飛越瘋人院觀后感。

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博覽群書是好的，博覽好電影也是我們提倡的，內心深處都會有許多自己的想法，那么這個時候應該圍繞電影的主題來寫一份觀后感。寫觀后感時要結合實際將“感”寫透，那么問題來了，如何才能寫好作品觀后感呢？為此，讀書筆記吧小編花時間整理了飛越瘋人院觀后感，建議你收藏本頁和本站，以便后續閱讀！

飛越瘋人院觀后感 篇1

影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁坐落著一所國家一精一神病院，那兒住著各種各樣的一精一神病人。一天，一個名叫麥默菲的中年男子，被武裝的教養院軍官押往國家一精一神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、一性一格豪放的青年，為了逃避在教養院的責任，在教養院的人面前表現出異常，而被送進一精一神病院。麥克默菲進院后，他原以為可自一由輕松一點了，哪知處處受到限制，主治史貝菲醫生找他談話，因為他在教養院有一系列"反常"言行，因為教養院送來的資料說這中年男子在教養院一胡一作非為，經常打架……

《飛越瘋人院》一片根據坎?凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映后，不僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，而且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風一流》（1934）之后，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男一女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然采用了好萊塢電影中經常涉及的一精一神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的一精一神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個一精一神病院中所發生的悲劇故事，實則卻展現了那種為了個一性一解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最后為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以一精一神病院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自一由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人一毛一骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的一床一邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白癡的喃喃自語。“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。“酋長”逃出令人窒息的一精一神病院，也正象征著人一性一的回歸。導演以一個印第安人角色來完成這一行動，也正喻示著人只有回到大自然中才能得以真正的自一由。可以說，這部影片是對壓抑人一性一的現代工業化社會的重重一擊。

以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與接受的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是可以吸引住觀眾至結尾。

就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什么為“瘋”？個別的人的個一性一行為如果超越社會所能接受就是瘋？就如我們有時候會不自覺的抓后腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什么人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判？所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應該從這片中得到反思？

所謂“瘋人”，乃是天生；西方有謂“天賦人權”，然而掌權人甚至社會中大部分所謂“正常人”卻以“公理”為由去扼殺一切小群體，或者美其名曰地說：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自己應該改變一個天生應該與他平等的人的行為呢？

飛越瘋人院觀后感 篇2

看完了《飛越瘋人院》之后，感覺有時當個瘋人也不賴，起碼你的“反常”行動是“合法”的。所有的瘋人都希望沖到外面的世界，但他們或許不知道外面的世界或許是一個更大的瘋人院。

就像越獄中男主人公說的：“逃出監獄，又往哪里逃？整個世界就是一只巨大的牢籠。”

所以我認為飛越瘋人院不僅僅是逃出一個地方，更是放飛心靈的旅程。就像那些不敢走出瘋人院門口的人，他們無法面對自己，無法對自己真誠，所以他們被永遠鎖在了瘋人院，他們心中的院門一天不打開，無論他們身在何處，他們都是囚徒。而那種對于護士的仇恨，更像是為自己找的一種借口，他們需要外力把他們束縛，以回避對自己深層的審視。

我們這些關在不是瘋人院之外的大的院落中的不是瘋子的人們，只是在表面行為上，比較瘋人為之正常的人們，內心或許更加壓抑，因其不能如瘋人般的無所顧忌的率性，不能如瘋人般的自由的釋放，內心是否更瘋？

飛越瘋人院觀后感 篇3

兩小時前，決定要看《飛越瘋人院》，兩小時后，我的頭很痛，是“我”在非常強烈的想表達自己的觀后感。首先想說，這是一部好電影，真的。接下來，我有一個問題，對著這一群瘋子，從內心發問的。你們瘋了嗎？

在影片最后那個叫做比利的男孩自殺了，看到這一幕，我得到了答案。比利，他是一個說話結巴的youngman，感覺他不是真正的瘋，他只是被恐懼吞噬了，他從來不敢表達自己的感受。

