《喜劇之王》觀后感。

觀看一部影片，就好像在眼前展開了一個新世界，我們會在觀看的過程產生很多不一樣的想法，此時就可以寫一篇欣賞好劇筆記，用文字把自己的想法記錄下來。觀后感可以更加條清縷晰地整理我們的思維。一篇優秀觀后感怎么寫呢？小編收集并整理了“《喜劇之王》觀后感范文1000字匯總11篇”，歡迎閱讀，希望您能閱讀并收藏。

《喜劇之王》觀后感范文 篇1

昨天無聊看了下喜劇之王，以前雖然看過，但好像印象有點模糊了，也可能是現在實在是沒什么好看的電影看了，沒辦法，只好把以前看過的經典電影再次翻出來看下，重新回味一下，總得感覺還是，確實經典，沒有誰能夠隨隨便便成功，想想電影里面的周星馳和張柏芝，也許他們曾經出道的時候，真得就是電影中的那樣，開始都是跑腿的，跑龍套的，不管自己怎么努力，別人都在說不知道他在干什么，這也不對，那也不對，到處碰墻壁，總感覺自己懷才不遇。

也記得電影中的他曾經有過機會演男主角，但那時的插曲卻是終究一場空，也許也是諷刺吧，可能人要成功也要經得起別人的嘲笑，自己對自己的嘲笑吧，好像記得有那么一句話，越是被人嘲笑的夢想就越有被實現的意義，這大概也是一個成長的過程吧，但他自己卻還是在堅持自己的夢想，也許電影中的他到最后還是沒出名，但現在的周星馳，從以前的星仔，到現在的星爺，可以說真的是喜劇之王了；那時電影中的張柏芝，感覺嫩，現在的她經過那么多風風雨雨，但還是挺過來了，感覺她也是非常的堅強。

《喜劇之王》觀后感范文 篇2

雖然出生的時候已經是九十年代，并沒有經歷那個為小虎隊瘋狂的年代，也沒有因為李小龍的武術，開始癡迷上拳擊或是中國功夫。卻依舊可以耳熟能詳的哼唱著《愛》，時不時的還跳著舞，想象著小虎隊的動作，也可以在看到中國功夫時，想起爸爸說過的以前有個特別厲害的功夫達人叫做李小龍，就像，我們至今也還是會去欣賞周星馳主演的喜劇電影。經典之所以稱之為經典，是因為它有著不會褪色的'回憶，也能使人們隨著年齡增長，不斷有新的感悟。

就像長大之后再回過頭去看周星馳自導自演的這部《喜劇之王》，早已經是不一樣的感觸。不得不說，那時候的張柏芝真的是美得讓人驚艷，是那種不加修飾，也不帶任何科技感的自然純真的美。想必看過影片，很多男生都會忍不住想說，也要娶一個像飄飄那樣的姑娘回家，那么美麗，還有著她自己獨特的個性。

印象最深的，大概是周星馳站在一個很高的臺子上，很無奈的在跟飄飄告別。

“真的要走嗎?”

“對啊，去工作啊”

“可不可以不走啊

“不走的話，你養我啊?”

聽起來像是緩解氣氛的玩笑話，卻又是現實的直戳人心，以至于要過好多年以后，在經歷了一些人事變遷之后才能真的看懂這部片子，這些臺詞的真正含義。

“我養你啊”，星爺最終還是說出了這句話，可是依舊沒能夠留住飄飄，飄飄在車里嚎啕大哭的場景真的讓人心疼，有多少人的愛情是輸給了現實，又有多少人能夠在現實面前，依舊堅持著?

《喜劇之王》觀后感范文 篇3

從英俊瀟灑的星仔到白發滿頭的星爺，真的可以說是看著周星馳的電影長大的。到現在為止，仍覺得真正做到讓人捧腹大笑的電影還是周星馳的居多。小時候看周星馳的電影，其實不知道其中含義，只覺得周星馳夸張的配音和無厘頭的表演很搞笑。待越長大懂些人情世故之后，再看周星馳的電影，總會體會到其中的心酸和無奈。

對于非電影人的我們來說，何謂好電影?——能有所共鳴，給自身的思考和影響沒有隨著熒幕落下而結束，在很久以后，想起曾經看過的，還是感覺最深刻，不會刻意想起卻也不會忘記，會覺得自己在看過那部電影之后的反思會對你的生活已產生了或多或少的影響，導演能拍出這樣的片子，演員能演出這樣的效果，就是好電影。我幾乎看過星爺所有的電影，其中我覺得最好的便是《喜劇之王》。

