高中美術課程教學教案(集合12篇)。

作為一位優秀的人民教師，常常要寫一份優秀的教學設計，教學設計要遵循教學過程的基本規律，選擇教學目標，以解決教什么的問題。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的高中美術教學設計，歡迎閱讀與收藏。

高中美術課程教學教案 篇1

一、教學目標：

1．認知目標：了解的人文知識，激發對傳統文化的熱愛。

2．技能目標：能抓住十二生肖的外形特征，運用剪紙的方法完成作品。培養學生發現問題，解決問題的能力，鞏固學過的技能技巧。

3．情感目標：豐富視覺和觸覺的審美經驗，獲得對美術的持久興趣。

二、教學重點、難點：

重點：自悟生肖動物外形的重要性。

難點：抓住生肖動物的外形特征，剪紙作品生動美觀。

三、教學準備：

1.課前收集有關十二生肖的圖片、玩具、剪紙等；

2.彩色紙、剪刀、刻刀、膠棒、范作、生肖樂園的背景圖。

四、教學過程：

（一）復習導入，知識鋪墊。

1.師：我這里有一首好聽的歌，想聽嗎？(聽十二生肖的歌曲)十二生肖，作為中國特有的民俗文化，在民間世代相傳。有關十二生肖的故事和傳說有很多；有關十二生肖的各種藝術品也有很多。

2.師：上節課，我們學習了有關十二生肖的知識，知道了十二生肖的選用和排列是根據每天動物活動的時間確定的。（大屏幕出示相關圖片）還知道了能根據十二生肖計算人的年齡。（請大家看課本，找找自己的生肖屬性，在自己的出生年份上打上對勾。）另外我們還嘗試著用彩泥制作了十二生肖動物。請大家欣賞我們班部分學生的彩泥作品。你覺得這些彩泥作品怎么樣？（很可愛，很漂亮，突出了動物的特征。）這些作品是怎樣制作出來的呢？請小作者說說。（我先用大塊的泥捏身體，再用小塊的其它顏色的泥做眼睛，腿等部位。）這些作品運用了哪些表現方法？（夸張和擬人）

3.板書并揭示課題。

師：今天，我們就來學習制作十二生肖剪紙。夸張和擬人的手法也將運用于剪紙制作之中。

4.師：什么叫做剪紙呢？就是在彩色紙上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鳥呀、各種動物呀等藝術形象。

（二）、學法指導，技法鋪墊。

1.欣賞教師作品，自悟剪紙方法。

師：今年是牛年，老師剪了一幅牛的剪紙。請大家欣賞。(師出示示范作品)誰來說說老師的剪紙作品怎么樣？（很精致！跟真的很相像！）那么老師是怎么制作的呢？（我想老師應該先畫出牛的圖畫來，然后用小刀刻出牛身上的花紋，再用剪子剪出牛的外形。）

2.剪紙技法點擊，掌握剪紙技法。

師：對了，現在我們來總結一下剪紙的技法和步驟。(邊出示示范作品步驟圖邊講解。)首先第一步是畫，在彩色紙的背面畫出生肖動物的外形。第二步是刻，刻出生肖動物身上的花紋。花紋大致可以分成兩種類型：一是表現生肖動物身體器官的特征的花紋；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是裝飾性花紋，有月牙形、鋸齒形、風車形、銅錢形等各種形狀的花紋。第三步是剪，用剪刀沿著動物的外輪廓線剪出動物的外形。

3.看剪影猜動物，明確剪紙要領。

師：在制作剪紙之前，我們先來玩一個游戲怎么樣？請看大屏幕，老師帶來了一些動物朋友，你們猜猜看，他們是誰？（學生猜動物，然后說說你是根據什么特征猜出來的。）

師：做了這個游戲之后，你們又有什么啟示沒有呢？（我們畫生肖動物的時候，一定要抓住生肖動物的外形特征。比如說強壯的牛；威風的老虎；瘦小的猴子；肥胖的豬等等……）

師：對，剪紙最重要的環節是畫。畫生肖動物的要領是要抓住他們的外形特征，進行夸張，大的更大，長的更長，強壯的更強壯，瘦小的更瘦小，這樣才能使動物的形象栩栩如生……另外我們還可以運用擬人化的手法，讓我們的生肖作品更可愛，更生動美觀。

