愛樂之城觀后感。

推薦你看看以下的愛樂之城觀后感，歡迎收藏本網站，繼續關注我們的更新。進入電子信息時代，大家能很輕松地在線上觀影，從一個好的作品通常有能引起我們共鳴的地方。觀后感，圍繞主題或感點寫出來的文章，想要寫好觀后感，就應該聯系實際，深入發揮，把自己的“感”寫深寫透。

愛樂之城觀后感 篇1

電影愛樂之城觀后感范文1

很開心這部電影是我自己一個人去看的，也很開心這是部真正的電影，也是一部藝術品，看完后久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一，他滿足了我對愛情電影最好的向往，一起堅持夢想奮斗，一起詩詞歌賦，一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。

女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的愿望是當一名演員，于是她扎根在此，參加各種試鏡，不愿放棄任何一個小角色。

男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的愿望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。

但現實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做著自己不喜歡的音樂。

兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。

導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至舍不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現代電影多了一絲復古的味道。

那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下兩人翩翩起舞，困難中的互相扶持，在現實和夢想的抉擇，我當然知道現實中的愛情絕不能像電影中這么美好，但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛。

看完后回味無窮想起自己的過去，最愛的人現在和自己不在一起，不愛了但也不恨了，相愛最深的兩個人不一定是能走到最后的，可當熟悉的旋律響起時，我還想在音樂的旋律里再吻你一次，因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

不必言談，一個眼神足矣。而眼神里的不再是愛，是釋懷。

電影愛樂之城觀后感范文2

當塞巴斯蒂安為已經嫁為人婦的米婭彈完最后一個音符，電影院里已是哭聲一片;這一對支持彼此追求“詩和遠方”的佳偶分道揚鑣，讓多少觀眾心痛不已。奪得金球獎七項大獎，又獲得奧斯卡獎14項大獎提名的《愛樂之城》果真有如此魅力嗎?

若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，后半部情節有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳于世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。至于為何該片奪得那么多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標準不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統，并且是已經沒落的傳統，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統致敬”的意味。

但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終于實現了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節假設：這對佳偶結合，共度一生。

錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經濟條件差是“對不起她”;相反，當塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。想想我們周遭的現實，多少女人為經濟的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同于5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現實茍且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。

米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰友。

電影愛樂之城觀后感范文3

《愛樂之城》講述的是一對患難情侶在為自己的夢想奮斗過程中偏離初心，但最終都完成了夢想蛻變，卻彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分鐘，覺得不是很合我的胃口，后來得知它竟斬獲了8項國際大獎，好奇心驅使我看完了整部影片，看完后的第一感覺是：好勵志!

男主角酷愛爵士樂，但是，爵士樂在那個城鎮卻沒經得起歷史的考驗――哪兒的人門并不喜歡爵士樂，但男主卻堅持追求自己所愛，盡管他生活困難，盡管他被一個又一個的酒吧老板拒絕，盡管他被現實無情的打擊，但他從未失去希望，從未放棄夢想。但是，出人意料的是，在與女主交往一段時間后，男主簽約了一支樂隊，在那里，她彈奏的不再是他一直鐘愛的爵士樂。再加入這只樂隊后，男主越來越忙，雖然知名度提高了不少，錢也賺的不少，但是男主漸漸丟掉了他的夢想，迷失在這座愛樂之城中了。我不禁大驚，生活那么多的磨難都沒有打垮他，那究竟是什么讓他向現實妥協呢?是對女主的愛?是為了兩個人的生計?我不知道，但我明白，一個滿懷夢想的人卻放棄了夢想的權力，他一定有不得已的'苦衷。我只能在心底慢慢祈禱，希望他能重新拾起夢想。

女主角米婭是個編劇兼演員，雖然他有很高的表演與寫作的天賦，但由于背景一般，始終沒有機會成功參演。但米婭有著比男主更執著的追求，她從始而終都沒有放棄自己的追求，她不斷的投稿、投簡歷，雖然沒有回應，但她并沒有灰心。終于，在男主的鼓勵與幫助下，她成為了有名的演員。

