音樂的讀后感。

常言道“學而不思則罔，思而不學則殆”。讀了作品，讓我體會到了人生百態，我們可以將自己的感受和想法記錄下來，寫成讀后感，一篇好的作品讀后感該包含哪些視角呢？為滿足你的需求，欄目小編特地編輯了“音樂的讀后感”，在此溫馨提醒你在瀏覽器收藏本頁。

音樂的讀后感(篇1)

韻律有一種魔力，這種魔力會使我們深深地愛上音樂，甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。

題記

古希臘偉大的教育家、數學家柏拉圖曾經說過：音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。音樂，是人類時代進步的一種象征，每個時代都有反映這個時代的音樂，這些音樂或者歡樂，或者動人，或者悲傷，或者因此，音樂永遠都是每個時代人們所追寵的對象。

在《乘著音樂的翅膀》這本書中，講述了許多音樂和音樂家的故事，并且收入了十幾位古今中外的音樂大師的成長歷程和音樂成就，講述了他們對音樂以及生活的熱愛和奉獻，以此感召每一位讀者用心去體會音樂之美、音樂家人格與才華的偉大。

最初我了解這些音樂大師時，只是知道了他們在世界音樂界中所創造的輝煌成就。但是，當我讀完這本書時，不僅僅只是了解到他們的成就，更多的是他們那些鮮有人知的成長歷程。在這本書中，為我揭示了許多音樂大師成長歷程和音樂成就，梅紐因、莫扎特、貝多芬眾多古今中外音樂家的生平事跡都在這本書中一一呈現。

在這本書中，最吸引我也是最令我敬佩的一位音樂大師便是樂圣----貝多芬。音樂家貝多芬的一生是偉大的，也是充滿苦難的，在《乘著音樂的翅膀》這本書中就有那么一句話：世界不曾給過他什么快樂，而他卻創造了永久的快樂，獻給了世界。貝多芬是一個偉大的人，他善良、仁慈，以及對弱小者的關愛，他常常會一言不發來到在苦難中掙扎的人們身邊，彈奏著自己所創造的那深情而又感人的樂曲，安慰著在貧困中哭泣的人們。同樣，貝多芬從來都不會畏懼權勢，更不會為了金錢而去為那些有權有勢的人演奏。

音樂作品，不是所謂的一件商品，而是音樂家心靈深處的一種美好感情的化身，而音樂家，也不是一位商人，他們只是可以將自己心中美好事物表達出來的人。每一位音樂家都不會為了金錢、權勢去為他人演奏這些美妙的樂曲，更不會將這些樂曲像商品一樣賣出去，這是屬于音樂家的高尚人格。

德彪西與貝多芬一樣，在他心中，這些偉大的音樂是至高無上的，而且是神圣不可侵犯的。在第一次世界大戰中，他的生活貧困不已，幾乎每時每刻都掙扎在饑餓與疾病的死亡線上。但是，德彪西不會為了金錢而去將音樂作品賣給其他人，也不愿為金錢而出賣藝術家的良心，出賣音樂的尊嚴，這同樣是德彪西的藝術和生活準則。這就是音樂產生的魔力，這種魔力會使我們深深地愛上音樂，甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。

音樂是偉大的，同樣也是高尚的，它甚至可以用那動人而美妙的韻律影響一個人的平凡一生。在我尚為年幼之時，經常在爺爺奶奶所唱的各種民謠中緩緩入睡，那時的我只是知道這些民謠中包含著勞動人民生活中的一種樂趣;在我身為孩童之時，經常在老師的指導下學習許多天真、美好的歌曲，在這些歌曲中，每一處透露著純潔的歡樂;在我成為少年之時，傾聽那些美妙、動聽的樂曲的時候，我可以認識每一位音樂家真實的自我，感受到他們心中真實的想法。音樂，是我成長道路上的伴侶，

音樂真的很美妙，也很奇特，當我閱讀《乘著音樂的翅膀》這本書時，我便無比向往音樂深處中的那個美好世界，那個世界可以讓我們感受到我們心靈深處那個真實的自我。

音樂的讀后感(篇2)

《音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內特雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。

音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當的講解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。

雷默在第七章體驗音樂中認為：音樂教育向來是，現在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質是為其它非藝術教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態，有時不自覺地遵循一些本質上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務。如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。

《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。

音樂的讀后感(篇3)

