電影海上鋼琴師觀后感。

請閱讀由編輯為你編輯的電影海上鋼琴師觀后感。隨著時代在不斷發展，好的影視作品也越來越多，每次觀看我們都能獲得不一樣的體驗。對作品第一時間的震撼用觀后感是最好不過的了，寫觀后感除了有作品內容，更要求結合自身和實際，不可夸大。有需要的朋友就來看看吧！

電影海上鋼琴師觀后感(篇1)

在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。

也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之后，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對于鋼琴的執著與守候，而我更吸引我的'卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。

影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終于開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康杰，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶著甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然后你領著我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。

或許他們相遇的時間的時間并不長，但彼此的'感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等著我們去發掘，去體會。

在影片的尾端，康杰坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶著從前的林林種。種，也包括對他的思念。

電影海上鋼琴師觀后感(篇2)

電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。凄婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不愿失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·布德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的`舞廳里，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，盡管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。

他一生都沒離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的女孩，卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，卻在舷梯上看著無邊的世界遲疑回返;他也有一位真的走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。只是街道，就有上千條，你如何選擇其中的一條?如何選擇一個女性，一棟房屋，一塊地，一個生活?我無所適從，只能選擇一種辦法死去。”于是，戰爭結束后，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一塊爆炸殆盡。

一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想一直存在，可他一生畏縮至死。究其緣由，是由于他所缺失的與運勢抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存于心中的悲劇。

看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活著到底為了什么?”但內心還未告訴我答案。盡管我也像別的人一樣學習著，努力著，可我是不是只不過容易地為活著而活著，心中卻沒那樣一個自由與詩意的遠方呢?還是，盡管我心中有如此的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不可以呢?

電影海上鋼琴師觀后感(篇3)

去看《海上鋼琴師》，是因為大眾點評上高達9.4的評分，還有“4K修復版”的不明覺厲。

老實說，剛看完時，第一感覺是沒看懂；過了一陣，又覺得悵然若失：電影里婉轉的鋼琴旋律，主人翁微笑著仰頭、望向輪船爆炸的火光，凄美的音樂和畫面一起在腦中回響，感覺自己沉入一種難以名狀的情緒，有點惋惜，有點壓抑，又有點悲傷……

電影的故事情節并不復雜。在一艘豪華的遠洋游輪上，一名襁褓中的嬰兒被遺棄在鋼琴上，被船上的鍋爐工發現并收養，因為孩子出生在1900年，就被取名叫1900。

這個沒有國籍、沒有身份的孩子一天天長大，表現出驚人的鋼琴天賦，輪船在海上游弋，游客來來往往，但每一個聽到他演奏的人，都被深深打動。爵士樂的創始人杰尼聽說后很不服氣，專門到船上與他比賽，三曲終了，勝負立現，杰尼失落離去。

一家唱片公司慕名來給他錄唱片，1900坐在鋼琴前，突然看到窗外有一個清純美麗的女孩，他目不轉睛地盯著舷窗外的女孩，充滿愛意的旋律在琴弦上流淌……1900想把唱片送給一見鐘情的女孩，卻沒有勇氣表達。女孩下船后，1900魂不守舍，從未踏上陸地的他鼓起勇氣要到陸地上去，告別船上的伙伴，他緩步走下舷梯，在快要到達地面時，他抬頭看著岸上鱗次櫛比的高樓，卻停住了腳步，沉思良久，最終還是返回了船上。

許多年過去，當游輪衰敗破舊，停泊在港口，等待被炸毀時，1900還是不肯下船，他寧愿和輪船一起灰飛煙滅……

對于1900的選擇，一開始，我是很不理解的，就像影片中唱片公司的人，以及船上樂團的小號手、他的好朋友麥克斯：既然有著那么高的鋼琴天賦，為什么非要固執地守在船上呢？游輪運行的時候還可以理解，畢竟是生活在豪華游輪上，還可以每天與熱愛的鋼琴為伴。可是寧死不肯離開廢棄的游輪就有點不可理喻了，因為到陸地上去，他仍然可以做自己熱愛的事情，甚至還會有更廣闊的舞臺，更多的聽眾，更豐富的生活……

