鋼琴師觀后感。

看電影或者看視頻已經是我們生活的一部分，從一個好的作品通常有能引起我們共鳴的地方，觀賞寫的后，心中感觸頗多，讓人忍不住吐露出來，寫觀后感可以提升我們的作文水平。一篇優秀觀后感怎么寫呢？小編特地為您收集整理“觀后感參考：《鋼琴師》觀后感范本”，僅供參考，大家一起來看看吧。

《鋼琴師》這部影片講述了這樣的故事：在炮火連天的二戰時期，被納粹屠殺的波蘭猶太人不計其數，鋼琴師席皮爾曼目睹自己骨肉相連的家人、朋友以及其它的猶太人被驅逐被迫害，心里疼痛不已。最后當他和家人被送往死亡車站時，僅有他一人被朋友半路拖出而幸免于難。后來的幾年里，許多人因為欣賞他的音樂才華而不惜用生命保護他。

在影片的后半部分，躲了幾年的鋼琴師餓得象只老鼠，好不容易找到一聽罐頭，卻被一位德國軍官發現了。萬幸的是，當席皮爾曼告知德國軍官自己是鋼琴師時，德國軍官居然把他帶入一間琴房，讓他演奏。席皮爾曼把這次彈琴當作自己一生中最后一次演奏，起初非常沉重，到后來琴聲越來越高昂、綻放，似乎人人都可以從這琴聲中獲得新生一樣。德國軍官可能被這震撼的琴聲喚醒了，默默地離開了。令人驚訝的是第二天，那位德國軍官送來了面包和果醬。而當德軍準備從波蘭撤軍時，德國軍官還把自己的大衣送給鋼琴師保暖，并說道：“不用謝我，是上帝讓我們活下來的。”席皮爾曼不知道這位軍官叫什么名字，我們也只知道這位軍官死于1952年。如果鋼琴師當時沒有彈奏這首鋼琴曲，可能也活不到戰爭結束，幸虧有這次演奏，我們大家才能了解并記住這辛酸的歷史。

我想每一個人都有善良的一面，重要的是要喚醒善良，將邪惡克制住。而音樂是所有生命共同的語言，即使在那非常瘋狂、混亂、殘忍、黑暗的戰爭年代，它也可以幫助人們從慌亂中鎮靜下來，重新發現藏在心靈深處的良知，對需要幫助的人伸出援助之手。

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觀后感2022:《海上鋼琴師》觀后感壹篇

電影或電視劇，是可以影響一個人一輩子的，在觀看的過程中各種情觸，各種聯想紛紛呈現出來。我們也經常會從其他人的觀后感中領略到作品的奧妙！寫觀后感可以提升我們的作文水平。你正準備寫一篇觀后感嗎？小編特地為大家精心收集和整理了“觀后感2022:《海上鋼琴師》觀后感壹篇”，歡迎閱讀，希望您能夠喜歡并分享！

今天是幸福的一天，因為觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。

在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。

從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。

可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終于在廢墟中發現了1900。但是他卻拒絕下船，最后在一聲巨響后告別了這個世界！

[觀后有感系列]《海上鋼琴師》觀后感模板

觀看電影或者視頻，已經是人們生活的一個組成部分，觀看的過程就是思維不斷跳躍的過程，觀看后受益匪淺，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，很多人都是在寫觀后感的過程獲得成長。怎么才能避免將觀后感寫的如同流水賬一樣呢？急您所急，小編為朋友們了收集和編輯了“[觀后有感系列]《海上鋼琴師》觀后感模板”，供大家借鑒和使用，希望大家分享！

大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是為發現事物之間的聯系，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然后判斷結果與這些條件之間的關系。《海上鋼琴師》不失為一次人生的實驗，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什么樣子。

教育的實驗——靈性教育

觀眾都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能準確說出娛樂大廳里的一些人的性格、情緒、行為特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他(她)們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行為、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，并且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什么?身心特點如何?對人類來說還是一個謎，有些觀點認為嬰幼兒的那些超人的表象背后有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成為一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們“會按他們認為正確的方式來教養”，但整個過程來講是善意和寬松的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正。總之這樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當兒童開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之為理性教育，并且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何經驗與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。

倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅

或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什么樣子。并認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什么是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源于對事物不能解釋，因此1900寧愿隨船一起焚毀也不愿下船。在“嘭”的爆炸聲中，1900回歸了本初(有說人來自于大海)。作家與導演也完成了的悲劇構思(美的事物被毀掉)。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：“人到底哪兒出了問題?”