開場白。周星弛對著浩瀚的大海，高喊“努力，奮斗!”，地地道道的小人物的凡人本色。看慣了他是風流倜儻的唐伯虎，是穿越時空的至尊寶，都是呼風喚雨的人物，一下子卻變成貧困窘迫的沒有奇跡出現而不能咸魚翻身的小人物，不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。不知道這是不是就是熟悉慣了夸張搞笑的觀眾猛然間接受不了背后的故事這種悲情手法而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品，卻票房一片慘淡的主要原因。也許是潛意識里每個人都不想看到殘酷的真相，在這個浮躁的社會，人們只會看到美好的結果或表面，其背后的辛酸不過是別人瓦上霜，大家只顧掃著自家門前雪就好，哪來的閑功夫呢?

星爺用這部電影講述了他的奮斗史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮斗史。電影里的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒霉透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭，屬于他的便當他也仍然會來理直氣壯地拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且，他從來都沒有多拿一個。 在星爺連星仔都不是的時候，他也曾跑過宋兵甲路人乙的龍套，他也會像尹天仇那樣給導演開開心心認認真真地提各種意見，被拒絕，再提再被拒絕……如此重復多次之后，他仍秉著導演不喊咔即使火燒身也紋絲不動的敬業精神。

有尊嚴的人也會很有信用。尹天仇時來運轉做了男主角，在華麗的翻身之后，面對柳飄飄的“喂~上次你說養我是不是真的?”發文，他沒有絲毫的猶豫，依然大聲的回應“是啊，在等你”。

被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來“對不起，其實我是一個演員”的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是“出來賣的”，也難怪那一板凳砸的如此扎實。

在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。柳飄飄霸道的索吻，尹天仇直愣的回應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你儂我儂。作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然后迅速一貼即合。這就是市井小人物的真實愛情。對于小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什么花前月下，也沒有什么繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊。

電影里，尹天仇反復強調：“其實，我是一個演員。”然而，他在最后卻說：“其實我對演戲也沒什么才華，我還是當觀眾好一點。”這是多么寒意徹骨的一句話。當他的電影被定義為無厘頭的時候，有多少人真正看懂他對表演藝術的強烈追求和對社會生活的不滿和抨擊?

電影《武狀元蘇乞兒》的片尾，皇帝因懼于丐幫強大的幫派力量而想讓蘇燦解散丐幫，蘇燦反駁道，丐幫的力量取決于皇上，若皇上勵精圖治，天下太平，百姓擺脫貧困，誰還愿意當乞丐?

另外在《鹿鼎記》中，陳近南私底下跟韋小寶這樣說：“讀過書明事理的人，大多數已經在清廷里面當管了。所以我們如果要對抗清廷，就要用一些蠢一點的人。對付那些蠢人，就是絕不可以跟他們說真話。必須要用宗教的形式來催眠他們，使他們覺得所做的事情都是對的。所以反清復明只不過是一句口號，跟阿彌陀佛其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人，搶走了我們的銀兩和女人，所以我們要反清。” 韋小寶一點就破：“要反清搶回我們的錢和女人，對不對?復不復明根本就是脫了褲子放屁，關人鳥事啊，行了，大家都是聰明人，了解。”也許史學家會覺得這是個荒謬的論斷，但又能阻止一個平凡人發表自己的歷史觀點呢?

諸如此類，在幽默中帶著諷刺去探索人性，闡述思想，那些認為周星馳的電影滑稽有余而空洞無物的人們，無非是在看電影的時候只帶著個人喜好去欣賞和挑剔罷了，只是把看電影當做空閑時間的一項消遣。

今年來關于星爺的負面新聞接連不斷，當眾多人都指責一個人的不是時，可見事情并非空穴來風。然而生活難免磕磕碰碰，而且他把太多的歡樂付諸于電影，生活里留給自己的是大部分的苦悶和抑郁。對處在娛樂圈的一個人的評價，往往會由一時得勢的言論所主導。可是，當很多人都夸大其詞得指責他時，有誰見過周星馳站出來說過哪個人的不好?

