音樂的讀后感。

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閱讀了作品，心中莫名的有所感觸是我們印象深刻。讓我們把它們都寫進讀后感里吧！如何在短時間內寫出一篇優秀的作品讀后感呢？由此，有請你讀一下以下的“音樂的讀后感”，建議你收藏本頁和本站，以便后續閱讀！

音樂的讀后感 篇1

這幾天我讀了一本書這本書叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的有趣，里面也帶有許多的戰爭，不過有種叫“蚋”的昆蟲喜歡在蟬媽媽產過卵的樹木上產下自己的卵，這樣它的寶寶就會把蟬媽媽的卵吃掉，不過有些蟬寶寶僥幸活了下來，每當蟬媽媽產完了卵就會從樹木上掉下來死掉，真可惜！這樣蟬媽媽就不能照顧自己的寶寶了。因為，每個蟬媽媽產完了卵就會虛弱的死去，不可能會留下來照顧自己的寶寶。

雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅強的活了下去，就不必讓蟬媽媽擔驚受怕了。在這從中小樂就是這從中一直堅強活下去的蟬寶寶，起初，小樂對這個世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對這個陌生的世界產生了感情。在大家最困難的時候小樂幫助了大家，大家都會感謝的說句“謝謝”！而它們的.敵人“螞蟻”卻從來不說一個“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，它也從來都不想跟別人慪氣。

最后，小樂找了一只母蟬和他結婚了，在母蟬產完了卵就虛弱的死去了，而小樂唱完了最后的一首歌，也累的死去了，就算是小樂去世了。但是，他永遠都是一只“善良的蟬”！

音樂的讀后感 篇2

我在寒假里讀了二十多本書，其中我最喜歡《貝多芬傳記》。這是一本描述貝多芬這位偉大的音樂天才的一生的一本書，由張麗麗擔任主編，由北京教育出版社出版。

貝多芬，1770年12月16日出生于德國波恩，全名是路德維希凡貝多芬。貝多芬和他的爺爺同名，因為他長得非常像他的爺爺，所以爺爺給他取了一模一樣的名字。貝多芬的爺爺是一位音樂造詣很高的風琴家，同時也是一個很受歡迎的歌唱家。他使貝多芬度過了一個快樂的童年，并為貝多芬的音樂之路打下了堅實的基礎。

貝多芬在他的一生中創作了9首編號交響曲、32首鋼琴奏鳴曲、10首小提琴奏鳴曲、16部弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒曲、1首清唱曲、3部康塔塔和數不勝數的室內樂、抒情曲和舞曲。因此，貝多芬被尊稱為樂圣。其中，我曾經聽過我的鋼琴老師演奏貝多芬的《月光奏鳴曲》，這是一首急速的曲子，難度超高，月光像瀑布一樣傾瀉下來，令人感到振奮和激昂。關于這首曲子，還有一個令人感動的傳說貝多芬有一天夜晚路過一座破舊的房子，聽到一陣斷斷續續的鋼琴聲，原來是一位盲姑娘在彈奏他的音樂，為了鼓勵她繼續學習音樂，堅強地生活，貝多芬即興創作了這一首不朽的曲子。

貝多芬在8歲時第一次登臺表演，那是一次義演的音樂會，可是他并沒有立刻受到歡迎，并開始創作音樂。直到14歲時他被任命為宮廷樂隊的風琴手。然而，不幸的是，貝多芬在26歲那年患上了耳疾，幾乎失去了全部的聽力，可是他仍然堅持作曲，而且他最具有代表性的作品大多是在那以后創作的。即使你不熟悉貝多芬的音樂，也一定聽過他的《第九交響曲》，體現了他積極與命運抗爭到底的精神。

在貝多芬的導師中，海頓和莫扎特對他的影響極大。對于海頓，我有一定的了解，因為我曾經彈奏過他創作的《F大調奏鳴曲》，曲調歡快。我還彈奏過莫扎特的《C大調奏鳴曲KV。545第三樂章》。這兩位都是偉大的音樂家、作曲家，能夠演奏他們的作品，我倍感榮幸。然而，可惜我還沒演奏過貝多芬的作品，希望我長大后有機會學習和嘗試。

通過閱讀《貝多芬傳記》，我更深入地了解了他偉大的音樂創作歷程，并為他把整個生命和全部的精力都奉獻給音樂的精神所深深感動。對于我們每一個人來說，不一定會成為音樂家，但是，欣賞音樂能給我們帶來豐富的體驗和精神的享受。

