海上鋼琴師電影觀后感。

有時候讀書對人的影響不如觀影，在觀看過程，會不斷的各種想法迸發出來，寫一篇觀后感，可以更好地從劇中領悟出作品想表達的理念。在寫觀后感作文過程中，紛繁雜亂的思維可以被很好地梳理。怎么才能防止將觀后感寫的千篇一律呢？下面是小編精心收集整理，為您帶來的《精選海上鋼琴師電影觀后感1500字》，希望能為您提供更多的參考。

海上鋼琴師電影觀后感 篇1

從你呱呱墜地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的幾萬天，該怎樣度過?這個問題的答案，人各相異，因為先天后天的環境、條件，各不相同。

這部電影的主人公，生于一艘游輪，也死于這艘郵輪。

和其他的游輪一樣，這艘游輪上也有成千名乘客，同樣有著鮮明的階級差異。但他們都有著共同的一個目的地——美國，每當第一聲“America”在船的某個角落傳來，全船上下，一遍沸騰。

沸騰聲后，人們紛紛下了船，登上了北美的一塊自由的土地。船上只剩下下層添煤工，此時的他們終于可以來到船的上層(船上富人區)。添煤工丹尼爾伏地搜索這這塊富人區，希望能撿到一點富人的遺失物品。結果他一無所獲，卻意外發現了一個棄嬰。

善良的丹尼爾見著嬰兒可愛，不忍心讓他餓死，便不顧眾人的目光，收養了這個孩子，并為他取了一個特別的名字——1900。這個孩子就這樣在船上長大，不管是添煤工、廚房里的廚師或者幫手，還是船長，只要是船上的人都認識他，1900也在他們的關心和幫助下長大。

在他成長的過程中，丹尼爾教他看報識字，讓他長成一個紳士的模樣。然而有一天，丹尼爾卻因為一場事故，離開了這個世界，離開了1900。這給1900精神上帶來巨大的打擊，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一個人呆在船底。

直到一天晚上，一陣優美的鋼琴聲驚動了船上所有人，船長也來到鋼琴前，發現消失已久的1900出現了，十分感動。自那以后，1900便加入了船上的樂隊，為聚會上的人們演奏著，但他的演奏常常循規蹈矩到一半便開始放飛自我，難的是，人們不僅不厭惡他，反而跟著他。

而鋼琴也讓1900結識了他最好的朋友，他一生的見證者，也是這個故事的講述者，一位小號演奏者。這個人認識到了1900在鋼琴方面的巨大天賦，曾多次鼓勵他走下船去，讓他的琴聲被更多的人聽到，坐收更多的名利。但1900始終不為所動。

沒有什么能讓1900離開這個他記事以來就待著的地方，他仿佛像魚一樣只能與大海為生。除了愛情，讓他有那么一次的動容。

1900在無數的乘客中，結識了一位前往美國的農民，他是一個父親，但他為生活艱苦的奔波著，即使孩子因病離他而去，它也忍受痛苦，頑強的活著，并不斷尋找生活新的希望。是他告訴了1900，海的聲音在陸地上和在海上是不一樣的，他引發了1900對陸地的好奇心。

而他的女兒，也讓1900陷入愛情，創造了貫穿整個故事始終的那首曲子。第一次，1900有了下船的沖動。而在下船的樓梯上，他猶豫了，對于船下的世界，他充滿了恐懼，那是一種未知帶來的恐懼。他退卻了，還是選擇了呆在海上，演奏他的鋼琴。

隨著1900精湛的琴藝被更多的人知道，爵士與樂的創始人也來向他發起挑戰。前兩次，讓人們體會到了爵士樂創始人的厲害，第三次1900則震驚了當時在座的每一位。

后來，1900的好友下船離開了，直到有一天他得知那艘游輪要被爆破，便想起了1900，并堅信1900不會離開那艘船，于是便想方設法的想找出1900。1900出現了，卻拒絕了他下船的要求，并表達了自己想與船共命運的想法。最終，他也只能放棄，成全1900的愿望。

整部影片，都在一種壓抑的氣氛下行進著，仿佛是一部苦難片。你會感嘆1900的一生是多么的悲苦、可惜，也會為這樣一位天才的隕落而惋惜。

也許有人不理解1900為什么不離開游輪，覺得那是一種懦弱的表現，不敢面對未知，不敢去探索。其實不然，我覺得他是選擇了自由，選擇了自己，是一種更好的選擇。如果明知自己無法適應那種環境，為什么還要去硬闖呢?生活有時候就是需要做減法，拋棄一些東西，你才能更好的生活。

