[精品]飛越瘋人院觀后感800字。

博覽群書是好的，博覽好電影也是我們提倡的，我們會在觀看的過程產生很多不一樣的想法，好的作品會引起觀眾的共鳴，不斷地觸動內心，在寫觀后感作文過程中，紛繁雜亂的思維可以被很好地梳理。怎么樣才能寫好一篇觀后感呢？小編為此仔細地整理了以下內容《[精品]飛越瘋人院觀后感800字》，僅供參考，希望能為您提供參考！

飛越瘋人院觀后感【篇1】

墨菲是一個追求自由、勇于反抗、愛耍小聰明的人。他為了逃避勞動農場的勞動，裝瘋弄傻地混進了瘋人院。他要求瑞秋護士改變作息時間，給他一次看棒球比賽的機會。他趁醫院看守沒上車時，偷偷將車開到海邊，偷了一艘船，和瘋子們一起釣了一整天的魚。他在比利因不堪護士瑞秋侮辱而割脈自殺后死死地掐住瑞秋護士，想把她掐死......

瑞秋是一個威嚴、只按規章制度行事的人。她拒絕了墨菲看棒球賽和把音量調大的要求，并要求讓有機會出院的墨菲留在精神病院。她沒收了所有瘋子的香煙，并不讓他們抽煙。她侮辱了比利，導致比利割脈自殺......但是沒有她，整個瘋人院就會亂套。

醫院就是一個微型的強權社會，在這里病人們都沒有受到人性化對待。瘋人院的病人都是自愿進來的，他們想逃，卻不敢逃。他們沒有反抗意識（也許早被醫院嚴厲的懲罰所抹殺了吧），不懂得齊心協力地逃出瘋人院。這是他們的可悲之處。

飛越瘋人院觀后感【篇2】

昨天看了一直想看沒有看的《飛越瘋人院》，有點陰暗，有點壓抑，我覺得編劇是把瘋人院比喻成循規蹈矩的社會，護士長是制度的制定和執行者，充滿著控制欲，她控制著整個瘋人院的起居活動時間，固定的開會時間使瘋子們失去了觀看棒球聯賽，而現實中人們為了工作又失去了多少快樂？比利對性的渴望和負罪感使他精神分裂，而當麥克鼓勵他獲得性愛后，護士長又將負罪感強加在他的身上，使比利自殺，護士長難道不知道性愛是正常的嗎？她那樣做的目的已經從最初的治療，慢慢發展成了無法自拔的控制欲，放大后看這不就是社會上人們追求的權力欲嗎？更可怕的是大多數瘋子們是自愿進來的，他們居然適應了這樣的制度和控制，他們認為這就是對的，而麥克的加入打破了瘋人院的平靜和平衡，他的到來挑戰了護士長的權威，他的存在讓護士長既痛恨他又想馴服他，所以在麥克被判定為不是瘋子后，本可以68天出獄的情況下，被護士長留在了瘋人院，麥克本來是可以逃離瘋人院的，可是他的善良害死了他，他為了去救一個出賣他的瘋子差點殺死了護士長，護士長最后并沒有死，她還繼續控制這整個瘋人院，從她最后帶著護頸趾高氣昂的神態看，她認為自己的權威不可動搖，事實確實如此，麥克被整成了真正的精神病人，如果沒有酋長，他將在護士長的“關心”下度過余生，病人們因為麥克的離去又變成真正的瘋子恢復了護士長給他們安排的循規蹈矩生活，再也沒有棒球直播，再也沒有遠洋釣魚，再也沒有happy的part，只有酋長從麥克哪里知道還有另外一種生活方式，他用麥克失敗的方式逃離了瘋人院，去追求更精彩自由的生活，酋長可以逃離瘋人院，而每天的生活就是上班下班，吃飯睡覺，養育后代，慢慢死去的我們可以逃離到哪里？

飛越瘋人院觀后感【篇3】

《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和杯具命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白癡的喃喃自語。“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。“酋長”逃出令人窒息的精神病院，也正象征著人性的回歸。導演以一個印第安人主角來完成這一行動，也正喻示著人僅有回到大自然中才能得以真正的自由。能夠說，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。

以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與理解的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是能夠吸引住觀眾至結尾。