更不可理解的是他對待人生的消極態度。雖然他的人生很不幸：出生就被父母拋棄，沒有姓名、沒有身份，明明有著貴族血統，卻在臟亂的工人居住的船艙長大……但命運也給了他很多：愛他的養父，無師自通的音樂天賦，甚至觸手可得的愛情……為什么他卻那么怯懦，不肯邁出一步，改變自己的人生？

轉念一想，又有些明白了：上面這些想法，是一個在正常的環境中的普通人的想法，是基于世俗的人生觀產生的想法，然而，1900是一個天才，一個身世特殊的天才，一個孤獨的天才，要想看懂這部電影，必須從他的時代、他的經歷、他的才華中，去體會這位特殊人物的內心世界。

1900是孤獨的。他的孤獨來自他特殊的童年。我們每一個人都有自己的“身份”，一出生就知道父母是誰，是誰家的孩子，有國籍，有出生證明，長大后又通過身邊的社會關系清楚地知道自己的社會定位，這些都讓我們有歸屬感、有安全感。然而這些1900都沒有。他從小就是“黑戶”，被藏匿在船艙深處，被告知“沒有身份的人如果被發現會進監獄”，“陸地上有鯊魚，會直接把你活吞了”。連他唯一的親人、他的養父，也在他7歲時死于意外事故。因此，1900的內心是孤獨的、是自卑的，以至于在成年后、已經成為輪船上的鋼琴手之后，看到有人找他，還是會嚇得倉皇逃跑，縮在墻角里瑟瑟發抖。他在有限的空間里長大，在他的內心深處，只有這艘輪船才是安全的，陸地是無邊無際的不可知的恐怖世界。他說，“我出生在這船上，世界從身邊掠過，每次只有2000人與我擦肩”，“陸地上連綿不絕的城市，沒有盡頭”，而“鋼琴是有限的，有始也有終，一共88個鍵，錯不了”。雖然游客們愛聽他彈鋼琴，為他歡呼鼓掌，但當船到碼頭，他們又都歡呼著沖向陸地，沖向他們向往的世界，沒有人為他停留。熱鬧喧囂是短暫的，孤獨和憂郁卻一直在陪伴著他。

1900是純真的。彈鋼琴是他與生俱來的天賦，是他純粹的愛好。他彈鋼琴沒有任何功利心，掌聲、歡呼、夸贊，對于他來說就像風吹過，他從不在意，也從不爭取。當杰尼找他比拼時，他根本不當回事，甚至不理解為什么要比。在杰尼彈奏前兩首曲子時，他欣賞、鼓掌，甚至被曲子感動的流淚。他根本沒有贏得比賽的想法，只是彈奏了兩首普通的曲子來搪塞。當好朋友麥克斯憤怒地來找他，說自己拿了一年的薪水賭他贏，他卻傻傻地問：“我能賭嗎？我想賭杰尼贏。”最后被杰尼咄咄逼人一再挑釁，他才被迫出手，震撼了杰尼。1900的純真還在于他經歷的單純。他出生于1900年，在他最后決定與輪船同歸于盡時，麥克斯告訴他：“戰爭已經結束了”，推測應該是1945年二戰結束后不久。這45年里，世界很不太平，經歷了一戰、二戰、社會動亂、經濟衰落……麥克斯除了在船上的幾年，基本經歷了這段動蕩時期，所以對戰后生活轉好充滿渴望，但1900卻始終生活在海上，對世界的喧囂變換沒有直觀感受，游輪上的生活單調而平靜，這使得他始終只關注精神世界，只追求精神的純粹和美好。