周星馳的其它電影偶爾會拍續集，但《喜劇之王》只有一部。明明是悲劇，卻是喜劇的表演形式。記得在某次采訪中，他說：“我真的希望大家會喜歡《西游》，這樣我就可以拍續集了，我真的沒有多少時間了。”看到此處頗為痛心，不禁想起在他五十大壽的時候，影迷們為他制作的一個視頻，背景音樂是《你不是真正的快樂》，其中有句歌詞是這樣的：“你不是真正地快樂，你的笑只是你穿的保護色，你決定不恨了，也決定不愛了，把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼。”

《喜劇之王》觀后感范文 篇4

以往，在周星馳的眾多電影里，我并不算特別喜歡《喜劇之王》這部電影，覺得笑點不多，也沒有深刻理解過這部電影。直到最近重溫一遍后，突然對這個電影有了更為深刻的理解。

首先，是對主角的分析。周星馳飾演的尹天仇是一個有夢想的底層人物，他對演戲充滿了熱情、執著，并不認為自己是個跑龍套而是個演員，但是卻沒有始終遇到伯樂，初入社會的我們其實也如尹天仇一樣。而張柏芝飾演的柳飄飄是個有個性的舞女，縱然她本身并不喜歡這個職業，可是為了金錢也因為曾經的經歷而不得不繼續在這一行工作，生活中不乏這樣的人，不單只為了錢更為了生存而要從事一些自己不喜歡的職業且也只能笑對這些職業。再然后是莫文蔚所飾演的杜娟兒，她是個大紅的武打影星，一開始因為尹天仇的專業精神而對其另目相看，再后來的相處中喜歡上尹天仇，甚至是不惜與制作方鬧僵也要讓尹天仇當男主，然而最后還是一種天性吧，知道尹天仇喜歡的是柳飄飄后就不捧紅他，人常常都是這樣。最后是吳孟達的臥底角色，他出場時只是個在片場負責飯盒的一個工作人員，他一開始也是很瞧不起尹天仇的，認為他只是一個跑龍套卻整天在裝模作樣的教別人演戲，我們生活中也常遇到這樣的人，或許只是因為境遇不好而不被看好，就如這個角色一般，認為尹天仇只是個跑龍套就不會演戲，很輕易的去判斷然后否認這個人。

其次，是對電影情節的分析。原本兩個在不同世界的底層人物相遇并且相愛的故事。其中印象很深的有幾個情節。一，尹天仇教柳飄飄扮演一個純情女學生，尹天仇問柳飄飄有沒有什么難忘的刻骨銘心的經歷時，柳飄飄聯想到自己的初戀。其實每個人都會有一段屬于自己的過去，誰都是個有故事的人。像柳飄飄那樣一個其實很介意自己是舞女的人為何又會去當舞女?如果沒有一段悲痛的經歷她為何會去當舞女?再者在她的經歷中也說明了不要隨便相信一個人說出的承諾，一個輕易說出承諾，沒經過思考就說出“我養你”的人其實他根本就沒有思考過這個問題，他也不會把自己說的這句話當真。

三、尹天仇與柳飄飄在沙灘談話，尹天仇說：“恭喜你，你一定會成為一個非常出色的舞女。”然后柳飄飄回復：“多謝，你都一定會成為一個非常出色的死跑龍套。”跟著他們望著大海，柳飄飄說：“睇，前面漆黑一片，咩都睇唔到。”尹天仇回說：“都吾系，天亮后會好靚。”其實柳飄飄說的前面漆黑一片不只是說海岸，更是說前途。突然就想到昨晚與我朋友聊天，他說，有時想做自己喜歡的東西卻總是沒有時間，但是為了前途又必須要學好。我也有其他東西想做，我想做導演，但是卻要為現實而屈服，學了物理后發現其實自己并不喜歡這個專業，但已經選了，只能為了學位而去學，沒有熱情也沒有動力。盡管尹天仇說天亮后會很美，可是什么時候才是天亮的時候?