飛越瘋人院觀后感【篇4】

在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越瘋人院》后，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音后，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那么一點點關愛。

繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之后，張楊在這部新片里直指中國社會目前能夠說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿于一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈;而在這種文藝氣質的背后，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。影片的具體情節我就不一一細說了，談談自我印象最為深刻的幾個地方：

1恰逢節假日，小朋友和企業家們來探望關山老人院的老人們。導演特意給了小朋友滿嘴的口紅和企業家送出的鮮紅色的鈔票兩個明顯的特寫，暗示出這種所謂的關愛只是一種社會化的例行公事，是社會體制的一部分;老人們真正需要的，不是這種每逢節假日作秀和運動式的探望，而是長久的陪伴和關愛。

2.當老葛兒子來給老葛退回20萬塊錢時，說了一句“這20多年你欠我們多少債”。此時，精神不太正常的老高立刻爆發，朝老葛兒子扔去瓶子，并大聲喊道：“僅有你們欠我的債，哪有我們欠你的債”。這句臺詞無非是證明，中國父母，至少老高這一代人，養兒育女的目的之一仍然是傳統的“養兒防老”，所以父子之間并不簡單是一種生命的延續關系，而是父輩對子輩有著養育之恩，這種恩情債要靠子女對年老的父親贍養來還清。短短一句話，中國傳統宗法制的倫理思想盡顯。

3.與美國那部著名的《飛越瘋人院》相比，這部電影對老人院的飛越表面上看起來同樣是對社會體制的反抗，但實際上，“瘋人院”一片強調的是個人的自由、獨立意志大于一切，而這部電影里的反抗最終的結果，卻仍然回到了傳統的社會運行秩序和社會倫理，因為老人們之所以要飛越，不是為了空洞的個人自由，只是為了能再見遠在日本的女兒一面，盡享天倫之樂。“瘋人院”里，幸福是建立在個體自由之上的;而“老人院”里，幸福則是寄望在他人身上。由此也可見中西方社會倫理和歷史變遷不一樣帶來的價值觀差異。

4.影片中讓我印象最深刻的，是老人們逃出老人院，行走在去天津的路上時，路邊出現的大片向日葵、奔騰的駿馬和風吹草低見牛羊的景象，在這樣一部嚴肅題材的電影里，出現這樣的場景，既是對老人們“老驥伏櫪，志在千里”的贊譽，也是張楊導演一向以來的浪漫主義情懷的最好表現。

5.在老人們開始表演節目時，響起的音樂是動畫片《西游記》里的插曲。用這樣的音樂作為背景伴奏，一來可能是暗示老人們生命快要走到盡頭，即將有可能駕鶴西游;另一方面，西游記里的西方是天堂，是極樂世界，這也代表了導演對這些可愛的老人們的良好祝愿。

6.老周在影片中的搭檔朱太太喪失了記憶，把老周當成自我的老伴，然而到了之后，兩人似乎有假戲真做的意思在里面。在老人院里面的同伴們談論時，有一位老人贊嘆道：“朱太太是人生的最高境界，把不該記得的都忘記了，把不該忘記的全記在心里”，這句話或許是老人們晚年生活的最高境界，因為如果老太太不失憶的話，或許她還沉浸在晚年喪偶的痛楚里，而無法跟老周享受晚年的歡樂。

7.老周的生命最終在海邊走到了盡頭。他走的那一刻，天邊升起了太陽，然而那太陽看起來，卻跟夕陽一般，這或許象征了生命的周而復始，個體的生命只是人類生命和歷史延續長河中的滄海一粟，無須悲觀，也無須傷感。

最終，我想用《禮記》里的一段話作為這篇觀后感的結尾：“人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養”，以此向本片導演張楊致敬，向在好萊塢吸金商業大片、嚴酷的電影審查制度和把電影視為娛樂品、消遣品而非藝術品的絕大多數中國觀眾的三重壓力面前，堅守藝術底線和人文情懷的中國導演們致敬。只要你們不倒下，中國電影必須能夠擁有完美的明天!