4.拓展剪紙內容，弄懂剪紙意蘊。

師：除了在動物身上剪一些花紋之外，我們還可以添加一些花草、人物、文字等與之相關的一些東西。如，這幅作品。（出示對牛示范圖）當然了，我們今天的作業不要做得那么復雜，我們只要剪出簡單的有創意的作品來就可以。請看作業要求：

1.運用寫實、夸張、擬人等方法制作你喜歡的十二生肖剪紙動物。

2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。

3.邊角材料不要隨處亂扔，保持教室里環境衛生。作品完成之后，每個小組先要進行自評，評選標準是：

①動物特征突出。

②作品富有創意。

③剪刻刀法熟練。

（三）學生實踐，教師輔導。

學生自由創作，教師巡視輔導。教師著重從畫法和剪法上去指導。根據學生的具體情況，提出合理的改進建議。讓他們的作品最終達到完美。同時提學生正確使用剪刀，保持教室環境衛生。

（四）評價展示，體驗樂趣。

1.布置生肖樂園將學生的剪紙作品張貼展示。

2.組織學生進行互評：生肖樂園里的剪紙動物，你最喜歡哪一幅。為什么？哪些作品還有些不足之處，可以怎樣改進？

(五)總結課堂，課后延伸。

1.師：在今天這節課上，你們學到了什么？有什么收獲和感受呢？

2.師：下面我們來看一下課后作業。

①詢問父母或者祖父母和外祖父母的生肖屬性，在十二生肖圖表上圈出他們的出生年代。

②收集有關十二生肖的郵票、藝術品，學做小小收藏家。

③預習下節課的內容，做好上課準備。

高中美術課程教學教案 篇2

[課 型] 高中美術欣賞

[教材分析]

中國民間美術這一課選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。

[教學目的]

通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

[教學過程]

（一）組織教學：檢查學生準備情況，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）

上課伊始請各組根據課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。

師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術）

（三）講授新課轉載自教案頻道；網址：/

師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。

生：①民間美術是相對于專業而言的，它們的創作基本上是從事物質生產的勞動人民。這些傷口是勞動人民創造的，所以應該是民間美術。

[師強調民間美術定義]

生：②民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。

生：③所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。

生：④它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯系，但它不是迷信。

師：以上就是民間美術的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術大體有哪些種類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。

師：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？

生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1．年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

[欣賞桃花塢年畫的制作過程]

師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品]

[生看完后談自己的感想]

師：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的`良好的愿望。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣？

[生看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品]

生：除了蘇州的桃花塢，還有河南朱仙鎮天津的楊柳青年畫，素有南桃北柳之稱。

2．刺繡（9分鐘）

師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢？

生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）

師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。

什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學們互相交流感受]

[生上前示范刺繡的制作]

3．風箏（1分鐘）

師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。

[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]

4．玩具（2分鐘）

[生回憶兒時的玩具]

師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

5．編織（1分鐘）

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

6．剪紙（2分鐘）

[放背景音樂《喜洋洋》]

[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業（12分鐘）

同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學生作業[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

（六）舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結（1分鐘）

師：通過學習《中國民間美術，同學們有什么感想？[生暢談感想]

（八）生聽音樂，出教室。

注本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎

高中美術課程教學教案 篇3

20xx—20xx學年第學期美術教學工作已經展開，為做好本學期的教學工作特作如下計劃。美術學科是教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力的獨特作用。本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，提高學生對美術作品的鑒賞能力是作為本學期重要的內容和目標。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。利用書籍、網絡認真學習美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。