醫院里的護士對他的死應該承擔直接責任，我對她印象最深的是她總說的一句話“為了更好的治療。”再用麥克墨菲對她評價的一句話“她總是在撒謊。”他真的是在幫助病人治療嗎？在她的管理下，醫院非常的安靜一切都是我們正常人眼中的正常。但是我不知道，她為什么揭傷疤，就在比利死前，我印象非常深刻。

時代也總是這樣，總在人們走投無路的時候，送來了絲絲希望的曙光。我無法解釋那希望出現的原因，但我卻清楚的知道它出現的時間和方式。它硬挺挺地接下了時代的一擊，以它的氣節，用它的方式。沒有搖晃、沒有顫抖。

飛越瘋人院觀后感 篇4

飛躍瘋人院，講述了一群瘋人院的有心理問題的病人中的一部分較正常的人，特別是一個只是因為經常與人發生沖突的病人，給井井有條的瘋人院帶來了一系列的“麻煩”，想要看世界杯，棒球賽，還想出去docmurphy的帶領下，心理問題得到了治療，但billy被所謂的優秀護士扼殺了，心靈還有生命;而另一個則成功了，那就是最后的自由者，chief，治療好他的不是優秀醫護人員，不是醫藥和心理治療，而是mcmurphy，另一個病人!

Billy，那個說話口吃的人，肯定小時候受到媽媽的高壓;到最后，本來他的心里問題已經有明顯的改善，卻在那個所謂的優秀護士的威嚇之下，自殺而亡!這是高壓父母種下的惡果。

Mcmurphy，一個沒精神病的搗亂分子，充滿了活力，能將精神病院的病人調動起來，給一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，帶來了希望，帶來了改變，最終被做了腦外科手術，他右額頭上的傷疤，和他的癡呆樣兒可知這點!他的失敗在于：融入社會，遵守規矩方面太特立獨行，太鋒芒畢露，遭到強權勢力的堅決打擊!但從他身上，看到了他的智慧力，領導力;每一件事情，有他的存在，總能帶來活力，帶來驚喜。偷逃出去，帶領其他所謂的crazy開著schoolbus到港口，開著漁船到近海fishing。(但我搞不清為何他們又回瘋人院去了??)瘋人院的夜晚狂歡，給很多壓抑的病人帶來了久違的歡樂。結果很悲慘，被chief，那個身體像一座大山的病人活活悶死了!但或許也是一種解脫，對chief來說，mcmurphy是他的希望，精神所在，但現在的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罷了，chief讓他得到了解脫!

電影的末了，chief搬起了大家都認為誰都搬不動的石臺子，砸開鐵絲網罩著的窗戶，奔向自由，而此時，有人為他歡呼，他們看來是適應了瘋人院的生活，就像野生動物不愿被放生一樣!

教育的本質，很多理論家、教育學者都講了許多。我，一個普通的父親，似乎沒資格獎。但我還是想說兩句，教育的目標，就是沒有你我這些父母的存在，孩子能生存，能學習、思考、決策，能和社會、他人和諧相處。愛，真正的愛，是一種我稱之為“分離的愛”，有你在和沒你在，孩子都能生活得健康、快樂!這是所有父母的期望，內心深處潛意識的期望，只不過大部分人被周圍環境裹挾而行，往往沒意識到或者忘記了這點!

我一直在思考作為父親，應該把孩子朝哪個方向引導?健康、獨立、快樂!沒有人不希望如此，但往往被潮流卷著，忘記了自己的方向!