飛越瘋人院觀后感【篇5】

看完了《飛越瘋人院》之后，感覺有時當個瘋人也不賴，起碼你的“反常”行動是“合法”的。所有的瘋人都希望沖到外面的世界，但他們或許不知道外面的世界或許是一個更大的瘋人院。

就像越獄中男主人公說的：“逃出監獄，又往哪里逃？整個世界就是一只巨大的牢籠。”

所以我認為飛越瘋人院不僅僅是逃出一個地方，更是放飛心靈的旅程。就像那些不敢走出瘋人院門口的人，他們無法面對自己，無法對自己真誠，所以他們被永遠鎖在了瘋人院，他們心中的院門一天不打開，無論他們身在何處，他們都是囚徒。而那種對于護士的仇恨，更像是為自己找的一種借口，他們需要外力把他們束縛，以回避對自己深層的審視。

我們這些關在不是瘋人院之外的大的院落中的不是瘋子的人們，只是在表面行為上，比較瘋人為之正常的人們，內心或許更加壓抑，因其不能如瘋人般的無所顧忌的率性，不能如瘋人般的自由的釋放，內心是否更瘋？

飛越瘋人院觀后感【篇6】

麥克給大家帶來樂趣和生機，鼓勵他們追求自我的幸福和權力，他改變了大家的觀念，變得想要離開瘋人院，即使要受到懲罰，即使明知這個不可為卻愿意為之，這是麥克的勇氣和執著，并感染到瘋人院里的每一個人。但正如酋長其中某天晚上說的那樣，他的父親很粗壯，隨心所欲，所以每個人都利用他，因喝酒太多變得誰都不認識他;酋長也許正是因為他的父親的經歷影響到他，不想和他父親一樣，所以盡管高大粗壯卻裝聾作啞，以防別人利用他。可是一向到最終，大家除了比利自殺外其他人可能都逃脫出去，而僅有麥克變成白癡，永遠離開了這個世界。麥克在一開始表現的很不一樣，會為不公抱不平，在大家的眼中高大無比，不得不說大家對他有利用的成分，想要經過他，獲得趣味、開懷甚至逃脫瘋人院。

瘋人院里的大部分人都是自愿來的而不是受逼迫，他們沒有精神失常，只是厭倦了現實生活，來此逃避，逃避工作，逃避壓力，逃避感情，逃避自我的內心。在瘋人院里，每一天重復著無聊受人管制的生活，時間久了，他們沒有克服自我，也不想回到正常的生活，但又無法改變瘋人院的時間表，沒有像麥克一樣反抗，只是逆來順受。比利在割腕收到護士長刺激之前，他很開心，能夠說在麥克的鼓勵下，克服了自我的恐懼，卻因為護士長的侮辱割腕自殺。

其實，每個人都有陰霾的一面，有些人明顯，而有些人不明顯，當環境改變逼迫時，有可能會顯現出來，構成反常的行為，造成對自我或他人的傷害。任何一個在其他人看來不正常的行為，因為性格和追求，在外界有事激發起情緒時，容易引起一個人的行為偏激甚至更嚴重的后果。

飛越瘋人院觀后感【篇7】

看完這個電影，我一直在思考一個問題，到底誰才是瘋子，真的是那些倒在護士懷里，不可動彈的人嗎？不是，是誰？是那些以嚴厲的手段、冰冷的器械和冷酷的心腸統治病人們，試圖把他們改造為柔順的、規矩的、毫無個性的機器的護士。病人們飽受著凌虐，與痛苦。沒有一絲生活的樣子。病人們真的是瘋子嗎？不，我覺得那些護士才是真正的瘋子，所以說才要逃離瘋人院，逃離恐怖的護士。

后來直到一個人的來臨改變了他們，他就是麥克墨菲，他在監獄里受夠了強制的'勞動，他想要自由，于是他裝瘋賣傻來到這里，把一種活躍氛圍傳播到整個病房，但布羅姆登知道更嚴酷的壓制在等待著他們。對沒錯那就是可怕的護士，毫無人性的牲畜不如的護士。果然最后當麥克墨菲從手術室被送出來，變成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的東西，可是大護士還是不放過他將要把他做成一個標本，布羅姆登終于明白，只有逃出去才能維持麥克墨菲的勝利，給予大護士最后的一擊。