二、教學目標：

1、創新精神培養目標

（1）初步理解創新對人的發展及國家振興的重大意義。理解美術的表現和創造是對客觀的能動反映，創造是美術的生命。

（2）具有在美術活動中不墨守成規，敢于創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識。

（3）逐步提高獨立思考能力，能夠對學習中產生的疑問大膽質詢并提出個人見解。具有初步的獨立構思、表現主題與內容的能力。能初步有通過各種藝術形式展現自己的特質并能自我評析的能力。

（4）初步具有在美術活動中進行富有新意的構思與設計，并運用新媒材、新手法進行造型表現的能力。

（5）逐步養成形象思維能力，提高綜合思維水平。

2、實踐能力培養目標

（1）初步掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識，以及繪制圖案、進行平面和立體設計、工藝制作等美術學習的必要技能。

（2）初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。

（3）能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，解決具體問題。

（4）初步養成欣賞各種美術作品和利用現代信息技術手段搜集視覺信息的習慣，以發展審美感知和獲取視覺信息。

（5）積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經驗完成任務。

三、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

四、主要教學原則

（一）全面性原則

（二）主體性原則

（三）實踐性原則

（四）發展性原則

（五）民主性原則

（六）開放性原則

五、教學內容進度：

高一：期中授完美術教科書美術鑒賞1單元，美術鑒賞2單元1——3課；

期末授完美術教科書美術鑒賞第2單元4——7課；

高二：期中授完美術基本知識透視和簡單幾何形體；

期末授完美術基本幾何形體組合及簡單靜物；

高三：完成半身像和水粉教學任務

美術學科是中小學必修課程，是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展，培養學生美化社會生活的能力。面對21世紀的教育，美術學科對于培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，培養創新意識，形成和諧、健全的個性品質，具有重要的作用。因此我在本學期本著積極探索求真務實的教學精神努力學習新的課程標準極大剛，深刻地認識學科創新教育的意義是現代美術教育的內涵。美術教學要由單純的知識傳授轉變為實現多元教育功能，特別是創新精神和實踐能力培養的學科目標；要由只重教學結果、只看課堂作業效果，轉變為注重教學過程、及教學過程中思維的培養和非智力因素養成的全面體現。要由單純的臨摹教學，轉變為引導學生自己感受、獨立表現與創造；要淡化美術科目的分類，要由單一的繪畫教學轉變為綜合的大美術數學；要由狹隘的、單調的教學內容，轉變為多種文化背景、開放性的美術文化內容等，以有益于學生的發展，為培養學生創新精神和實踐能力創設適宜的環境。

高中美術課程教學教案 篇4

一、學生現狀分析：

各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，有因地域不一樣而不一樣，造成他們對美術課興趣的不一樣，所以，在課堂上的理解潛力便有所差別。

每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的能夠作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大，如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的用心性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。

二、教學目標：

(一)低年級段

1、能夠對色彩有進一步的認識，并能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。

2、學會簡單的手工制作，培養其動手制作的興趣。

3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自我，讓學生自我主動了解作品的題材及資料的安排，鍛煉其欣賞潛力及水平。

4、能夠嘗試運用不一樣的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不一樣的美。

5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛煉學生的想象潛力及創作潛力，給學生一個自由想象的空間。

(二)中高年級段

1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞潛力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。

2、透過各種形式的繪畫，鍛煉學生的繪畫、技能、表現潛力、掌握多種形式的繪畫技巧。

3、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。

4、對美術字有必須的認識，對其作用有必須的了解，能夠獨立設計出適合必須主題的板報，鍛煉學生的自主性及創造性、參與意識。

5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯系起來。

(三)無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的用心性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。

三、教學措施：

1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。

2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的向往與追求。

3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。

4、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生透過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。

5、注重美術課程與生活經驗緊密聯系，使學生在用心的情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識、潛力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及職責感，發展學生創造完美生活的愿意與潛力。

6、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖;結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作，布置美術園地

