富有的老乞丐故事觀后感精選。

電影或電視劇，是可以影響一個人一輩子的，我們的思維和事情情節一起跳躍，觀看完的以后，心中感觸頗多，明白了很多道理，老師都提倡用寫觀后的方式來提升作文能力。你正準備寫一篇觀后感嗎？以下是小編收集整理的“富有的老乞丐故事觀后感精選”，供大家借鑒和使用，希望大家分享！

富有的老乞丐故事觀后感

《富有的老乞丐》是一部由陳可辛執導，張曼玉、鐘楚紅主演的電影。故事講述了一個富有的老乞丐，在生命最后的日子里，將全部的財產都捐獻給了慈善事業，并表達了自己對生命和財富的深刻思考。

這部電影讓我深受感動。在電影中，富有的老乞丐并沒有因為自己的富有而傲慢自大，反而更加珍惜自己所擁有的一切。他在生命最后的日子里，將自己所有的財產都捐獻給了慈善事業，幫助那些需要幫助的人。他的行為讓我感受到了生命的珍貴和慈善的重要性。

此外，老乞丐在生命最后的時光里，還表達了自己對生命和財富的深刻思考。他意識到，生命不僅僅是用來享受的，更是用來貢獻的。他希望自己能夠以身作則，讓身邊的人都能夠認識到這一點。

這部電影讓我感受到了生命和財富的真正意義，讓我更加珍惜自己所擁有的一切，并希望能夠為社會做出自己的貢獻。

精選閱讀

富有的老乞丐故事觀后感通用

看電影或者看視頻已經是我們生活的一部分，那些思維的火花在觀看過程中可能轉瞬即逝，我們也經常會從其他人的觀后感中領略到作品的奧妙！寫寫觀后感，可以更好地訓練我們的寫作思維。怎么寫觀后感呢？以下是小編為大家精心整理的“富有的老乞丐故事觀后感通用”，僅供參考，歡迎大家閱讀。

富有的老乞丐故事觀后感

這個故事講述了一個富有的老乞丐，他雖然擁有的財富很多，但他依然不滿足，而是經常到海邊散步，欣賞美麗的海景。有一天，他遇到了一個年輕的乞丐，年輕乞丐向他請教如何擁有更多的財富。老乞丐告訴年輕乞丐，財富并不是他想要的一切，他更想要的是一種內心的平靜和滿足感。

這個故事告訴我們，財富并不是我們追求的唯一目標，我們更重要的是要追求內心的平靜和滿足感。當我們把注意力放在自己的內心上，而不是外在的物質財富時，我們會更容易達到自己的目標，同時也會更加快樂和滿足。

此外，這個故事還告訴我們，財富并不是萬能的。當我們追求財富時，可能會忽略掉自己的身心健康和人際關系，而這些也是我們生活中非常重要的方面。因此，在追求財富的同時，我們也應該注重自己的身心健康和人際關系，這樣才能真正達到人生的平衡和幸福。

這個故事告訴我們，財富并不是我們追求的唯一目標，我們更重要的是要追求內心的平靜和滿足感。同時，我們也應該注重自己的身心健康和人際關系，這樣才能真正達到人生的平衡和幸福。

老炮兒觀后感精選

從哪方面開始寫作品名的觀后感比較好呢？寫觀后感有助于我們加深對作品的印象，如果您喜歡這種類型的書讀書筆記吧編輯推薦“老炮兒觀后感”，本文供您參考并請您收藏！

老炮兒觀后感【篇1】

從前看電影，總是抱著取樂，看熱鬧的心態，片子看過就過了，就算當下有感動，轉眼，便也忘了。看《老炮兒》，也是機緣巧合，不知道是我的心態發生了變化，還是它所帶給我的共鳴如此之大，使我竟從中看出了些許之前觀影未曾發現的感觸。

先說些整部影片給我影響深刻的幾個節點吧：

鸚鵡，它是貫穿了整部影片始末的一個關鍵形象，我在這只鸚鵡的身上看到了六爺，六爺兒子所灌注的全部情感，它也承載了整部影片的起程轉折，從影片一開始六爺拎著它串胡同，教它叫“六哥”，通過它引出六爺兒子的話題，再到影片后半部分六爺被抄家，鸚鵡慘死，最終推動劇情到了高潮，六爺找回了失落或者說壓抑了很久的精神，并最終在這精神中找回自我，回歸圓滿，影片結尾，六爺兒子開了酒館，也養了一只鸚鵡，教它叫“爸”，鸚鵡的那聲“爸”，既象征著六爺兒子對六爺的認可，也象征著六爺的精神最終延續在了兒子的血脈中，并與他融為一體。

鴕鳥，很大一部分象征著六爺的情懷，曾經的江湖熱血，曾經的意氣風發。從影片中多次提到六爺偷偷看鴕鳥，與鴕鳥對話，告訴鴕鳥有機會一定要跑，可以看出，六爺對鴕鳥想說的話，大抵也是給自己說的吧，這只鴕鳥被禁錮在四合院的'籠子里，不能施展，不得自由，這正是六爺近況的真實寫照，六爺作為曾經京城里類似“帶頭大哥”般的人物，該是經歷過何等的波瀾壯闊、激烈曲折，他的內心一定是不甘于平靜，不甘于平淡的，但是日子、生活最終將他的心束縛，就像那只鴕鳥，不甘心，卻又屈服于現實。所以，影片最后，當六爺騎著自行車約茬的路上，看到逃跑而出的鴕鳥，六爺的興奮、激動、灑脫全都洋洋灑灑溢出了屏幕外，他大笑著讓鴕鳥“跑啊，快跑”的時候，不也正是對自己的感慨和擁抱嗎？最后一次，六爺穿著曾經的“戰服”，背上軍刀，遵從內心，直面所有，他也是快樂的吧，仿佛又回到了過，可以自由揮灑、毫不牽掛的歲月。

軍刀，在電影里只出現過一次，就是在影片最后，影片中由話匣兒第一次提出，告訴六爺兒子，他的父親，六爺，曾經的風光歲月，這把軍刀大概承載了六爺全部的精神，一個北京爺們兒的氣概，一個北京老江湖的規矩，一個男人的靈魂。影片最后，六爺步履蹣跚的走過冰面，走向對方時，他緩緩取下包裹軍刀的布套，緩緩從鞘中拔出軍刀，完全表達了他亮出的精神，也正是這精神，最終在他心臟極度承壓的情況下，支持住了他的身體，并最終重新站了起來！那一刻，我已經熱淚盈眶，鏡頭里慢慢給了軍刀完整鏡頭，六爺舉著它，仿佛舉著自己的信仰，而那一刻，我知道，這世上，即使軀體不在了，精神卻將長存。我們最終留給這個世界的只有我們的精神，我們的信念。這把軍刀，代表了那個時代北京男人的風骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神堅定的奮斗下的我們。

整部影片講述的，或者說懷念的，正是北京男人的情懷，正是這種情懷，才讓北京這座城市在快速發展中，仍然保留著它的底蘊，仍然有那么一些人仍舊試圖并始終努力著把這種精神、這份情懷傳遞下，因為，精神不死，信念長存。

老炮兒觀后感【篇2】

六爺在自己的世界里，六爺的世界是六爺的江湖，為朋友兩肋插刀，做人仁義，做事厚道。在江湖中就得講江湖規矩，講道理，這是六爺的根本。有了這些的六爺很有人味，確被世人看不上，看著走街竄胡同愛管閑事的六爺讓人羨慕，甚至讓人嫉妒。

我們總是會否定那是些跟我們不一樣的家伙，可是又在背地里里偷偷嫉妒。活的灑脫的六爺有自己的麻煩，為了擺平兒子惹的禍，六爺被現實的殘酷砸的有些驚鄂，社會人人自危，看熱鬧不嫌事大，朋友的拈酸粘醋，都讓六爺很憋屈，這樣的世界讓六爺很無奈，深深的悲涼掉落在馮小剛仰望天空的深邃里，禁錮在寒風凜凜的北京四城中。世界走的太快了，六爺沒跟上，他有些不認識這個世界了。很是無奈，但是六爺依舊是那個遛鳥串胡同的老炮兒，六爺的江湖是六爺的信仰與他人無關。

小飛一個被寵壞了的官二代!沒信仰、沒夢想、甚至沒生活，只有每天的醉生夢死，向往有血有肉的生活，卻被現實捆綁甚至吞噬。沒有遇到六爺的小飛像個沒有靈魂的廢人被自己的父親任意擺布，他對生活的不滿充斥在三環的風馳電掣里，好像這樣就能發泄自己，向這個世界控訴自己的不滿，這是可笑而又悲哀的!六爺的出現像是一滴水滴進滾燙的油鍋里，六爺的信仰激發小飛的斗志，看到這里才發現，原來我們一直認為的小飛他也是有熱情的，也想活出自己的精彩，他并不是一個行尸走肉，一個麻木不仁的人。新舊兩代人的對抗，總以為這是電影的最大茅盾，導演的講述卻讓其升華到更高層次，由最初引起矛盾的女孩又意外的引出更大的大事大非。

波兒，六爺的兒子在他的身上我們看到最多是自己的影子，總是一臉的倔強，甚至帶著鄙視來對抗自己的父親，總是覺得父親不愛自己，不理解自己。在波兒的眼里六爺是落伍的，是自己生活的絆腳石，甚至一度想把六爺清除自己的生活。他們像中國千萬對父子一樣糾葛而對立著，卻又深愛著對方，就像波兒他沒有辦法讓六爺一個人留在那胡同里讓人打，六爺也沒有辦法看到兒子昏迷在病床上而息事寧人。故事到了這里，六爺的生活，麻煩一件一件的來了，好像來不完似的。無意間得到貪官的證據讓六爺陷入更大的困境中，在面對小飛開的一百萬六爺的回答是一千萬也沒戲，就像在約架的前一天六爺讓彈丸子把信寄給中紀委說，別看我們是小老百姓有些事能做，有些事不能做。這就是六爺的道義，人活在這世上總要有人味，可這個世界是如此的冷漠，自殺的人站在樓上，下面的人卻高喊著讓他跳下來，看到這一幕我是心痛的。

六爺走在危險的冰面上，那危危顫顫的冰面仿佛是這個世界快要坍塌的的道義，它快要塌了，脆弱的讓我們膽顫心驚!生病的六爺舉步維艱的走在上面，他高舉軍刀沖向對方，是在納喊，是讓這個世界醒醒，即使倒下了，看著他身后沖過去的兄弟，我是感動的，是的，他們在沖過去的那一剎那就已經完成了自己信仰的洗禮!就像最后一幕即使是從看守所出來，我們依舊陽光燦爛!生活就是這個樣子，麻煩會一直來，可是面對磨難我們是可以選擇的，做人就是要有道義，得講規矩，得有人味!

老炮兒觀后感【篇3】

老炮兒，電影結局定格在老六舉刀奔襲，心疾發作，倒在冰封的湖面上。綠色軍大衣，長柄日本軍刀，都來自上個世紀七十年代。與老六一同逝的，不僅是一個時代，還有他所代表的中國騎士精神。

其實，老六背后的那一幫老兄弟，在最后的茬架出現與否，都已經不再重要，電影已經充分表達了它想說的。反而覺得，如果電影的結局是老六孤身一人，奮力掙扎，抱刀而死，這樣的結局更具表現力，電影更有唯美的味道。畢竟，悲劇就是把人所希望看到的，摔碎了給人看，如此才有更為強大的震撼力。老兄弟的出現，與其是說給冰冷的季節、或者說冰冷的現實幾許暖意，不如說更像是一種觀眾期許、導演安排的自我安慰。如魯迅所說，“在《藥》的瑜兒的墳上平空添上一個花環，在《明天》里也不敘單四嫂子竟沒有做到看見兒子的夢”。

現代社會中，最有力量的兩樣，權力和金錢，老六都不相信，他有他自己所信奉的那一套。老六信奉規矩不能亂，所有事情一碼歸一碼，錢的事兒錢解決，文的事兒文解決，武的事兒武解決，彼此不能錯位，錯位就是亂了規矩，使錢解決不了動手的事兒，動武也解決不了是非的事兒。在他的信條面前，生命已經顯得不那么重要。

老六做事只求心安，不求回報，他也希望這能成為別人的處事原則;他只對自己的行為負責，至于別人如何對他、如何看他，至少在表面上他是并不在乎的。他要管閑事，要打抱不平;為救悶三，他四處籌款借錢，悶三出獄后他卻絕口不提此事;他借錢時看到朋友的難處，不但無法開口，還偷偷的留下一筆錢;幫助乞討女孩兒，他明說了，你要是騙我，那我也認這個栽;面對大款老友洋火兒，他卻始終不愿主動開口提借錢之事，盡管彼此已是心知肚明。