無論如何，追隨內心才是最好的選擇。不要讓一點點非議動搖你的初心，你就是你自己，認定了就別再猶豫了，有時候不嘗試也行，只要往那個既定方向沖就可以了。

海上鋼琴師電影觀后感 篇2

《海上鋼琴師》這部電影看后，我久久地呆愣著，仍然沉浸在電影所營造的情境里。電影主人公1900的一生是傳奇的，他出生后成了棄嬰，被輪船上的鍋爐工丹尼收養。他聰明異常，很小的時候就會讀報紙上的文字，在輪船上度過自己的童年、少年、青年以及中年。在1900八歲的時候，收養他的丹尼不幸被鐵鏈撞擊而死，1900再次成為孤兒。還好，船上的每一個人都寵愛他，都把自己認為好的教給1900，因此1900成長得很快，也很快樂。

一個偶然的機會，1900來到了頭等艙，他見到了鋼琴，被那美妙的音樂吸引，憑借超人的天賦，1900首次碰到鋼琴便能彈奏樂曲。后來他的彈奏技藝突飛猛進，成了乘坐尼亞號旅行的人難以忘懷的回憶。1900對鋼琴的癡迷導致他對其他，比如愛情方面的絕緣。他一生沒有真正俗世的情人，一生與鋼琴為侶，他對鋼琴的理解、對大海的癡迷，對夢想的堅持，對維吉尼亞的堅守，這些讓我感動的地方一一在眼前浮動。

1900對音樂的理解超凡脫俗。每一次的演奏，樂隊指揮都得親自告訴1900要傳統的音樂，常規的舞曲，可是每次彈奏一曲或半曲后，1900總會根據現場的情況彈奏符合人們心情和當時情境的曲子，把全場的氣氛嗨起來。爵士樂鼻祖杰尼聞聽了1900的故事后，決定要來與其一決高低。比賽現場，杰尼傲慢至極，侮辱1900。但是其所彈曲子，1900亦能當場模仿。第三回合時，杰尼說：“我要讓你輸得屁股尿流。”密友邁克斯激將1900，1900決定反擊，驚呆了在場的每一個人!杰尼輸得心服口服。這場比賽我覺得1900不僅勝在鋼琴彈奏的技藝上，更贏在人格的魅力上。1900在一開始更愿意讓杰尼贏得這場比賽，他對杰尼抱持一種惜才、欣賞的態度，這種愛護他人才華的心胸著實令人欽佩!

1900對音樂的摯愛令人感動。一首首樂曲是他的一首首流動的詩。他看見一個人的形色和表現便能猜透他的心境，然后創作出適合這種心境的樂曲，這鋼琴就是他的心靈。在大家都遠離要報廢的維吉尼亞，好友邁克斯歷盡千辛萬苦找到他，告訴他維吉尼亞將要被炸時，1900說：“我沒法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命。”1900平靜而堅定地選擇與船共存亡，與音樂共存亡，與夢想共存亡。

看著1900，突然讓我想到了陶淵明。一個對鋼琴癡迷，一個對詩文眷戀，矢志不渝;一個終生生活在船上，一個歸隱于田園，與世無爭。這種生活的態度有點道家的思想，與我們所受的教育相悖。我們儒家的教育都是鼓勵人要積極入世，要上進，要立功、立德、立言。1900選擇這樣的道路是該褒呢還是該貶呢?仁者見仁智者見智。每個人都有選擇自己生活的權利，我們也只不過是選擇陸地生活罷了。

誰選擇的對呢?1900所言：“我停下來，不是因為所見，是因為所不見。你明不明白?是因為看不見的東西。”“連綿不絕的城市，什么都有，除了盡頭，沒有盡頭。”他因為看不見陸地生活能給他帶來什么，而且有無盡的不可預知性，沒有盡頭，所以選擇了更能給他確定性的大海，選擇了船上。陸地上的我們是否比1900有更長的目力，看得更遠，能看到世界的盡頭?“太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”我們是否也為生活中的這些不確定、無所適從而愁苦?煩擾?

