《鋼琴師》觀后感范文5篇。

隨著社會的發展，看電影成了人們消遣放松的一種方式，欣賞影視作品時，我們都想抒發內心的想法。可以將內心冒出那些想法寫成觀后感，寫觀后感時可以將作品中的知識轉化為自己的知識。寫好作品名的觀后感都有哪些妙招呢？考慮到你的需要，讀書筆記吧特地編輯了“《鋼琴師》觀后感范文”，建議你收藏本頁和本站，以便后續閱讀！

《鋼琴師》觀后感范文 篇1

而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。

要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。

這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

《鋼琴師》觀后感范文 篇2

10月25日，電影官方微博正式宣布4K修復版的《海上鋼琴師》定檔11月15日，電影上映之后，眾多影迷慕名走進影院。作為一部已經存在了二十余年的電影，無論是話題度亦或是票房成績都十分亮眼。

該片改編自亞利桑德羅·巴里克的文學劇本《1900：獨白》，由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯比爾·努恩梅蘭尼·蒂埃里主演，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事傳說。影片中1900在弗吉尼亞號上為乘客們彈琴，聲名鵲起。不久便招來了一位自稱是爵士發明人的黑人的挑戰。

根據1900的出生時間和當時的年齡推測，斗琴大致發生在20世紀20-30年代，這一時期正是爵士樂被廣泛認為是音樂表達主流形式的時期。美國作家費茲杰羅將其1920年的一部短篇小說集冠名為《爵士時代的故事傳說》以來，這一時期便被稱為爵士樂發展的爵士時代，成為西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。

影片中1900在弗吉尼亞號上為人們彈琴，被廣泛接受而后聲名鵲起，其實暗指了爵士樂自19世紀末20世紀初誕生以來，在爵士時代的突破性發展與廣泛傳播。而這場斗琴則傳達了非裔美國人的音樂與歐裔美國人的音樂之間的互相融合，這種融合成為爵士樂各種相對獨立的傳統的流行音樂風格得以聯結交流的紐帶。在這樣的發展過程中，爵士樂吸收了來自于不同文化的不同音樂風格，逐漸形成了如今滿目琳瑯的爵士樂。

很多人覺得影片中1900贏了莫頓，其實藝術本身很難有高下之判，這種斗琴輸贏的表現其實更多地暗示了爵士樂在發展過程中的融合與創新。畢竟影片中1900同樣表達了對于莫頓的稱贊與敬意，而莫頓在輸琴之后也心服口服地黯然離去。這更是音樂的包容開放的交流與切磋。

值得一提的是，這位黑人的原型就是爵士樂史上赫赫有名的杰利·羅爾·莫頓(影片中亦名為此)。杰利·羅爾·莫頓的原名為費迪南德·約瑟夫·拉莫特，他是美國散拍與早斯爵士樂鋼琴演奏家和作曲家。

莫頓是爵士樂第一位編曲家，他在即興創作時可以保留自身的基本精神和特征。莫頓對于爵士樂的早期崛起和傳播做出了舉足輕重的貢獻，被廣泛認為早期爵士樂的關鍵人物。

莫頓和1900一樣出生時沒有出生證明，莫頓有著悲慘的家庭關懷和童年經歷。他14歲便在妓，院演奏鋼琴為生，他的藝名便是源于這一時期的綽號“杰利·羅爾”(JellyRoll)，其實這一綽號是非裔美國人對女性生殖器的俚語，充滿了侮辱和污穢。

不過莫頓表現出了對音樂的驚人的天賦，悲慘同樣鍛造了他。在長久的輾轉的音樂表演中，他形成了強烈的個人風格，產生了巨大的影響，推動了爵士樂的發展，他的許多作品被認為是1920年代爵士樂的經典之作。

我一度懷疑影片中1900一角融入了莫頓的形象。不過莫頓如此傲慢以至自稱是爵士的發明人，這引起了樂界和樂迷們的不滿。影片中特意對此做了調侃，只不過莫頓在回復1900“你就是爵士的發明人?”的質問時得寸進尺地說道：人們是這么說的。

20世紀20-30年代以來爵士樂在樂界逐漸占據一席之地，許多年輕的極富創造力的音樂家爭相涌現，百家爭鳴。莫頓不得不淡出那個一度他所主宰的領域，正如影片中年輕的1900輕松奪過他的風頭一般。他的時代結束了。一個新的屬于年輕音樂家們的爵士的時代冉冉升起。