水滸的聚義是老六心中的理想。他甚至跟兒子半開玩笑說，要把自己的小賣部改造成聚義廳的擺設模樣。一部江湖的片子，整個電影里面，卻只有兩個名字是帶有江湖輩分色彩的，那就是“六哥”和“悶三”，同時這兩個人也是最為堅守信條的。兩人的打扮、形象似乎都定格在了上個世紀70年代，顯得與現代社會格格不入。

老六曾經對自己的行事風格和江湖智慧信心滿滿，當他拿著兩千元錢找小飛了事兒的時候，被年輕一輩譏笑、諷刺，甚至抽耳刮子，多少會讓人想起唐吉訶德沖向風車滑稽一幕背后的絕望與凄涼。但老六似乎并不在乎這些，將如何受辱回頭就毫無遮掩的告訴了朋友。因為在他眼里，這些無關面子、不是恥辱，而沒按規矩做事兒、無法擺正擺平，那才是最大的恥辱。

老六有他自己關于生和死的理解。How can a man die better than facing fearful odds? For the ashes of his fathers and the temples of his Gods. 怎么樣才能死得其所而不怕死亡，是為了保護信仰的圣殿和追尋祖先的足跡。

任何一件偉大的作品，都是帶有藝術神秘感的，每個人可以按照不同的方式解讀。老六最后舉刀奔襲的那一幕，可以看作是生命最后的吶喊，也可以看作是英雄垂死的反抗。

多少年來，中國電影市場半壁江山一直被歐美電影所占領。從科幻電影星球大戰、終結者，到動作電影007、碟中諜，再到神話電影加勒比海盜、指環王、哈利波特，甚至到感情文藝片辛德勒的名單、阿甘正傳、泰坦尼克號，無不在中國取得巨大成功，其所宣揚的西方騎士精神也構成了它們的文化內核，將思想層面上升到反思生命價值和精神傳統的神圣高度，也成為了它們取得成功的原因之一。

老炮兒觀后感【篇4】

很久沒看過這樣的電影了，蘊含著社會現實，反映了時代的變遷。

那些處在時代轉換軸承上的人啊，他們是孤獨的，是寂寞的。他們追求的是那個時代的義和理,是人性之美，是一種大善。

也許站在這個時代你會如影片中的小飛說的那樣，問一句：你是猴子派來搞笑的嗎？并不是，變化是發展的，發展便是好的變化，一種揚棄。時代的變遷必不可少，然而人們內心的價值觀、道德修養卻并未有多大的提高，這是非常值得反思的。

站在20xx的邊緣，我想用這部電影來提醒生活中的每個人：追求每個人都有，愿你的追求有其存在價值，愿你的一生有著可以舍棄一切仗義，有著情感無悔的交流。

學生的我們或多或少和父母發生過沖突，每個人都會有錯誤，都值得被原諒，都值得去愛護，更何況是父母呢？也許他們過去忽視了你，但是那顆為你牽掛的'心不曾變過。影片中的六爺用著他自己的方式守護著兒子，那是他的愛，他的守護。他有著他的堅持，我想每個人都會有一次為了某個人牽其一生。

會來看這部電影的初想法是奔著演員去的，然而當我真正看了故事之后，是奔著這樣一種社會的精神價值去的，現代文化需要精神，需要思想。我想老炮兒在這方面做的是很好的。

這是一部讓你看了還想在看一遍的電影，讓觀眾可以再走后再盯著屏幕看還有沒有的電影，這才是傳媒文化的真正價值所在。

老炮兒觀后感【篇5】

下午看了《老炮兒》，電影如我期望，解渴解餓，還解乏。馮導兒雖非導演，但故事中的六爺絕對是按著馮導的范兒量身定做的，只是這些都交給管虎導演完成了，讓馮導可勁兒的撒個歡兒，捎帶手拿了臺灣金馬獎，給年輕演員上了一課。

小剛導演的作品，真的對我影響很大，從小到大吧，也許不只是他一個人，還有王朔、劉震云、葉京、葛優、張涵予等。

小時候喜歡軍挎包、綠軍裝、軍帽和小刀等，說實話，那時候是無意識的，我們就是喜歡這些東西，不論那是什么范兒。

初、高中看了《圍城》、《編輯部故事》、《一地雞毛》和《過把癮》直言不諱，這些電視劇甩今天的《北上廣》可不止幾條街，至少幾個縣，接著又看了不少王朔的書，真心喜歡這些京味兒的詞兒和造句方式。剩下的就是模仿、模仿、模仿。

大學四年里對馮導兒的作品幾乎一部不落的都看了個遍，新片兒出來之前，如果實在饑餓難耐，就把老片兒再租回來復習一遍。

從97年到04年，《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》、《一聲嘆息》、《大腕》、《手機》、《天下無賊》，這些作品加在一起，就是那幾年的中國電影的最高境界，名利雙收加上觀眾過癮，只要看看后面賀歲跟風的規模，就知道馮導的分量和貢獻。

04、05年之后，馮導稍稍轉向，由自己最擅長的方向轉為自己最想做的方向，同期有類似轉變的還有陳凱歌導演和星爺，我只能說這或許就是英雄所見，不但相同，而且同步。

在后面的作品中，《集結號》、《唐山大地震》、《溫故1942》絕對是震撼心靈的上等佳作，作為觀眾和粉絲，我感謝馮導在那些歲月給予我如此的感動和領悟。

但《私人訂制》沒有讓我感受到過癮，心中莫名的不安，就像看見父親在人前說了一句錯話，就像看到母親出門時花白的頭發沒有梳理整齊。

記得當時有人說馮導已經技窮才盡，我不信，我的理解是，世道變了，但馮導可能還沒有說服自己。

中間過了很長時間，直到在笑傲江湖中看到馮導去當嘉賓，心里這份擔憂很快就淡出了。

15年12月，鋪天蓋地的N多新片上映，我只選了兩部，《尋龍訣》、《老炮》，《尋龍訣》看的是IP、特技和黃渤舒淇，《老炮》看到是馮小剛、馮小剛、還是馮小剛，那是一位長輩在重重圍攻之下的振臂一擊。

不想劇透，只想說，如果你如我一樣曾經是馮導的粉絲，那就放心去影院看看《老炮》，那一堆的小鮮肉綁在一起，也絲毫影響不到馮導的魅力。

老炮兒觀后感【篇6】

輪回樂隊有一首歌，是改編自辛棄疾的《永遇樂·登京口北固亭懷古》，將千年前的稼軒詞以重金屬搖滾的形式表現了出來，如果想要給《老炮兒》配一首詞，那我愿意選擇這一首。——憑誰問、廉頗老矣，尚能飯否?

電影講述的故事很簡單，一個曾經風光的“老炮兒”為了解救自己叛逆的兒子而復出江湖的故事。當馮小剛那飽經歲月滄桑的臉出現在大熒幕上的時候，那種英雄遲暮的感覺便迎面而來。他每天無所事事——遛鳥，溜冰，聽書，管些胡同里的閑事，似乎走到哪里都還帶著當年的血雨腥風，但在外人看來，他也只不過是一個有著叛逆兒子的神經質老頭兒而已。

影片的一開始，六爺就一直在講“理兒”，講“規矩”，跟兒子講，跟兄弟講，跟城管講，也跟陌生人講。理是什么，規矩是什么，你讓六爺講，他肯定也講不出來，但是他知道那是千百年傳下來的，必須要遵守的東西。倫理綱常，公序良俗——君君臣臣父父子子，你敬我一尺我便敬你一丈，每一個人都該有一個正正經經的樣子。

然而世界在變，所謂的“義理”，也變了，這就引發了后來的一系列紛爭。一方面是老炮兒們所恪守的“道義”，另一方面是年輕人所倡導的“自由”，這兩種觀念的碰撞卻產生了另一個不可預知的結果——舊式的俠義精神的回歸。而這種情節的設置更像是一部古典的武俠小說，譬如陷空島的五鼠，雖然帶著邪氣，卻總能做出懲奸除惡的事兒來。而在電影中，那部仿線裝的《小李飛刀》似乎也在應和著這種俠義精神——古龍曾經在某部小說里說過“江湖遠不遠，人就在江湖，江湖又怎會遠?”

老炮兒觀后感【篇7】

老炮兒，以曉波的話來說，就是混混，在曉波眼里，他的父親就是個只知道打架的老混混，以前是，現在也是。因此，他跟他父親關系不好的原因不止在于他的母親，更在于他瞧不起無所事事只知道打架的父親。

我一直認為一部好的電影，除了好萊塢電影給人以重大的視覺沖擊，更在于它能否反映一個時代，能否傳遞一種思想。我一直喜歡看好萊塢科幻大片，像愛情片、文藝片等其它片子都很少接觸，可是整理思緒之后，我才發現，不知不覺間，自己愛上一種片子，它能傳遞一種感情與溫情，它能講述一種精神。

很顯然，六爺不是一個好父親，卻是個實打實的純爺們，一個保留著過去好的壞的普通小老百姓。他打架、斗毆、無所事事，更沒有做好丈夫和父親，但是年將六旬了，一只腳都要踏進墳墓的他，卻始終如從前一般重義氣，講情義，善良，有人情味，更重要的是對兒子曉波無可奈何的愛。這在當今這個世界，就顯得難能可貴了，就連那個富二代飛兒也難得給予尊敬。

的確，這個世界是變了，人們變得怕事，笑著嘲弄他人的痛苦，無所謂的拿碰瓷說事，為了自己利益可以犧牲任何東西，為了賺錢什么都做得出來，的確，六爺是個混混，卻是個正直，分得清對與錯的混混，他固執的活在自己的過去里，和現在的社會以及自己的兒子有著不可逾越的代溝。

飛兒是一個富二代，吳亦凡將這個角色演得淋漓盡致，不止是他冷酷帥氣的外表，還有著那顆叛逆不滿周身一切的心。飛兒真的很帥，但我最喜歡的是他渾身散發的那股冷靜氣質，這般冷靜的臉，讓我能感覺到這個富二代的豐富經歷，不是見得多看得多經歷得多，又怎會有如此的冷靜。飛兒房間里擺放雜亂的書，讓我感覺到這個聰明青年的叛逆緣由，至終還是太年輕了，年輕聰明的他，什么物質都不缺，缺的是心里的東西，他的懷疑他對世界的不滿全部從叛逆中體現了出來。

直到那通語無倫次的電話，才讓我真正感覺到飛兒不過是跟我們差不多年齡的會慌張害怕的孩子。六爺可以說是飛兒內心的救贖，所以他發自內心的尊敬六爺，再也沒有了原先的猖狂，他懂六爺。

但曉波了，父子之間沒有隔夜仇，缺少的不過是互相的理解罷了。一群孩子之間的打架斗毆在一個老頭子的摻和下偃旗息鼓，這一幕幕的甚至帶著些戲劇性，將老一代與下一代之間的問題擺在了明面上，六爺一直說，他不想將事情鬧大，在他眼里，那群人不過是孩子而已，打打鬧鬧的，不至于出人命。他認為，一切都應該按規矩辦事，在一個理字。所以他從來不為曉波的錯辯解，錯就是錯，一事歸一事。

可是這場平息了的斗爭卻在突然之間上升到社會毒瘤問題。劇本寫得真的很好，一環扣一環，將愛情，友情，親情，溫情演繹的淋漓精致，講現實刻畫得如此真實。

人情冷暖也好，現實殘酷也好，可是不要忘記了，還有真情。

老炮兒觀后感【篇8】

一千人眼里有一千個哈姆雷特，“老炮兒”在不同人眼中，形象也不同。有人講懷舊情懷、有人聊江湖恩仇、有人提時代變遷……還有人更絕，上升到了意識形態和階級斗爭。其實何必，一電影而已。從我的角度看來，這片子聊的是人性，折射的是中國家長在家庭關系中的罪與愛。

馮小剛飾演的“老炮兒”六爺的一言一行，從打招呼到端酒，從賠不是到約架，每一幀鏡頭都在向晚輩們傳授一些社會規矩，宣講一些做人道理。個人覺得這源于中國家長內心深處對孩子“一代不如一代”的潛在蔑視感，和對自身“長江后浪推前浪，前浪死在沙灘上”的潛在危機感。

前者讓家長產生管教懲罰“不懂事兒”孩子的沖動，而后者，則使他們在見證孩子成長后，表現出極少流露的示弱和溫情。中國家長，就是這么一個極度矛盾的群體。

“老炮兒”的教育方式，堪稱很多家長的縮影。六爺無疑是愛曉波的，馮小剛本色塑造的“我兒子我怎么罵怎么打都行，別人碰，我就不干甚至拼命”的嚴父形象讓很多人為之鼻酸動容。但是，感動之余，我們來看看六爺的這個教育者角色，到底成功不?

身為83年群架一個單挑幾十個，進過炮局跑過路的“牛掰人物”，六爺年輕時的暴戾是不言自明的，縱然成了電視里說的“一個年過半百的老人”，內心那股子傲氣也時刻伴著眼神外露。行事也死性不改的生猛，兒子曉波犯事兒，回來直接就給鎖門上!