最終兩個人的事業都很有起色，但兩人的感情之路也走到了盡頭。

在影片的結尾，米雅領著她的丈夫無意間進了男主開的俱樂部(這一直是男主的夢想)，在兩人目光對視間，往事一幕幕涌上心頭。電影對往事做了假設，假設米婭與男主一路走來從未分開，甚至還有了孩子。但其實，錯過的東西再怎么追也只能是枉然。錯過是人生最大的憾事，有句話說的好“只有失去了才知道曾經擁有”，我們所能做的，只有從中學習。這部影片告訴我們，追夢路上必然會荊棘不斷，我們在斬斷荊棘的路上，一定不要忘了自己向往的遠方，因為你一旦忘記了自己向往的東西，你便失去了破荊斬棘的勇氣與動力，否則，你的心靈就會迷失，也許你將永遠被困在一座城中。

當然，本片最大的亮點是男女主角對夢想的堅守與付出，我以為，每個人至少要擁有一個夢想，有一個理由去堅持。夢想是現實最大的動力，有了夢想，我們就有了走下去的勇氣。而你，你會為你的夢想付出一切嗎?

電影愛樂之城觀后感范文4

復刻經典 歌舞片重回黃金時代?

一部《愛樂之城》在全球范圍內刮起了一股歌舞片懷舊熱潮，正如導演達米恩 沙澤勒所言，《愛樂之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波瀾，有一個很重要的原因就是，它復制了經典好萊塢歌舞片元素。想必很多影評會在影片中看到《瑟堡的雨傘》《雨中曲》《一個美國人在巴黎》《西區故事》《洛城故事》《無因的反叛》等等經典影片的影子。

劉碩在《今日影評》中分析道，影片開場舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花嬌》)的開場舞片段。米婭與塞巴斯蒂安穿過鋪滿布景板的街邊，長椅上坐著一對正在熱吻的情侶，致敬《瑟堡的雨傘》。米婭與塞巴斯蒂安在好萊塢山間散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路燈桿跳起舞來，致敬《雨中曲》“Singin" in the Rain”部分。米婭和姐妹們起舞的片段致敬《西區故事》中的歌舞片段。米婭和塞巴斯蒂安坐在長凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米婭和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《紅磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米婭試鏡穿的紅色外套致敬了《無因的反叛》中男主人公身穿的紅色夾克外套。米婭在試鏡失敗后回到了住處，閨蜜們蜂擁而上展示了一場服裝秀，致敬了經典歌舞片《油脂》中戀愛受挫的少女桑在房間里和閨蜜們上演的“假發秀”。 片尾，米婭與塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空間”合著音樂起舞致敬《一個美國人在巴黎》中結尾部分。

導演癡迷爵士樂醉心逐夢 小眾偏愛終獲大眾認可作為一名年輕的“85后”導演，達米安 沙澤勒沒有成為先鋒藝術的代言人，而是醉心于復古。對此，劉碩在《今日影評》中表示，很多導演一生拍的電影都是一個主題。很多年輕導演在剛剛初執導筒的時候，往往拍攝的內容就是他最感興趣的、最有情感表達力的題材。《愛樂之城》的導演達米安 沙澤勒，他最大的標志就是他非常地喜歡音樂，尤其是爵士樂。

《愛樂之城》是達米安 沙澤勒導演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》也同樣是與音樂相關的電影。在他的作品當中都有音樂，尤其是爵士樂的存在。達米安 沙澤勒甚至會把音樂作為一個角色，呈現在他的影片當中，而音樂的呈現則與歌舞片緊密聯合。劉碩在《今日影評》中表示，達米安 沙澤勒之所以能夠復刻這么多經典的歌舞片，和他的喜好是息息相關的。

從《爆裂鼓手》到《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》到《愛樂之城》的配樂，不難看出導演達米安 沙澤勒對于爵士樂的癡迷和偏愛，他把一個自己非常小眾的愛好搬上了大銀幕，朝著自己的音樂夢想和電影夢想一步步前行。

