大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選取我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”

我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以為這就是生活，有活生生的完美存在。

之后我才明白生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。