看到這段，不由得想起自己小時候，四五歲就被老爸逼著練書法畫國畫，不練要打手心;七八歲就被逼著學武術，嚴冬臘月起早蹲馬步的凄慘經歷。不可否認，那段經歷對我意志的訓練和知識的積累有一定幫助，但現在回憶起來，顯然我的童年幾無快樂可言。

前幾年新聞里面熱捧的讓孩子大冬天雪地里赤身打滾兒“磨煉體魄”的“虎爸狼媽”和當年的我老爸，看到六爺對曉波這狠勁兒，估計得在影院里感嘆自己終于高山流水遇知音，恨不能鉆進銀幕跟馮小剛握個手。

生養孩子，便覺得孩子一輩子都欠自己的，自己對孩子擁有控制權，他(她)的一切都是自己給的，這是很典型的中式思維，很多中國家長都是這樣傲慢地對待自己孩子的。

這種 “嚴厲教育”對孩子的成長有沒有好處呢?影片明顯給出了答案：兒子曉波繼承了六爺這股子倔勁兒，獨立反叛，性格堅強，有事兒自己扛，無論如何不求助家里。但他骨子里卻并從未覺得六爺是個合格的父親，甚至不認這個爹。

“虎爸狼媽”式教育的惡果展現出來：缺乏溝通、親情淡漠、父子間尊重全無，成了只有血緣關系的陌生人。家庭關系如果變成這樣，孩子再成功又如何?這種教育方式完全得不償失。

東西方文化的本質差異，看典故便能略知一二：古希臘悲劇《俄底浦斯》的結局是，俄底浦斯殺了自己暴虐的父親，最后伏罪自戳雙目;而中國的圣人舜，則是父母怎么虐待折辱他，都選擇了默默隱忍和逆來順受。

神話傳說中的哪吒三太子，堪稱中國叛逆少年鼻祖，其形象被繪制在搖滾樂隊LOGO中，取其“哪里有壓迫哪里有反抗”之意。但哪吒反抗前有個前提——剔骨還父，剔肉還母。也就是你得先死一回斷絕家庭關系，才有反抗資格。這是中國文化對家庭關系最深層的倫理暗示，傳統觀念認為“天下無不是的父母。老子管兒，天經地義”。家長打死孩子都是應該應分，不能反抗。這種反人性的想法，恰恰就是中式家庭關系延續至今的思維基礎。

在影片中，六爺認為曉波既然是自己的兒子，就是自己的專屬物品，從穿著打扮到舉杯姿勢，都需要嚴格遵循他認準的那套“規矩”，如若不然，曉波面臨的就是他拳腳相加的雷霆之怒。極度的控制欲與強烈的父權意識，就像幾千年來加諸人們身上的一具枷鎖，那沉重的枷角“劈殺了幾個人，沒死也送了半條命(張愛玲《金鎖記》)”。

六爺年輕時是一個充滿反叛精神的“混道上的”，雖生活窘迫，但他的行為模式帶點兒李白《俠客行》中“縱死俠骨香，不慚世上英”的自由游俠風范。資助貧困女生、怒斥圍觀跳樓者等場面也映射出了他骨子里的耿直和善良。可在家庭關系的處理中，他腦中堅信不疑的一些“規矩”，卻使他成了一個抱殘守缺，且對新生事物充滿憤懣的舊倫理維護者。

新時代看似物欲橫流，但有些舊的“規矩”真的好么?

三、懶惰

六爺和曉波喝酒暢談的一幕中，提到自己對孩子目前生活現狀的不滿，用“你開酒吧，開個屁”表示了對曉波理想的鄙視，但反觀他自身呢?打架斗毆，拋妻棄子，無論如何都算不上一個有出息的人物。那段全民瘋狂的歲月，確實耽誤了整整一代人的青春，但改革開放時“老炮兒”們也就二三十歲，所以，六爺年過半百卻仍一事無成的現狀，顯然不能完全歸咎于時代之弊，而更多的是他自身“不當駱駝祥子”的莫名其妙優越感與懶惰，還歧視體力勞動者所致。

想要孩子優秀，自身先優秀起來。每個人都有選擇自己生活方式的自由，雖然六爺對曉波默默的付出和愛護不可否定，但是，在子女教育中，家長要以身作則這點上，他是相當失敗的。

，臺灣歌手任賢齊紅遍大江南北，彼時年幼的我還特地查《康熙字典》研究他名字的涵意。然后學會了一個成語“見賢思齊”，意思就是看到比自己優秀的人，要想辦法學習，使自己也進步，跟他比肩。

我們的六爺顯然不是這么干的，當他看到昔日兄弟“洋火兒”不再是擺弄炮仗的混混，成了出色的企業家之后。對對方的態度急轉直下，處處挑刺。但是，洋火兒并沒做錯什么，趕上改革開放大潮，擁有聰明頭腦，遵循時間觀念。靠自身智慧和辛勤獲取財富，過上更好的生活無可厚非。但在六爺眼中，這竟成了他的原罪。這一場戲里，六爺的表現實在讓人不敢恭維。在銀幕外仿佛都讀到潛臺詞：“你洋火多什么啊?當年一起混的，憑什么我受窮你有錢，真是今非昔比，人心不古啊!”

這叫什么?赤裸裸的嫉妒!片中六爺對比自己優秀的人的輕蔑，固然是他維護自尊的方式，但兒子曉波也恰恰因為這點而看不起他。六爺對與自身不同，自己所無法理解的人事物全無包容。要么翻臉無情恩斷義絕，要么想方設法踩人下來。對看不慣的打倒在地，再踏上一千只腳的荒謬年代雖然已逝去，但其遺毒，卻成了中式思維中極惡的一部分。

許晴飾演的話匣子是六爺的情人，不僅人好看，而且用情專一。她的性格代表了一部分敢愛敢恨的北京姑娘，在六爺最需要幫助時，她拿出了自己全部家當。事實上大多北京姑娘都不拘著、不拿勁、有事直說、愛憎分明。

北京姑娘極少對喜歡的人真動氣，而是習慣于以插科打諢的調侃來逗悶子，例如六爺ED那段，話匣子沒說你怎么不舉之類的，而是挖苦：不行也好，您要是死我身上算怎么回事?把北京姑娘的調皮可愛，表現得淋漓盡致。

但六爺是怎么對待這樣美好的姑娘的呢?簡單粗暴推倒直接上，讓好多帶著孩子去觀影的家長尷尬，而且，誰會對看馮小剛的屁股有興趣啊!這場戲里看不到任何對女性的尊重和愛護，無怪乎很多妹子覺得這是一直男癌電影。六爺像堂吉訶德一般舉著軍刀殺向冰湖前，雖然把寥寥無幾的家當空投給了話匣子，但畢竟沒有正式給這段感情一個名分和說法。有人理解為隱忍，有人理解為不負責，見仁見智吧。

在對奧斯卡經典黑幫片《三步殺人曲》的評論中我說過：中國電影里缺乏真正的紳士，更少見真正的硬漢。其實，電影就是社會現實的濃縮。六爺拋妻棄子跑路，讓曉波一直記恨到新世紀，這“老炮兒”的行為，委實有點兒不夠爺們兒。有人說，六爺茬架前對亡妻遺像燒香彰顯他念舊情，但這畢竟只是走走形式主義。人活著時候你干嘛去了?

所以，當六爺過問兒子曉波的感情，并說“不能嗅別人的蜜(搶別人的女朋友)”，曉波硬生生回敬了一句“關你屁事?”。

六爺嘴里一直念叨的老北京頑主行事規矩是“有里有面兒”，但當小飛女友把他輸的那十萬塊錢原封不動還給他時，他也沒說啥就匿下了。這點兒小小雞賊之舉，對于很多人來說，應該是一個可以理解的設定。畢竟這十萬塊錢可是六爺跑遍京城從各路朋友那里湊的，其中還有話匣子的八萬家底。對方送回來，不收白不收。但這么干，跟“有里有面兒”“講規矩”可是沖突的。

宋小明曾在《武之舞》中以“柔情鐵骨，千金一諾，生前身后起煙波”的詞句來贊頌中國古代俠客重義輕利的精神。導演力圖塑造六爺“重情義，守規矩”的形象，但中式小農思維中的市儈和目光短淺，只看眼前利益，視信諾如無物，恰恰是與“真正的俠義”矛盾的。

六爺收了這錢，說貪婪或許牽強，但錢一收，也就徹底宣告了他一直堅持的所謂“里子”的不正和“面子”的崩塌，他的行為，不知不覺間成了對他所恪守的“規矩”的最大諷刺，暴露了這些虛妄信念在現實面前的蒼白和虛弱。六爺也就沒法繼續站在道德制高點上了。當然，影片在這里對人物的表現極其真實，充滿矛盾，并不完美的人性，才是生活的常態。英雄與反英雄的對壘，在六爺身上展露得淋漓盡致。

七宗罪，除了“饕餮(破壞健康的暴食)”六爺沒犯，其他一個不落，但他的身子骨顯然也跟健康搭不上邊。所以，身為家長，六爺對曉波、“老炮兒”對“小炮兒”的教育過程，最終以全方位多角度失敗告終。

老炮兒觀后感【篇9】

首先我要說，我真的愛死北京了。這種愛，來自于熟悉又陌生，我是一個東北人，每天聽相聲。對于北京話的土語大多數能了解其義，但是畢竟很小我就離開了東北，并且東北的生態文化與北京的差距一點也不小，我所喜愛的北京更多的來自于臆想。來自于老舍的《駱駝祥子》和《茶館》，來自于林海音的《城南舊事》，來自于姜文的《陽光燦爛的日子》，來自于劉心武的《鐘鼓樓》。在中國，沒有任何另外一座城市能有這么的作品對它細細的描述，它的每一個細胞，每一處肌理，每一條血管，都驕傲的展現在世人的面前，正如倫敦或者巴黎。我喜歡這座城市，來自于想象，來自于描述，而一旦踏入到這座城市，則是一片陰郁灰暗的鋼筋森林，歷史的遺留更多的是一種不禮貌的迎合，改變遠比堅守輕而易舉。這座城市實在是承載了太多的符號，以至于任何的一種符號都似乎又無足輕重。奧運會并沒有過太久，遺址就和圓明園一樣歸于滄桑。而這座城市又在興致勃勃的準備不久遠后的冬奧會了。

六爺與我一樣有著這樣的惆悵，但不同的是，他確實存在在這座城市，跟隨著時間在這座城市經歷風雨。曾經叱咤風云，建立過屬于自己的輝煌，卻僅僅因為城市的'變化被這座城市拋離。到，不過二十年而已，整座城市卻已經蛻變了無數次，變得沒人可以完整的看清這座城市了，更不論一個胡同里的小市民了。美人遲暮，英雄暮年。盡管他不愿意聽到電視里說的“年過半百的老人”，卻不得不承認，他不認識這座城市了，不再認識如今的規矩。他的信念和原則，和這個時代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下來的，不過是供人把玩的玩物罷了。

北京人天生有一種優越感，這是因為這是皇城根，并且經歷了短暫的非首都的時光后又成為了整個國家的中心。《鐘鼓樓》里有一段故事，兩個一起逃難到北平的兄弟，一個留在了北平，見證了北平變成了北京，一個響應了國家號召了農村。當時要分別的時候定下了要結成娃娃親。當兒女都長大后，了農村那位的女兒來北京探親，輾轉反側來到北京大爺的家，盡管北京這位也只是住在大雜院，修著自行車。但是對農村的孩子來說沖擊足以巨大。她不明白為什么城里的人男的女的對著電視看足球有什么意思，蛋糕是填的卻要配上苦澀難咽的咖啡，電腦究竟是什么東西。娃娃親更是一個笑話罷了。

這是劉心武先生寫的1982年的故事，但是到了今天，這種差距不是縮小了而是變得更大。當兩個兄弟的第三代的時候，恐怕更是難以跨越的鴻溝。時代在很鮮明的在這座城市留下烙印，所幸的是，我們不僅僅目睹，親身經歷，并且將之記錄保存，成為一個博物館里的標本。試想一下，我們今天很難在想象漢朝時候長安城一座坊里面發生過的什么事，或是北宋年間東京汴梁一座瓦子里有什么樣的故事。并非在那個時代的國家首都里的市民沒有“胡同文化”，僅僅是因為時間讓曾經泯滅。規矩，說到底是要讓人遵守，當人都逝，規矩同樣不復存在。

但是六爺并不甘心，他很清楚的意識到這不是他們的時代了，卻還想努努力證明自己還成，還摟得住。沒有人會心甘情愿的退出歷史舞臺，雖然連宣武區都不復存在了。這其實不過是歷史的循環：在六爺年輕的時候，規矩同樣是被他們打破的，特別是在那樣的特殊歷史時期，他們打破的力度遠超任何一個時代（雖然嚴格來說，六爺并不算真正的“老炮兒”這一族群，但是六爺可以算作是一種延續）。而當他們老的時候，小飛波兒這一代又在打破他們的規矩。