1900的傳奇人生有很多耐人咀嚼的地方，且行且品吧。

海上鋼琴師電影觀后感 篇3

“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命……”當1900徘徊在夢想與現實之間時，他以這樣的選擇告訴觀眾人生的意義絕不是取決于生命的長度。也許人們需要通過戲劇來得到驚喜，來感受悲傷，來體會感動，托納托雷導演也正是利用了觀眾的這一心理巧妙地塑造了海上鋼琴師1900這一悲情人物。

1900的樸實，儒雅，洗盡鉛華在這個時代看來是不可思議的，人們似乎能夠在這種純誠、潔白的單純背后找到久違的遺憾，就讓眼淚盡情地洗禮早已失落在物質和世俗背后的那片純情森林。在1900抑郁的眉宇間，在舒緩陰涼的背景音樂當中，那種無處不在的滄桑與孤獨慢慢的侵蝕你的內心，讓你在黑暗中無處可逃。然而最后，鏡頭中的Max在街道的盡頭消失，無論是現實還是虛幻，影片在孤獨平淡的音樂聲中結束，1900也只能作為一個故事，活在Max和觀眾的幻想當中。或許他不該屬于這個浮華的歲月，這個渴求的時代，一個沒有出生證明本來就不復存在的角色，賦予觀眾無窮的想象空間，最終也為影片的孤獨落寞打上了長長的省略號。

當一個鮮活的生命賦予了情感與奇跡之后，便開始渲染出讓觀眾共鳴的氛圍。不經世事卻又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔強的生活態度，演繹了不懈的追求。他的生命中只有自己喜愛的鋼琴，永遠懵懂迷茫的愛情，和那看不清的未來：“陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。”生于船或許并不意味著要死于船，但1900卻全然固執己見，讓觀眾含淚離席，卻似乎在勸慰世人：找到自己真正的所屬吧，人生如此短暫!

琴鍵是有盡頭的，然而人生是沒有盡頭的，當1900極度掙扎著說出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的時候，似乎我們已經看到了他的未來，卻又不能看見自己的未來，于是無邊的寂寞和惆悵悠然而生，讓開始的期待變成同情，到最后也由衷的支持1900的選擇，就讓他與維珍尼亞號一起埋在沒有盡頭的大海吧，這或許比選擇一個女人，一間屋子，一塊地或是一道美麗的風景更能詮釋生命的意義。

這部充滿浪漫主義色彩的電影里，1900始終沒有踏上陸地，卻坦然面對了自己的真實。影片的最后，1900和Max的那段談話引出了無數觀眾的眼淚，《海上鋼琴師》和維珍尼亞號油輪一樣，既載人也載夢想，電影從音樂聲中來，也從音樂聲中去，就像1900凄美的生命一樣。

在人生這部沒有劇本的戲劇中，你愿意為美好付出多大的代價呢?

海上鋼琴師電影觀后感 篇4

有人說，這是一個杯具。而我卻以為，沒比這更好的結局了。

假如1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種，遠沒死去幸福。

惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即便陸地上有大把大量的資金，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不是那里。不是一個地方的人硬是待在那里，這才是個杯具。非常簡單的一個道理，無人可以說水里和地上哪個比較好，魚是水，人是地，只不過合適不合適的問題。

與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該怎么樣活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很長時間，最后把帽子扔進大海，人卻非常堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不可以戰勝他的內心，只因那里太純凈。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪兒走。

看到那里，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的大家會在這個骯臟的世界上非常圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究沒辦法純粹地活，由于愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。

影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什么音樂，期望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不是人間，即便在那里，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這部分。假如可以的話，他寧可一個人，一架鋼琴，就如此一向彈下去。

天使不應在人間。正如1900最后選擇與船一齊炸毀，這樣，海上會流傳著如此一個傳聞：以往有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他一直沒離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每一個角落。

海上鋼琴師電影觀后感 篇5

《海上鋼琴師》是1998年上映的一部電影，是一部老電影，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。

1900年，一名孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900，1900慢慢長大，顯示出了無師自通，無與倫比的非凡鋼琴天賦，每個聽過他演奏的人，都被他的琴聲深深打動，爵士樂的鼻祖，聽說了他，專門上船與他比試，最后黯然離去。1900一生從未下過船，最后的結局是隨著一聲爆炸，與弗吉尼亞號輪船一同逝去。

縱觀整部影片，1900的結局導演已經暗示鋪墊了兩次，第一次是在小號手剛認識1900的時候，問他為什么不到陸地上看一看，他的回答是，大陸上的人們冬天期待夏天，夏天期待冬天，耗費了太多的時間在追尋上，他并不羨慕；第二次是在1900喜歡上了一個女孩，決定要下船的時候，走在船梯上，走到一半，又決定回頭上船。這也就預示了1900的最后的結局。