堅守夢想愛情未完成 返璞歸真重獲電影本真

的確，劉碩在《今日影評》中認為，達米安 沙澤勒最重要的主題還是在表達對夢想的堅守，從創作上來講這是他的一個褒義上的任性，他把自己非常喜歡的東西融入到電影當中，把他自己的情感植入到這個男主角的身上，傳達給觀眾。

《愛樂之城》讓觀眾在動聽的音樂、美妙的舞蹈當中去認認真真地看兩個人怎樣戀愛，怎樣實現夢想。這看起來是一個很單純很純粹的故事。影片中的'時光來到五年之后，男女主人公都實現了各自的夢想，那個看起來過于理想化、幾乎難以成真的夢想，卻都失去了曾經攥在手掌心的踏踏實實的愛情。當曾經讓米婭一聞傾心的鋼琴旋律再次響起，米婭和塞巴斯蒂安會對未實現的愛情心有不甘嗎?與愛情有關，與夢想有關，劉碩在《今日影評》中稱，《愛樂之城》表現了現在所有的人最關心的、生活中不可能避開的兩個話題，所以當觀眾看到電影的時候，當和生活息息相關的兩個問題撲面而來的時候，想不感動都難。

《愛樂之城》中沒有華麗的大場面，沒有商業片的浮躁，文藝片的炫技，只有唯美的色彩、質樸的故事，是電影中的一股清流。它讓觀眾在優雅的環境中完成了一次難得的觀影旅程。導演達米安 沙澤勒用近乎偏執的純粹向好萊塢黃金時代做出了完美的致敬，而這種致敬也讓當代的觀眾重新看到了返璞歸真的電影本真。或許，這就是《愛樂之城》打動所有人的原因吧。

電影愛樂之城觀后感范文5

最近上映的好萊塢新片都在告訴我們一個道理，即使情節再老套，換一種方式表達，抓住細節，依然可以成為經典，《歡樂好聲音》如此，《愛樂之城》更是如此。

劇情很簡單，兩個生活在洛杉磯的文藝青年，相遇了，相戀了，最后卻因為都要追求自己的人生夢想分手了。五年后偶遇，他們都變成當初想要成為的樣子，最終以相視一笑泯恩仇結束了這段意外邂逅。

電影的最后一幕，不知道喚起了多少人內心的渴望，讓多少人達到了情緒高潮，他們想起了那個曾經放棄的人，那段曾經錯過的感情，拍著大腿恍然大悟：我得到的都是僥幸，我失去的都是人生啊。

也有人認為電影的結局兩人的相遇太刻意，我卻認為導演處理得很完美。兩人在分手時并沒有半點為了現實放棄愛情的感覺，相反，當時兩人的感情是溫柔且克制的，互相都對對方充滿了美好的祝福，就是兩人堅定信念，為了理想各自前行，簡直積極向上。最后兩人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又體面，這就是Happy Ending不能更圓滿了。

導演其實已經非常溫柔了，如果結局是女主功成名就，男主窮困潦倒，再見物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就別糾結前任不前任、愛不愛、放棄不放棄了，兩人的夢想都已實現，已經很完美了。

看電影是一件個性的事，這一點在《愛樂之城》上表露無遺。朋友圈里的一百個人就會有一百個“觀后感”，不少人還是抓住了電影中除了愛情之外的重點“追夢”，陳思誠看完在發朋友圈說“忘記多久沒在電影院看得泣不成聲了”。他因兩位主角追求夢想的劇情而感同身受。

追夢人追夢之路盡管坎坷，但完成了自己的夢想，就是Happy Ending。

愛樂之城觀后感 篇2

當塞巴斯蒂安為已經嫁為人婦的米婭彈完最后一個音符，電影院里已是哭聲一片;這一對支持彼此追求“詩和遠方”的佳偶分道揚鑣，讓多少觀眾心痛不已。奪得金球獎七項大獎，又獲得奧斯卡獎14項大獎提名的《愛樂之城》果真有如此魅力嗎?

