高中美術優秀教案大全(匯集7篇)。

作為一名默默奉獻的教育工作者，總歸要編寫教學設計，借助教學設計可以提高教學質量，收到預期的教學效果。那么教學設計應該怎么寫才合適呢？下面是小編精心整理的高中美術教學設計，歡迎閱讀與收藏。

高中美術優秀教案大全 篇1

一、教學目標

知識與技能目標：學生能夠了解中國古代繪畫的主要流派、代表畫家及其作品風格。

過程與方法目標：通過欣賞、分析中國古代繪畫作品，提高學生的藝術鑒賞能力和審美素養。

情感態度與價值觀目標：感受中國古代繪畫的藝術魅力，增強學生對中國傳統文化的熱愛和認同感。

二、教學重難點

教學重點：中國古代繪畫的主要流派及其特點，如山水畫、人物畫、花鳥畫等。

教學難點：理解中國古代繪畫作品中蘊含的文化內涵和審美意境。

三、教學方法

講授法、欣賞法、討論法、比較法等。

四、教學過程

導入（3 分鐘）

展示幾幅中國古代繪畫作品的圖片，讓學生觀察并談談對這些作品的初步感受，引出本節課的主題——中國古代繪畫擷英。

知識講解（10 分鐘）

簡單介紹中國古代繪畫的發展歷程，包括不同歷史時期的主要繪畫形式和風格特點。

作品欣賞與分析（20 分鐘）

山水畫：展示如范寬的《溪山行旅圖》等作品，引導學生觀察畫面的構圖、筆墨運用等，體會山水畫所追求的意境和氣勢。

人物畫：以顧愷之的《洛神賦圖》為例，分析人物的形態、神情以及線條的表現力，了解人物畫的特點和文化內涵。

花鳥畫：欣賞趙佶的《芙蓉錦雞圖》等，講解花鳥畫的表現技法和寓意。

小組討論（10 分鐘）

分組討論以下問題：

不同流派的繪畫作品在表現手法和傳達的情感上有何異同？

中國古代繪畫作品與當時的社會文化背景有怎樣的聯系？

總結歸納（5 分鐘）

請各小組代表發言，分享討論結果，教師進行總結和補充，強調中國古代繪畫的獨特價值和重要地位。

拓展延伸（2 分鐘）

鼓勵學生課后繼續欣賞更多的'中國古代繪畫作品，或者嘗試用簡單的繪畫語言表現自己對某幅作品的理解。

五、教學反思

在教學過程中，要注重引導學生自主觀察、思考和表達，讓他們積極參與到對作品的欣賞和討論中。同時，可提供更多相關的背景資料，幫助學生更好地理解作品的文化內涵。此外，還可以引導學生將中國古代繪畫與現代繪畫進行比較，拓展他們的藝術視野。

高中美術優秀教案大全 篇2

一、教材分析

(一)本課的教學內容分四個大問題層層遞進。而引言給學生以感性認識，為以下四個問題做了鋪墊。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。并由舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。全課大致可以分為以下五個部分。

第一部分的標題是“如何界定民間美術?”通過說明民間美術概念的基本含義和特性，引出民間美術中地有代表性的藝術樣式。

第二部分的標題是“民間美術主要有哪些?”通過優秀作品欣賞，具體介紹民間美術中剪紙、年畫、刺繡、玩具、雕塑這五類藝術樣式。

第三部分的標題是“民間美術的藝術語言有什么特征?”通過舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。