回歸是這部電影的一個重要的主題。規矩的回歸，親情的回歸，友情的回歸。但終究回歸變不成回。那個時代最后的背影，是六爺獨自一人奮力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。讓回歸歸于偉大，然后束之高閣吧，畢竟這個社會，還是“洋火”這樣的人才回吃香。

回歸的主題同樣決定著觀影者的態度。電影里對于歷史和現實有著太多的隱喻，而這種隱喻，親身未經歷過的人是很難意識到的。而不同年齡段對于這些隱喻的理解同樣會大相徑庭。前幾天和媳婦聊天還在說，現在和她玩得那幫都是95,96年的，他們知道香港回歸是怎么樣的嗎？而他們的世界我們又能理解多少？可悲或者可嘆的是，我們這代人才剛剛開始工作，已經要盡力的擺脫后來人的追趕了。正如當我真的到了鐘鼓樓，什剎海，銀錠橋，試圖隨著書里的描寫尋找曾經的故跡時候，那一片早已經成為外來旅客的重要景區和酒吧街了。

鏘鏘三人行里竇文濤一直在說，他是哭著看完這部電影的，一邊哭一邊說這電影有問題。整部電影有著太多扭巴的地方，但似乎每一個覺得不對勁的地方邏輯上卻又說的通。個人的猜想，一方面來源于自身經歷或者固有模式的投射，以及顧及到電影審查原因和刪減情節的原因；另一方面更多的可能是導演的有意為之，畢竟這是導演管虎自己構建的“規矩”，作為一個風格分明的導演，管虎的另外兩部作品《斗牛》和《廚子戲子痞子》同樣有著同樣的問題，就是扭巴，結局你可以猜到，但是怎樣達到結局你卻總是覺得唐突。他的作品不太能用一個類型片進行概括，《斗牛》和《廚子戲子痞子》都可以算得上抗日神劇，但是和電視屏幕上的那些抗日神劇相比，又是完全不同的物種。就像臭豆腐和公共廁所，前者臭只是風味，后者是真臭。

馮小剛演技是真好，一直是收著演，卻總讓人能感受到內心的那種力量。如果他不是做一個導演，而是一個演員，同樣會是國內的頂級演員。電影里面的老戲骨們的表演，足以讓這部電影當作教科書。當梁天在這部電影里一掃而過的時候，你能很明確的知道這部電影講的是北京，而不是別的城市，這就是一座城市給一個人留下的烙印。竇鵬的編曲恰到好處，你不得不驚嘆他們這一家子為什么都這么才華橫溢。電影足夠脫離現實，又足以回歸到現實，把故事說的沒毛病，至少邏輯上沒毛病。不管爭議如何，這部電影足以是最優秀的華語電影，特別是對比了太多的粗制濫造的電影以后。

老男孩觀后感1000字精選

我們有時可能低估了觀影對自己的影響，此時不妨靜下心來寫一篇觀后感。將從故事情節中得到的心得感悟進行總結，好好地寫出一篇觀后感吧，老師們經常會安排我們來寫觀后感作文，如何在寫的作品觀后感時把自己的真實感悟寫出來呢？或許你需要"老男孩觀后感"這樣的內容,希望對大家有所幫助。

老男孩觀后感【篇1】

隨著復聯2在全球鋪天蓋地的刷新票房冠軍的同時，緋紅女巫的扮演者伊麗莎白—奧爾森以迅雷不及掩耳之勢緊追寡姐斯嘉麗—約翰遜的步伐躥紅，現在奧爾森擁有的粉絲數量呈直線上升趨勢。兩年內漫威的電影中不管是正片還是彩蛋經常會提到一位重要角色：滅霸，作為復聯們最后要面對的終極boss，自《銀河護衛隊》開始便浮出水面，扮演者正是出演過很多優秀影片的美國著名男星喬什—布洛林。為什么會提到這兩位演員，那是因為他們除了在復聯中有過合作之外，還曾在20xx年的一部電影中擔任男女主角，就是今天為大家介紹的這部翻拍自20xx年樸贊郁導演的韓國影片《老男孩》。

影片講述的是男主人公Joe有一天被人莫名其妙的帶入一家快捷酒店，但沒想到，這個酒店竟是一個私人監獄。并且，一關就是20年。這期間他的妻子被人殺害、女兒也失蹤了，復仇成為唯一支撐他活下去的信念。20年后，綁架他的神秘人突然把他放了，還給他錢、手機和衣服，但復仇心切的老男人不知道他的正一步步走進別人設下的陷阱。

影片改編自Garon Tsuchiya和Nobuaki Minegishi所創作的日本漫畫《鐵漢強龍》。20xx年，該漫畫曾被韓國導演樸贊郁搬上過銀幕。影片標題上的Old Boy的手寫體字是喬什—布洛林親自撰寫的。原版老男孩中，崔岷植活吞了一條章魚。而在翻拍版中，喬什—布洛林只是對一條章魚點頭致意。影片的粗剪版長達3小時，每個角色的故事和過往都被講述到了，但是片商對這個長度并不滿意，最后的上映版，導演斯派克—李把影片的長度壓縮到了104分鐘。夢工廠和環球電影公司在爭奪影片的翻拍版權的時候，史蒂文—斯皮爾伯格還有興趣來執導這部電影，后來影片的翻拍權一直懸而未決，而且斯皮爾伯格更愿意重新按照漫畫的設定來拍攝電影，而不是從一部韓國電影翻拍，所以他也放棄了這部電影的拍攝意向。影片在夢工廠的麾下曾經流產，20xx年10月10日，夢工廠宣布這部影片已經被他們所放棄，而20xx年的7月11日，Mandate電影公司拿到了影片的版權，并且雇來了斯派克—李執導這部電影。塞繆爾—杰克遜在這部電影中扮演了查寧一角，這是他從1991年的《叢林熱》以來，第一次和斯派克—李合作。克里斯蒂安—貝爾、科林—費斯和克里夫—歐文都曾經是扮演阿德里安的人選，但是他們后來都放棄了這個角色。威爾—史密斯和丹尼爾—克雷格曾經是主演的人選，不過，他們拒絕了劇組的邀請。伊麗莎白—奧爾森一直不知道影片的結尾是什么，直到她看完了影片在紐約的首映之后，她才明白導演為這部電影安排了一個什么樣的結尾。伊麗莎白—奧爾森認為，這個結尾充滿了戲劇性，并具有震撼的力量。從某種程度上說，像極了《靈異第六感》的結尾。

如上文提到的一樣，本片被壓縮到104分鐘，跟韓版的比較起來短了很多，感覺沒有過足癮。美版的《老男孩》可以說非常成功，既捉到了韓版的內容精髓，又不失美式電影風格，沒有出現那種水土不服的情況。把故事的發展于情于理的遷移到了美國，一切進展的那么容易被人所接受。可見導演的邏輯性還是很強的，韓版的故事到最后彰顯人性的東西比較多一些，而美版最后凸顯復仇的成分稍微多了一些，在故事的深度上，美版還是跟韓版有著一定距離的，但仍不影響評價其還是一部挺不錯的影片，閑暇之余不妨看看。當然，將奧爾森奉為女神的我，僅憑這個理由也要去看看的。

老男孩觀后感【篇2】

當青春類型電影票房不斷大賣之時，一批批青春類型電影投入其中，試圖借著良好的檔期搏一搏。而由微電影升級的《老男孩猛龍過江》有了強大的市場野心之后，卻另辟蹊徑，直接放棄青春類型電影的傳統敘事方式，融合黑幫、喜劇、動作等類型電影元素。這樣一來，一方面逃離了人們對于這類電影模式化的埋怨，另一方面則展現出影片獨有的魅力。《老男孩猛龍過江》中對于青春中的友情也好，夢想也罷，到最后也只能用冷暖人間來形容了。

2010年優酷出品的十一度青春系列微電影之微電影《老男孩》早已引領了70后、80后、90后的集體青春懷舊。如果說，這部電影只是肖央和王太利人到中年利用互聯網空間展現自己獨有青春時對音樂、電影夢想的追求話，那么大電影《老男孩猛龍過江》則是筷子兄弟發揮喜劇、音樂、電影等才能的大舞臺展示，只是這舞臺把一切事物表現得更加商業化，戲劇化。

打著青春類型的旗號，試圖以老男孩的回歸來打動觀眾，又試圖以創新敘事模式來討好觀眾。《老男孩猛龍過江》相比于微電影《老男孩》，肖央在這影片中下足了佐料。一方面，將舞臺國際化，由校園的小場景擴展到國際大都市美國紐約，這樣就將故事內核表現的實踐復雜化。同時融入美國黑幫、韓國動作、中國喜劇等商業元素。如此一來，影片的格局就明顯提升，這將肖大寶與王小帥奔赴美國追夢，遭遇追殺的歷程展現無疑。

不管是駐足洗浴中心時的賣唱、喝酒、嘔吐、交談的肖大寶，還是千方百計的討好媳婦一家，受盡屈辱的王小帥，他們都是生活在社會底層的普通人。可是，當青春在心中起航時，一切都隨風飄逝，面對的就是新的生活，新的征程。而在青春追夢時，肖央和王太利依舊不留痕跡的加入個人的本色喜劇。由此一來，影片不管是在表現他們生活窘態時，依舊能讓人大笑不已。例如，影片開始時肖大寶與王小帥兩個老男孩穿著校服毀三觀式的嵌入一群青春洋溢的中學生之間的場景，簡直讓人拍案叫絕。青春，在這里仿佛成了一個鏈接的紐帶，年老也好，年輕也罷，只要心不老，也就永遠年輕。

從當年借助優酷平臺的微電影《老男孩》，到如今大電影《老男孩猛龍過江》，肖央和王太利作為網生代的代表，那種表現青春時的互聯網思維是沒有多少變化的，并且此次優酷依舊作為出品方，用互聯網的思維打造一部別樣的青春類型電影，可謂是對癥下藥。當物語橫流的時代，充斥著人們的神經，當青春的激情與夢想也隨之遠去，大電影《老男孩猛龍過江》的出現，勢必會像《老男孩》一樣，繼續引領人們走向青春，奔向夢想。

老男孩觀后感【篇3】

第一次關注到《老男孩》，剛開始以為之前的電影拍電視劇了，后來發現原來是劉燁開始和小青年一樣演“談戀愛”的戲碼了，并且搭配“袁湘琴”這個組合挺新鮮。仔細一看簡介，講的是一個老男孩經歷愛與成長的原創故事。聽說過男孩，沒聽說過老男孩，老男孩是什么樣子的呢?這個疑問一直存在于腦海中，對這部劇也產生了好奇，就一直關注著。

結果這劇一上來我就懵了!社長什么時候嘴皮子那么溜了???這還是當年那個靦腆害羞的龍小羽嗎?而且真的比我媽還煩，一直叨叨叨叨叨叨，嘴簡直不能太碎!!什么年輕人，90后，真的不能再煩人好嘛!

后來看著看著明白了，男主吳爭是個實打實的“老司機”，人都快四十了，小車開著、房子住著，單身漢的小日子老滋潤了!“老司機”絕對都是有故事的人，所以人生經歷豐富的他總愛把這些箴言分享給所謂的“年輕人”，所以就出現了話癆的既視感。其實看看這個“大叔”就是個活脫脫的“老少年”。他愛自由愛冒險，愛潛水，自由自在的，想吃東西就去樓下小飯店點個小菜，物美價廉還干凈，沒事和好兄弟喝喝小酒、聊聊人生，生活過得不要太愜意好嗎?

再看他工作起來就是另一種樣子，雖然有著大眾眼中艷羨的機長身份，卻能融入到普通生活中，和年紀小的同事相處起來像兄弟，遇到女主陷入困境，雖然嘴巴不饒人但還是會挺身而出幫助她，簡直就是撩妹界的行走教科書。

要說他的缺點也不是沒有，就是剛剛說的嘮叨，像老父親般的存在，逮住缺點就不放，生動演繹“中國式男孩的刀子嘴豆腐心”。救了林小歐本來是件好事，靜靜聽著女主說感謝的話不好嗎?結果教育了人家一通不說，還對著她男友說出“我明天走了，再也見不著她了，你呢，還要跟她一輩子，好好想想吧”的話來，不光是林小歐受不了，我看了也覺得很欠打。

可仔細想想，吳爭這個人怎么有點眼熟?這不就是生活中經常遇見的那種“長不大”的老男孩嗎?他們工作能力強，就是愛耍嘴皮子，向他們請教些問題，總少不了聽一頓嘮叨，嘴上說著小孩不懂事，這點活都不會干，手上卻不閑著，把事情都處理得漂亮的。生活中，愛自由不愿被束縛，有著自己的一套生活教程，沒事出去旅旅游，寫寫東西，多瀟灑。

也許這就是我喜歡這部劇的地方，把人演活了。人是充滿煙火氣的，要吃飯要工作，現實本就如此，這部劇沒避開這些。但更可貴的是，這劇沒抓住了人生痛苦就煽情，誰還沒個工作不順的時候呢?忍一時就過去了，該硬氣的時候硬氣，該服軟的時候服軟。老男孩的靈魂中住著16歲的少年,還是蠻期待的。

電影《老男孩》觀后感3

夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間褪色反而彌足珍貴!