1900喜歡上了一個女孩，走了一半，卻決定回頭。到了最后，小號手問他為什么，他的回答是，他看不到下船后自己的未來。擁有的和想要的，是兩個概念。喜歡一個女孩，就會想要跟她在一起，想把自己的一切都給她，這是事物發展的自然規律，是本心。窈窕淑女，君子好逑。但是，卻不能因為喜歡一個人失去了自己。我是一瓶汽水，而你卻喜歡白水，我用盡力氣搖走所有的二氧化碳，最后變成了糖水，沒有了之前刺激的感覺，卻也沒有變成白水。你還是不喜歡我，而我也變得不再是別人喜歡的那個我。1900站在船舷上，看著喧囂的城市，看著四通八達的街道，他感到迷茫了，他看不到自己的未來了于是轉身，回頭。這也是事物發展的規律，是本心。

整部電影從開端、發展、到高潮、結局，一步一步扣人心弦，是一部很棒的影片。但是，1900，卻一生從未下過船，害怕融入到社會中去，融入到潮流中去，在現實社會中是一個很不可取的一個做法。當今社會，是一個日新月異的社會，比如現在經常使用的無現金支付，在幾年之前，恐怕想都想不到。但是，對于影片而言，正是因為1900沒有下船，與船一同逝去，引起了人們思想的共鳴，使影片得到了升華。

珍惜自己擁有的，把握現在，或許是1900最想告訴我們的。

海上鋼琴師電影觀后感 篇6

1900是一個人。或者能夠這么說，他是一個在1900年出生，被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養了他，教他讀書，教他寫字，教他任何他好奇的東西。童心未泯的他很快就對自我的“父親”告訴自我的一切產生了懷疑，因為他可愛的黑人爸爸經常會告訴他與報紙上不符的知識。有一天小家伙閃爍著自我純潔的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想明白的問題：“媽媽，是什么呢?”我的心頭因為這句話而微微一顫，我看著畫面，看著他父親的眼神，我不明白他要怎樣才能完美自我善意的謊言，怎樣來保護1900小小的心靈，“明白嗎，媽媽是馬，是賽場上跑的最快的馬!”聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重復了一遍，然后開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了，我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話：兒童是人類的父親，他將人的天真性靈舉的太陽一般高。1900從一開始就生活在海上，那個雖然封閉卻永遠沒有欺騙和虛偽的世界里，他永遠都是天真的，沒有一絲的瑕疵，一向到他生命結束的那一刻。dSbJ1.cOm

從來沒想過一臉痞子氣，在昆汀的調教下不是演臥底就是強盜的TIMROTH竟然也會深情的落落大方，那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前，用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候;隨著海潮的洶涌，隨著鋼琴的滑輪和悠揚的曲調在大廳里浮動起舞的時候;當他滿面陶醉的在下等船艙里，為那些窮苦的人們帶去自我的音樂的時候，我的心好像也在其中上下起伏，隨著船艙里的調調。隨著人們臉上的欣喜，隨著外面海潮聲。

有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。可是，只是這樣嗎?每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎?”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自我的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什么樣奇妙的感覺呢?我不是1900，但我分明能夠抓住他心里最細膩的孤獨和向往-他渴望踏上陸地，那個他從沒體驗過的從沒經歷過的世界，這讓他躁動不安，但又讓他莫名的沖動，像我們在孩提時期盼生日早日到來一樣。

可當那一天真正到來的時候，站在下艙梯中間的1900，應對面前陌生的城市。凝視了良久，最終卻又回到了船上。我當時并不明白他到底在想著什么，但當結尾時，1900含著淚告訴老友“：在船上，我擁有鋼琴，我能夠在它的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂，在那里，一切都在我的掌控之中。可當我看著面前那個陌生的時候。我突然感到恐懼，那是一個無限的鋼琴，沒有限制，你行走其中，永遠都不會明白你要去彈奏什么。在這樣的世界，我要怎樣去生活呢?”一切疑問像煙云一樣散失在他依然純潔的眼神當中，當我們早已習慣了這樣那樣去生活，當我們把持著自我的方向擁有著自我的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候，我們可曾想過，如果失去了習慣，失去了方向抑或是堅強的信仰，那么面前的遠方，是否也是灰暗如是，散發的恐懼是否也會讓我們止步不前呢?這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到向往已久的另一種海的聲音，他最終還是選取了停留，即使這個決定的砝碼，是他的生命。

不能說這是一種愚昧，沒有脫離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是，在他娓娓訴說的琴聲最終響起時，那雙手在憑空輕輕滑動。只是，1900抬頭看看天空時那異常平靜的眼神，早就讓舊船爆炸時的震耳欲聾，湮沒的無影無蹤。