第四部分的標題是“如何理解民間美術的藝術語言?”通過典型的案例分析，說明民間美術是中華民族精神的藝術之根。

第五部分是學生思考與討論和學習活動。主要是讓學生自主探究,并聯系生活實際進行討論并自我評價，為學生留下一片知識拓展的自由天空。

(二)教學目標

(1)知識目標：通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間美術審美的情趣。

(2)能力目標：使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力和想象力，完成智育目標。

(3)情感目標：結合“三生教育”中的生活教育，激發學生對藝術、生活的熱愛，增加知識和民族自豪感，同時也是完成素質教育的德育目標。

(三)教學重點和難點

教學重點：“如何界定民間美術?和如何理解民間美術的藝術語言的特征?”針對重點我采用多媒體播放圖片、短片、flash、并提出小組討論的方法來突出重點。從而引起學生的興趣，進而調動學生學習的熱情和積極性;

教學難點：讓學生了解“理解民間美術的種類?民間美術與民俗的關系?和傳統文人畫造型、傳統西化造型有什么區別”。針對這些難點，我主要采用概念分節，把具有代表性的圖片放在一起作比較，得出難點。這樣的方法來幫助學生攻克難點，讓學生學會觀察。

二、教學方法

(1)直觀演示法：利用多媒體和實物展示圖片的形式很直觀的展示在學生面前，讓學生第一感官接觸到實際生活中的民間美術，這樣的教學方式激發學生的興趣，活躍課堂氣氛，有利于學生的感性認識。

(2)分組討論法：同學們可以通過相互討論，加深理解，并和老師溝通，也可加深師生感情。

(3)活動探究法：根據《新課程標準》中，馬斯洛心理學提出的：平等對話，創設探究氛圍是非常符合當今教學理念的。這種以學生為主體的教學，使學生的獨立探索性得到了充分的發揮，很好的培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。

三、學習方法

在美術教學過程中，想讓學生懂得自主學習，就得吸引學生。從學會向會學轉變，成為學習的主人。這節課結合學生的年齡特點，主要采取以下學習方法：分析歸納法、討論法、自主探究法。這樣有利于調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本課知識的認識更清晰、更深刻。

教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關民間美術圖片資料、課本等。

四、教學過程

在這節課的教學過程中，為突出重點，解決難點，限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。我分以下幾個過程來進行。

(1).創設問題情境，引出新課課題。

通過播放過年回家的動畫視頻及春節廣告等以剪紙和皮影方式呈現的藝術形式，共同走進中國民間美術。

(2)學生領會新課意圖，愉快接受課題。

同學感受到視頻音畫氣息，產生興趣。并播放圖片幻燈片，并激發學習熱情，完成啟發式教學充分體現學生自主學習的積極性。如：剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的'剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用_在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方?學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。

年畫：提問為什么春節時家家戶戶都要貼年畫?學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。

(3)并播放多媒體板書，板書采用提綱式，簡單明了，讓同學清晰易懂。

(4)自主探究，合作探討

根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。請同學翻開第92頁認真欣賞92—97頁相關民間美術的圖片資料和文字說明，然后進行搶答。學生仔細觀察圖片資料和閱讀相關文字說明，然后按小組的形式進行討論與交流準備搶答問題，學生先自主探究后討論，為體現小組的智慧奠定良好的基礎。合作探討是新課程標準特別提倡的一種學習方式，她可以培養學生合作意識，所以在這一環節引導學生從欣賞圖片開始，鼓勵他們以自己的理解方式去欣賞民間美術，并大但提出想法，相互交流、集思廣益。

欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方;在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

如民間美術的藝術語言有什么特征?(寓意性、象征性)學生回答。這樣不僅鍛煉了學生自主探究能力，還加深學生理解民間美術與民俗的密切關系。在交流討論中，能體現出合作的意識，對能力弱的組合，教師給予鼓勵和幫助，讓學生自主解決問題。

(5)影像展示。老師播放與民間美術相關的影像資料。并簡要介紹相關的文化背景知識。就民間美術的三種代表的藝術樣式作深入探究如：剪紙、刺繡、年畫。學生認真欣賞影像資料，并聽取老師的講解。讓課堂的知識聯系實際，開拓學生的視野，并豐富學生的知識面。

五、課后總結與反思

課后總結：今天我們主要圍繞著以下四個問題展開學習：

1、如何界定民間美術?