簡短的故事，粗糙的拍攝，有點繞眼的畫面——《老男孩》。但此短片最近卻風靡網絡，受到人們熱評，感動了無數的人，尤其對于80后。在結尾的歌聲中，每個人總能在那些歌詞中找到好似自己的獨白，隨著浮動的畫面，讓你想到自己的點點滴滴。

在這個浮躁的時代，人們的信念何在?為什么看似生活條件越來越好的80后90后卻頻頻做出一些讓人匪夷所思的舉動。這是一個價值觀缺失的年代，是一個缺失信仰的年代。

曾經，儒家文化支撐起整個中華文明的價值體系;曾經，共產主義被人們深深信仰。在那時，人們也許在物質上是貧乏，也許受到這種或那種的束縛，但他們的內心至少有所寄托，有一個主軸在主導著生活，讓自己不會覺得那么的彷徨與無助，仿佛自己的內心被人挖空。

而我們呢?我們為什么活著?我們的信仰與追求是什么?不管你當前是在為錢還是為權?或者為名而煎熬著的人們，在你的某個時刻，你也追問過自己。當社會共同信仰已漸行漸遠，曾經維系中華民族的家庭文化也在逐步解體，不管你怎么否認，隨著社會流動性的變強等因素，家庭在個人心中的維系度正逐步降低。你似乎有過這種感覺，在忙碌后的閑暇之余，你會覺得特別的空虛或者失落，仿佛自己是孤獨的一個人，內心無處安放。

夢想顯得彌足珍貴。

老男孩觀后感【篇4】

夢想總逃不過現實的碾壓，青春走不過指尖的歲月。

在一個新的集體里，又重溫了一遍《老男孩》，依舊被片尾感動，還記得第一次看是在大學里。那個時候的我們還都是基情待發，斗志昂揚的等待著步入社會，等著進入社會完成那個自己的理想。在學校里的碉堡，到了現實中已成為沙，也不知道現在有多少人已經實現了它。

歲月流失了許多，理想變換了許多。從小學開始寫作開始談夢想，到現在，有些無數次的改變，從最初的理想想當個老師、美術家、作者等等，到現在，只想找個穩或者好的工作，結婚生兒育女養老。

現實也是很殘酷，在你想著找份令人羨慕的工作，你才發現，恨不定自己是個官二代，富二代，有個能干的爸。然后即使進入了，也要低三下四，自降門檻。

現在的我僅踏入社會一年多，歲月還是可以掌握在自己的手中，雖然理想已經變更了好多，但是理想的本質還是不變，有錢，不論什么工作，有錢。理想也就被現實扭曲成了金錢。這也就應了歌里的“任歲月風干理想再也找不回真的我”。

就像在社會工作中，有的人在某一行混的風生水起，有的人在自己不喜歡的行業努力的存活，忘掉最初的那個理想和自我。

其實從小被教育，要有自己的理想，要為了理想而奮斗。多少年，就這樣被老師們善意的欺騙到了踏入社會。也感謝老師這些善意的謊言支撐我們走到了社會，讓我們有著能欣然面對人生的勇氣。這一路跑來，丟了什么我們自己可能都不知道了。從孵化場里懷揣著夢想走出來，電視上演變成飛鳥的畢竟是少數，太多的大多數人，還是成為了這座城市的螞蟻。

不過，至少我們還能及時的去調整我們的夢，讓它變得可以實現，或者可以努力一把的去實現一小段，用來滿足一下那小小的失去的愿望。這種調動，來自于人不愧是最高級的哺乳動物，隨時隨地的根據情況去定位下一個目標是什么！

人生是一場苦旅，也是一條無盡頭的長河，但在這場苦旅中，幸好還有那幸存的理想的存在，在支撐，在指引。不論理想被歪曲的面目全非，還是已經破滅，但會有人去相信去堅持一件事，存活下去，為了生活而生活下去。

老男孩觀后感【篇5】

第一次看《老男孩》正好是高考完后的那個夏天。

那時候，到處是釋放自我的男男女女，對于青春感悟寥寥，對于成長參悟甚少。

近日偶然的機會，重新看了《老男孩》，倒是有不少新的認知和體會。

又到了畢業之季，奔走的人來來往往，匆匆忙忙。身邊的朋友，有的留在了四川，有的簽在了深圳，有的遠赴西藏。而我也將要離開，前往南京。我們這代人就像蒲公英，該散落的注定散落，沒有執著的根，抓不住大地。

我想青春之于每個人，或是一個年少輕狂的美夢，或心儀姑娘的淺笑，又或許是夕陽下少年比肩的背影。我想，大概就是因為青春這樣的多彩，這樣的天馬行空，才會讓人流連忘返。

電影的開始描述了主人公的青年生活，和你我一樣，有張狂的美夢，有心儀姑娘的顰笑，有兄弟比肩的背影，有汗有淚有血有肉。而隨著主人公成長、成年，生活卻形成了巨大的矛盾與對比，全然為了生計奔波，為了生活埋藏夢想，自我蜷縮成一團，感受著冷暖風雨。這對矛盾將電影推向高潮。電影后面主人公雖重拾夢想參加選秀節目，但是有迫于現實的壓力，止步。

這樣看來，電影講述的是一個青春美夢被現實狠狠擊碎的故事。但是從頭到尾電影都穿插著主人公努力生活的片段，他們只是在社會的洪流中深埋了自己，正因為如此，才會在聽到自己崇拜的偶像逝世的消息時詫然失措，才會在從一個刁鉆客人說“我覺得你們唱的比他好聽”時會笑的那么真實，這不就是努力生活的最好證據嗎？看到生活美麗的人向來是那些努力生活的人。

這世上，能頂住壓力最終達成夢想的是少數人，大多數人的夢想任是停留在“想”這個階段。可是那又怎么樣？至少面對生活壓力的時候我們還可以因為“想”而去“做”，比起那些丟棄了所有，去追求到頭來真的一無所有的人要來的好。我們的生命中，有多少人匆匆忙忙來來往往，又有多少人長長久久地駐足。而這些來來往往的人到底是走了多遠，走到了哪里，才會在日后相見時連相識的勇氣也都丟失了；而那些長久駐足的人又是因為什么在經過了這花花世界的誘惑與壓力后，還能夠陪你一起跌宕起伏。

生活自始自終都是這樣，你報以微笑它便以禮相待，你施以暴力，它便還以顏色。(范_文_先_生_網)多少人昏昏沉沉，多少人渾渾噩噩，少有那么幾個人你可以看見那種發亮的眼神。這些匆匆忙忙來來往往的人，你們這是要去哪？生活難得真的只剩下活生生的活著嗎？

有多少人在垂暮的時候，感嘆韶光易逝，那種悲傷我體會不到，也不愿意去窮盡一生換來一聲嘆息。我喜歡和上了年紀的人交談，從他們口中我聽到的最多的是“認真”二字，那些睿智的長者能道出二字的人，應該都是認真對待生活的人。有時候雖會覺得絮絮叨叨，但是想來他們的人生能夠用簡單的兩個字來表述，這兩個字確是能指引人生的金字讖語。

哈維因說： “我們堅持做一件事不是覺得這件事這么做會收到什么效果，而是因為我們覺得這么做是正確的。”我們漫長的人生道路算是剛剛要開出母港準備前往大海，在這漫長的航行中，你如果能夠堅信認真對待生活是正確的，并且在別人都質疑你得時候自己還能夠堅持對生活的信仰，我相信你遲早會洞悉人生，手中握住生活的智慧。

電影的名字叫做《老男孩》，我覺得是個溫暖的名字，“老”是年歲無可抵擋的侵蝕：“男孩”卻是在生活的洪荒中堅持著的中流砥柱。

老男孩觀后感【篇6】

——為微電影《老男孩》而寫

朋友，你是否曾經愛過一個人，最終卻只能擦肩而過，形同陌路？

朋友，你是否曾經因為別人讓你失敗或難堪，讓你無力到只剩哭泣？

朋友，你是否曾經有過夢想，夢想的田地卻一度荒蕪，只能在現實這貧瘠上默默耕耘？

朋友，你是否曾經想掙扎出這個繁雜的世界，卻又害怕他們——那些愛過你的，你愛過的人有朝一日忘記你的一切？

朋友，你是否曾經不甘于平淡如死水的現實，想在這三千繁華中舞出一袖絢麗？

朋友，你是否曾經愁苦于現實與命運的洪流漸磨了你不屈的脊梁，讓你失去了真我？

……

初看這電影時，我一度以為這只是一場喜劇——和憧憬著人生的小孩一樣。

夸張的情節，夸張的場景，夸張的動作。

當我看到主角之一被同學欺侮時，不免地，亦想起了我曾經的某段時光。那幾個男生圍著我的動作，是對一個女生莫大的恥辱；但那些女生自私的譏笑，是對我更甚于身體上的傷害。這段時期，一直以來都是我心上的一塊傷疤，可能再難以完愈了罷？不知，劇中主角在他后來的時光時，是否能忘卻他年輕時的那段恥辱？

“看那漫天飄零的花朵，在最美麗的時刻凋謝……”

有些人，注定平凡。但是，他們又何曾不想轟轟烈烈。巴金說：“倘使有一雙翅膀，我甘愿做人間的飛蛾。我要飛向火熱的日球。讓我在眼前一陣光、身內一陣熱的當兒，失去知覺，而化作一陣煙，一撮灰”。是了，如果平凡的小徑你改變不了它的走向，你卻能改變它的走法。輝煌如這“筷子兄弟”，流星般瞬間的美麗劃破了多少人的渴望，然后在此起彼伏的喟嘆中沉沒，沉沒，回到人海之底，做回最真切，又最虛偽的自己。

“有誰會記得，這世界他來過……”

還是留些話兒來待末時的自己慢慢品嘗罷。也許年老后的自己，驀然回首，感慨萬分，且后便細端一杯茶兒，輕掂一支枯筆，慢慢記下那些，現在的我還未能思及的話語。

回眸，像《老男孩》最后女主角的那一回眸，是否能發現曾經青春的陰暗角落里，那份最隱秘的美好？

……

后記：就如筷子兄弟，縱使你再有夸張的情節，夸張的場景，夸張的動作，最末都注定平凡而樸實地走，注定一無所有地路過那塊，三生石。

「必備」老男孩觀后感模板

有些優秀的電影對我們的成長有著莫大的幫助，內心深處都會有許多自己的想法，寫觀后感考察的是我們對作品的理解能力。寫觀后感可以從原作整體出發發表感想。觀后感是否包含一些核心部件呢？讀書筆記吧的編輯特別為你收集的“老男孩觀后感”，歡迎你收藏本站，并關注網站更新！

老男孩觀后感 篇1

夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間褪色反而彌足珍貴！

簡短的故事，粗糙的拍攝，有點繞眼的畫面——《老男孩》。但此短片最近卻風靡網絡，受到人們熱評，感動了無數的人，尤其對于80后。在結尾的歌聲中，每個人總能在那些歌詞中找到好似自己的獨白，隨著浮動的畫面，讓你想到自己的點點滴滴。

在這個浮躁的時代，人們的信念何在？為什么看似生活條件越來越好的80后90后卻頻頻做出一些讓人匪夷所思的舉動。這是一個價值觀缺失的年代，是一個缺失信仰的年代。

曾經，儒家文化支撐起整個中華文明的價值體系；曾經，共產主義被人們深深信仰。在那時，人們也許在物質上是貧乏，也許受到這種或那種的束縛，但他們的內心至少有所寄托，有一個主軸在主導著生活，讓自己不會覺得那么的彷徨與無助，仿佛自己的內心被人挖空。

而我們呢？我們為什么活著？我們的信仰與追求是什么？不管你當前是在為錢還是為權？或者為名而煎熬著的人們，在你的某個時刻，你也追問過自己。當社會共同信仰已漸行漸遠，曾經維系中華民族的家庭文化也在逐步解體，不管你怎么否認，隨著社會流動性的變強等因素，家庭在個人心中的維系度正逐步降低。你似乎有過這種感覺，在忙碌后的閑暇之余，你會覺得特別的空虛或者失落，仿佛自己是孤獨的一個人，內心無處安放。