海上鋼琴師電影觀后感 篇7

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。

1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片，1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界。

有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。

海上鋼琴師電影觀后感 篇8

去看《海上鋼琴師》，是因為大眾點評上高達9.4的評分，還有“4K修復版”的不明覺厲。

老實說，剛看完時，第一感覺是沒看懂；過了一陣，又覺得悵然若失：電影里婉轉的鋼琴旋律，主人翁微笑著仰頭、望向輪船爆炸的火光，凄美的音樂和畫面一起在腦中回響，感覺自己沉入一種難以名狀的情緒，有點惋惜，有點壓抑，又有點悲傷……

電影的故事情節并不復雜。在一艘豪華的遠洋游輪上，一名襁褓中的嬰兒被遺棄在鋼琴上，被船上的鍋爐工發現并收養，因為孩子出生在1900年，就被取名叫1900。

這個沒有國籍、沒有身份的孩子一天天長大，表現出驚人的鋼琴天賦，輪船在海上游弋，游客來來往往，但每一個聽到他演奏的人，都被深深打動。爵士樂的創始人杰尼聽說后很不服氣，專門到船上與他比賽，三曲終了，勝負立現，杰尼失落離去。

一家唱片公司慕名來給他錄唱片，1900坐在鋼琴前，突然看到窗外有一個清純美麗的女孩，他目不轉睛地盯著舷窗外的女孩，充滿愛意的旋律在琴弦上流淌……1900想把唱片送給一見鐘情的女孩，卻沒有勇氣表達。女孩下船后，1900魂不守舍，從未踏上陸地的他鼓起勇氣要到陸地上去，告別船上的伙伴，他緩步走下舷梯，在快要到達地面時，他抬頭看著岸上鱗次櫛比的高樓，卻停住了腳步，沉思良久，最終還是返回了船上。

許多年過去，當游輪衰敗破舊，停泊在港口，等待被炸毀時，1900還是不肯下船，他寧愿和輪船一起灰飛煙滅……

對于1900的選擇，一開始，我是很不理解的，就像影片中唱片公司的人，以及船上樂團的小號手、他的好朋友麥克斯：既然有著那么高的鋼琴天賦，為什么非要固執地守在船上呢？游輪運行的時候還可以理解，畢竟是生活在豪華游輪上，還可以每天與熱愛的鋼琴為伴。可是寧死不肯離開廢棄的游輪就有點不可理喻了，因為到陸地上去，他仍然可以做自己熱愛的事情，甚至還會有更廣闊的舞臺，更多的聽眾，更豐富的生活……

更不可理解的是他對待人生的消極態度。雖然他的人生很不幸：出生就被父母拋棄，沒有姓名、沒有身份，明明有著貴族血統，卻在臟亂的工人居住的船艙長大……但命運也給了他很多：愛他的養父，無師自通的音樂天賦，甚至觸手可得的愛情……為什么他卻那么怯懦，不肯邁出一步，改變自己的人生？

轉念一想，又有些明白了：上面這些想法，是一個在正常的環境中的普通人的想法，是基于世俗的人生觀產生的想法，然而，1900是一個天才，一個身世特殊的天才，一個孤獨的天才，要想看懂這部電影，必須從他的時代、他的經歷、他的才華中，去體會這位特殊人物的內心世界。

1900是孤獨的。他的孤獨來自他特殊的童年。我們每一個人都有自己的“身份”，一出生就知道父母是誰，是誰家的孩子，有國籍，有出生證明，長大后又通過身邊的社會關系清楚地知道自己的社會定位，這些都讓我們有歸屬感、有安全感。然而這些1900都沒有。他從小就是“黑戶”，被藏匿在船艙深處，被告知“沒有身份的人如果被發現會進監獄”，“陸地上有鯊魚，會直接把你活吞了”。連他唯一的親人、他的養父，也在他7歲時死于意外事故。因此，1900的內心是孤獨的、是自卑的，以至于在成年后、已經成為輪船上的鋼琴手之后，看到有人找他，還是會嚇得倉皇逃跑，縮在墻角里瑟瑟發抖。他在有限的空間里長大，在他的內心深處，只有這艘輪船才是安全的，陸地是無邊無際的不可知的恐怖世界。他說，“我出生在這船上，世界從身邊掠過，每次只有2000人與我擦肩”，“陸地上連綿不絕的城市，沒有盡頭”，而“鋼琴是有限的，有始也有終，一共88個鍵，錯不了”。雖然游客們愛聽他彈鋼琴，為他歡呼鼓掌，但當船到碼頭，他們又都歡呼著沖向陸地，沖向他們向往的世界，沒有人為他停留。熱鬧喧囂是短暫的，孤獨和憂郁卻一直在陪伴著他。