高中美術課程教學教案 篇5

視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣——更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。 看來，亟待這一狀況的改觀，讓藝術課在發展素質教育，培養健康全面人才的教育體系中扮演重要角色，那么，首先必須要給藝術課重新定位，讓它獲得真正的地位，使之在學校的教育內容中占有一定份額，讓“努力學好每一門功課（包含藝術）”成為大家共同的聲音；其次，教師在具體教學中要不斷探索、大膽改進教學方法和方式，如在實際教學中，配合教學組織學生聽音樂會，或帶學生到商場參觀商品的外觀包裝設計，配合教學到外地參觀考察，教學探討，師生互動，教學課件、多媒體輔助教學的整合運用，角色扮演等等，盡量調動學生

積極參與，做到以學生為本，融人文、情感、思想、意志、理想、道德、尊嚴、個性與關愛等為一體；再就是，光靠一紙呼吁、文字宣傳、理論探討重視藝術教育是絕對沒有實際效果的，必須改進教育目標，讓學生的精神和意志行為在學習過程中貫穿始終，興趣與自覺并在，主動學習和探索，逐步完善考核機制，力爭變“考查”為考試，逐步過渡為應試教育，同應試教育接軌，適當的壓力會鑄就學生積極學習的內動力，而非僅限于文化素質的考試；最后，求取教材內容的進一步完善，充分考慮到發達地區和不發達地區的`懸殊，城市與農村的差別，適當考慮動與靜的搭配組合等，諸如此類，這些都是藝術教育現狀改觀的不可缺少的重要因素。倘若這樣，藝術教育的春天離我們就不會很遠，素質教育才能真正得到普及和全面提高。

高中美術課程教學教案 篇6

新教育培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。為了進一步提高教學質量，做好本職工作，本學期我擬定了如下計劃：

一、學生情況分析

學生大部分對于美術知識的掌握差異較小，接受能力較強。敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，三~四年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，這個年齡的孩子具有豐富的想象力和敢于創造的潛意識，對想象畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時對工藝制作非常喜歡，繪畫作業普遍水平較高。

二、教材分析：

本冊教材本著以促進美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征的理念，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為原則，選擇符合三年級學生身心特點的教學內容設計課題，形成了新的美術教材新體系。全冊共有18課，內容涵蓋造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合、探索4個學習領域，其中造型、表現和設計、應用占有較大比重，欣賞、評述除了藝術瑰寶單元的內容外，其余大多隨堂教學，分配在各課之中。技能方面是按照由淺入深、循序漸進的原則排列的。

三、教學目標：

1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具表達創作。

2、了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性。

4、以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，體會美術與環境及傳統文化的關系。

四、教學重難點：

【教學重點】：了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，增強動手能力和審美能力，滲透人文精神。

【教學難點】：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。

五、教學措施：

課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間，鼓勵學生大膽發表自己的意見，改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能，推行發展性評價，倡導學生主動參與，積極探究，保護和發展學生的個性。積極參與聽課，評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

高中美術課程教學教案 篇7

為了貫徹國家新一輪基礎教育的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。

一、學生情況分析：

部分同學初中沒系統的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養的一種熏陶和提高。

二、教材分析：

"美術鑒賞"是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

三、教學目標：

1、認知目標：

1)從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。

2)掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些的畫家及其作品。

3)了解優秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。

2、理解目標：

1)學會分析一些優秀繪畫作品的美術特點。

2)能夠說出一些具有代表性的美術作品。

3)理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。

四、具體實施措施：

1、在課堂教學中充分發揮學生的積極性和主動性，發揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。

2、充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。

3、課堂教學延伸為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。

高中美術課程教學教案 篇8

一、教材分析：

教材緊跟義務教育課程標準，貼近兒童的心理，貼合兒童的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的趣味的驚喜。六年級美術教材一共分為12課。每一課都側重于“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學習領域中的一個方面。教材的可操作性強，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習美術的樂趣并掌握最基本的美術知識。

二、學情分析：

六年級的學生即將升入中學，他們對美術這一學科了解的相對較多，有的學生對美術有著必須的興趣。本學期進一步培養學生認識美術這一學科的特點，了解更多的美術知識，嘗試使用不一樣的工具，運用不一樣的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。感受美術所帶來的樂趣。

三、教學目標：

學生以個人或團體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自我的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐本事，構成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