夢想顯得彌足珍貴！

每個人年少都有過夢想，然而隨著時間的流逝，在現實生活中不斷的挫折，你就產生了“夢想總是遙不可及，是不是應該放棄”這樣的疑問。直到你被挫得滿身傷害，帶著疲憊的心蜷縮在一個人的房間，你會發出這樣的感嘆“青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血。”你可能會在這種無解中嘲笑自己“當初的愿望實現了嗎？事到如今只好祭奠嗎？任歲月風干理想再也找不回真的我。”又或者這樣的啊q自己一把“生活像一把無情刻刀，改變了我們模樣，未曾綻放就要枯萎嗎？我有過夢想！”

但，如果夢想都已失去，我們還剩下什么？

你曾經的夢想如今怎樣了？

老男孩觀后感 篇2

——為微電影《老男孩》而寫

朋友，你是否曾經愛過一個人，最終卻只能擦肩而過，形同陌路？

朋友，你是否曾經因為別人讓你失敗或難堪，讓你無力到只剩哭泣？

朋友，你是否曾經有過夢想，夢想的田地卻一度荒蕪，只能在現實這貧瘠上默默耕耘？

朋友，你是否曾經想掙扎出這個繁雜的世界，卻又害怕他們——那些愛過你的，你愛過的人有朝一日忘記你的一切？

朋友，你是否曾經不甘于平淡如死水的現實，想在這三千繁華中舞出一袖絢麗？

朋友，你是否曾經愁苦于現實與命運的洪流漸磨了你不屈的脊梁，讓你失去了真我？

……

初看這電影時，我一度以為這只是一場喜劇——和憧憬著人生的小孩一樣。

夸張的情節，夸張的場景，夸張的動作。

當我看到主角之一被同學欺侮時，不免地，亦想起了我曾經的某段時光。那幾個男生圍著我的動作，是對一個女生莫大的恥辱；但那些女生自私的譏笑，是對我更甚于身體上的傷害。這段時期，一直以來都是我心上的一塊傷疤，可能再難以完愈了罷？不知，劇中主角在他后來的時光時，是否能忘卻他年輕時的那段恥辱？

“看那漫天飄零的花朵，在最美麗的時刻凋謝……”

有些人，注定平凡。但是，他們又何曾不想轟轟烈烈。巴金說：“倘使有一雙翅膀，我甘愿做人間的飛蛾。我要飛向火熱的日球。讓我在眼前一陣光、身內一陣熱的當兒，失去知覺，而化作一陣煙，一撮灰”。是了，如果平凡的小徑你改變不了它的走向，你卻能改變它的走法。輝煌如這“筷子兄弟”，流星般瞬間的美麗劃破了多少人的渴望，然后在此起彼伏的喟嘆中沉沒，沉沒，回到人海之底，做回最真切，又最虛偽的自己。

“有誰會記得，這世界他來過……”

還是留些話兒來待末時的自己慢慢品嘗罷。也許年老后的自己，驀然回首，感慨萬分，且后便細端一杯茶兒，輕掂一支枯筆，慢慢記下那些，現在的我還未能思及的話語。

回眸，像《老男孩》最后女主角的那一回眸，是否能發現曾經青春的陰暗角落里，那份最隱秘的美好？

……

后記：就如筷子兄弟，縱使你再有夸張的情節，夸張的場景，夸張的動作，最末都注定平凡而樸實地走，注定一無所有地路過那塊，三生石。

老男孩觀后感 篇3

80后的那個年代，是自己揮霍不去的記憶。

看著電影《老男孩》，喚起那封塵的記憶。還記得片尾的那句話:夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色，反而更顯珍貴。兒時的玩伴都不在年少輕狂，為了更好的生存，像螞蟻一樣不停地的爬行，不曾停歇，留下一串串腳印。

回想起兒時，臉上總是不時的閃過那絲不經意流露的微笑。《老男孩》那些趣事，是我們最珍貴的記憶。生活就像幻燈片一樣，一閃一閃，不同的場景，不同的心情不同感受。曾經朦朧不懂事的少年已成長，為了生活，社會改變了我們，我們也在影響著世界。‘真實’的自己只在一個人的時候才顯現，看著鏡子里的自己，露出苦澀的笑臉。曾幾何時，誰知道需要這么做作，隱藏自己的感受，時刻保持禮貌的微笑。

曾在困惑的時候迷茫，曾在受傷的時候哭泣，曾在孤寂的時候幻想。我們不再年少，為了明天的工作努力奔波！看元《老男孩》笑過笑過更哭過！感觸很深發覺自已真的已是老女孩了！

青春是美麗的，《老男孩》里有太多我們這一代人的縮影！然而，縱使青春再美麗，可我們注定回不去了！

老男孩觀后感 篇4

第一次看《老男孩》正好是高考完后的那個夏天。

那時候，到處是釋放自我的男男女女，對于青春感悟寥寥，對于成長參悟甚少。

近日偶然的機會，重新看了《老男孩》，倒是有不少新的認知和體會。

又到了畢業之季，奔走的人來來往往，匆匆忙忙。身邊的朋友，有的留在了四川，有的簽在了深圳，有的遠赴西藏。而我也將要離開，前往南京。我們這代人就像蒲公英，該散落的注定散落，沒有執著的根，抓不住大地。

我想青春之于每個人，或是一個年少輕狂的美夢，或心儀姑娘的淺笑，又或許是夕陽下少年比肩的背影。我想，大概就是因為青春這樣的多彩，這樣的天馬行空，才會讓人流連忘返。

電影的開始描述了主人公的青年生活，和你我一樣，有張狂的美夢，有心儀姑娘的顰笑，有兄弟比肩的背影，有汗有淚有血有肉。而隨著主人公成長、成年，生活卻形成了巨大的矛盾與對比，全然為了生計奔波，為了生活埋藏夢想，自我蜷縮成一團，感受著冷暖風雨。這對矛盾將電影推向高潮。電影后面主人公雖重拾夢想參加選秀節目，但是有迫于現實的壓力，止步。

這樣看來，電影講述的是一個青春美夢被現實狠狠擊碎的故事。但是從頭到尾電影都穿插著主人公努力生活的片段，他們只是在社會的洪流中深埋了自己，正因為如此，才會在聽到自己崇拜的偶像逝世的消息時詫然失措，才會在從一個刁鉆客人說“我覺得你們唱的比他好聽”時會笑的那么真實，這不就是努力生活的最好證據嗎？看到生活美麗的人向來是那些努力生活的人。

這世上，能頂住壓力最終達成夢想的是少數人，大多數人的夢想任是停留在“想”這個階段。可是那又怎么樣？至少面對生活壓力的時候我們還可以因為“想”而去“做”，比起那些丟棄了所有，去追求到頭來真的一無所有的人要來的好。我們的生命中，有多少人匆匆忙忙來來往往，又有多少人長長久久地駐足。而這些來來往往的人到底是走了多遠，走到了哪里，才會在日后相見時連相識的勇氣也都丟失了；而那些長久駐足的人又是因為什么在經過了這花花世界的誘惑與壓力后，還能夠陪你一起跌宕起伏。

生活自始自終都是這樣，你報以微笑它便以禮相待，你施以暴力，它便還以顏色。(范_文_先_生_網)多少人昏昏沉沉，多少人渾渾噩噩，少有那么幾個人你可以看見那種發亮的眼神。這些匆匆忙忙來來往往的人，你們這是要去哪？生活難得真的只剩下活生生的活著嗎？

有多少人在垂暮的時候，感嘆韶光易逝，那種悲傷我體會不到，也不愿意去窮盡一生換來一聲嘆息。我喜歡和上了年紀的人交談，從他們口中我聽到的最多的是“認真”二字，那些睿智的長者能道出二字的人，應該都是認真對待生活的人。有時候雖會覺得絮絮叨叨，但是想來他們的人生能夠用簡單的兩個字來表述，這兩個字確是能指引人生的金字讖語。

哈維因說： “我們堅持做一件事不是覺得這件事這么做會收到什么效果，而是因為我們覺得這么做是正確的。”我們漫長的人生道路算是剛剛要開出母港準備前往大海，在這漫長的航行中，你如果能夠堅信認真對待生活是正確的，并且在別人都質疑你得時候自己還能夠堅持對生活的信仰，我相信你遲早會洞悉人生，手中握住生活的智慧。

電影的名字叫做《老男孩》，我覺得是個溫暖的名字，“老”是年歲無可抵擋的侵蝕：“男孩”卻是在生活的洪荒中堅持著的中流砥柱。

老男孩觀后感 篇5

內容簡介：本書是筷子兄弟首部長篇小說，亦是經典懷舊劇情《老男孩》的后續故事，延續筷子兄弟一貫的感人懷舊風，再加以更為飽滿的催淚情節，再次將無法磨滅的夢想與不可避免的衰老趨勢展現眼前。筷子兄弟一夜成名之后，肖大寶卻因意外車禍成為了植物人……印著杰克遜的王小帥會為自己的夢想繼續單飛么？校花馬玲最終離開了包子，她是否會回到植物人肖大寶身邊？昔日好友們大都落魄，夢想真的可以照進現實么？如果還有明天，一切真的會好么？愛情如面紗，生活如幻影。我們最先衰老的從來都不是容顏，而是內心那份不顧一切的闖勁。當這兩個老男孩再次站在臺上的那一瞬間。我們才意識到，原來我們可以繼續懷揣夢想，生活下去。

再見,老男孩讀后感，來自淘寶網的網友：每個人都有自己的夢想，從兒時初出到成年成家，每個人都認為自己的勇往直前堅持夢想的，和合生物，眾生平等，但雖然我們的生活本質相同，卻因為形態的不等而內心失衡……筷子兄弟給我們演出的是一場自我的盛禮、個人的生力、團體的勝利！時間追往，我們永遠忘不掉那些兒時的記憶，80后開始集體懷舊，生活的細枝末節蔓延滋長，忘記夢想的人們，看到這本書，也許會有很多很多很多……思考。

再見,老男孩讀后感，來自當當網上書店的網友：筷子兄弟首部長篇小說，講述《老男孩》后續故事，出人意料，真情催淚：草根音樂組合“筷子兄弟”一炮而紅，他們的生活卻沒有變得一帆風順，反而增添新的人生煩惱，名利面前，兩人心態發生嚴重變化，曾經的默契和信任也蕩然無存，一次意外肖大寶遭遇車禍成為了植物人……王小帥會為自己的夢想繼續單飛么？校花馬玲最終離開了包子，她是否會回到肖大寶身邊？昔日好友們是否還可以繼續同行？最初的夢想是否會堅持到底？老男孩的故事打動我們的靈魂，因為那份對夢想的守望和堅持。其實每個現在的小人物，都是未來的大人物。隨書贈送夢想筆記，助你記錄夢想道路上的每一點感動，每一滴眼淚，每一份汗水，每一份收獲。肖央+王太利+杜鵬+韓秋池的吐槽日記，讓你看到一個多愁善感的肖大寶，一個自嘲搞笑的王小帥，一個命運悲催的菊花頭，一個人生無奈的包子。

老男孩觀后感 篇6

整部電影的風格十分幽默詼諧，從開始的酒吧駐唱就已展露頭角，盡管他們唱的很一般（真的很一般，但還算耐聽，總覺得他們在音樂的道路上就是打醬油的，但是卻很執著，為了歌唱夢想在努力），倆人相伴從小小的歌手做起，但是因為一個女人而短暫的分道揚鑣，又是因為音樂又重組了。王小帥和肖大寶兩個活寶，肖大寶在電影中扮演了一位癡情的擁有著很強音樂夢的追夢人，而王小帥人生之路比肖大寶更坎坷，各種被人瞧不起，但卻從沒放棄過，倆人的對手戲也是十分精彩，各種笑點，看上去很普通的兩個人卻經歷著不普通的經歷。而倆人在大洋彼岸的美國經歷的烏龍事件很有看點，那種岔著聊都能聊一塊去，而且按著各自的想法去做，當發現真相時的機智應對顯出兩人傻傻外表下的另類聰慧。

影片還有個亮點就是筷子兄弟那失散多年的兄弟，殺手與追夢人的搞笑相遇，錯亂中有著冥冥注定的命運，一面是擁有絕世武功的韓國殺手，一面是執著的音樂追夢人，反差之大也令人震驚，而其中的喜感也讓人捧腹大笑，筷子兄弟把喜劇天分發揮的淋漓盡致。雖然劇情上給人的感覺很瞎而且特別弱，但是表演上的歡樂感覺讓人在愉快中度過了美好的觀影時光，而且其中的歌曲還挺好聽的（雖然唱功略顯一般，但是二人很是用心~）。

總之是一部很不錯的搞笑喜劇，作為同是首次導演的他們來說已經很不錯了，雖然與鄧超的《分手大師》比較的話個人更喜歡《分手大師》，但是對于電影的喜劇元素還是值得肯定的，如果劇情能再合理一些，畫面感再華麗寫就更好了。有優勢也有劣勢，但是能勇敢的邁出第一步還是值得肯定的，歡快的電影給了人愉悅的心情~