1900是純真的。彈鋼琴是他與生俱來的天賦，是他純粹的愛好。他彈鋼琴沒有任何功利心，掌聲、歡呼、夸贊，對于他來說就像風吹過，他從不在意，也從不爭取。當杰尼找他比拼時，他根本不當回事，甚至不理解為什么要比。在杰尼彈奏前兩首曲子時，他欣賞、鼓掌，甚至被曲子感動的流淚。他根本沒有贏得比賽的想法，只是彈奏了兩首普通的曲子來搪塞。當好朋友麥克斯憤怒地來找他，說自己拿了一年的薪水賭他贏，他卻傻傻地問：“我能賭嗎？我想賭杰尼贏。”最后被杰尼咄咄逼人一再挑釁，他才被迫出手，震撼了杰尼。1900的純真還在于他經歷的單純。他出生于1900年，在他最后決定與輪船同歸于盡時，麥克斯告訴他：“戰爭已經結束了”，推測應該是1945年二戰結束后不久。這45年里，世界很不太平，經歷了一戰、二戰、社會動亂、經濟衰落……麥克斯除了在船上的幾年，基本經歷了這段動蕩時期，所以對戰后生活轉好充滿渴望，但1900卻始終生活在海上，對世界的喧囂變換沒有直觀感受，游輪上的生活單調而平靜，這使得他始終只關注精神世界，只追求精神的純粹和美好。

1900是叛逆和執著的。他天賦秉異，同時也恃才放曠。小的時候，他第一次偷偷溜到一等艙的鋼琴前演奏，震驚了游客，船長說：“你違反了規則。”小小的1900卻霸氣地回答：“去他的規則！”在杰尼找他挑戰時，聽說杰尼是爵士樂鼻祖，他又不屑：“去他的爵士樂！”在狂風暴雨的夜里，他放開鋼琴的制動，跟鋼琴一起在劇烈顛簸的船上快速滑行、狂野旋轉、激情彈奏，享受著危險中的自由，失控的鋼琴撞壞了船長的艙門，就像桀驁不馴的1900，盡情的釋放叛逆的自我。叛逆和執著往往相伴而生，1900也是無比執著的。一旦認準了心中所想，就不會輕易改變。他不認可普通人的生活方式，“陸地上的人浪費了太多時間問為什么，冬天來了你們渴望夏天，夏天來了又害怕冬天再來，總是追尋遙遠的地方。”他認為陸上的世界不適合自己，“陸地對我來說是一艘太大的船，太漫長的航程，它是一段我無法演奏的音樂。”這種執著的想法已經成為他的一種信仰，雖然愛情的誘惑一度使他猶豫徘徊，但終于在踏上陸地之前回歸了自己的內心，他將帽子扔向天空，就是與陸地徹底決裂，堅定永遠在海上的信仰。想想世界上多少人，為了自己的信仰，即使是別人無法理解的信仰，而毫不猶豫地放棄生命，那么1900最后的選擇也不難理解了。

有人說，這個故事有點離譜：哪里有無師自通的天才呢？但我想，這并不奇怪，世界上有些人在某些方面有天賦的情況并不罕見，就比如有些學科你覺得又難又枯燥，但有的人卻學的毫不費力且樂在其中。我就認識一個朋友，從小喜歡聽音樂但并沒有學過鋼琴，長大以后，經人稍微點撥，就能輕松在鋼琴上彈奏曲子；還有一個朋友家的孩子，從小喜歡數學，拿起數學書就舍不得放下，學起數學來有如神助。其實，從廣義上講，我們每個人都是一個獨特的個體，有著自己的性情、稟賦，有著自己的思維方式和行為習慣。有人說，不要輕易評價別人，因為你永遠不知道，別人經歷了什么。的確，人和人之間的差異很大，這來自神秘的DNA，也來自各自獨特的經歷。我們只有承認這種差異性，才能不斷去理解和接納他人，同時也更好地認識自己。