若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，后半部情節有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳于世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。

至于為何該片奪得那么多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標準不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統，并且是已經沒落的傳統，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統致敬”的意味。

但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終于實現了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節假設：這對佳偶結合，共度一生。

愛樂之城觀后感 篇3

沒辦法，還是拖延癥的原因，2月14日看完的愛樂之城，今天談談感受。

要知道在萬惡的美帝國家，這是一部現象級好評的影片，即便國內也是豆瓣的各種好評（不過我堅持原則看之前我忍住沒看評論）但最終坐立不安看完了兩個多小時，隨即我陷入了巨大的深深的自我懷疑中。

我沒看懂，我不太喜歡，這不是我的菜。

說說為什么不喜歡，我更愿意將愛樂之城看做另一個版本的如果愛，至少都是懷揣夢想的男女，都是一言不合就唱歌跳舞的設定。愛樂之城令我困惑的原因在于，我理解不了那些梗。比如開場的大堵車，人們都停下來歡快的一首接一首，要知道作為經歷過大山子和五環堵車的人來說，這樣的場景過于的離奇和出戲，我明明是來看電影的，你給我看春晚？馬路上的春晚它也是春晚。

故事推進上不斷的看女主換各種美美的衣服，然后如何堅持夢想做舞臺劇，然后，就沒有然后了，女主結婚了新郎不是男主，他們優雅得體的再次在夢想之地相遇，指尖觸碰，時光倒流貢獻了全篇最魔幻的一段。

我反思一下，導演沒有錯，肯定的，是我的預期出錯了，如果愛是什么，是加了味精的甜蜜蜜，作為浸泡在生活的苦難中成長的天朝群眾，這是共鳴，愛樂之城，我原以為會看到一個故事，但導演顯然卻想告訴我一部《美國電影發展史》或者《我與好萊塢不得不說的故事》，于是我拿到了兩份觀影指南，官方的和我自帶的。而前所未有的狀況就是，劇情一旦推進，官方指南就會告訴你這里來源于哪里哪里，有什么淵源，在像誰致敬，哪怕是表現男女主，也在不斷示范者什么是教科書級別的布光和走位。

要知道，我可是懷著遇到一個好故事的心來的.，從這一點上，影片的敘事給我造成了巨大的理解障礙和干擾。我記得關于什么是一個好餐廳應有的標準，就是如果你已經注意到了勺子，那一道菜就被破壞了。

另外不得不說：音樂好聽。

愛樂之城觀后感 篇4

當相戀的兩個人在分開多年后再次的重遇在他們共同夢想之地時，他們的內心多少會有些幻想，幻想年少時的夢，年少時的情懷，當初的甜蜜及種.種的溫柔，幻想在初次見面的時候就不要出現誤會，而是選擇了去相信去珍惜，當然這所有的一切都抵不過現實的殘酷，最后還是有緣無分的過著各自的人生。

《愛樂之城》在結尾片，編劇選擇了輪回的重選，如果可以重來，如果一切都是往美好的方向去發展，所有的一切都是朝著期待的方向去走，那會是不一樣的人生嗎?編劇用一個夢幻的尾聲來告訴我們夢想和現實是不一樣的，每個人都有權力去追求自己的夢想，可是在成就夢想的路上，就看你的堅持是有多少了。劇情很贊，以至在最后的結束時，讓我有了一種莫明的失落感，從未有看過一場文藝片后會有如此的心情，但是我明白了。在走進影院之前，有很多的朋友說這部片子得獎讓他們很奇怪，因為他們覺得一點也不好看，我只能夠說，你關注了，你看完了，所以你才會覺得奇怪，而我覺得一點也不奇怪，這些獎項他們應該要得。

人生真的可以不一樣，男女主角分開后的人生真的可以不一樣，女主角有一個不錯的職業，實現了自己的夢想，有自己的家庭，男主角在多年之后終于開了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧里面彈奏自己喜歡的爵士音樂，同時也吸引了很多喜歡傳統爵士音樂的爵迷們，沒有我，你的人生可以不一樣，沒有你，世界其實還是一樣。