四、尹天仇柳飄飄在隔天早上，尹天仇看到柳飄飄坐在窗前看著大海后，尹天仇就去打電話問一個很好的舞女一晚的價格，然后把自己的所有家產拿出來給了柳飄飄。我上網查《喜劇之王》含義時，發現有人說尹天仇這個行為是在侮辱柳飄飄，就連柳飄飄在看到錢的那一刻也是這么認為的。其實并不是侮辱，而是一種自卑。在尹天仇看到柳飄飄坐窗臺看海時，他內心是覺得這個女人很美好，再聯想到自己，他覺得自己是失敗的，出于一種自卑心態，所以他把所有錢都拿出來給柳飄飄，因為錢對于他來說是最實用也是最珍貴的了，他沒有什么可以給柳飄飄的，除了錢。有時候給你的或許不是最好的，卻是我的所有。

五、尹天仇對柳飄飄說：“我養你。”這樣的一句話并不像柳飄飄初戀那樣隨口胡說，尹天仇是經過深思熟慮的，他知道他養不起柳飄飄，但是他思考過后，還是說出這樣的話。電影拍攝也很好，同樣是“我養你”，卻有著不一樣的感覺，因為有了柳飄飄初戀的對比，才顯現出這一刻的尹天仇。

六、杜娟兒知道尹天仇喜歡的是柳飄飄后就不捧紅他，不讓他演自己的戲時，他走的時候與臥底吵了起來，他說了一句：“不管你看得起我看不起我，我都要拿回屬于我的三個便當。”不管你承不承認，我也是個演員。

七、周星馳做線人送外賣后，回到家，在家門口見到柳飄飄，柳飄飄罵了他一頓，在周星馳身心疲憊時，他對柳飄飄說了句：“飄飄，我愛你。”在他第一次經歷殺人后，身心疲憊之時，然后此時有個女人在他身邊聒聒噪噪的，他并沒有推開他，而是說了句“我愛你”。這并不是隨意的一句“我愛你”，有險中逃生后的領悟，亦有身心俱憊后的一種依戀。m.wz2.com.cn

最后，是對這個電影的分析。一部電影，尤其是好電影，它產生的原因與書籍類似，并不是只是單純的敘述一個故事，而是想告訴別人一個道理。《喜劇之王》告訴我：平凡人有平凡人的幸福。

《喜劇之王》觀后感范文 篇5

今年春節檔的電影一個都沒看，從《新喜劇之王》開始一部一部開始看。

網上很多評價這部電影講老梗、賣情懷、炒冷飯，但是我覺得是老梗講出新故事、情懷賣出新感覺、冷飯炒出新味道。電影主線是一個小人物的勵志故事，但是中間的內容還是很不錯的。印象最深的就是廣東男友騙感情以及夢姐在選拔賽演繹這一段被騙的經歷并添加了自己后來的修改，真的覺得很棒棒了。從頭到尾投入地看更是有笑又有淚，部分有點浮夸的表現我覺得也是周星馳電影的一個特點。對于一個自己一人捧著手機看電影喜劇不太會笑悲劇不太會哭的人，這部電影成功賺到了我的笑聲和眼淚，給好評。雖然這不應該作為評價一部電影好壞的標準，但是我確確實實被劇情帶入了，也存在我的欣賞水平不咋地的可能。

人生如戲，戲如人生，一些刻意的表演很有意思。如夢，如有夢想，就要大膽的去追求，雖然演員的道路很難走通，但只要努力，付出，對得起自己，開心就好，至于成功與否，那是命運的安排。走自己的道路，讓別人說去吧。

《喜劇之王》觀后感范文 篇6

過去的十多年，周星馳電影多特效和演員陣仗，這一次《新喜劇之王》我們看到對生命的熱情、理想的執念和沒有特效影像的底層質感。可以看嗎？可以！ 周星馳電影每一個人物都散發著迷人的氣息。鄂靖文的如夢，生活中身邊如果有這樣的對某一事物熱愛到偏執的人，你可能會敬而遠之，但在電影中你會對她產生一份愛惜之情，因為她的那份單純，包括死心塌地對小白臉男友資金支持，這樣的善良的人，這樣的角色，是讓人心疼的。好在這個女孩有一個暴躁的爸爸，張琪飾演的如夢爸代表著中國很大一批父親，外表嚴厲內心柔軟，倔強的愛是女兒最牢靠的依仗。還有那個張全蛋飾演的查理，承擔影片大量笑點。

故事發生在南方一個叫豎店影視基地的地方，橫截面展現影視圈的生態，主要是表現龍套的辛酸與堅韌。我和影視基地群演打過交道，多年前在一個記錄片劇組做制片，曾想拍點“情景再現”內容，聯系過一個群演，后導演又不想拍了，但這個群演小哥幾次打電話，怕我們找別人，甚至到我們寫字樓等我，希望給他和他朋友們一個機會。所以，我能理解電影開場如夢到每一個劇組那樣竭盡全力、亢奮的表現自己，他們是如此渴望和抓住任何一次表演的機會。