1900是叛逆和執著的。他天賦秉異，同時也恃才放曠。小的時候，他第一次偷偷溜到一等艙的鋼琴前演奏，震驚了游客，船長說：“你違反了規則。”小小的1900卻霸氣地回答：“去他的規則！”在杰尼找他挑戰時，聽說杰尼是爵士樂鼻祖，他又不屑：“去他的爵士樂！”在狂風暴雨的夜里，他放開鋼琴的制動，跟鋼琴一起在劇烈顛簸的船上快速滑行、狂野旋轉、激情彈奏，享受著危險中的自由，失控的鋼琴撞壞了船長的艙門，就像桀驁不馴的1900，盡情的釋放叛逆的自我。叛逆和執著往往相伴而生，1900也是無比執著的。一旦認準了心中所想，就不會輕易改變。他不認可普通人的生活方式，“陸地上的人浪費了太多時間問為什么，冬天來了你們渴望夏天，夏天來了又害怕冬天再來，總是追尋遙遠的地方。”他認為陸上的世界不適合自己，“陸地對我來說是一艘太大的船，太漫長的航程，它是一段我無法演奏的音樂。”這種執著的想法已經成為他的一種信仰，雖然愛情的誘惑一度使他猶豫徘徊，但終于在踏上陸地之前回歸了自己的內心，他將帽子扔向天空，就是與陸地徹底決裂，堅定永遠在海上的信仰。想想世界上多少人，為了自己的信仰，即使是別人無法理解的信仰，而毫不猶豫地放棄生命，那么1900最后的選擇也不難理解了。

有人說，這個故事有點離譜：哪里有無師自通的天才呢？但我想，這并不奇怪，世界上有些人在某些方面有天賦的情況并不罕見，就比如有些學科你覺得又難又枯燥，但有的人卻學的毫不費力且樂在其中。我就認識一個朋友，從小喜歡聽音樂但并沒有學過鋼琴，長大以后，經人稍微點撥，就能輕松在鋼琴上彈奏曲子；還有一個朋友家的孩子，從小喜歡數學，拿起數學書就舍不得放下，學起數學來有如神助。其實，從廣義上講，我們每個人都是一個獨特的個體，有著自己的性情、稟賦，有著自己的思維方式和行為習慣。有人說，不要輕易評價別人，因為你永遠不知道，別人經歷了什么。的確，人和人之間的差異很大，這來自神秘的DNA，也來自各自獨特的經歷。我們只有承認這種差異性，才能不斷去理解和接納他人，同時也更好地認識自己。

再說這艘船。有人說，為什么認定這艘船呢？這艘船廢棄了，難道不能再去找一艘船，繼續他的海上生活嗎？對于1900來說，這艘船是他成長的地方，也是他的精神家園。他不肯離開游船，就像有些人不肯離開家鄉、離開故國一樣。他沒有身份，陸上世界沒有他存在的痕跡，他不屬于陸上的世界，他只屬于這艘船。如果他下了船，那么他就有了身份，到另一艘船上去，也是帶著獲得的身份去工作。以他的天才技藝，一定會聲名遠播，那他就得面對“無窮無盡的世界”，這是他從內心里抵觸和抗拒的。話說回來，誰心里沒有這么一艘船呢？它可能是一種性格、一個習慣、一種愛好，也可能是一個人、一個家庭、一座城市，甚至可能是一種信念、一個夢想。在這艘船里，你感到安全、舒適，感到充實、快樂，感到有活力、有激情。但是，又有多少人能堅守自己的船呢？因為條件的限制，因為生活的瑣碎，因為毅力的缺乏，我們逐漸放棄了，妥協了，不再堅持了，我們說服了自己，改變了自己，猶豫著下了船，在陸上漫無目的的游蕩。1900堅守著他的船，“我下不了這艘船，我寧可放棄我的生命，就像我從沒存在過”，他在烈火中完成了他的堅守。

電影不是紀錄片，對其細節與真實性并不適合理性的分析，也許它傳遞的只是一種情緒。《海上鋼琴師》無疑彌漫著一種悲劇的情緒。魯迅說，悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。這部電影讓率真的、才華橫溢的天才走向毀滅，讓人產生一種深深的無力感，就像麥克斯，理解并尊重好友的選擇，自己卻忍不住淚流滿面。這部拍攝于20年前的電影，之所以在今天還能引起廣泛關注，我想就在于它能夠觸動每個人不同的情緒，引發每個人不同的思考。它讓人五味雜陳、感慨萬千，卻又欲言又止、欲說還休，直到自己也分辨不出心中的意味，這大約就是藝術的魅力吧。

電影海上鋼琴師觀后感(篇4)

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。

1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片，1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界。

有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。

電影海上鋼琴師觀后感(篇5)

1900的故事，像一枚遺失的珍寶，永遠地埋藏在湛藍深處。他是屬于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亞號的工人收養，在陰暗空曠的艙底度過童年，日日望著碧濤翻涌長大。88個琴鍵，有頭有尾，有始有終，音樂就是他的整個世界，如此遼闊，又如此單純，如同大海。