老男孩觀后感 篇7

當青春類型電影票房不斷大賣之時，一批批青春類型電影投入其中，試圖借著良好的檔期搏一搏。而由微電影升級的《老男孩猛龍過江》有了強大的市場野心之后，卻另辟蹊徑，直接放棄青春類型電影的傳統敘事方式，融合黑幫、喜劇、動作等類型電影元素。這樣一來，一方面逃離了人們對于這類電影模式化的埋怨，另一方面則展現出影片獨有的魅力。《老男孩猛龍過江》中對于青春中的友情也好，夢想也罷，到最后也只能用冷暖人間來形容了。

2010年優酷出品的十一度青春系列微電影之微電影《老男孩》早已引領了70后、80后、90后的集體青春懷舊。如果說，這部電影只是肖央和王太利人到中年利用互聯網空間展現自己獨有青春時對音樂、電影夢想的追求話，那么大電影《老男孩猛龍過江》則是筷子兄弟發揮喜劇、音樂、電影等才能的大舞臺展示，只是這舞臺把一切事物表現得更加商業化，戲劇化。

打著青春類型的旗號，試圖以老男孩的回歸來打動觀眾，又試圖以創新敘事模式來討好觀眾。《老男孩猛龍過江》相比于微電影《老男孩》，肖央在這影片中下足了佐料。一方面，將舞臺國際化，由校園的小場景擴展到國際大都市美國紐約，這樣就將故事內核表現的實踐復雜化。同時融入美國黑幫、韓國動作、中國喜劇等商業元素。如此一來，影片的格局就明顯提升，這將肖大寶與王小帥奔赴美國追夢，遭遇追殺的歷程展現無疑。

不管是駐足洗浴中心時的賣唱、喝酒、嘔吐、交談的肖大寶，還是千方百計的討好媳婦一家，受盡屈辱的王小帥，他們都是生活在社會底層的普通人。可是，當青春在心中起航時，一切都隨風飄逝，面對的就是新的生活，新的征程。而在青春追夢時，肖央和王太利依舊不留痕跡的加入個人的本色喜劇。由此一來，影片不管是在表現他們生活窘態時，依舊能讓人大笑不已。例如，影片開始時肖大寶與王小帥兩個老男孩穿著校服毀三觀式的嵌入一群青春洋溢的中學生之間的場景，簡直讓人拍案叫絕。青春，在這里仿佛成了一個鏈接的紐帶，年老也好，年輕也罷，只要心不老，也就永遠年輕。

從當年借助優酷平臺的微電影《老男孩》，到如今大電影《老男孩猛龍過江》，肖央和王太利作為網生代的代表，那種表現青春時的互聯網思維是沒有多少變化的，并且此次優酷依舊作為出品方，用互聯網的思維打造一部別樣的青春類型電影，可謂是對癥下藥。當物語橫流的時代，充斥著人們的神經，當青春的激情與夢想也隨之遠去，大電影《老男孩猛龍過江》的出現，勢必會像《老男孩》一樣，繼續引領人們走向青春，奔向夢想。

老男孩觀后感 篇8

突然想到《老男孩》片尾那句話：夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色反而更顯珍貴。猛然領悟到不管肖大寶和王小帥當初的動機是什么，但骨子里不變的是對唱歌與舞蹈的追求，甚至是執著。

再想想自己，何嘗又不是為了理想而努力著。記得進班時發現自己原來是倒數，好似一盆冷水澆得我不知所措，它磨去了我身上僅存的如玫瑰刺似的優越感，我一直認為我的成績還算可以的，原來一切都是我以為罷了。于是我就暗暗下定決心，既然選擇了上普高，那么前十是必須的。其實有些話真的說起來容易，做起來難啊。我一直都知道我不是個聰明的孩子，那么我需要更加努力。于是在下了晚自習后，一三五是每天要讀兩個小時的英語，二四六是做一個小時的數學，周日會給自己留點時間看書。說實話，很多時候我會背書背到自己發火，用筆在草稿紙上亂畫，然后平靜自己繼續背書。不過前十也不是容易的，我只進過一次，但我會堅持下去，因為我想綻放出自己的夢想之花。

最后我想用陳歐體來結束這篇思想紊亂的《老男孩》觀后感，你只聞到我的香水，卻沒看到我的汗水;你有你的規則，我有我的選擇;你否定我的現在，我決定我的未來;你嘲笑我一無所有不配去愛，我可憐你總是等待;你可以輕視我們的年輕，我們會證明這是誰的時代。夢想，是注定孤獨的旅行，路上少不了質疑和嘲笑，但，那又怎樣?哪怕遍體鱗傷，也要活得漂亮。

老男孩觀后感 篇9

今天給老男孩看完了，片子確實是拍的不錯。也挺感動的覺得有一種回味感。昨天見到念念了，還有另外的一對朋友，呵呵似乎有點諷刺的滋味吧，誰知道呢？

看著老男孩上面的主角感覺總是怪怪的。怎么說呢？看著空間里面似乎很多人看完「老男孩」以后都有很大的感觸，覺得自己的青春的一種逝然。呵呵為什么如今各位總是憂郁的看著這個無比精彩的世界，世界有這它自己的不平衡和自己的制度，這些制度也許跟著我們的人生價值觀有這太大的出處。所以不禁的讓我們在尋找著……

其實我們才剛剛２０有余，好多事情對于我們來說只是剛剛開始而已，回憶的過去，永遠的已經是回憶的過去。初中的時候很喜歡會與過去，很喜歡ＪＡＹ的回到過去似乎過去就像我的避風港一樣。當我經歷的狂風暴雨搬的侵襲，我會來到這個避風港讓自己的設法平靜下來。每次回想起過去總是可以想象起來那些美好而又天真的往事！也許這也就是回憶的魅力所在吧。回憶永遠都是美好的，就像現實永遠都是真實的，發生了就是發生了永遠無法改變！

從前我一直在想，如果……那么……也許、我絕對會。我曾經堅信我的信念，堅守著我對愛、對情的理解，堅持著所謂真實的自己。后來我慢慢的發現了，現實永遠永遠都是真實的，所謂的超越國界超越生命對于我來時似乎還為時太早，呵呵。

寫著寫著就不知道寫的是什么了，心情就像空中的晴雨表一樣，總是千變萬化著。哈哈，很二的表現。

為了看到別人看不到了東西，我努力的觀察著身邊的一草一木，當我看到了別人看不到的東西的時候，我發現，我卻無法看清楚別人看清楚的事物了。出來混似乎確實要還的。你得到了你想要的就必須失去你擁有的，世界上永遠沒有不勞而獲，沒有付出就沒有收獲。等價交換看似簡單，就像八號當鋪一樣。其實世界上沒有人人都得意的事情。

曾經為了獲得更好的性生活質量，而去服用希愛力雙效片，這種藥雖然效果很多，但是有很多的副作用，吃過希愛力雙效片之后常常會出現頭暈，鼻塞，嚴重的話會頭疼，很難受。想要有所得就要有所失。想要幸福也得學會痛苦。

老男孩觀后感 篇10

幾天前有人向我推薦《老男孩》這部電影,最近也看見網上很多人在瘋傳這不算不得電影的小短片。看罷,感觸頗深。

在整個短片快結束時,想起了筷子組合演唱的《老男孩》,我當時就有一種感覺,主角是這首歌而不是這部電影。相信看過這部電影有感觸的人心里都會有一種莫名其妙的感覺,那種滋味說不出,卻只能感受得到。

的確,就想歌中唱的那樣“青春如同奔流的江河,一去不回來不及道別”青春是鎮偶爾刮過的風,不經意間,已經吹得我們淚流滿面。也許當我們從一種生活進入另一種生活的時候,只有懷著告別或是懷念的心情才更能體會得到其中的意義。似乎看過這部電影的每個80后似乎都能多少回憶起自己,關于自己的童年,關于自己的青春,關于自己的成年。關于自己走過的路,愛過的人。關于自己由年幼無知的少年變為橫刀立馬的青年。攤開掌心,指間灑滿了歲月,只有少許痕跡刻畫在心頭和臉頰。當我們還懷念與大學時光的短暫的時候,歲月的痕跡已經悄無聲息的映在那張幼稚的臉上。看著身旁經過的人,想起回憶里熟悉的面孔。青春已從之間悄然溜走……

“轉眼過去多年時間多少離合悲歡,曾經志在四方少年羨慕南飛的燕,各自奔前程的身影匆匆漸行漸遠,未來在哪里平凡啊誰給我答案。”對過去的不舍和對未來的不可知總會使我們在不經意間覺得傷感,也許看到了一些場景,經歷了一些事情,我們就會明白很多事情都是浮云。“生活像一把無情刻刀,改變了我們模樣”當我們還在懷念從前的美好與悲傷,現實的殘酷早已壓得我們喘不過氣。或許生活的區別不在于奔馳和奧拓,也不在于蘋果四代和四袋蘋果,更不在于是國貿三期還是老北京四合院。

人的一生何其短暫,想想自己,時光走過,歲月無痕,已經逼迫我們有不得半點兒任性的理由。感悟青春,感悟生活,也感嘆它們帶給我們的無可奈何……

或許年齡并不是那幾個簡簡單單的數字,而是青春的過往和歲月的沉淀。

看著鏡子中的我們,或許已經有些許歲月積淀,原本憔悴的心已經不再天真,或許青春就這樣在慢慢的被吞噬是多么可怕的事情。每天面對鋼筋水泥氣息的城市和熙熙攘攘的人群,似乎我們已經忘了那些純真的美好,甚至有時候自己都覺得匪夷所思。奢華無度的虛榮和難以填平的欲望的溝壑在光鮮奪目的外表下顯得那么的自然。試想誰又能真的改變誰?

老男孩觀后感 篇11

這部網絡電影上線4天點擊率破200萬；網上哭聲一片

"生活像一把無情刻刀，改變了我們模樣，老男孩》觀后感。未曾綻放就要枯萎嗎?我有過夢想，青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血。"

坐在自行車上，單腿撐地，挎著一把木吉他故作深沉地吟唱著李春波的名曲《小芳》；對著鏡子苦苦練習邁克爾·杰克遜當年風靡全球的太空步…暗戀清純可人的校花，中學時代的你是否也做過這些"傻事"?如果你是80后，如果你也如此"早戀"過，那來看看這部剛發布4天播放量就突破225萬人次的網絡電影《老男孩》吧，你應該能找到自己的影子，而且很可能你會看哭。

4天播出200余萬次

這部由中影集團和優酷網打造的"11度青春電影"之一的作品，盡管只通過網絡播出，但該系列中最長的片子《老男孩》仍贏得了眾多網友的熱烈追捧--根據統計，上月28日，該片上線至今，僅4天時間就播出200余萬次。優酷網上的網友評論也超過10000人次。

從情節上說，這部《老男孩》并不復雜。鏡頭是從一個影射現在最火的選秀比賽"快男"的"歡樂男生"比賽開始。舞臺上，肖大寶和王小帥兩個已經年近30歲的男人組成了一個名叫"筷子兄弟"的組合征戰比賽。

面對評委"你們自己沒覺得太老了么"的辛辣提問，鏡頭突然回轉到青蔥校園，當年肖大寶和王小帥不僅迷上了同一個清純可人的校花，更同時沉迷于邁克爾·杰克遜的粉絲。

他們一個背著木吉他在校花必經之路上"表白"，一個對著鏡子苦學太空步，但換來的都是校花的視而不見。堪稱悲劇的經歷中，80后當年癡迷的俄羅斯方塊掌上游戲機、邁克爾·杰克遜的經典名曲《Billie Jean》、色彩單調的校服、錄像帶、磁帶、摩托羅拉的中文傳呼機、鄭智化的《星星點燈》、李春波的《小芳》等當年80后追求校花用的道具均一一登場。

一如不久前火爆網絡的李雷和韓梅梅的故事，《老男孩》引發的也是70后80后的集體青春記憶。豆瓣網上就有觀眾評價道："青春，只是我們垂垂老矣時候的那驚鴻一瞥。"回不去的歲月，始終無法舍棄的情懷，一部《老男孩》為大家圓了一個夢，一個回歸青春、緬懷過去的夢。

片尾曲看哭80后

當鏡頭再次轉換時，王小帥成了一位小發廊的理發師，肖大寶則輾轉于各個老年婚禮的現場做著主持，稍有不慎就迎來新人家屬的一頓暴打。

當肖大寶開著自己的奧拓車，廣播里傳來，"70個大中城市房屋銷售價格，同比上漲8.9%，其中新建住房銷售價格，同比上漲10%。全國應屆畢業生數量達到了610萬，加上去年還沒有就業的，合計有710萬大學生，需要就業"的聲音時，即將步入而立之年的80后，你是不是也深有感觸?