[觀后感必備] 《海上鋼琴師》觀后心得

我們會觀賞很多經典的電影或者電視劇，好的作品能直擊人心，給我們帶來震撼的感受，您也許正在觀看，也為相關的情節呈現所贊嘆，需要寫一篇觀后感來加深對作品的理解。哪些情節讓您印象最為深刻呢？急您所急，小編為朋友們了收集和編輯了“[觀后感必備] 《海上鋼琴師》觀后心得”，僅供參考，大家一起來看看吧。

我覺得今天是幸福的一天，因為觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。

在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終于在廢墟中發現了1900。但是他卻拒絕下船，最后在一聲巨響后告別了這個世界！

1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，只有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友知道他的存在與消失。看完這個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，但是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師曾經那么真實地給人們帶來過歡樂。

他是那樣的善良而富有個性，他用琴聲表達著自己豐富的情感。人們是否會驚訝：這樣一位音樂天才為什么會選擇與一艘舊船一起被炸毀卻不和好朋友下船尋找新生活呢？

那時候我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。

這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，但是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。

影片不僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優美的音樂。

觀后感精選: 《海上鋼琴師》觀后心得之三

聚精會神地觀賞影片或電視劇是令人高興的事情，在觀看過程，會不斷的各種想法迸發出來，欣賞了作品以后，光有零星的思索還不夠，這時需要認真地寫一篇觀后感。思維是雜亂的，需要通過寫觀后感來梳理。該如何才能將一篇觀后感寫好呢？下面是小編幫大家編輯的《觀后感精選: 《海上鋼琴師》觀后心得之三》，相信能對大家有所幫助。

海上鋼琴師

——海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首

“云想衣裳花想容”，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的云之裳。

這是一個關于大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他向往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至于不知何去何從，對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸藥炸飛。因為他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界里的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。

這部影片的配樂出自現意大利最有名氣的音樂大師莫里克奈之手 ，他的音樂與畫面之間結合達到了天衣無縫、絕妙感人的境地。 我相信“鋼琴決斗”無疑是火花四溢的高潮。1900彈奏的“平安夜”讓Jelly感到了羞辱;“The Crave”則是完全照搬Jelly的演奏曲目；“Enduring Movement”行云流水般的音符，華麗的演奏技巧，直接震驚了全場觀眾 。這個片段的前段和結尾試分析環境音樂對情節的渲染。開始Jelly的影子出現在畫面中，伴隨著是一段低調、沉悶、壓抑的音樂，隨著他的正式亮像更為低沉的大提琴聲也隨之漸入。整個過程沒有臺詞，其間只有一個威士忌倒入酒杯的聲音似乎想打破壓抑的沉悶，但隨即又被淹沒。直到空酒杯被重重的扣在吧臺上，才結束這段壓抑而富有張力的音樂。在此段的結尾部分，1900演奏完那曲極富技巧的音樂，震驚全場后長達10幾秒的無聲運用更是精彩絕倫。配合著全場目瞪口呆的畫面，把觀眾的情緒帶到了一個興奮的頂峰。在此刻我想再也沒有比無聲更適合表達此時感情的聲音了。他指間的鋼琴聲，最后打敗了那位黑人爵士鋼琴家，即是一次大海對欲望的征服。其實重要的是，電影里跳躍的那些鋼琴曲是那么的歡愉，使人身心舒展渺遠，靜靜的享受快樂，逃避所有的塵囂。

電影中最重要的一首音樂“柔情似水”。那用全部身心去憐愛、欣賞另一個靈魂的音響，被留聲機賦予了特殊的磁性而古老的音色，有了更厚重的感覺。樂聲如絲，流淌在曾經繁華喧囂的紅塵之中，勾起我們對那一段如歌往事的無限追憶與悵惘。此時的鋼琴曲是充滿了不屑，無奈和稍許憤慨，對于心中孤傲的那份氣節最后的保留。這是