2、民間美術主要有哪些?

3、民間美術的藝術語言有什么特征?

4、如何理解民間美術的藝術語言?

學生回顧今天所學的知識點，加深理解民間美術的與民俗的依存關系。

布置作業：理解民間美術主要有哪些的前提下解決課后拓展問題，面對民間美術的逐漸消失的現狀我們應該怎么做，為什么?學生在解決問題時是開闊視野，自主學習，探索與發現生活中的美，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。

反思：我對教材內容的處理，有增有減，與時俱進。通過精心講解，合作探究等進行創作，強調以學生為中心，鼓勵學生積極思考、培養學生的自主意識。但因為教學經驗不足，時間把握不是很準。由于學生差異性大，短時間內很難抓住他們的心理特點，這點還需要改進，請各位老師多多指教。

高中美術優秀教案大全 篇3

教學目標：

A、情感目標：通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。

B、認知目標：引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。

C、技能目標：學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法，掌握黑白木版畫的制作過程。

D、創造目標：引導學生根據木刻版畫的特點，有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。

教學重點及難點：

木刻版畫的藝術特點與表現語言。

（第一課時）黑白木刻版畫的制作方法。

（第二課時）動物的設計與印制。

建議二課時

教學過程設計與案例

一、課前準備：

教具：欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

學具：木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

二、教學程序：

1、激趣導入

一上課，教師利用投影出示圖片，讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容（出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片）提問：“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了，有的說是演戲的人，有的說是神仙等等，在回答了一連串的答案之后，我逐步提示：畫面是中國的傳統風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎（學生回答：是印刷出來的。）這是中國傳統的木刻版畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介再轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版，可以重復印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。

2、感授新知（進行繪畫基本技能訓練）

木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術，是在木板上采用不同的刻刀，通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。

斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀

首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來，躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工，在木板上打出底稿，讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

（投影出示上圖）

幻燈片出示效果強烈的黑白木刻：

對比“實景圖例”和“黑白稿”，學生小組討論：構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要注意省略不必要的細節與層次。

黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容，同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。

3、實踐階段：

黑白木刻的設計與制作：

⑴起稿：

① 把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿

② 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿，也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

③ 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。

⑵刻制：

① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。

② 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。

③注意安全，用刀時左手勿置于刀前。

⑶上墨：

①把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上（如三合板），再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上，以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印：

① 把紙對準版面（為使紙與版固定位置，可使用夾子等）。

② 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

⑸完成：

① 磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。

②注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張。

評價階段：

⑴自評：引導學生對自己的作品做出合適的'評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。

學生的評價：

我感受到了木刻版畫的藝術美；

我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；

我的套色木刻作品雖然粗糙，但下次再做就有經驗了；

我的動物可愛極了。

⑵互評：引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。

大家的評價：

是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受；

是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法；

是否體驗到創作的樂趣，是否有成功的體驗；

是否能團結合作，互相幫助；

是否能正確地評價自己和他人的作品。

⑶總評：教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。

拓展延伸：

⑴推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。

⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡，互相贈送，表達美好的祝愿。

高中美術優秀教案大全 篇4

一、教學目標：

1、知識與技能：初步了解陶器，及其紋飾特征

2、過程與方法：通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。

3、情感態度價值觀：提高對陶器的欣賞能力。

二、教學目標

教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教學難點：對彩陶紋飾的理解。

三、教學方法：

欣賞法、討論法、講授法等。

四、教學過程：

1、導入新課：圖片導入

同學們看老師上圖的三張圖片，大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀（看生活中的陶器，放三張圖片，例如繪畫寫生時候的陶罐，博物館中的人面魚紋盆，生活中燒制中藥材的陶罐，讓同學們熟悉陶器）陶罐，陶盆總稱為陶器（我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐，是什么呢？對就是陶器，今天我們就來學習陶器）