于是那個晚上膽怯而沉默的印第安人敲碎了窗戶，逃離這個瘋人院。

瘋人院實際上是當時六十年代美國社會的一幅縮影，一些人過于強勢，另一些人沒什么本事，那一些強勢的人就把弱勢的人當成瘋子看待，其實真是這樣嗎？我們可以逆思維的想一想，如果沒有強弱之分，那些惡意摧殘他人的人不就是瘋子嗎？作者就是借著這一部影片來批評美國的社會，表達了美國資本——軍事一體化體制對人性的壓抑，與一些可憐的人民自由失去的痛苦。比起口頭上說的政治改良，我覺得這部影片是對當時美國政府提議最好的改良藥方，也是對當地的人們最好的精神解脫。

戴著滿滿的悲憤還是看完了影片，這時候其實千言萬語都比不上一句話——“人人平等”，是啊，人人平等多重要啊！如果當時美國甚至其他國家沒有出現這種事件，讓我犧牲這不精美影片我也在所不辭，我相信作者也是一樣。

只愿世界和平，人人平等。

飛越瘋人院觀后感【篇8】

醫院里的護士對他的死應該承擔直接責任，我對她印象最深的是她總說的一句話為了更好的治療。再用麥克墨菲對她評價的一句話她總是在撒謊。他真的是在幫助病人治療嗎？在她的管理下，醫院非常的安靜一切都是我們正常人眼中的正常。但是我不知道，她為什么揭傷疤，就在比利死前，我印象非常深刻。

比利忙手忙腳穿上褲子，站在護士面前，護士問他知不知道羞恥。比利告訴她自己不以為然，覺得很自豪。此刻比利和正常人一樣，他直視了自己的恐懼，所以他也不再結巴了。但是下一秒，護士卻以告訴他媽媽來威脅他。比利馬上意識到了問題嚴重，他開始慌亂不安，他一直乞求不要告訴她媽媽，護士依舊冷漠，我們都知道她不會告訴他媽媽，但比利不會，他一直在吶喊著NO....NO....NO....NO....NO....NO....直到玻璃劃過自己的喉嚨，眼神依舊是恐懼。

麥克墨菲看到這一幕內心是愧疚，他認為是自己的錯，悲傷著，無法原諒的錯誤。對比麥克墨菲，護士卻表現的是正常，她依舊如往常，仿佛一切都沒有發生過，仿佛死去的不是一個人，不是一個生命。麥克墨菲看到護士的冷漠，充滿憤怒，他認為是她殺死了比利，他用雙手扼住對方的喉嚨，用盡全力的直到死去。

至少我試過了，這一幕是他打得一個賭，他打賭說自己能搬起一個笨重的飲水機，砸開鐵窗從這里逃走，但他和我預料的一樣，搬不動，失敗了。他們嘲笑他，于是他說出這句耐人尋味的話。至少我試過了

他們沒有試過，他們在這里一直沒有嘗試，我認為他們是被囚禁的，他們卻說自己是自愿的。他們接受命運，選擇做一個瘋子，住在用鐵絲包圍的高墻下。麥克墨菲卻不一樣，因為他本身就不屬于這里，他一直在打破規則，對他們來說應該是一個教父，關于自由。

我把影片的人物進行分類，一種是正常人眼中瘋子中的正常和瘋子，一種是瘋子眼中的正常和瘋子。正常人是我們，瘋子是病人。

前一種我們認為的瘋子是非正常+神智不清+癡呆的那種。正常是我們認為的瘋子，瘋子卻是加了一些獨立思考的一面，讓他們顯得瘋子中的非正常+神智清晰+不受制約的危險。

后一種應該是從非正常+神智不清+癡呆的的瘋子。瘋子看到的正常包括正常人+自己。瘋子是第三類，也是獨立思考的人，他們不同于瘋子與正常人。他們是有自我的人，有獨立的價值觀，他們思考著質疑著，他們為自己提出的一個又一個的問題，尋找著一個又一個的答案。所以我認為瘋子才是真正的人類，可以升級的新人類。

影片到最后，麥克墨菲死了，在掐住護士的喉嚨那一刻起，他死了，他自己選擇的死，他不再理智，他沒有像以前巧妙的避開規則，而是直接殺死規則，以犧牲自己的方式。

他被做了前額葉摘除手術，變成了真正的瘋子，他變得在正常不過了，不論是我們眼中，還是瘋子眼中，他非常的普通。眼神癡呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。這時他應該死了，精神雖然未死，但載體已經無法工作，沒有了價值。不過值得慶幸的他還是飛越了瘋人院。