只是同樣好景不長。戰爭和工業革命的發展，以及新興爵士樂形式的崛起，親手埋葬了傳統爵士樂。這種傳統的爵士樂如同1900與船一同被炸毀一般也被封存在了浩瀚的樂史長河中。不過它給那個時代的人們帶來的歡愉和審美體驗以及對后世爵士樂的奠基與啟迪被永遠地銘刻在了爵士樂的史詩中。

這也解釋了為什么影片中1900“無法”走下弗吉尼亞號，因為這就是他的歸宿。任何事物都是處在不斷的發展變化之中的，烙著時代印記的事物難免有時代局限性，在其發展過程中，必然被新興的更具生命力的事物所取代。如同中古時代被文藝復興終結在15世紀，中國近代史被五四運動終結在20世紀初葉，那個根源于黑人傳統的爵士時代被終結在工業時代的硝煙之中。

《鋼琴師》觀后感范文 篇3

《海上鋼琴師》觀后感

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《海上鋼琴師》這部電影我看過很多次，這部電影是為數不多的幾部對我一生都將產生深遠意義的電影之一，然而電影鑒賞課這一次看完我又有了新的感受，也許這部電影最大的魅力就在于此，他的寓意之深是需要觀看者去不斷地去挖掘的，接下來我就談談我對于這部電影的感受。

男主角1900，他的整個人生都是一場悲劇。他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，可不幸的是燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡了。他又一次淪為孤兒。他，一個人，沒有任何能證明他存在的文件。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴師，但宿命也令他天然地對紅塵世俗深懷戒意。即使后來遇上一位一見鐘情的女孩，他再三思量后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠的留在了船上。最后，唯一的好朋友康恩警告他船要被炸毀，他也不愿意離開，于是他從出生到死都沒有離開過船，最后和船一起葬身在大海。

為什么不想離開大海呢。因為外面的世界是上帝的鍵盤，太巨大了，是因為這樣嗎。我們學習，工作，為人父母，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣長。因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。然而終究不可能成為1900，因為我們的人生道路從出生的那一刻

就注定不同

他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。然而他最后選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。對于這點我認為1900是懦怯的，他沒有勇氣下船，沒有勇氣到達陸地。他寧愿放棄愛情，放掉名利、金錢。他不想嘗試就放棄，或許可以驕傲的說他厭倦世俗，可是生活就是這樣。后來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的理想。矗立在那里，自由，決絕，而悲傷。

1900是虛構的，但其實我們每個人都是1900，你出生的環境塑造了你這個人，自己的努力在改變自己人生走向的作用太小太微不足道了。1900最后說的那些令人傷感的話也是他整天生活在海洋中這種環境造就的。所以每個人都是1900。眾所周知，人童年時代的經歷完全可以左右他余生的行為模式和思維習慣以及價值取向。對一個棄嬰來講，丹尼爸爸就是他全部的世界。與其說他離不開船，不如說他只是離不開這艘船，這船上有他曾經的世界，那里有爸爸的笑臉爸爸的大手和自己的搖籃。與其說他離不開海，不如說他只是離不開這片海，這海里有他遺落的世界，那

里有他永遠可望不可及的爸爸去的地方。隨手拈來的鋼琴藝術，與其說無師自通，不如說和是失聰的貝多芬一樣，泯滅了技巧的培訓，丟開了規矩的羈絆，奏響生命，震撼靈魂。一個沒人收留的棄嬰，不會有人教他文化，他不知道藝術的概念；一個被愛收留的棄嬰，有一雙大手的溫存，他知道生命的沉淪。我們不能用堅持藝術理想堅持個人追求這樣的俗世概念來衡量一個深深眷戀著過早遺失了的溫存的孩子，這雙曾經用來舉著書讀給丹尼爸爸聽的小手，從丹尼海葬的那一刻起，就敲擊著琴鍵唱響了孤獨的靈魂，就在琴鍵上開始了不停的追尋。直到他確認，他們再也不用離分！人總會有所追求，金錢也好權利也罷，不同的人生追求造就不同的人生，1900就是一個沉迷音樂世界懼怕現實社會的值得敬佩的人。

真正熱愛音樂的人不多了！現實的生活使人們變得現實了.雖然學習音樂的人大都不存在生存問題, 但我們眼里耳里充斥的是使我們的追求著眼于看得見摸得著的東西. 隨著時代的發展, 音樂進入百姓的生活, 成為大眾生活的組成部分; 同時在滿足精神需求后, 音樂又具備了一項新的功能: 商品. 因為名和利的驅使, 殘酷激烈的競爭, 又使音樂本身不再是本質上的需求, 而僅僅是滿足本質以外的物質追求的途徑和手段而已. 在這樣的背景下, 除去真正熱愛音樂的人之外, 那些所謂的職業的音樂人中有多少人愿意為了音樂而放棄身外之物呢? 有多少人愿意為了音樂而把一切置之度外呢?又有多少人能夠做到在