四、教學策略與措施：

1、注重對學生造型·表現的培養。在教學中，讓學生初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不一樣媒材的效果，經過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐本事。教師進取為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，經過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。教師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自我獨特的見解。

3、創設必須的文化情境，增加文化含量，使學生經過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關系。

5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系與學生生活經驗的聯系；調查了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄規劃與制作；經過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的本事。

6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

7、教師以各種生動趣味的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受本事與想像本事，激發學生學習美術的興趣。

8、教師盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，鼓勵學生利用互聯網資源，檢索在必須歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流

五、教學進度：

每周兩課時。

高中美術課程教學教案 篇9

一、引人新課

觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。

二、新課講授

1、古希臘藝術產生的條件

貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。

2、古希臘雕刻一神性的崇高

雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。

重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、（古典時期）

《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期）

3、古希臘的建筑

石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。

4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：

羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。

重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奧里略騎馬像》

5、古羅馬的建筑

券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛

重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》

三、小結與作業

1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。

2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義（文藝復興古典主義）。

3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。

4。應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記：這是我多年前的一節對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。

附：優秀學生作業

高中美術課程教學教案 篇10

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.

二、教學重點與難點

重點:了解美術語言;突破只能欣賞具象美術作品的局限，了解美術形象的基本種類;理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

難點:如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術);從形象人手來理解三種美術形態的特點。

三、教材分析:

本課主要內容是圖象的三種分類:具象美術、意象美術、抽象美術。

四、設計思路:

1、以圖象與眼睛的關系(視覺藝術)的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類;教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

五、課時:

一課時

六、新課教學:

1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》

因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。

揭題第二課圖象與眼睛

A、美術語言——特殊語言

“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)

比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。

①形體:點線面體，表現輪廓結構。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》

②明暗:受光部等。表現體積。例:《側椅的人體》、

③色彩:固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩;體現色彩表現力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》

④空間:實體空間、虛擬空間;創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。

例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》

⑤材質、肌理:材質、質地、表面紋理;體現材質美感、加強表現效果。例:大理石

小結:幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)

毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)

意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)

八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現場表演)

抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、

意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)

康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應用)

中國的書法作品

實戰演習:

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結:美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同;美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。

備用資料

圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》

眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云:“神在雙目情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。”

2、美術形象與自然中真實原型是否有區別

照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比源于生活、高于生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、

選擇、提煉、概括、改造、藝術加工

創造藝術典型

教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)

生活中是否有藝術典型?

創作方法:

①再現性偏重于寫實

才烏克西斯巴爾哈西烏斯

特點:文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后

《篩谷的婦女》

②表現性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點:趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味

蒙克《吶喊》

高中美術課程教學教案 篇11

教材分析：

1． 使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；

2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；

3． 通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育

教學重點：

1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；

2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；

3． 中國園林藝術對現代環保思想的影響。

教學過程：

導入：

讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。

進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林

我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊

對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷）

新授：

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。

“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。

以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）

小組討論：

我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）

擴展：

用手工的方法表示園林

高中美術課程教學教案 篇12

目標：

使學生對歐洲17|18世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識，主要了解倫勃朗、魯本斯、委拉斯凱茲等畫家及作品。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