再說這艘船。有人說，為什么認定這艘船呢？這艘船廢棄了，難道不能再去找一艘船，繼續他的海上生活嗎？對于1900來說，這艘船是他成長的地方，也是他的精神家園。他不肯離開游船，就像有些人不肯離開家鄉、離開故國一樣。他沒有身份，陸上世界沒有他存在的痕跡，他不屬于陸上的世界，他只屬于這艘船。如果他下了船，那么他就有了身份，到另一艘船上去，也是帶著獲得的身份去工作。以他的天才技藝，一定會聲名遠播，那他就得面對“無窮無盡的世界”，這是他從內心里抵觸和抗拒的。話說回來，誰心里沒有這么一艘船呢？它可能是一種性格、一個習慣、一種愛好，也可能是一個人、一個家庭、一座城市，甚至可能是一種信念、一個夢想。在這艘船里，你感到安全、舒適，感到充實、快樂，感到有活力、有激情。但是，又有多少人能堅守自己的船呢？因為條件的限制，因為生活的瑣碎，因為毅力的缺乏，我們逐漸放棄了，妥協了，不再堅持了，我們說服了自己，改變了自己，猶豫著下了船，在陸上漫無目的的游蕩。1900堅守著他的船，“我下不了這艘船，我寧可放棄我的生命，就像我從沒存在過”，他在烈火中完成了他的堅守。

電影不是紀錄片，對其細節與真實性并不適合理性的分析，也許它傳遞的只是一種情緒。《海上鋼琴師》無疑彌漫著一種悲劇的情緒。魯迅說，悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。這部電影讓率真的、才華橫溢的天才走向毀滅，讓人產生一種深深的無力感，就像麥克斯，理解并尊重好友的選擇，自己卻忍不住淚流滿面。這部拍攝于20年前的電影，之所以在今天還能引起廣泛關注，我想就在于它能夠觸動每個人不同的情緒，引發每個人不同的思考。它讓人五味雜陳、感慨萬千，卻又欲言又止、欲說還休，直到自己也分辨不出心中的意味，這大約就是藝術的魅力吧。

海上鋼琴師電影觀后感 篇9

喜歡看外國電影是從初中時期周末的正大綜藝節目開始，我對正大綜藝興趣不大，對正大綜藝節目完了之后的正大劇場興趣濃厚，為了不錯過電影我也會把正大綜藝節目看完。如今回憶，感覺那些綜藝節目還是那么漫長，那時盼著綜藝節目快點播完，看正大劇場時又感覺那些電影播的太快，時間不長就播完了，我知道我的感覺是逃不出愛因斯坦相對論的。那些經典外國電影給我留下了深刻的印象，尤其是歐美電影，在被歲月侵蝕的記憶中殘留下來的鏡頭還時常在我腦海中閃現。也許那時候歐美電影比較發達，就像現在的好萊塢大片影響人們的生活一樣。看過《電影的歷史》這部厚厚的書之后，更感覺電影是生活之中必不可少的東西，這些美的影像美的音樂美的故事美的思想，以不同凡響的組合方式表達了人真實的生活與永存的夢想。

《海上鋼琴師》是一部意大利影片，時長2小時45分鐘，導演是吉賽貝。托納多雷，主演是蒂姆。羅斯飾演1900，主演不會彈鋼琴，但為了這部影片練習了半年，影片中彈鋼琴的手都是主演的。這部電影的配樂鋼琴曲是由世界著名鋼琴家馬克西姆彈奏的，觀看時一邊贊嘆主演的演技也一邊欽佩馬克西姆的彈奏，帶給人視覺上聽覺上的享受。這部影片除了視覺聽覺上的收獲，還有這個富有傳奇色彩的故事以及對現實生活的思考，更重要的是對人生的哲思。

1900年的第一天，一艘兩千多人的船到達紐約，船員發現了一個被遺棄的嬰兒，于是他收養了他，起名1900。1900就是在船上長大的，船就是他的家，船上從船長到船工都是他的家人，他的直接收養人死后，他怕被移民局抓上岸，就消失了，當他又出現時就已經是會彈鋼琴的神童了，就這樣他一直在船上即興演奏，也不知道他是怎么學會的，他的頭腦里有那么多的樂曲，隨心所欲的讓音樂在琴鍵上流露出來，給人們帶來快樂，船上的人和每次上船的人都喜歡他的音樂，他被稱為海上鋼琴師。