我也經常思考短期快樂與長期快樂的關系，所謂吃得苦中苦，方為人上人;先苦后甜云云，不是沒道理，往往在實踐過程中，太左了。把不該讓孩子吃的苦也讓他們吃，還打著愛的大旗。

飛越瘋人院觀后感 篇5

《飛越瘋人院》，看的我百般無奈。身為局外者，深深的痛恨護士長瑞秋。在那樣一種環境中，醫院規則的制造者即為真理與神，無所謂人權與自由，一切違反規定的人都要受到不同程度的教育與懲罰。

深愛而不得的小伙子比利，自殺未遂后被送進了精神病院，終于在遇到另一個心愛的女人后，鼓起勇氣與其發生了關系，真為他沖破之前的牢籠而感到振奮人心。現實，總是那么不盡人意，護士長瑞秋一味的恐嚇與責備，內心深處的恐懼又重新籠罩在比利心頭。最終，割喉結束了年輕的生命。

本由心聲，無所謂錯的事情，在外界唾棄與阻撓下，也變的好像不再正確。

主角，一個帶著光環的男人，他的到來，燃燒起了眾多“病友”內心壓抑的熱情。那些曾經不再敢發聲的人，開始顯露自己有魅力的一面，開始爭取自己的權利，開始要求給他們自由。

尊崇內心，違背規則，總是需要勇氣，又需要代價。一個人的力量弱的可憐，他也許改變不了什么，但是能在黑夜里給其他人一點光亮，在說，我們都不是一個人。

規則很可怕，怕到即使規則打開，允許你出局，你可能都不敢。故事的結局以大個子搬起器械池砸窗而走，看到那高大而從容的背影消失在月色中，只想說一句：干的漂亮！他不是逃，只是尋找到了自己。

規則還有一個可怕的地方，那就是規則的制造者與執行者。圍在里面的他們，全然不知自己的愚昧，站在制高點，讓所有人趨于一致。

世界本五彩斑斕。如何在不對抗世界的同時，尋找到本我，也許是我等平民要思考的。

飛越瘋人院觀后感 篇6

在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越瘋人院》后，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音后，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那么一點點關愛。

繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之后，張楊在這部新片里直指中國社會目前能夠說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿于一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈;而在這種文藝氣質的背后，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。影片的具體情節我就不一一細說了，談談自我印象最為深刻的幾個地方：

1恰逢節假日，小朋友和企業家們來探望關山老人院的老人們。導演特意給了小朋友滿嘴的口紅和企業家送出的鮮紅色的鈔票兩個明顯的特寫，暗示出這種所謂的關愛只是一種社會化的例行公事，是社會體制的一部分;老人們真正需要的，不是這種每逢節假日作秀和運動式的探望，而是長久的陪伴和關愛。

2.當老葛兒子來給老葛退回20萬塊錢時，說了一句“這20多年你欠我們多少債”。此時，精神不太正常的老高立刻爆發，朝老葛兒子扔去瓶子，并大聲喊道：“僅有你們欠我的債，哪有我們欠你的債”。這句臺詞無非是證明，中國父母，至少老高這一代人，養兒育女的目的之一仍然是傳統的“養兒防老”，所以父子之間并不簡單是一種生命的延續關系，而是父輩對子輩有著養育之恩，這種恩情債要靠子女對年老的父親贍養來還清。短短一句話，中國傳統宗法制的倫理思想盡顯。

3.與美國那部著名的《飛越瘋人院》相比，這部電影對老人院的飛越表面上看起來同樣是對社會體制的反抗，但實際上，“瘋人院”一片強調的是個人的自由、獨立意志大于一切，而這部電影里的反抗最終的結果，卻仍然回到了傳統的社會運行秩序和社會倫理，因為老人們之所以要飛越，不是為了空洞的個人自由，只是為了能再見遠在日本的女兒一面，盡享天倫之樂。“瘋人院”里，幸福是建立在個體自由之上的;而“老人院”里，幸福則是寄望在他人身上。由此也可見中西方社會倫理和歷史變遷不一樣帶來的價值觀差異。