重點：

引導學生認識繪畫作品的思想內容及藝術成就。17世紀三大油畫家介紹。

難點：

學生分析作品、理解作品的能力培養。

準備：

課件制作

課時：1課時

教學過程

學生和教師活動

組織：

導入：

學生有關倫勃朗的資料介紹。

（問題）倫勃朗是什么時期的人物？或作品出現引出課題

展開：

1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射擊手公會群像》（1642）（畫布油畫）

（內容）作者畫的是什么？

（教師介紹）

幻燈比較：集體肖像畫形式

思考：《夜巡》的畫面構成有什么不同之處。為什么倫勃朗這樣畫，你覺得好不好？

討論——表達

得出倫勃朗作品的特點。

《杜普教授的解剖課》（1632）（畫布油畫）

請學生欣賞

（分析）倫勃朗的成名作

2、《宮女》（1656）（油畫）肖像畫

欣賞作品（教師介紹作者）

作品特點分析畫風寫實，運用強烈的明暗對比。

其它作品欣賞

3、《劫奪呂西普斯的女兒》（1617）

神話故事畫

介紹魯本斯（教師）

欣賞作品（內容）

分析作品的特點（學生）

總結特點（師生）

提示：是巴洛克藝術華麗恢弘的特點。

魯本斯其它作品欣賞。

4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）

達維特（歷史畫）

題材介紹

分析作品人物、神態、動作

學生小結主題

5、《1808年5月3日的屠殺》（1814）哥雅（歷史畫）

小結：

知識性內容

組織：

導入：

倫勃朗（1606～1669）出生于萊頓一個磨坊主的小康人家，曾入過大學，不久綴學當了畫家，干上了專畫肖像的熱門職業，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一個富家小姐(莎斯基亞)。妻子富裕的家庭為倫勃朗事業成功的基礎。直到1642年妻子去世前，倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家。此后，他的事業開始衰落，倫勃朗開始陷于債務之中。當倫勃朗1669年去世時，他除了幾件舊衣服和畫具外，沒有留下任何財產。人世滄桑，人情冷暖，給倫勃朗的繪畫打上了強烈的生活烙印。

展開：

1、《夜巡》（1642）（畫布油畫）

（內容）是當時阿姆斯特丹射擊手公會（一種保安武裝）請倫勃朗繪制的一幅生活群像畫。倫勃朗把它處理成以隊長班寧·柯克為中心，射擊手連執行一件緊急任務即將出發的場景。

倫勃朗作品特點：利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點。畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。

2、《宮女》（1656）（油畫）

委拉斯凱茲（1599-1660）是17世紀西班牙最杰出的畫家。出生于西班牙南部塞維拉。12歲學畫。1623年應召到首都馬德里為國王菲利普四世畫像，一舉成名，被任命為宮廷畫師。1649年第二次去意大利畫了《教皇英諾森十世像》。終身在宮廷工作。最后在繁雜的事物中勞累而死。一生創作了大量的肖像畫、神化故事、風俗畫。早期作品《煎雞蛋的老婦》（1618）、《塞維爾的賣水者》（1619）。

《宮女》是晚年擠時間完成的本人一幅特殊形式的肖像畫。作品特點：畫風寫實，運用強烈的明暗對比。

3、《劫奪呂西普斯的女兒》（1617）魯本斯（1577-1640）是17世紀佛蘭德斯（比利時）最著名的畫家。擅宗教、神話、歷史、風俗、肖像、和風景畫。宗教信仰上，他是保守派。但繪畫上，努力吸收了文藝復興人文主義思想，加上他極富想象力和創造性，形成了一種氣勢宏偉、色彩豐富、運動感強的鮮明畫風。

作品取材于希臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁錫尼國王的孿生姊妹的故事。魯本斯的興趣不在于情節本身，而在于通過劫奪和反劫奪的戲劇性激烈斗爭構成的強烈動勢的構圖。熱烈明快的色彩和富于肉感的人體，是魯本斯繪畫的特點。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。

4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）歷史畫

題材：羅馬城和鄰城阿爾巴交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方之間又有姻親關系。但是，羅馬城三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。

主題：個人情感要服從國家利益。

5、《1808年5月3日的屠殺》（1814）哥雅（歷史畫）

小結：

后記：9班：今天上課教學效果較好，原因多方面。

1、學生查找的資料是一個網頁，學生較有興趣，且圖片較多。學生的圖片給同學有一種吸引力。

2、導入的方法較合適。順著學生的講解，從倫勃朗一生中非常重要的一個年代1642年入手，提出設問：為什么說1642年對倫勃朗一生來說有轉折性的意義。然后講解欣賞《夜巡》，采用與《杜普教授的解剖課》對比的方法，讓學生了解《夜巡》受冷遇的原因。

3、主次較為分明。倫勃朗、委拉斯凱茲、達維特作為重點。