學習和演奏音樂的時候拋開音樂之外的雜念, 使自己的心靈歸于虔誠 - 真正做到音樂就是一切呢?或許1900是唯一的，可是他卻是虛構的。一九零零，一生漂泊在海上的鋼琴師，從未靠岸，無論他的人，還是他的心

小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲

憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，我們應該及時行樂，并且應當樹立一個崇高的目標并且為這一目標進行不懈的努力直至成功。

《鋼琴師》觀后感范文 篇4

很早就聽過關于它的好評，也知道這是關于戰爭的一部影片。看著片名我就猜想，這一定又是一部個人榮辱興衰史，要么就是此鋼琴家在二戰時又為人類作出了多大貢獻，就好比辛德勒。可看完整場電影我才發現故事其實很簡單，就是講二戰時期一位普通的波蘭籍鋼琴師在躲避納粹的追捕時的一切。片中的人物不想普通電影一樣，每個角色都能得到一個結局，這部電影從頭到腳只有紀實，沒有刻意渲染什么人和什么事。本以為鋼琴家會在勞動集中營里參與戰斗，英勇犧牲或是出謀劃策為抵抗納粹作出最大的貢獻，可沒想到他竟然說了一句，頑強的抵抗又有什么用呢?當時，這句話讓他的朋友著實震驚了一下，也讓我對電影的發展有點摸不清頭腦。看到最后，我期待的壯舉也并沒有發生，但鋼琴家卻死里逃生了。

刻意探究該影片帶來的意義也經沒有什么價值了，它只是單純地在向人們敘述一些事實罷了。其中有關親情，友情，正義，憐憫，救贖等等。電影用平淡的筆法為我們描述了一場慘絕人寰的屠殺，這種無聲的表達令讀者對猶太民族的遭遇更加同情，對法西斯的痛恨更添一筆。對戰爭，人們有了更深一步的認識。

電影的最后講了一名德國軍官，在鋼琴家躲在閣樓時救了他一命。當時他是出于什么樣的目的?是被他的琴聲陶醉所以不想抹殺英才，是憐憫，還是他知道德軍已經瀕臨崩潰的邊緣，想提前抓一根救命稻草?這一切都是對生的渴求，一切奇跡也都是讓生命來創造。所以，活下來才是王道。

《鋼琴師》觀后感范文 篇5

《海上鋼琴師》它沒有恢弘磅礴的氣勢，沒有曲折迷離的情節，沒有撕心裂肺的吶喊，但它卻是一部關于內心深處最微妙弦動的靈歌。

影片的主人公1900說過這樣幾句話：“城市那么大，看不到盡頭。在哪里？我能看到嗎？就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊土地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷，難道你不怕精神崩潰嗎？陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”

很多觀片人認為1900是命運悲劇與性格悲劇交織的受害者，他接受了自我毀滅的結局，從而也就沒有以嚴肅的態度來對待人生，反而從中產生了荒誕感、孤獨感、恐懼感和絕望感，缺乏了與命運抗爭的尊嚴和信心。這種觀點我不予否認，但我卻不贊同。

有一句話是這樣說的：“這個世界唯一一塵不變的就是它不停的在改變。”我們的世界時刻在改變，科技、文化正飛速發展，我們的步伐也在喧囂浮躁中驅馳，漸漸地我們的靈魂跟不上腳步，只是一身肉體匆匆來往。在這個大多數人都瘋狂追逐“錢和權”的時代，親情、友情、愛情漸漸變了質，甚至對某件物品、事物的喜歡，也是基于某些目的。而1900他就像一個孩子，一張白紙，它執著而單純的喜愛著鋼琴，美妙的旋律只取悅自己或是獻給心愛的人，他知道他能擁有什么，不去渴望那些不能，或者根本沒有必要擁有的東西；它知道它不了解什么，也不去讓自己陷入無盡的迷惘。若是他走下船，他或許可以在陸地收獲名利，卻只能以遺失本真來作為代價。

最終，他選擇與巨輪一同消失在天際，不是懦弱，而是遵從自己罷了，因為生命的最后一刻，他是如此平靜。1900，一位駐守在我心中的美麗。