影片最后，酋長幫他逃離了瘋人院，和他一起。酋長這個人是一個壯漢，他身材魁梧，卻不愿講話，被所有人認為是聾啞人，為什么聾啞人也被送進瘋人院，這個我不清楚。但是他認同了麥克墨菲，和他坦誠相待，他告訴麥克墨菲，自己父親經常被人利用，而且還落到凄慘的死去，因為父親比自己還要強大。所以他不愿意相信任何人，也不再去說一句話。是麥克墨菲幫助了他，他不再靜止，他開始奔跑在籃球場上，僵硬的表情露出內心的笑~直到影評最后，酋長因為有了感情，他看到麥克墨菲的痛苦，決定要幫助他。

我們一起逃走。這是酋長最后一次對麥克墨菲說的話，我相信麥克墨菲一定聽見了。雖然這種逃跑卻是死亡。酋長用盡全力將枕頭壓住他，將他悶死，然后自己逃走。但是他卻用了麥克墨菲第一個方法，搬起飲水機，砸開鐵窗，消失在黑暗中。

飛越瘋人院觀后感【篇9】

看這部片子的前半部分的時候， 我只是覺得那個護士冷酷，自以為權威，實際只是自我滿足的假權威;實際上越是這樣，越不會有人從心底尊敬她。而且她并沒有做有利于病人的事情，只是一味沒有人性地壓制病人。

而男主角墨菲是個表面神叨叨，實際是聰明，向往自由，關切別人的好人。這種品質在影片里展現得很具體。比如他的談吐，他教酋長打籃球···

到后來，隨著電影上演一個又一個高潮，我越發清晰地感覺到這不僅僅是一部“瘋人院”電影，他是整個社會的縮影，只是用更為激烈的方式，在一個封閉的空間，爆發出來，強調影片的意圖。

我不知道大家怎么想，我覺得我被這部電影觸動的最深刻原因就是它讓我聯想到這個我，和其他千千萬萬人生活其中的中國社會。隨著我年齡的增長，對社會的探知欲越來越強，而卻失望的發現這個社會如此大而多的弊病。這個社會是如此不公平，而這個社會的弊病卻如此之多：貧富差距，教育體制， 走后門，沒有動物保護法，低俗的媒體····而這些問題都是建立在社會機制之上。

最可怕的不是有問題，可怕的是意識到問題卻不去克服，甚至在社會壓力與輿論導向下屈從，甚至對自己心理暗示： 比如在看電視上看到外國人在街上游行，其實我們是羨慕的，羨慕別人表達自我，追求自由的權利，而我們不敢，也沒有那權利。然后有的人會對自己說，這些外國人做這些事還是改變不了什么的，但我們呢，我們連做都沒做。

就像電影中墨菲在搬那個水槽失敗后說的話：我至少試了。而在電影最后，酋長搬動了那個水槽，打破窗戶，逃了出去。這就是我們說的前赴后繼。這就是勇氣。

感觸還有太多， 就先說這么多吧。

飛越瘋人院觀后感【篇10】

看完《飛越瘋人院》后，想到的是教育的本質，很多理論家、教育學者都講了許多。我，一個普通的父親，似乎沒資格獎。但我還是想說兩句，教育的目標，就是沒有你我這些父母的存在，孩子能生存，能學習、思考、決策，能和社會、他人和諧相處。愛，真正的愛，是一種我稱之為“分離的愛”，有你在和沒你在，孩子都能生活得健康、歡樂！這是所有父母的期望，內心深處潛意識的期望，只可是大部分人被周圍環境裹挾而行，往往沒意識到或者忘記了這點！

我一向在思考作為父親，應當把孩子朝哪個方向引導健康、獨立、歡樂！沒有人不期望如此，但往往被潮流卷著，忘記了自我的方向！

我也經常思考短期歡樂與長期歡樂的關系，所謂吃得苦中苦，方為人上人；先苦后甜云云，不是沒道理，往往在實踐過程中，太左了。把不該讓孩子吃的苦也讓他們吃，還打著愛的大旗。