過去的十多年，周星馳電影多特效和演員陣仗，這一次《新喜劇之王》我們看到對生命的熱情、理想的執念和沒有特效影像的底層質感。可以看嗎？可以！

《喜劇之王》觀后感范文 篇7

記得年少的時候，我們的生活里有兩個"周"。一個是周星馳，一個是周杰倫，他們是一個時代。關于周星馳的電影，以前只覺得好笑，比其他的喜劇片更有笑點。而今，重新看了以前很多電影，卻發現對電影的理解是隨著歲月的流逝慢慢改變的。

譬如《喜劇之王》這部戲，也是今晚剛重溫的，在笑的同時也摻雜了一些淚。

一開場，尹天仇（周星馳飾演）在海邊喊道“努力”“奮斗”便是他在戲中的一種形象。片中，尹天仇是一個毫無存在感的跑龍套，但他一直在堅持著做一個演員，哪怕遭遇多少的冷嘲熱諷也死皮賴臉的呆在那個片場，這是一種盲目的堅持，但在沒有找到人生方向的時候不失為一種好方法。

在尹天仇這段艱辛的“奮斗”路程中，出現了一個女人，柳飄飄（張柏芝飾演）。飄飄在劇中起初是一個舞女，抽煙、粗口甚至是精通各種夜店的游戲，但就是這樣一個外表紅塵翩翩的女子，內心卻有著一顆少女的心，只是這顆心被初戀劃得傷痕累累。天仇在教飄飄演戲時，無意中揭開了飄飄心口那道“傷疤”，埋下了劇中愛情誕生的種子。

天仇片場不得志，便打算在話劇中找到做演員的感覺，他找了許多大嬸大爺還有一群小古惑仔。但是“不如意”始終跟隨著他，沒有觀眾來看他們的表演。一次話劇表演中，場上依舊沒有觀眾，就在他們心灰意冷預備放棄表演時，飄飄出現在下邊的觀眾席，重新燃燒起他們表演的熱情。其實人生又何嘗不是如此，在我們失魂落魄時，不需要太多的鼓勵，哪怕只有一個人一句話能觸動到自己，也許就能重新燃燒自己的斗志，前提是你必須有一顆勇者的心。

當晚，在沙灘上面對大海，飄飄說“前面一片漆黑，什么也看不到”，這話暗示著她心里對生活的一種失望，而天仇卻說“天亮之后便會很美”，這是一種樂觀的態度，也許只有這種樂觀和堅持再加上一點點運氣才能使一個人走向成功吧。

隔天早晨，兩個人依偎在床上，有一個鏡頭是飄飄穿著天仇的襯衫在窗邊坐著，那一刻，窗，海，白云還有一個戀愛般心情的女人，真是美極了。而天仇給的錢卻像一盆冷水澆滅了飄飄那顆重燃的愛。很多時候，兩個人互生情愫，卻又不道破，就這樣錯過了一個人，一段情。

老天總會給勤奮的人一些機會，天仇便是如此，因為娟姐（莫文蔚飾演）對天仇的喜歡，出現了天仇一次翻身的機會，然而好景不長，天仇為了那份愛情，后知后覺得放棄了這個機會。有多少人能夠為愛情付出這么多，又有多少人像娟姐那樣因愛生恨的報復。最終傷的都是自己。

達叔（吳孟達飾演）一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折與坎坷，而這些東西并不一定對你不好，有可能一個契機，就能改變。達叔如是說，在后面他告訴天仇自己是臥底，希望天仇能幫助他。

結局是好的，畢竟這是一個喜劇。人生如戲，每個人都是自己劇中的主角，但不是每個人都是喜劇結尾。

《喜劇之王》觀后感范文 篇8

沒看過最初版本的《喜劇之王》，本著陪媽媽走過場的心情來看一場電影。女主如夢長得挺寡淡無味的，沒什么吸引力，劇情也簡單：一個跑龍套女演員的奮斗史，主要是搞笑成分居多吧。

女主如夢很努力地演戲，吃了很多苦，也不放棄，堅持用自己的方式去揣摩演戲的這個度應該在哪。就像開場的“碰瓷”，你以為是假的，卻是真的。有時就是假作真時真亦假，演戲，假得不能再假，就是想要你通過拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真實往往是克制而現實的，看起來假卻是真。表演本身就是一場戲，想讓你信服，身臨其境，感同身受，但這是很難的。能做到同主角的心情變化而變化，已經是極好的了。因為你在看戲的同時，就帶著這一切都是演出來的態度在看。演好不易。