1900在操作琴鍵，他是主體。孤獨的主體。

這部充滿快樂不安分音符的爵士鋼琴影片，飄漾著的是生命的歡愉。1900是在大海的呼吸里聽到了自然之音， 在這部電影中音樂不再是配角，而成為了整部電影中最重要的部分。

除了音樂，空間調度的運用也為影片增色不少。在影片中導演大量運用展示空間的大全景畫面，以使畫面開闊，景深悠遠。此種景別，能充分展示人物活動的環境空間，渲染氣氛、創造意境。同時在展現空間的時候又經常會把鏡頭調度到人物或物體的近景或特寫上來體現一種凝視的恬靜。本片采用回憶的方式來推進故事情節的發展，在現實與回憶中反復切換。在現實進入回憶的轉換中多通過Max與其他人物的對話來達到場景以及空間的調度；而在故事情節發展時，則模擬人物的目光，以人物的角度來實現空間的轉換。

在“鋼琴決斗”片段中導演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空間調度。“化”的方法，通常比較含蓄、委婉，并往往表現有某種寓意。伴隨著Jelly登場后，長鏡頭定格在人物的遠景后平移至吧臺方向，從畫面右下腳開始化入酒杯，拉近。使觀眾的注意力全部集中到酒杯上。雖然實際上Jelly和酒杯兩部分都存在于一個整體的完整空間中，但導演的這種風格化處理卻給了觀眾一種空間跳躍的異樣感影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然后逐漸移動拉近到中景，max出現在鏡頭前，坐在臺階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心里想法，他開始逐漸回憶這個故事。這部影片當中，出現了很多特寫鏡頭，比如說爵士樂始祖Jelly Roll Morton向1900挑戰時不可一世

的面部表情，而對1900輕蔑的微笑卻露出自己嘴里那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒。這些微小的事物被攝像機特寫放大到抽象，其中暗含著隱喻，也許是想告訴觀眾塵世的人在不斷追求著外表的光鮮和完美卻忽視了靈魂身處的巨大空洞，與1900天真的笑容形成鮮明的對比。當然最重要的還是主人公的那雙眼睛。這雙眼睛從小時候到長大似乎沒有太大的變化，永遠都是那雙干凈、無邪、澄澈的大海一樣藍色的眼睛，具有一切大海所具有的優秀品質。無時無刻不在反映著1900靈魂的高貴和單純，沒有一絲一毫的污染和塵土。和前者之間形成鮮明的對比，更加突出了導演的傾向性和思想內涵，而且導演在整部影片里用大量的鏡頭來表現這雙眼睛，更能說明這一點。

至今記得主人公1900說過“鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對 !”

因此，海上鋼琴師，1900，他屬于大海，屬于音樂，屬于上帝，卻不屬于陸地。他生于大海，死于大海，生為音樂，死為音樂。音樂是他的全部。

他在懸梯拋下禮帽，讓上天決定自己的去向，結果帽子落進了海里。最終選擇了離去，因為他不能活在一個無從選擇的世界，一個沒有盡頭的世界。一個人最重要的是要找到屬于自己的世界。

當感覺都是選擇時你就找不到自己最想要的是什么，我們無法控制自己的命運，卻依然可以如同海上鋼琴師一般選擇守望自己的心

靈。我相信，生命漂流的終向，會是歲月嫻靜，一派天然。我眼中的幸福

是找個有海的地方

安置我如同音符般跳躍卻無處存放的心靈

2022觀后感推薦 電影海上鋼琴師的觀后感最新

現在看電影或者視頻也是人們汲取知識營養的一種主要渠道，觀賞作品的同時也是與作品在一定程度上產生共鳴，在觀看了的后，故事情節激發了我們的濃濃興趣，寫觀后感可以提升我們的思考和寫作能力。怎么才能避免將觀后感寫的如同流水賬一樣呢？小編經過搜集和處理，為您提供2022觀后感推薦 電影海上鋼琴師的觀后感最新，希望能為您提供更多的參考。

有一些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之后的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢

我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂里去旅行，能夠尋覓到自己的感情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場杯具。

1900的人生不可避免是一場杯具，是他自己能預料到的杯具。“城市那么大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選取我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”

我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以為這就是生活，有活生生的完美存在。

之后我才明白生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。