音樂的讀后感 篇3

有的人認為音樂是一種享受，有的人認為音樂是一種興趣愛好然而有的人卻覺得音樂是一種負擔，噪音。說起音樂，那么就要從我讀的一本書開始，就是這本書讓我對音樂有了新的認知。

肖復興的《我的音樂筆記》給了我很多的啟示，比如他說:我一直認為音樂和其他藝術形式不一樣，音樂靠的是一種心靈上的啟示冥冥中神的一種啟示。這本書還給我們普及了很多關于音樂的特點，比如古典音樂都含著和諧、高雅、典范、持久、的意義。音樂，從某種程度上說是充滿神秘感的。心靈和神，是音樂飛翔的兩翼。羅曼.羅蘭說過:個人的感受，內心的體驗，除了心靈和音樂之外再不需要什么。德國哲學家萊布尼茨說:音樂是心靈的算術練習，心靈在聽音樂時計算著自己的不知。看到這我突然對音樂產生了美好的幻想，但是后面他又說音樂只能從童年時起步，錯過童年，音樂便不會再次降臨駐足。因為童年的心靈最純潔而從未受到污染，便也最易于得到神的啟示和幫助。讀到這我莫名開始后悔，后悔小的時候為什么沒有學音樂。音樂，這么美妙的藝術。

令我最有感觸的是巴赫的童年，童年的巴赫，家境貧寒，但是酷愛音樂。那時只要漢堡有音樂會，他都會參加，但是當時的他只有15歲，而且身無分文，就算去的話也要步行好久好久才能到，當時呂內堡和漢堡相距30公里，來回的話就要60公里。這么遠的路程一個孩子要走多久才能到啊!而且還沒有錢吃東西，這得有多喜愛音樂才會這樣做!我的腦海已經出現了他走在路上，不論白天還是晚上，只有他一個人，沒有吃的喝的沒有人陪伴。想到這我竟覺得不可思議，這種事情想想都覺得不太可能，太艱苦了，更何況一個孩子!但是沒想到后面還有反轉，一次他去聽漢堡的音樂會，他還想聽第二天的，可是他沒有一分錢不能買下音樂會的票，只能選擇回家。因為路程的遙遠所以沒走多遠天就黑了，他既沒有錢也沒有食物，所以只能蜷縮在一家旅館的屋檐下，不知道是誰給了他食物和一枚丹麥金幣。雖然巴赫不知道這個好心人是誰，但是他卻非常的興奮，他認為這一定是上當賜予他的恩惠。就是從這個夜晚巴赫才正式走進音樂。如果沒有這個神秘的人那么可能就沒有現在的巴赫。所以對于藝術，是需要一些神秘的感覺的。

隨著時間的流淌我們就應該對我們喜歡的事物，大膽去做，去追。面對喜歡的事情，我們就應該奮不顧身，不管路途多么遙遠，不管過程多么艱難曲折，只要堅持下去，就會有希望。

音樂的讀后感 篇4

音樂風格的藝術原則的讀后感，來自京東網的網友：謝·斯克列勃科夫教授（SerebkovCergei,1905-1967）的《音樂風格的藝術原則》終于出版了。雖然十年前此書的中文版就已經譯校完畢，但是由于其缺少“商業價值”而一直被束之高閣。今日得見此著，心里實在是既感動又高興。感動是為兩個人，黃曉和先生與陳復君女士。此書出版不僅凝結著二人辛勤的勞動，而且還體現出兩位老師對發展和傳播純學術理論的強烈責任感，更彰顯二人對待其事業的高尚的品德操守，當代的學子們確實應當向兩位老師致以敬意并以其為榜樣。而同時讓我感到高興的，則是為那些與我一樣的、依然在音樂史學研究領域孜孜以求的人——在寫作音樂史的時候，我們又多了一本開拓思維的好書。改革開放30年來，給予中國學術界的益處良多。竊以為，國外學術理論著作的譯介算是其中一個重要的方面。就音樂學領域來說，如今我們大多數音樂學學科的研究理論，最初都是通過對國外經典學術著作的譯介和學習，繼而逐漸消化并運用到中國音樂學自身的研究領域之中的。遠的不說，就拿如今的西方音樂史學研究為例。每一位在中國從事西方音樂史學研究的人，在自個兒的書架上隨便就能找出幾本由外國學者撰寫的《西方音樂史》，而且體裁多樣、主旨各異……