有一天，1900遇到了小號手，他帶著小號手滑著彈奏著樂曲的鋼琴在船上開始了一段神奇的旅行，這個惡作劇惹他們哈哈大笑，好不痛快，從此他們成為了最好的朋友，開始了在船上的生活。這期間，電影有幾段非常精彩的地方，1900與自稱爵士樂的創始人比賽彈鋼琴，1900滿頭大汗彈奏著，似乎有四只手在鍵盤上游走，彈完那一曲，1900把煙湊在琴弦上，煙被點著了，所有人的狀態、眼神，都停止不動了，也許是時間停下來了，非常精彩的鏡頭，讓人難以忘懷。1900遇到他喜愛的女孩兒即興演奏出了最美的一首鋼琴曲，他不允許自己的音樂離開自己，他只想把唯一一張刻錄盤送給那個女孩兒。他為去找那個女孩兒決定下船，卻望著紐約的高樓大廈始終沒有走下懸梯的那一刻。影片的很多個鏡頭都表達著人生的孤獨，讓人感到凄涼與無奈，但1900孤獨的背后卻是音樂給他帶來的無盡快樂，沒有孤獨便不會感到尼采所說的酒神藝術所帶來的美好，原來孤獨也是可以享受的，1900又把這快樂美好用88個琴鍵即興彈奏出來，讓船上所有的人都感到了音樂的魅力。1900不想與人比試高低，他只想與音樂做伴，當這個現實社會傷害了他，他用不羈反抗著，去他的規定，去他的爵士，這是他鄙視現實的唯一一句，名利也全然吸引不了他，在1900心里也是去他的名利。

小號手下船以后，世界發生了戰爭，一貧如洗的小號手在影片開始來到樂器店戀戀不舍地出賣他的小號，當店主播放1900掰碎又被粘合好的那張唯一想送給他喜愛女孩的刻錄盤時，小號手便給店主講起了沒有人會愿意相信的1900的故事，那張唯一的刻錄盤是小號手收拾起來放在那架鋼琴里的。

沒有人愿意相信小號手的故事，小號手得知那條船要被炸報廢，兩次進去尋找1900，他相信1900一定還在船上，1900一生沒有下過那條船，永遠也不會離開那條船，最后小號手在船上播放那首1900為戀愛女孩兒所作的最美曲子，才終于見到1900，聽1900講述了后來的生活。在戰爭爆發時，1900為傷員彈鋼琴，讓將要死亡的人懷著美好死去。1900與小號手這段對話也是影片里非常精彩的一段，1900終于告訴了小號手自己沒有下船的原因，是因為他看不到生活的盡頭，下了船不能再孤獨，不能再找到有限的琴鍵，不能再彈出自由的樂曲。小號手聽著1900講笑話，淚流滿面著離開了那條船，船在海上被炸報廢，連同1900這個音樂天才，連同1900的孤獨自由與不羈。

1900生在船上，長在船上，一生從未下過船，最后與船同歸于盡，一個傳奇的故事，一個不存在的海上鋼琴家，給觀影者帶來無盡的想象力，存在的背后是什么也不存在，還是人根本沒有看見也不愿意去看的東西，電影都為人們表現了出來。孤獨也是一種存在，是一種真實有意義的存在，只有用美好才能把孤獨表達完整。

我回顧起來，電影除了精彩的影像，音樂，故事，思想。也表現著這幾個元素，家，親情、愛情、友情。家對于1900來說就是那艘船。親情，是1900喜歡的那個女孩去紐約尋找她的父親，她的父親多年前也是乘著這艘船并和1900合奏過，這個父親說他只剩下了小女兒，也就是這個小女兒讓他看到了希望。愛情，是1900看到這個女孩兒時產生的感情，曾讓他為此沖動，最終卻沒有下船，也為此1900沉默了很長時間，把自己整日裝在孤獨里。友情，也是這部電影的重要表達，人與人之間是真的存在這樣一種稱之為友誼的感情的，為朋友灑滿熱淚，讓觀影者不禁也潸然淚下。

這是一部耐人尋味的電影，它為人生表現的內容很多，仁者見仁智者見智，我想每一個看這部電影的人都會有特別的感受。從這部影片中我也覺得，每一個人無論他結婚與否，有無親人，有無愛人，有無朋友，自己的家肯定是要有一個的，不為別的，只為來安放人的孤獨、自由、不羈。那艘船就是1900的家，他的靈魂從無到有、從有到無都安放在了那里，有那艘船才有了1900那沒有被世俗玷污完整又完美的一生。

海上鋼琴師電影觀后感 篇10

有一些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之后的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢

我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂里去旅行，能夠尋覓到自己的感情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場杯具。

1900的人生不可避免是一場杯具，是他自己能預料到的杯具。“城市那么大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選取我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”

我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以為這就是生活，有活生生的完美存在。

之后我才明白生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。