此片最讓我震撼的是視覺效果，清新亮麗的時尚配色，在人物的每個時段的著裝以及周邊的環境，特別是開場高速路上的表演，不是嚴肅的表演，而是歡快的，用一種幽默的方式來做開場白，導演你真的很贊，而且全片是幽默貫穿了全片，直到最后的結束也是那般幽默的完美啊。造就了一場完全不一樣的歌舞夢想劇。

不一樣的選擇，造就了不一樣的舞臺，輸了又怎樣，就算只有一個觀眾，做自己堅持的事情，堅持下去一定可以看到屬于自己的那束七彩光。

愛樂之城觀后感 篇5

我理解的是，那是導演故意的。你因為是你你才精彩，你因為做你你才精彩。因為她們的堅持最后都在那個行業有了一個創新的舉措。女主的自我發揮舞臺劇或者電影是一種，男主的爵士樂隊俱樂部是一種。她們都因自己的熱情，讓不了解的人同樣和他們自己一樣愛上了她們所愛的東西，他們不僅是模仿者更是創造者和傳播者，就像馬云。

因為所愛的人，向命運和社會妥協，接受了自己不喜歡的事，為一份穩定的收入，做了別人的傀儡，做了自己不愛做的事，因此沒了熱情。當女主看到這一幕時，看到男主臉上的表情，聽到他譚出的音樂，他明白他不在做自己了，不再和命運抗爭了。曾經這個給他最強大的抗爭支柱抽走了，所以她開始懷疑自己的堅持，才有了出走，抽離、逃避。曾經她愛的人不見，她相信的那些信條在這個強大的精神支柱上不見，她強大的挫敗感，她堅持不下去了，她要逃避這些讓她感覺不好的一切。因為交流，也讓男主開始反思，在現場在拍照不斷的叩問自己的內心，發現那個最重要的還是做自己，愛我的人都是因為我是自己才愛我，只有這我也才是在熱情和激情中。努力不一定有回報，但是不努力一定沒有回報。你不斷的像世界發出信號，終有一天伯樂會收到。女主同樣是在自我治愈，思考后的男主推動下，實現了再次嘗試，這一次成功了。

兩個相愛，彼此支柱彼此，彼此都希望對方成功，因為那不僅是你的夢的可能也是我的夢的可能。女主試鏡成果后，一個是確定了可以勇往直前追尋的夢;一個是或許可以的夢。但是兩人實現夢想都需要時間，也不知道怎么就不再一起。(這里沒看懂，也不知道是不是導演故意的，或許是電影的手法)就我而言，結局其實不太重要，他或許是假的。這電影中間的沖突和內心的矛盾的真是才是最重要的。這讓你明白什么品質才是最重要的，大膽、勇敢、熱情、激情、你所愛的、堅持，你不知道明天會是怎樣，你不知道大海里突然飄來什么帆，又何懼呢，過好當下。我認為最好的愛就是，讓彼此都做自己。你認為好的自己，你喜歡的自己。

因為所愛的人，向命運和社會妥協，接受了自己不喜歡的事，為一份穩定的收入，做了別人的傀儡，做了自己不愛做的事，因此沒了熱情。當女主看到這一幕時，看到男主臉上的表情，聽到他譚出的音樂，他明白他不在做自己了，不再和命運抗爭了。曾經這個給他最強大的抗爭支柱抽走了，所以她開始懷疑自己的堅持，才有了出走，抽離、逃避。曾經她愛的人不見，她相信的那些信條在這個強大的精神支柱上不見，她強大的挫敗感，她堅持不下去了，她要逃避這些讓她感覺不好的一切。因為交流，也讓男主開始反思，在現場在拍照不斷的叩問自己的內心，發現那個最重要的還是做自己，愛我的人都是因為我是自己才愛我，只有這我也才是在熱情和激情中。努力不一定有回報，但是不努力一定沒有回報。你不斷的像世界發出信號，終有一天伯樂會收到。女主同樣是在自我治愈，思考后的男主推動下，實現了再次嘗試，這一次成功了。