紀錄片與文本敘述的互相輔佐，或許對年輕讀者有更多的吸引力。21世紀已經進入20年代，VR、AR等等媒介早已把人的視聽局限無限拓寬，單向度的媒介載體很難引起新生代們的興趣。就如古爾多書中所述：如果沒有1895年那位銀甲騎士（電影）的到來，古典樂仍舊在末日之路上徘徊呢。

且不論普羅科耶夫與愛森斯坦在《亞歷山大·涅夫斯基》（1938）中的天作之合，單就姜文導演的《陽光燦爛的日子》（1994）就讓國內幾代年輕人牢記了《鄉村騎士》間奏曲，認識了意大利歌劇，乃至西方古典樂，而經典好萊塢時期的多少大導杰作均以古典音樂配之，就更不用提了。

在今天的社交平臺上，只要自詡“影迷”的網友，都能說出四五位活躍在好萊塢全球巨制背后的作曲名家。這位給古典樂續命120年的銀甲騎士，也使多年陪伴古典樂的歌劇、音樂劇、芭蕾舞劇變成了“曾經的文娛典范”，變成了“高”于大眾生活的“古典”式文娛。

音樂的讀后感(篇4)

令我感到很奇怪的是，房龍的這本《音樂的歷史》居然沒有多少人讀，或許在現在這個時代，所謂的音樂已經被填詞的流行歌曲所替代，那種以樂器創作出的純音樂，已經不能滿足現代人的情感需求。

也許是因為生活節奏的加速，人們需要一種直接能表達情緒的途徑，很顯然，以古典音樂為代表的純音樂已經不能喚起人們的情感共鳴，能通過歌詞直接窺探內心，又何必去多此一舉試圖通過旋律來叩擊心靈。但經典是經得住時間的打磨的，雖然現在大眾所接觸的音樂多已被流行歌曲占領，經典卻從沒有消失過，它們被廣泛運用于電影，短視頻甚至廣告。但經典的音樂不應該只是被當成背景音樂，或者是被填上詞改頭換面成流行歌曲。當它的內涵撞上時代，不應該只剩下一聲嘆息，然后被廣泛利用于商業領域。至少，人們應該知道畫面背后的音樂，是從何而來。比如，現在但凡上網看過視頻的人，對于貝多芬《命運交響曲》的前奏肯定不會陌生，這首膾炙人口的曲子，在很多視頻開始或者轉折時候被反復運用，也應該被大眾知道這首曲子從何而來，《命運》還算幸運，因為其經典性和它主人近似開掛的人生！但還有更多的經典，當被廣泛運用于各種電影和視頻里面，幾乎很少有人知道其出自何處，出自何人，甚至叫什么名字！

如果你想通過這本書去了解各個時期的音樂風格，或者試圖通過閱讀本書理解音樂的內涵，那么很遺憾，不能！正如本書的書名，音樂的歷史，它講的僅僅只是歷史，還有一些音樂人的小傳！對于音樂本身，很少提及。

本書以時間為軸線，把西方音樂從古希臘古羅馬時期歷經中世紀、文藝復興時期、古典主義時期再到浪漫主義時期大致串了一遍，重點介紹了每個時期出現的幾個重要人物及事件。本書的作者房龍擅長于寫通俗讀物，語言平實沒那么多花架子和專業名詞，被譽為知識的普及者，這本《音樂的歷史》不是他最為著名的書籍，卻是很多介紹音樂歷史的經典，我見過很多撰寫音樂歷史的書籍，多數都是從本書中照搬拼接，作為了解一下西方音樂的歷史還不錯！

同時，如果你想從本書中了解到中國的音樂，那么很失望，本書一點都沒涉及，一方面，作者房龍作為一個西方的學者，他所了解的音樂也是著名的西方音樂，另一方面，中國的音樂在世界流傳性并不是很廣。西方從中世紀開始，就已經涌現出大量的音樂家，并能得到社會的尊重，而中世紀的中國，社會的焦點還是在科舉與皇帝制度里面。當然，并不能否定古代的中國沒有優秀的音樂作品流傳下來，但大多數真正優秀的作品，是誕生在社會中底層之間，而且由于古代中國沒有記錄音樂的符號和文字，大多數音樂作品隨著創作人的逝世而消失，比如嵇康的《廣陵散》，在刑場一現竟成絕唱！