他有著天生的敏銳，從未踏上過陸地，卻深諳世情。他一眼便可讀出每個人的經歷和心情，并訴之于琴鍵上，帶著神祗一樣的犀利和超然。多少次他站在船頭，冷漠地望著乘客們熙來攘往，神情淡定，略含悲憫。他看盡了人間種種紛擾，卻又絕對地置身事外，心地單純，透明如孩童，眼里仍是兒時的清澈和憂傷，仿佛從未改變。

因為愛情，為了那個似笑還顰、轉盼生輝的女子，他突然生出對陸上生活的渴望，終于決定上岸，像一個漂泊多年的人想要安定下來。但他忘了他是屬于大海的，他站在舷梯中央，望著他即將踏入的那個塵世，突然改變主意。對他來說，陸地才讓人感到搖晃不定。大海，如同音樂，如此遼闊而單純，而陸地上的世界，如此逼仄狹小，卻又看不到盡頭的復雜難解。他拒絕塵世的紛繁復雜，選擇了簡單純凈的音樂和大海，同時也舍棄掉了塵世中可能會有的種種美好和溫暖。對于整個世界來說，他從未出生，從未存在，而邁克斯卻以近乎偏執的直覺確定在仍在弗吉尼亞號上。拼湊起來的老唱片，清晰而可疑的舊日回憶，音符如水滴一滴一滴墜落，匯成靈魂中永難忘卻的旋律，靜靜流淌過廢棄的船艙。1900的一生是一個美麗的故事，邁克斯傾耳聆聽，潸然淚下。“天堂里可有鋼琴？”他含笑問道，笑容天真清澈，眉宇間一片明亮的色彩。離別和死亡，似乎都不那么殘酷了，畢竟浮生若夢，死不過是生命的圓滿，而非生命的終結。

他生于大海，死于大海。他的愛情從未開始，也因此永不會消亡。他的音樂是過耳的煙云，只可諦視，不可挽留。他的故事像一枚珍寶，被遺落在湛藍的深處，屬于大海的回憶，只可凝望，不可觸摸。

并不是所有的人都不畏懼死亡的，人的生命很寶貴，那是因為我們還有愛我們的人，生活在一個從小就適應的世界，受到良好的教育和正確面對失意和挫敗的態度，以及如何調試自己，每個人其實都不堅強的……

電影海上鋼琴師觀后感(篇6)

有人說，這是一個杯具。而我卻以為，沒比這更好的結局了。

假如1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種，遠沒死去幸福。

惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即便陸地上有大把大量的資金，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不是那里。不是一個地方的人硬是待在那里，這才是個杯具。非常簡單的一個道理，無人可以說水里和地上哪個比較好，魚是水，人是地，只不過合適不合適的問題。

與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該怎么樣活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很長時間，最后把帽子扔進大海，人卻非常堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不可以戰勝他的內心，只因那里太純凈。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪兒走。

看到那里，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的大家會在這個骯臟的世界上非常圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究沒辦法純粹地活，由于愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。

影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什么音樂，期望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不是人間，即便在那里，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這部分。假如可以的話，他寧可一個人，一架鋼琴，就如此一向彈下去。

天使不應在人間。正如1900最后選擇與船一齊炸毀，這樣，海上會流傳著如此一個傳聞：以往有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他一直沒離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每一個角落。

電影海上鋼琴師觀后感(篇7)

有人說，其他人的故事有我們的影子，我們的故事有其他人的影子。仔細想想，又何嘗不是如此。

在我到今天所生活的18年中，我讀懂了不少故事，也錯過了不少故事，也無緣不少故事。拋開這生活不說，至少在股市進步的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，可能是大家見過的最好看的好，最在乎，最深刻的記憶。

或許在故事中，他們在旅游，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而目前的我也如其中的一類，仔細發現那所有的美好，即便它早已隨風遠去，不再重來，即便它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之后，所以的這部分感悟，都蜂擁而至，可能很多人更側重與1900對于鋼琴的執著與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又讓人到今天難忘，深刻不已的友情。