兩個相愛，彼此支柱彼此，彼此都希望對方成功，因為那不僅是你的夢的可能也是我的夢的可能。女主試鏡成果后，一個是確定了可以勇往直前追尋的夢;一個是或許可以的夢。但是兩人實現夢想都需要時間，也不知道怎么就不再一起。(這里沒看懂，也不知道是不是導演故意的，或許是電影的手法)就我而言，結局其實不太重要，他或許是假的。這電影中間的沖突和內心的矛盾的真是才是最重要的。這讓你明白什么品質才是最重要的，大膽、勇敢、熱情、激情、你所愛的、堅持，你不知道明天會是怎樣，你不知道大海里突然飄來什么帆，又何懼呢，過好當下。我認為最好的愛就是，讓彼此都做自己。你認為好的自己，你喜歡的自己。

愛樂之城觀后感 篇6

前些日子我觀看了《愛樂之城》，深有感觸，認為這部電影能夠成為奧斯卡的候選電影之一，必有其獨特迷人之處。

電影講述的是一個愛情故事，沒有太多的轟轟烈烈。渴望成為女演員和劇作家的女主角米婭和躊躇滿志想要開爵士俱樂部的男主角小塞以外地在一家餐館相遇。兩人擁有者各自夢想，卻面對同樣窘迫的顯示：米婭為維持生計在咖啡館打工，小塞為戶口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有著為夢想奮斗的年頭，使得兩個年輕人墜入愛河。然而，種種事情使得兩人的感情悄悄變質：米婭獨角戲的失敗，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成為女演員的米婭在小塞的爵士俱樂部中重遇了小塞，他在彈奏她愛聽的曲子，她凝望許久，轉身離開。

這部電影的邏輯十分清晰明了，從兩人相見相識，到相愛，最后兩人有著不同的解決，一切都干凈利落。而故事中并無俗套的小三、外遇等情節，訴說一個平淡的故事，更顯清新脫俗。再看回結局，可以說我喜歡這個結局，但又不喜歡這個結局。并不似一般的愛情片那樣以兩人幸福圓滿在一起的結局，兩位主角并沒有在一起，但以完成了自己夢寐以求的事情為結局，如此看來，兩人的最終分開似乎也是命中注定的。生活不是童話，沒有那么多的圓滿，可彼此都本想各自的戲劇，不也是好的嗎？

當米婭最后站在俱樂部門口，雙眼噙滿淚水，與舞臺中央的小塞相視而笑時，我忽然就想到，米婭最初在參觀偶遇小塞的情景。世界這么多餐館和咖啡廳，偏偏你就闖入了我在的那間，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感嘆緣分的神奇，能讓兩個人相遇，并共同前進，是的，兩個總比一個號。因你我也燦爛過，說到底還是緣分給予了所有事情發生的可能性。而高峰過后總會有下坡，遇到你是我的福氣，錯過你也是我的福氣。

在一個酒吧里，透過那帶著煙囪的擁擠餐館，便發現那就是愛。男女主角的故事令人動容，其間的美好回憶都在觀眾們腦海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小鬧的時光。我不知道是不是每一個人都接受這樣的結局，但我認為這樣也是挺好不過的，就印證了那一句話：“不在乎天長地久，只在乎曾經擁有”。

愛樂之城觀后感 篇7

LALALAND，愛樂之城，一部金球獎七投七中、獲得奧斯卡14項提名六項中獎的歌舞片，雖然在最佳影片頒獎時出現烏龍，愛樂之城并沒有獲得最佳影片獎，但如此戰績也足以證明這是一部優秀的作品。

電影講述的故事在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡。塞巴斯蒂安是一名爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所癡迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會愿意花錢去聽，為了生存，他在與米婭相愛后違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。同樣追求夢想的兩人在這座城市里遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，另兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧后，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。五年過后，米婭實現了自己的夢想成為了出名的女演員，小塞開了自己夢想中的爵士俱樂部，但他們并沒有像傳統的愛情劇中兩人同時收獲了愛情和成功，米婭結婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米婭無意間和丈夫來到了小塞的俱樂部，聽小塞彈完了一首曲子后，兩人相視而笑，各自回到了自己的生活中。