如夢的很多揣摩都是弄巧成拙，畫蛇添足。她，演過了。演戲有時就像生活，每個人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如夢這樣的人，努力生活，想要演好自己的角色，到頭來卻是一場空。

人生如夢。一切都是夢一場，演戲不易，生活亦不易。

不過最后，如夢拿了獎，過去的心酸苦楚得到了回報與肯定，似乎已經達到了人生的巔峰。我當時就在想，到結尾了嗎?這么快!我迫切地想知道她之后又做了什么。

當你的人生經歷了有史以來最大的高潮之后，你會做什么?你原本的角色已經演到極致好，你又如何找到新的角色?我頭一次想到這個問題，似乎也沒有人能回答我。很多家長會對孩子說，好好學習，考好大學，找好工作，結婚生子。之后就沒有人會告訴你接下來應該做些什么，你還有什么角色可以扮演?當你的人生經歷了難以擁有第二次的高潮之后，當你的內心一片茫然不知道接下來應該何去何從，你到底應該做些什么?我渴望知道這個答案，我想了很久，如夢是繼續自己的演藝事業，同時以自身為榜樣鼓勵他人繼續努力，做好演員的角色，像周星馳自己也是，繼續自己的演藝事業，從演員到模范榜樣。

當你經歷了人生的高潮之后，你應該扮演什么角色?這是一個簡單卻難以回答的問題，因為答案可以有很多種。對我而言，繼續做好我自己就可以了，繼續努力等待下一個人生高潮的降臨，新的角色便隨之而來，像居里夫人，二次諾貝兒獎，多么的不可思議，可她還是做到了，不是嗎!門前流水尚能西，人生的高潮是難以計數的，只要你做好準備，迎接每一次，總會等到春暖花開。張馳可以在失敗中不忘初心，在機會渺茫中迎接人生高潮，郭帆可以在資金困窘中“厚著臉皮”迎接人生高潮，那我們也可以，即使你已錯過了很多，從頭再來從來都不是問題，不愿再來才是問題。

這個春節過得很開心。不像以往，我這回是真的看了很多好電影。

《喜劇之王》觀后感范文 篇9

“彈開啦，死茄哩啡”

粵語版沒有絲毫不適，農夫配音好有港味，星爺好識搞喊人又整翻笑你，女主父母是笑點之一，整部戲都系港女主追夢放棄后被一句“沒有投降，就是勝利”重拾夢想，父親典型的刀子嘴豆腐心，粵語配音真系好好笑，好多梗。還有就是李洋！他捂臉那一下真的超級神似星爺，我仿佛看到了年輕時的尹天仇。李洋是我在這部劇認為的閃光點。

不好的地方，廣告太硬了，觀眾會反感的，還有那個拍手掌的配角感覺星爺是想像幫羅志祥撒花的阿姨一樣出乎意料的笑點，但是觀眾貌似并不買賬這個笑點，這個點有點不盡人意8，可能是我看粵語版的原因。

很多人說星爺老了，只會拍商業片，拍不出以前那種片子，我認為不是，星爺想表達的還是表達了。我也不會說欠誰一張電影票去看，喜歡就是喜歡，相信就是相信，即使有不足，但是星爺還是星爺啊，繼續加油啊！

今年的電影兩部都是講夢想的，心靈不斷被觸動，做人到底是為了什么？為一個不確定的未來去奮斗，值得嗎！值得！

《喜劇之王》觀后感范文 篇10

《喜劇之王》這部影片，數不清自己看了多少遍了，多是機緣巧合，電視上播放，自己是在無聊就跟著看了。但是現在仔細回想起來，這部影片前前后后給了我三層深刻的印象。清晰地記得第一次觀看這部影片，自己被星爺那種無厘頭的幽默方式深深吸引。接下來看過幾次后，都感覺沒有第一次那么好笑，勉強笑了。