2、講授新課：

（一）陶器常識：（講道陶器，首先老師又一個問題了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我們來重點講授陶器中的彩陶

（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示

（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）

造型：結實敦厚 作畫地點：盆內壁

色彩：紅、黑色

紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。

用筆技法：簡潔

繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？

（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現在同學們欣賞下這個陶器。 造型：圓渾，飽滿

作畫地點：瓶身上半部分

色彩：紅、黑色

紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的.適合紋樣

用筆技法：簡潔，大膽

總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。

3、鞏固提高：

對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）

作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）

4、小結作業：去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。

高中美術優秀教案大全 篇5

一、教學目標

知識與技能：了解帛畫的背景、畫面內容、主題思想以及帛畫的藝術特征，學會鑒賞帛畫作品的方法。

過程與方法：通過對帛畫《龍鳳仕女圖》的描述、分析，了解帛畫的藝術特征，提高鑒賞能力。

情感、態度和價值觀：感受帛畫作品的形式美感，提高審美意趣，領悟中國古代美術的藝術魅力。

二、教學重難點

重點：《龍鳳仕女圖》的`畫面內容和藝術特征。

難點：能夠從帛畫作品當中領悟中國古代美術的藝術魅力。

三、教學過程

活動一：激趣導入

播放國家寶藏視頻《帛畫魂》，引導學生欣賞并思考：這首歌唱了哪些內容?視頻中出現的作品是什么?

學生認真觀看并回答：歌詞描繪的是千年珍寶——辛追墓T型帛畫中的故事，進而揭示課題《中國古代繪畫擷英——帛畫》。

活動二：描述分析

1.畫面內容

結合課前收集的資料，欣賞作品《龍鳳仕女圖》，并提問：

《龍鳳仕女圖》是何時何地出土的?(1949年湖南長沙陳家大山1號楚墓出土)

這幅作品描繪了什么內容?

學生交流后回答，教師總結：右下方有一位側身而立的中年婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的鳳鳥，尾羽向上卷起。左側是一條體態扭曲的龍，正向上升騰。

2.造型、線條、色彩

繼續觀察《龍鳳仕女圖》，提出問題：作品中的人物、龍鳳造型上分別有什么特點?

學生回答，教師總結：人物體態婀娜清麗，龍鳳姿態極為矯健，整幅作品造型生動、形象。

放大《龍鳳仕女圖》局部，引導學生欣賞并思考問題：作品的色彩、線條分別有什么特點?

學生回答，教師總結：線條極為概括洗練，剛健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂為主。

3.主題

繼續引導學生欣賞《龍鳳仕女圖》并追問：

這幅作品主要表達什么思想呢?(引魂升天)

學生思考，教師總結：這幅作品是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。

活動三：總結解釋

請學生總結《龍鳳仕女圖》的藝術特征。

學生小組討論，教師總結出：《龍鳳仕女圖》人物做正側面的立像，以典型服飾表現其地位、身份和性別，造型生動，比例勻稱，儀態肅穆。注重形象輪廓，線條勾勒兼平涂著色，反映了“引魂升天”的主題。

活動四：鑒賞評價1.出示帛畫《人物御龍圖》，請學生運用欣賞帛畫的角度和方法，組織學生四人為一小組，用8分鐘的時間進行討論、鑒賞。

2.教師進行巡視指導。

3.討論結束后，以“檔案”評說人的形式，每組選一名代表來介紹《人物御龍圖》。

(如《人物御龍圖》：造型——男子正側面;線條——流利挺拔;主題——引魂升天)。

最后，教師從造型、線條、主題等方面進行總評(這幅畫基本上運用白描手法進行繪制，用線細勁到位，人物造型相當準確，是楚國墓葬中用于引魂升天的帛畫)。

活動五：小結作業

1.課堂尾聲師生共同總結升華：我們深入地了解了帛畫，體會到中國藝術作品的魅力，感受到中華文化的博大精深。

2.課后搜集自己喜歡的帛畫作品，下節課和大家一起分享。

高中美術優秀教案大全 篇6

教學內容設計：

中國畫藝術是一種歷史悠久且又帶著深厚的文化底蘊的藝術，有著其自身的鮮明特點。學生從小到大雖然接觸和認識過不少的中國畫作品。但多數學生對中國畫的認識不夠全面和系統，也不知道如何區分，如何審美。所以在本課中，我將從認知開始，再到實踐。課程內容按如下設計：