影片中有如此的一個情節一直讓我難以忘懷，在1900下定決心終于開始追逐新生活，決定下船時，1900如此問康杰，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給小孩的媽媽，還邀請我星期天去吃午餐，我攜帶甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然后你領著我參觀你的家，外形像條船，等你老婆燒好了烤雞，大家圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平常一直嘮叨我。

可能他們相遇的時間的時間并不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，可能那個知音就在某一街角，路的盡頭，可能就在咫尺，只不過等著大家去挖掘，去領會。

在影片的尾端，康杰坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有以前的相見，回憶著以前的林林種種，也包括對他的思念。

最后一句，這部分年你是如何過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜，也觸動我的心。

有時大家也會由于周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的概念和認識。但那些日常你覺得珍貴的東西期望千萬不要放棄，像友情，或許大家早已長大，真的懂大家的同齡人又有幾個，不必在乎那樣多，好好把握目前，可以去尋覓，好好地珍惜，維持以前，繼續向前，一直如一，從中領會那剛開始的美好。

電影海上鋼琴師觀后感(篇8)

1900是一個人。或者能夠這么說，他是一個在1900年出生，被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養了他，教他讀書，教他寫字，教他任何他好奇的東西。童心未泯的他很快就對自我的“父親”告訴自我的一切產生了懷疑，因為他可愛的黑人爸爸經常會告訴他與報紙上不符的知識。有一天小家伙閃爍著自我純潔的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想明白的問題：“媽媽，是什么呢?”我的心頭因為這句話而微微一顫，我看著畫面，看著他父親的眼神，我不明白他要怎樣才能完美自我善意的謊言，怎樣來保護1900小小的心靈，“明白嗎，媽媽是馬，是賽場上跑的最快的馬!”聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重復了一遍，然后開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了，我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話：兒童是人類的父親，他將人的天真性靈舉的太陽一般高。1900從一開始就生活在海上，那個雖然封閉卻永遠沒有欺騙和虛偽的世界里，他永遠都是天真的，沒有一絲的瑕疵，一向到他生命結束的那一刻。

從來沒想過一臉痞子氣，在昆汀的調教下不是演臥底就是強盜的TIMROTH竟然也會深情的落落大方，那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前，用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候;隨著海潮的洶涌，隨著鋼琴的滑輪和悠揚的曲調在大廳里浮動起舞的時候;當他滿面陶醉的在下等船艙里，為那些窮苦的人們帶去自我的音樂的時候，我的心好像也在其中上下起伏，隨著船艙里的調調。隨著人們臉上的欣喜，隨著外面海潮聲。

有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。可是，只是這樣嗎?每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎?”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自我的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什么樣奇妙的感覺呢?我不是1900，但我分明能夠抓住他心里最細膩的孤獨和向往-他渴望踏上陸地，那個他從沒體驗過的從沒經歷過的世界，這讓他躁動不安，但又讓他莫名的沖動，像我們在孩提時期盼生日早日到來一樣。

可當那一天真正到來的時候，站在下艙梯中間的1900，應對面前陌生的城市。凝視了良久，最終卻又回到了船上。我當時并不明白他到底在想著什么，但當結尾時，1900含著淚告訴老友“：在船上，我擁有鋼琴，我能夠在它的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂，在那里，一切都在我的掌控之中。可當我看著面前那個陌生的時候。我突然感到恐懼，那是一個無限的鋼琴，沒有限制，你行走其中，永遠都不會明白你要去彈奏什么。在這樣的世界，我要怎樣去生活呢?”一切疑問像煙云一樣散失在他依然純潔的眼神當中，當我們早已習慣了這樣那樣去生活，當我們把持著自我的方向擁有著自我的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候，我們可曾想過，如果失去了習慣，失去了方向抑或是堅強的信仰，那么面前的遠方，是否也是灰暗如是，散發的恐懼是否也會讓我們止步不前呢?這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到向往已久的另一種海的聲音，他最終還是選取了停留，即使這個決定的砝碼，是他的生命。

不能說這是一種愚昧，沒有脫離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是，在他娓娓訴說的琴聲最終響起時，那雙手在憑空輕輕滑動。只是，1900抬頭看看天空時那異常平靜的眼神，早就讓舊船爆炸時的震耳欲聾，湮沒的無影無蹤。