音樂的讀后感 篇5

拿到書的第一感覺就是厚，翻看后第二感覺就是內容太高大上，不怎么讀得懂。可能我的理論水平還是太淺薄了，還得以后慢慢閱讀、慢慢理解、慢慢品味。

《音樂教育的哲學》作為一本哲學方面的著作，具有邏輯性強、結構層次清晰的特點。在第3版中對本專業哲學不確定性的問題，提出了一種融合的解決思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的價值觀立場，看做是對大多數音樂教育工作者認同的目標的不同態度，那些目標涵蓋了比過去更加寬泛的多樣性價值觀。這些內容是很多音樂教育方面的著作所無法替代的，也體現了雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養，同時為我們研究音樂教育提供了很好的參照。

第三版的內容一共有9個章節，其中5個章節談到了關于體驗方面的內容，分別為：基于體驗的音樂教育哲學、音樂體驗的感覺尺度、音樂體驗的創造尺度、音樂體驗的意義尺度、音樂體驗的情境尺度。可見，音樂教育的過程中體驗是何其得重要。而我們平時的音樂課堂教學，主要還是在培養學生狹隘的歌唱表演，以及識譜唱譜的能力。教學方法主要還是靠死記硬背、練習、模仿、重復和按部就班的習慣養成。課堂的重點放在了音樂教學上，學生體驗的范圍還是很小。其實，理想的教師應該是鼓勵學生以盡可能多的方式進行開放探索的，以對音樂廣泛、深刻的理解為首要目標，而將技能培養作為達到那個更大目標的一種必要的手段。

在書中第八章有關音樂脫盲和音樂讀物的討論部分，雷默先生就提到了識譜、記譜運用何種方式更為合理。他認為中國有著西方國家所沒有的選擇非常適合兒童需要的簡譜體系，但是簡譜體系的教學在中國似乎已經被放棄。想想也是，現在我們總是在課堂上花大功夫教學生認識五線譜，假設旋律是C大調的，學生還能認識并唱出來，只不過速度不夠快，因為他在想那個位置是什么音。但若是旋律變成了有升降號的，C調中學過的音的位置明顯和有升降號的搭不上半點關系，學生不光不認識音，甚至還會出現混淆的現象。這樣看上去，前面五線譜教學所花費的努力顯得既不成功，又是白費。雖說五線譜教學有這種弊端，但是好多教師還是在艱難地唱著認著，包括我自己的課堂教學也是。其實如雷默先生說的那樣，一直被我們遺忘的簡譜體系的教學，正好可以解決這一難點，學生不必再去絞盡腦汁地想什么位置是什么音，而可以很快通過看數字反應出唱名以及旋律的高低走向，體現出簡譜體系簡單、直白這一特點。那樣，唱譜不再成為學生的一種負擔，而是可以通過唱譜更好地體驗音樂的美感，為音樂的學習做好鋪墊作用。

另外第三版中增加了一個關鍵內容，就是作者新的智力理論，它以角色而不是心靈框架為基礎，通過每一種不同的音樂角色展示如何構成一種特定的智力表現，比如語言學，一個人的智力可以有多種途徑表現得時候，他就在暗指某種角色的智力，像作為詩人，或者哲學家，或者是新聞記者。他對智力的定義有兩個方面，第一個方面是鑒別力和聯系，第二個方面就是造就它們的情境。雷默先生認為智力向來是在某種程度上存在著，智力的跨度在可以表現出來的很多角色中，可以從非常低到非常高，而且處在持續發展的階段，不是一成不變的刻板觀點，這使智力的概念擺脫了其傳統而持續的狹隘。

正如雷默先生在前言中寫到的：如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術音樂的信仰和價值觀即他們的哲學，那我就心滿意足了。《音樂教育的哲學》這本書，使我找到了在音樂教學中一直困惑著我的一些問題的答案，為我今后的工作提供了堅實的理論根據，也如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。