中國選擇在情人節這天上映這部電影，我也剛好在情人節這一天看了，原本以為就是一部加了歌舞元素的愛情片，最后的結局一定是男女主角收獲各自的成功的同時也收獲了愛情。當然，我錯了。從電影院出來，我的第一感受就是：廣電審片的人一定沒有看結尾，這是擺明著情人節要人分手的節奏啊。但整部電影最出彩的恰好是它這看似不圓滿的結尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨傘》的結尾，曾經熱戀的男女主各自婚嫁，分別多年之后相遇，只有簡單的幾句寒暄，他們回到了各自的軌道上。毒舌電影說：只有懂得遺憾的人，才能拍出真正的傷感。就是這份不圓滿，這一份遺憾，使得影片最后八分鐘Seb那首曲子的回憶和幻想升華了整部作品：假如餐廳相見的時候我吻了你，假如我沒有為了生計而加入那個新式的爵士樂團，假如你面試成功后我們一起去了歐洲，你在拍戲，而我在我喜歡的爵士樂餐廳里彈琴，假如最后我們一直在一起，結婚生子，一起在某天進入了一家爵士俱樂部……當最后一個音落下，回到了現實。這樣，電影就像給予觀眾兩個結局，一個happy-ending，一個因為這個虛構的happy-ending而強化了之后的遺憾和傷感。而這個結尾升華了整部電影，一個真正令人滿足的結尾不會是敷衍的大團圓，而是一切盡在不言中。

總的來說這是一部很優秀的電影，雖然并不能獲得奧斯卡最佳影片獎(相比起月光、海邊的曼徹斯特、血戰鋼鋸嶺來說，愛樂之城的確很難從當中脫穎而出)，但并不妨礙它橫掃各類大獎。

愛樂之城觀后感 篇8

有人說，要理解這部電影，要從它的名字開始，我深以為然。比起中文名稱《愛樂之城》或許英文原版《La La Land》更契合電影的內容。《愛樂之城》四字俗套又不契合主題，而《La La Land》更帶有一種預言的味道。天使之城洛杉磯別名La La Land即夢幻之城，這也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉磯的相遇和熱戀，到最后不過是一場美麗而不切實際的夢。

明星之城洛杉磯從來不缺一夜成名的神話，也不缺一次次被現實打敗的逐夢者。顯然故事的主人公是后者。比起電影中懷著明星夢的咖啡店打工妹和嗜好爵士樂的鋼琴家在落魄時相遇并在相互支持中追夢的故事，男女主一段相識于微時，相守于貧賤，卻耗不過時光，抵不過現實的愛情更耐人尋味。

電影以季節為節點，將兩人的故事分為：冬-春-夏-秋-冬五個階段，冬季的初次相遇，兩個人都處在生活的低谷，被餐廳老板開除的一臉懊喪的男主撞過正要表達贊美之情的女主離開餐館。春季，男女主再次在派對上相遇。雙方被對方的才華吸引，情愫暗生。檸檬一般酸澀而又清新的愛情悄然萌芽。夏季，兩人的愛情一如玫瑰花香一般濃郁熾烈，女主的事業也開始順風順水，然而沒有面包的愛情似乎總是隱患重重。 秋季，夢想和愛情的雙重幻滅。小塞為了謀生偏離自己的夢想，米婭獨幕劇失敗并對塞巴斯蒂安徹底失望。 五年后的冬天，米婭成了當紅的演員，卻早已嫁作他人婦，小塞也終于開起了名叫Seb's的爵士俱樂部，身邊卻沒有了米婭的'陪伴。

還記得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安對即將遠赴巴黎的愛人說：我會永遠愛你。米婭答：我也會永遠愛你。而第二個冬天來臨，米婭看到爵士俱樂部里自己親手設計的Logo，塞巴斯蒂安看到米婭身邊的男人時，兩人眼中閃過的些許苦澀是對我會永遠愛你的打臉嗎?時過境遷，兩人再次相遇，隔著舞臺深情的一望，無需多言，就能讓人理解我會永遠愛你的真實含義。