第一部分，讓學生了解中國畫的三大科：山水，人物，花鳥各自的內容，學會區分并簡要介紹其產生的由來。

第二部分，展示工筆與寫意畫，讓學生能夠區分工筆與寫意的技法差別，體會各自的審美取向。

第三部分，針對工筆花鳥，讓學生了解一幅工筆花鳥畫是怎樣畫成的，并了解白描屬于整個過程中的哪一步。造型與賦色。

第四部分，通過教師示范，引導學生完成《芍藥》圖的白描稿，進行繪畫技法指導教學。

第五部分，課堂評價與檢驗，小結。

教學目的：

通過本課學習，讓學生明確花鳥畫特別是工筆花鳥畫的特征，了解花鳥畫的繪畫過程，使學生通過白描花卉畫的練習，初步掌握線描的技巧，學習用線描的輕重，力度，起筆收筆，掌握一定的用筆技巧。并通過線描學習培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。

教學重點：

讓學生掌握工筆畫鳥畫運筆行線的方向、速度和力度，通過白描花鳥的體驗，增進對中國畫藝術的熱愛和興趣。

教學難點：

白描花卉 線描的方法、技巧 。

課前準備：

教師準備好課件，繪畫工具（鉤線筆，墨汁，熟宣），磁性釘。學生準備以張8開大的熟宣紙，已經畫好的鉛筆稿（芍藥圖），鉤線筆一支，硯臺和墨汁。

教學過程：

一、導入新課：

情景導入：荷花實物圖和作品〈出水芙蓉圖〉，古箏音樂，讓學生進入到一個古典，典雅的情境中去。

二、新課講授：

1、中國畫的分類

通過看圖，設問，師生互動，來完成本環節，讓學生能夠基本辨識出山水，人物，花鳥，以及工筆與寫意畫的區別。

中國畫分為，山水，人物，花鳥三大科目。是從繪畫題材來進行分類的。除了以人物，山川景物為題材以外，一切題材都歸入花鳥畫的范圍。包括花卉，鳥雀，走獸，蔬菜水果，草蟲，魚類等一切動植物題材的作品。

2、花鳥畫簡介

縮小教學范圍，確立本課的中心，向學生介紹花鳥畫的由來以及藝術特征。

隋唐時期，人物畫達到頂峰， 與此同時， 唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等 ，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。

從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發揚光大，工筆花鳥開始衰落，以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，成為了寫意花鳥畫風正式形成的標志。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現是中國寫意畫真正確立的標志。 到清代，寫意花鳥畫得到大發展，達到成熟階段，題材和形式都得到極大的發展。

教學方法：通過作品對比，教師介紹，學生分析，來了解花鳥畫中工筆和寫意的區別。

3、繪畫探索：工筆花鳥畫的繪畫步驟與繪畫技巧

以一副作品為例，通過圖片直觀地向學生揭示工筆畫的繪制過程。并進入到本課的重點。

重點之一：構圖時的歸納與取舍非常重要，畫畫并非將對象完全照搬到紙上，而是要進行藝術處理，把最能表達對象特征的部分畫出來。“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”

重點之二：白描

①講解“白描”的含義：

就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。

高中美術優秀教案大全 篇7

一、教學目標

知識與技能：了解彩陶的起源、概念和主要紋樣，能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。

過程與方法：通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣，造型、線條等方面，學會鑒賞中國古代彩陶的方法，提高審美能力和鑒賞水平。