音樂的讀后感 篇6

音樂，本來應該陶冶人的情操，給人以藝術享受的，但當它成為一門課后，很多老師的課頻頻出現走調現象，如何喜歡音樂課？這是終日縈繞我腦際的問題。我認為在遵循音樂課程標準的前提下，我們要放寬眼界，立足學情，選擇合適的學習方式，積極地整合、裁剪具體的課程資源，換言之要學會開發課程資源；同時要重視常態課的研究，關注學生在課堂上的常態表現，從中發現學生的認知規律和課堂行為規律，打造一個智慧平臺和魅力舞臺。花了2個多月的時間讀完《音樂課堂教學藝術》整套書，我思考、消化、提煉，形成了初步的認識，得到了一些感悟，這些感悟有助于審視我們音樂教學，促使音樂教學進一步優化。

事實上，學生所學到的知識很大程度上受到教師水平的限制，但教師憑經驗教，學生就會被動地學，不會獨立思考。音樂課一定要強調在學生主動學習的基礎上，教師才起指導作用。我們音樂教師有高度的責任心，總希望把每個學生都培養成有一定音樂水平的人才，這是我們的優點，但是過多的包辦代替，講得多，容易養成學生對教師的依賴性，反而不利于學生的成長。

最近讀了《音樂教育的哲學（推進愿景）一書，它是由美國著名的音樂教育家貝內特雷默所著，20xx年8月人民音樂出版社出版發行了熊蕾翻譯的中譯本。這是一本系統論述美國音樂教育的音樂教育哲學專著。作者貝內特雷默是美國著名的音樂教育學家，是美國音樂教育領域中審美教育的倡導者。

讀完此書后再次深刻地體會到音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。我國初中音樂課程大量安排了藝術欣賞內容，教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。教師恰當的講解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。

在書中雷默以美國國民音樂教育內容就中國的音樂教育也提出一些建議：理想的教師應是鼓勵音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，將技能培養作為達到那個更大目標的一種必要的手段。理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。

總的來說，這是一本融實踐性與研究性為一體的，具有很強可讀性的理論專著，值得一讀。尤其本書強調對音樂教育中音樂自身的關注，這對我國音樂藝術教育課程改革的意義是很大的。當前我國的普通學校音樂教育中也存在著僅僅重視音樂本身之外的體驗，而忽略對音樂本身的關注的問題。一本書最有價值的地方，在于它能給我們某些啟示。正如雷默在本書的前言中指出，我深深地希望本書對中國音樂教育工作者將會有意義、有幫助。我相信，本書大部分內容不僅適用于美國和其他任何地方的音樂教育，也適用于中國的音樂教育。如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術音樂的信仰和價值觀即他們的哲學，那我就心滿意足了。

《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論依據，我如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。

音樂的讀后感 篇7

那天，我覺得無聊就從書架上隨便拿了一本名為《世界上的音樂家》的書。我翻看了前面的目錄覺得都不怎么好看，可是又因為太無聊了所以只好看了起來。

我看了幾頁之后就看得非常入迷了。不知不覺就到中午了。我放下書先去吃飯了。我邊吃邊想著書里面的內容，覺得許多偉大的音樂家都是在最辛苦的時候有了靈感，寫出了一首首令人贊嘆的樂曲。貝多芬作為一名音樂家他失去了作為音樂家最重要的東西耳朵。這就好比一位武士失去了武器一樣。那一天，我相信貝多芬永遠不會忘記。他在森林里散步，旁邊有一棟鐘塔。每當到了正午12：00的時候就回從鐘塔里傳來美妙的鐘聲。貝多芬想起了鐘聲，可是奇怪今天為什么還沒有傳來那熟悉的鐘聲呢?于是，問了周圍的人，周圍人聽了非常驚訝，用手指著鐘塔說不是在響呀!貝多芬這時才意識到自己得了耳聾的毛病。

在期間的一段日子里，貝多芬經常靠酒精來麻痹自己。后來他聽到一群小孩在路邊哼著他所譜寫的歌曲。貝多芬覺得自己作為一名音樂家，不能再這樣下去了。接著，他用了三年的時間完成了一首反抗命運的搏歌。在寫這首歌時他失去了耳朵，所以他只能依靠自己的感覺來寫歌，于是寫得更快更順。

寫完了這首歌，在舞臺上出現時，沒有貝多芬預想的效果。于是對這首歌加以改動。當這首歌第二次在舞臺上出現的時候，聽的人懂得了這首歌的含義。人們流下了激動的眼淚，體會到了一位失去耳朵的音樂家要寫歌是多么艱難的事啊!看了這本書后，我感受到了人要做有用的人，不要做只講體面而對別人沒有好處的人。我們這么健全的人，更應該勤奮學習，譜寫美好的明天。