有人問霍金，人世間最讓你感動的是什么?霍金想了想說，是遙遠的相似性。米婭愛塞巴斯蒂安身上那種即使失魂落魄也還能自命清高的孤傲勁。塞巴斯蒂安也愛米婭身上像石頭一般倔強又堅毅的味道。比起戀人，他們更像彼此的一個復刻版，兩人的愛情大致也就始于這種對待夢想的驚人的相似性，一種始于失魂落魄時的惺惺相惜和一種原來你也在這里的默契感。他們愛的方式就是在對方遭遇相同境遇時給予對方一種更加恰當和感同身受的安慰，當對方失去這種相似性時，當對方的夢想成真時，他們的愛情反倒沒有了立足之地。當小塞首先認識到這其中的問題，于是他開始違心地加入樂隊，努力想要給米婭一份穩定的生活。而米婭發展現實將小塞身上唯一的閃光點被現實磨滅時，她對小塞的愛也被現實敲碎了。

我想電影春夏秋冬的敘述方式也預示著他們的感情發展的階段，此時兩個人同他們之間的感情都是不夠成熟和理智的，而秋天兩人感情的風云突變使他們快速成長，并逐漸懂得愛就是在自己不能給予時要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米婭即將離開時說出那句我會永遠愛你代表著青澀感情的成熟，但為時已晚。

片尾兩人再次相遇，四目相對時眼中閃過的驚愕，酸澀，遺憾讓人久久不能忘懷。蒙太奇鏡頭將兩個人腦海之中的幻想呈現出來，重新梳理了兩人的故事，更讓觀眾心中的悲喜一同涌上心頭。作為電影中點睛之筆的蒙太奇鏡頭給了我們許多假設，如果兩人在初次相遇時小塞沒有粗魯地撞開米婭，如果小塞能來支持米婭的獨幕劇，也許現在米婭挽著的是小塞的手臂。然而一切早已注定。假如一切可以重來，他們也不會后悔當時的決定，因為他們已經能足夠成熟和理智地對待夢想同愛情。兩人能共苦卻不能同甘的結局令人唏噓，但又像我們的生活一樣真實，原來一切都能完滿的電影里也沒有那么多如果。

與電影中吵鬧又浮華的歌舞相比，男女主人公的感情似乎太平淡無奇，甚至落入俗套，歡喜冤家式的開頭，倉皇帶有爛尾之嫌的結尾。但是這平淡而又真實的感情才更能讓人感同身受，最好的愛情應如這般，是拋開鮮花美酒的浮華后的真實與平淡。最好的愛情也應該是這般，是兩個獨立靈魂的互相尊重，而不是一方一味的妥協退讓。學會放棄情感潔癖，相愛的人有一個理由會在一起，也有一萬個理由不在一起。生活不會永遠像預想中那樣發展，學會接受，學會理解愛情的另一種存在方式。即便米婭最后牽了別人的手，或許小塞也會再遇良人，但那句我會永遠愛你卻不會失效，他們早已是彼此生命中的無可替代。時過境遷，當他們足夠成熟時，早已懂得愛就是放手讓愛的人去做他所想的事，愛就是在身后默默的支持鼓勵，愛也是靈魂上的高度契合而非時時常伴左右。

兩人因夢想結緣的高起點的愛情，最終被現實打破草草收場的結局多少讓人感到悵然若失，但也稱不上遺憾。他們的幸運之處在于在失魂落魄的追夢路上，還有一個和自己同樣失魂落魄的對方。即使最終沒有收獲愛情的果實，卻獲得了比這更為重要的夢想力量。他們會在彼此的愛中不斷成長，直至成為自己想要成為的模樣。電影在用美國夢激勵著年輕人勇于踏入現實的激流中找尋夢想的同時，更向我們詮釋了一種真正成熟的更高級的愛情。

四季有終始，電影也會散場。網友的一句話深得我心：愿你一生努力，一生被愛，想要的都擁有，得不到的都釋懷。也希望生活中的你，努力追求你的所愛，學會用一種更高級的方式去愛與被愛，努力生活，拿的起也放的下。