情感、態度和價值觀：感受中國傳統文化的藝術魅力以及中國傳統工藝美術的功能美、實用性，熱愛中國傳統藝術。

二、教學重難點

重點：從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術。

難點：感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。

三、教學過程

活動一：激趣導入

播放視頻“塤曲”，請學生帶著以下問題觀看：

1.視頻中的樂器是什么?(中國古代樂器——塤)

2.猜一猜塤是由什么材料制成的?(陶)

學生回答，教師引導：塤是漢族特有的閉口吹奏樂器，音色樸拙，是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的，制陶在我國有悠久的歷史，陶器也具有獨特的藝術魅力，它是我國悠久的“國粹”，同學們想不想深入的了解陶器藝術呢?今天就讓我們走進中國的彩陶藝術。

活動二：描述分析

1.彩陶的起源及概念

播放彩陶發展的紀錄片，提出問題：

(1)彩陶在什么時期最為繁華?(新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化)

(2)仔細觀看視頻，視頻中呈現的彩陶是什么樣子的?(表面不施釉色，繪有黑色或褐紅色紋樣)

學生回答，教師總結：制陶在我國有8000多年歷史，在新石器時期，有一種表面不施釉，繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器，稱之為彩陶。其中，仰韶文化和馬家窯文化的彩陶，造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。

2.彩陶的紋樣

教師展示原始彩陶紋樣圖片，提出問題：

(1)看一看，原始彩陶的外形圖案有什么特點?(多以抽象幾何紋樣為主)

(2)仔細觀察圖片，這些紋樣的是如何組成的?(以水波紋為主體，間有圓點、菱形、網格等組成綜合性圖案)

學生回答，教師總結：彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，是早期陶器中編織物紋印以及魚網、水渦、樹葉等圖案的延續和變化，同時也是原始人內心音樂涌動和視覺表現。

3.馬家窯彩陶的藝術特色

教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片，請學生4人一組，交流討論：

(1)《馬家窯彩陶》的造型和線條有什么特點?(造型古樸、線條簡潔)

(2)仔細觀察彩陶表面的紋樣，它們是如何分布的?(點為中心，弧形線組成漩渦形，上下左右互為連接，組織巧妙)

(3)這些紋樣給你什么樣的感受?(很強的運動感)

學生回答，教師總結：馬家窯文化的彩陶以器皿為代表，它的造型古樸豐富，線條簡潔優美，圖案極富于變化和絢麗多彩，是世界彩陶發展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術發展的頂峰。

活動三：總結解釋

教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片，提出問題：

彩陶可以通過哪些角度分析?(造型、紋樣、感受等)

學生回答，教師總結：陶器的發明，應當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材，挖穴為窯，燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發明，標志著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿，比例協調，裝飾圖案簡潔大方，色彩明麗，集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時，可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞，同時我們也可以結合彩陶的起源和發展深刻體會彩陶的魅力。

活動四：欣賞評價

1.展示《人面魚紋彩陶盆》，請同學充分感悟作品的形式美。

2.教師巡視指導。提示學生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。

3.完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會，請學生自愿分享自己的觀點。

4.其他同學從紋樣、造型等方面，互相評價作品。

(如《人面魚紋彩陶盆》：繪圖手法大膽夸張，圖案對稱、反復，顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異，富有律動感，充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈，同時輔以赭石色的陶坯，極富裝飾性。)

活動五：小結作業

1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：彩陶藝術中融合了藝術家的各種創作思想、風格、語言，創作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。現代陶器在繼承傳統的基礎上不斷創新，特別在表現題材、作品形式、制作工藝上，有些藝術家朝著個性化、有創意的方向發展。所以藝術的發展也是在不斷革新的，這就要求我們在保護傳統藝術的同時還要做到與時俱進。

2.課后請學生走進博物館，感受更多的陶器之美。