今天，重新打開這部影片，從頭至尾，都沒笑出來。但是，我承認，這是星爺最好的喜劇。因為看得多了，就感覺這部影片可以說是周星馳最有內涵的一部影片。這部電影，沒有了周星馳早期的瘋癲與后期缺少靈性與神韻。是真實生活的表現，雖然拍攝是在那個年代，但是在今天看來，依然不與生活脫離。影片依然延續了周星馳的特色，小人物的卑微，但是充滿善良和真誠。影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮斗歷程，也是周星馳具有自傳性的一部影片。喜歡周星馳的電影，不僅僅是因為影片的幽默搞笑，更多的是周星馳向人們傳達的一種生活情感。影片中有許多經典臺詞：實際要比想象，復雜的多地;其實我是一名演員;群眾演員就不是人嗎;你看前面是黑暗，但是只要你堅持，就可以看見黎明了;我只是想要個機會……我最喜歡的一句就是“其實我是一個演員”。了解一些周星馳的背景資料，知道他在學生時代的刻苦鉆研，為了成為一名優秀的演員他付出的努力。這些都是影片中的伊天仇受他人的`嘲笑與不給肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明，他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當后面的意義，作為一個片場演員被肯定的“標志”。

在這里，更可以看出他的高貴之處，他不是想當明星，明星與演技，藝術是沒有等號關系的。他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮斗，他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。可能就是因為這些，在我今天成為一名藝術類學生的時候，給予我深刻的感觸，在再次觀看影片的時候，才會產生了強烈的共鳴。影片中的伊天仇很孤獨，沒有人去了解他豐富雋永的內心，雖然有夢想做伴，但卻找不到傾訴的共鳴。一個人的旅途是殘缺的，還好有飄飄的出現。柳飄飄也是個曾經有夢的人，但現實刺痛的回憶讓她把這些深深的埋到了最心底。她害怕回憶起來的那種焦灼，所以當第一次尹天仇問到她的初戀時她才會惱羞成怒，轉身離去。埋在心底的隱痛拿出來接受陽光的曝曬是需要勇氣的，還好飄飄并沒有像大多數人一樣放棄夢想，只是把它藏了起來。當她遇到天仇后，她的夢想開始復蘇了。他們不是因為痛苦而在一起尋找慰藉，他們是因為緣分而在一起放飛自己的夢想。當尹天仇大聲的對著飄飄喊：“我養你啊!”。說出這句話的時候，雖然可以看出他下決定之前的那份猶豫，我想那不是他不愛她，而是太愛她了而不知道怎么讓她過得更幸福，是不是真的可以養起她。這句看似簡單而幼稚的話語，里面包含著尹的簡單和直接的真情。柳飄飄說了句傻瓜還是走了，可車上的她，卻無法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作為一個舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望別人的愛。風月場上的逢場作戲都已經麻木了，于是一個“傻瓜”說出這四個字的愛情宣言時，她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處的感動。影片到了這里，讓人看的不再是無厘頭的搞笑，用一顆成熟的心再來觀看這部影片的時候，會笑，可是笑的時候多是心頭一種堵的感覺。因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。

《喜劇之王》觀后感范文 篇11

要是讓我打比方的話，這部電影就像是個五仁月餅。

把花生呀，核桃呀，杏仁啊，榛子呀，葡萄干呀，一兜兒全包進月餅皮兒里，雖然一個個拿出來看都是好東西，但他們彼此互不粘連，松散獨立，不成一體。

電影演員表里不乏大IP，各自的喜劇作品都是能叫得上名號的，每個人演ji也都拿得出手。但大家不是一個風格的，糅不到一起，總體看過去，就只剩下松散疏離。

不成一體最大的問題就是，1＋1＝2。雖說每個個體都正常實現了自己的價值，按道理來講應該算是沒毛病妥妥的。但是，所謂整體，就是要有1＋1＞2的效果，否則，就失去了作為一個整體存在的意義了。

周式搞笑，港式搞笑，張全蛋式搞笑，王寶強式搞笑，大陸式搞笑，他沒能糅合到一起，也沒能碰撞出新的火花。

所以，總的來說，這個五仁月餅感覺一般。作為一個搞笑電影，不管怎么說，還是比較能讓人笑得出來的，周星星基本功畢竟還是在的。但相比他的巔峰之作，這部片子的水準，就只能說是一般了。

PS，我覺得讓女生當核心主角可能不是個好想法。周星星是從死跑龍套的起家，自身對這種底層掙扎深有體會不假，但是，男生的跑龍套跟女生的跑龍套所處的境遇，所經歷的誘惑與折磨，恐怕是相當不一樣的。強行用一個女生來貼合原作品的情節，恐怕會有很多牽強生硬之處啊。