4.影片中讓我印象最深刻的，是老人們逃出老人院，行走在去天津的路上時，路邊出現的大片向日葵、奔騰的駿馬和風吹草低見牛羊的景象，在這樣一部嚴肅題材的電影里，出現這樣的場景，既是對老人們“老驥伏櫪，志在千里”的贊譽，也是張楊導演一向以來的浪漫主義情懷的最好表現。

5.在老人們開始表演節目時，響起的音樂是動畫片《西游記》里的插曲。用這樣的音樂作為背景伴奏，一來可能是暗示老人們生命快要走到盡頭，即將有可能駕鶴西游;另一方面，西游記里的西方是天堂，是極樂世界，這也代表了導演對這些可愛的老人們的良好祝愿。

6.老周在影片中的搭檔朱太太喪失了記憶，把老周當成自我的老伴，然而到了之后，兩人似乎有假戲真做的意思在里面。在老人院里面的同伴們談論時，有一位老人贊嘆道：“朱太太是人生的最高境界，把不該記得的都忘記了，把不該忘記的全記在心里”，這句話或許是老人們晚年生活的最高境界，因為如果老太太不失憶的話，或許她還沉浸在晚年喪偶的痛楚里，而無法跟老周享受晚年的歡樂。

7.老周的生命最終在海邊走到了盡頭。他走的那一刻，天邊升起了太陽，然而那太陽看起來，卻跟夕陽一般，這或許象征了生命的周而復始，個體的生命只是人類生命和歷史延續長河中的滄海一粟，無須悲觀，也無須傷感。

最終，我想用《禮記》里的一段話作為這篇觀后感的結尾：“人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養”，以此向本片導演張楊致敬，向在好萊塢吸金商業大片、嚴酷的電影審查制度和把電影視為娛樂品、消遣品而非藝術品的絕大多數中國觀眾的三重壓力面前，堅守藝術底線和人文情懷的中國導演們致敬。只要你們不倒下，中國電影必須能夠擁有完美的明天!

飛越瘋人院觀后感 篇7

原本我以為《飛越瘋人院》是一部喜劇。

犯人麥克默菲不愿在監獄里被強制勞動，于是裝病來到了瘋人院。他的到來，打破了病人們平靜的生活。

可是有誰知道，精神病院并不比監獄好，甚至可以說是第二個監獄。護士長拉契特看上去是個盡職盡責的人，實際上她金玉其外，敗絮其中。她為病人們制定了周密的時間表，一切都由她掌握。她沒收病人們的福利——香煙，冷眼看著病人痛苦的模樣。而“不聽話”的麥克默菲則成了她的眼中釘。在早會上，麥克默菲提議看球賽，卻遭到拉契特的拒絕，理由是“盡管湊夠了票數，但表決時間已經過了”。當精神病院想將麥克默菲送回監獄時，拉契特卻又百般阻撓，把他留下來繼續折磨。麥克默菲得知被拉契特“囚禁”時，大聲抗議，卻毫無效果。氣憤的麥克默菲終于決定出逃。

其實麥克默菲原本有三次機會可以出逃。第一次是他帶病人們偷船釣魚。病人們從未度過如此美妙的一天，高興得手舞足蹈。麥克不忍心離開病人們，放棄了逃走。可見麥克默菲是真心希望大家能開心地活著，與道貌岸然內心扭曲的護士長截然相反。

可麥克默菲是何等聰明。他偷偷聯絡了他的朋友，里應外合，弄到了看門人的鑰匙。他拉上裝聾作啞的“病人”齊弗，準備在病人們的狂歡中趁亂逃走。但重情重義的他卻又一次為了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看見病人們狂歡后亂七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制能力，她終于瘋狂了。她要把比利干的事告訴比利的母親。深愛著母親的比利生怕母親被氣壞，苦苦哀求，拉契特卻置之不理。最后，比利痛苦地自殺了。正爬窗逃走的麥克默菲忍無可忍，沖上去要掐死拉契特。很快，麥克被一群人制服。

熄燈后，齊弗一直等待著麥克回來，可他等到的卻是被切除了腦葉白質的麥克——一個徹頭徹尾的癡呆。齊弗難過而壓抑地坐在床邊，用枕頭捂死了行尸走肉的麥克。

我想，齊弗才是真正懂得麥克的朋友。如果麥克還能和齊弗交談，他也一定會要求齊弗幫他“解脫”，這也是齊弗能為麥克做的最后的事了。最后，齊弗砸破窗戶，在黎明時分飛越瘋人院。

是的，《飛越瘋人院》是一部悲劇。但幸好，齊弗繼承了麥克的意志，走出了心中的陰影，逃離了這個地獄。他的出逃，讓人看到了一絲希望。

拉契特本身是個護士，但她卻有著與護士職業截然相反的內心。她根本不是人們心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隸。可事實上，那些所謂的病人們并不像精神病。也許他們原本都是正常人，卻被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治療的，其實是拉契特啊!

麥克默菲本身是個犯人，可他卻有著熱情、善良的心。他處處為病人著想，想方設法讓病人們擺脫桎梏，過正常人的生活。他治好了齊弗的心病，走進了這個印第安人的內心。可麥克卻被那群惡人如此殘忍地對待，切除腦葉白質，讓他永遠地“聽話”下去。

說到切除腦葉白質，可真是諷刺。這項發明甚至贏得了1949年諾貝爾生理學獎。人們覺得這是項“偉大的發明”，是科學的一次突破，它被耀眼的光環所圍繞。可是怎樣?它竟被應用于這樣的用途，不讓人覺得世風日下人心不古嗎?科學，不但不用來造福百姓，反而用來摧殘他人，這真的是諾貝爾獎所寄予的希望嗎?

在不為人知的地方，有人做著滅絕人性的事，有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那種子生根發芽，開出妖冶的花來。

麥克、齊弗和其他“Mentaly ills”身為病人卻不是病人;拉契特護士長身為正常人卻不是正常人。《飛越瘋人院》揭示的世間的陰暗和黑惡令人深思。

飛越瘋人院觀后感 篇8

這是一個不相信眼淚的狹小空間。時代無法訴說的悲哀，那是被神明所遺棄的地帶。如果連自由都被帶走，如果連悲傷 都被帶走。

是的，你們不需要情感，只需要活著，活到老邁的無法再行走，連天空的顏色都無法辨認。貼著溫柔與優秀標簽的護士微笑著，惡毒地說。那是限制一切的規章、制度，他們打壓著每一個精神有些失常的人們。開始，妥協、接受，像阿q一樣自我安慰。接著，是放棄，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看見了渺茫的希望，開始靜默、抵觸、掙脫，瘋狂的吶喊。

嗟嘆是圣人的職業，你們是普通人，無需介意，請大聲的長嘯疾呼。

當然，黑暗看不見眼淚。因為它討厭。

最可怕的不是被人限制了自由，而是自己將自己鎖住。自己主動的帶上精神的枷鎖。

沒有反抗就沒有改變，這個骯臟不堪的角落也許會永遠堆上陰暗的灰塵。

如果不是mc的出現，如果他不曾出現，他不曾大喊混蛋，不曾打破監管者的腦袋，不曾帶給他們希望，那扇寬敞的、雪白的，又溫暖的能讓陽光桀驁不馴地撒了進來的窗戶。

可怕的是他未曾出現的那段時光，但是，可愛的是他出現了。

電影帶給了我們深深地絕望，但是，卻把希望留了下來。

這是最重要的。時代也總是這樣，總在人們走投無路的時候，送來了絲絲希望的曙光。我無法解釋那希望出現的原因，但我卻清楚的知道它出現的時間和方式。它硬挺挺地接下了時代的一擊，以它的氣節，用它的方式。沒有搖晃、沒有顫抖。電影前任攻略觀后感電影《河童之夏》觀后感電影《飛越瘋人院》觀后感4篇