劇情中，更大的殘酷則是學生時代的"純潔校花"被當年猥瑣的"小弟"養成了成天關在家里的"金絲雀"，奢華卻毫無自由的生活，令人唏噓不已。

老男孩觀后感范文7篇

在觀影時我們能學到更多書本上學不到的知識，我們擁有獨立的個體與思維，在觀看過程中不斷產生思緒的火花，觀后感重點在于我們的真切感悟。梳理紛繁的思維，可能用寫觀后感的方式來實現。怎樣動筆寫好一份關于作品的觀后感呢？讀書筆記吧編輯經過搜集和處理，為你提供老男孩觀后感范文，相信你能找到對自己有用的內容。

老男孩觀后感范文【篇1】

這部網絡電影上線4天點擊率破200萬；網上哭聲一片

"生活像一把無情刻刀，改變了我們模樣，老男孩》觀后感。未曾綻放就要枯萎嗎?我有過夢想，青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血。"

坐在自行車上，單腿撐地，挎著一把木吉他故作深沉地吟唱著李春波的名曲《小芳》；對著鏡子苦苦練習邁克爾·杰克遜當年風靡全球的太空步…暗戀清純可人的校花，中學時代的你是否也做過這些"傻事"?如果你是80后，如果你也如此"早戀"過，那來看看這部剛發布4天播放量就突破225萬人次的網絡電影《老男孩》吧，你應該能找到自己的影子，而且很可能你會看哭。

4天播出200余萬次

這部由中影集團和優酷網打造的"11度青春電影"之一的作品，盡管只通過網絡播出，但該系列中最長的片子《老男孩》仍贏得了眾多網友的熱烈追捧--根據統計，上月28日，該片上線至今，僅4天時間就播出200余萬次。優酷網上的網友評論也超過10000人次。

從情節上說，這部《老男孩》并不復雜。鏡頭是從一個影射現在最火的選秀比賽"快男"的"歡樂男生"比賽開始。舞臺上，肖大寶和王小帥兩個已經年近30歲的男人組成了一個名叫"筷子兄弟"的組合征戰比賽。

面對評委"你們自己沒覺得太老了么"的辛辣提問，鏡頭突然回轉到青蔥校園，當年肖大寶和王小帥不僅迷上了同一個清純可人的校花，更同時沉迷于邁克爾·杰克遜的粉絲。

他們一個背著木吉他在校花必經之路上"表白"，一個對著鏡子苦學太空步，但換來的都是校花的視而不見。堪稱悲劇的經歷中，80后當年癡迷的俄羅斯方塊掌上游戲機、邁克爾·杰克遜的經典名曲《Billie Jean》、色彩單調的校服、錄像帶、磁帶、摩托羅拉的中文傳呼機、鄭智化的《星星點燈》、李春波的《小芳》等當年80后追求校花用的道具均一一登場。

一如不久前火爆網絡的李雷和韓梅梅的故事，《老男孩》引發的也是70后80后的集體青春記憶。豆瓣網上就有觀眾評價道："青春，只是我們垂垂老矣時候的那驚鴻一瞥。"回不去的歲月，始終無法舍棄的情懷，一部《老男孩》為大家圓了一個夢，一個回歸青春、緬懷過去的夢。

片尾曲看哭80后

當鏡頭再次轉換時，王小帥成了一位小發廊的理發師，肖大寶則輾轉于各個老年婚禮的現場做著主持，稍有不慎就迎來新人家屬的一頓暴打。

當肖大寶開著自己的奧拓車，廣播里傳來，"70個大中城市房屋銷售價格，同比上漲8.9%，其中新建住房銷售價格，同比上漲10%。全國應屆畢業生數量達到了610萬，加上去年還沒有就業的，合計有710萬大學生，需要就業"的聲音時，即將步入而立之年的80后，你是不是也深有感觸?

劇情中，更大的殘酷則是學生時代的"純潔校花"被當年猥瑣的"小弟"養成了成天關在家里的"金絲雀"，奢華卻毫無自由的生活，令人唏噓不已。

老男孩觀后感范文【篇2】

隨著復聯2在全球鋪天蓋地的刷新票房冠軍的同時，緋紅女巫的扮演者伊麗莎白—奧爾森以迅雷不及掩耳之勢緊追寡姐斯嘉麗—約翰遜的步伐躥紅，現在奧爾森擁有的粉絲數量呈直線上升趨勢。兩年內漫威的電影中不管是正片還是彩蛋經常會提到一位重要角色：滅霸，作為復聯們最后要面對的終極boss，自《銀河護衛隊》開始便浮出水面，扮演者正是出演過很多優秀影片的美國著名男星喬什—布洛林。為什么會提到這兩位演員，那是因為他們除了在復聯中有過合作之外，還曾在20xx年的一部電影中擔任男女主角，就是今天為大家介紹的這部翻拍自20xx年樸贊郁導演的韓國影片《老男孩》。

影片講述的是男主人公Joe有一天被人莫名其妙的帶入一家快捷酒店，但沒想到，這個酒店竟是一個私人監獄。并且，一關就是20年。這期間他的妻子被人殺害、女兒也失蹤了，復仇成為唯一支撐他活下去的信念。20年后，綁架他的神秘人突然把他放了，還給他錢、手機和衣服，但復仇心切的老男人不知道他的正一步步走進別人設下的陷阱。

影片改編自Garon Tsuchiya和Nobuaki Minegishi所創作的日本漫畫《鐵漢強龍》。20xx年，該漫畫曾被韓國導演樸贊郁搬上過銀幕。影片標題上的Old Boy的手寫體字是喬什—布洛林親自撰寫的。原版老男孩中，崔岷植活吞了一條章魚。而在翻拍版中，喬什—布洛林只是對一條章魚點頭致意。影片的粗剪版長達3小時，每個角色的故事和過往都被講述到了，但是片商對這個長度并不滿意，最后的上映版，導演斯派克—李把影片的長度壓縮到了104分鐘。夢工廠和環球電影公司在爭奪影片的翻拍版權的時候，史蒂文—斯皮爾伯格還有興趣來執導這部電影，后來影片的翻拍權一直懸而未決，而且斯皮爾伯格更愿意重新按照漫畫的設定來拍攝電影，而不是從一部韓國電影翻拍，所以他也放棄了這部電影的拍攝意向。影片在夢工廠的麾下曾經流產，20xx年10月10日，夢工廠宣布這部影片已經被他們所放棄，而20xx年的7月11日，Mandate電影公司拿到了影片的版權，并且雇來了斯派克—李執導這部電影。塞繆爾—杰克遜在這部電影中扮演了查寧一角，這是他從1991年的《叢林熱》以來，第一次和斯派克—李合作。克里斯蒂安—貝爾、科林—費斯和克里夫—歐文都曾經是扮演阿德里安的人選，但是他們后來都放棄了這個角色。威爾—史密斯和丹尼爾—克雷格曾經是主演的人選，不過，他們拒絕了劇組的邀請。伊麗莎白—奧爾森一直不知道影片的結尾是什么，直到她看完了影片在紐約的首映之后，她才明白導演為這部電影安排了一個什么樣的結尾。伊麗莎白—奧爾森認為，這個結尾充滿了戲劇性，并具有震撼的力量。從某種程度上說，像極了《靈異第六感》的結尾。

如上文提到的一樣，本片被壓縮到104分鐘，跟韓版的比較起來短了很多，感覺沒有過足癮。美版的《老男孩》可以說非常成功，既捉到了韓版的內容精髓，又不失美式電影風格，沒有出現那種水土不服的情況。把故事的發展于情于理的遷移到了美國，一切進展的那么容易被人所接受。可見導演的邏輯性還是很強的，韓版的故事到最后彰顯人性的東西比較多一些，而美版最后凸顯復仇的成分稍微多了一些，在故事的深度上，美版還是跟韓版有著一定距離的，但仍不影響評價其還是一部挺不錯的影片，閑暇之余不妨看看。當然，將奧爾森奉為女神的我，僅憑這個理由也要去看看的。

老男孩觀后感范文【篇3】

夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間褪色反而彌足珍貴！

簡短的故事，粗糙的拍攝，有點繞眼的畫面——《老男孩》。但此短片最近卻風靡網絡，受到人們熱評，感動了無數的人，尤其對于80后。在結尾的歌聲中，每個人總能在那些歌詞中找到好似自己的獨白，隨著浮動的畫面，讓你想到自己的點點滴滴。

在這個浮躁的時代，人們的信念何在？為什么看似生活條件越來越好的80后90后卻頻頻做出一些讓人匪夷所思的舉動。這是一個價值觀缺失的年代，是一個缺失信仰的年代。

曾經，儒家文化支撐起整個中華文明的價值體系；曾經，共產主義被人們深深信仰。在那時，人們也許在物質上是貧乏，也許受到這種或那種的束縛，但他們的內心至少有所寄托，有一個主軸在主導著生活，讓自己不會覺得那么的彷徨與無助，仿佛自己的內心被人挖空。

而我們呢？我們為什么活著？我們的信仰與追求是什么？不管你當前是在為錢還是為權？或者為名而煎熬著的人們，在你的某個時刻，你也追問過自己。當社會共同信仰已漸行漸遠，曾經維系中華民族的家庭文化也在逐步解體，不管你怎么否認，隨著社會流動性的變強等因素，家庭在個人心中的維系度正逐步降低。你似乎有過這種感覺，在忙碌后的閑暇之余，你會覺得特別的空虛或者失落，仿佛自己是孤獨的一個人，內心無處安放。

夢想顯得彌足珍貴！

每個人年少都有過夢想，然而隨著時間的流逝，在現實生活中不斷的挫折，你就產生了“夢想總是遙不可及，是不是應該放棄”這樣的疑問。直到你被挫得滿身傷害，帶著疲憊的心蜷縮在一個人的房間，你會發出這樣的感嘆“青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血。”你可能會在這種無解中嘲笑自己“當初的愿望實現了嗎？事到如今只好祭奠嗎？任歲月風干理想再也找不回真的我。”又或者這樣的啊q自己一把“生活像一把無情刻刀，改變了我們模樣，未曾綻放就要枯萎嗎？我有過夢想！”

但，如果夢想都已失去，我們還剩下什么？

你曾經的夢想如今怎樣了？

老男孩觀后感范文【篇4】

整部電影的風格十分幽默詼諧，從開始的酒吧駐唱就已展露頭角，盡管他們唱的很一般（真的很一般，但還算耐聽，總覺得他們在音樂的道路上就是打醬油的，但是卻很執著，為了歌唱夢想在努力），倆人相伴從小小的歌手做起，但是因為一個女人而短暫的分道揚鑣，又是因為音樂又重組了。王小帥和肖大寶兩個活寶，肖大寶在電影中扮演了一位癡情的擁有著很強音樂夢的追夢人，而王小帥人生之路比肖大寶更坎坷，各種被人瞧不起，但卻從沒放棄過，倆人的對手戲也是十分精彩，各種笑點，看上去很普通的兩個人卻經歷著不普通的經歷。而倆人在大洋彼岸的美國經歷的烏龍事件很有看點，那種岔著聊都能聊一塊去，而且按著各自的想法去做，當發現真相時的機智應對顯出兩人傻傻外表下的另類聰慧。

影片還有個亮點就是筷子兄弟那失散多年的兄弟，殺手與追夢人的搞笑相遇，錯亂中有著冥冥注定的命運，一面是擁有絕世武功的韓國殺手，一面是執著的音樂追夢人，反差之大也令人震驚，而其中的喜感也讓人捧腹大笑，筷子兄弟把喜劇天分發揮的淋漓盡致。雖然劇情上給人的感覺很瞎而且特別弱，但是表演上的歡樂感覺讓人在愉快中度過了美好的觀影時光，而且其中的歌曲還挺好聽的（雖然唱功略顯一般，但是二人很是用心~）。

總之是一部很不錯的搞笑喜劇，作為同是首次導演的他們來說已經很不錯了，雖然與鄧超的《分手大師》比較的話個人更喜歡《分手大師》，但是對于電影的喜劇元素還是值得肯定的，如果劇情能再合理一些，畫面感再華麗寫就更好了。有優勢也有劣勢，但是能勇敢的邁出第一步還是值得肯定的，歡快的電影給了人愉悅的心情~

老男孩觀后感范文【篇5】

今天給老男孩看完了，片子確實是拍的不錯。也挺感動的覺得有一種回味感。昨天見到念念了，還有另外的一對朋友，呵呵似乎有點諷刺的滋味吧，誰知道呢？

看著老男孩上面的主角感覺總是怪怪的。怎么說呢？看著空間里面似乎很多人看完「老男孩」以后都有很大的感觸，覺得自己的青春的一種逝然。呵呵為什么如今各位總是憂郁的看著這個無比精彩的世界，世界有這它自己的不平衡和自己的制度，這些制度也許跟著我們的人生價值觀有這太大的出處。所以不禁的讓我們在尋找著……

其實我們才剛剛２０有余，好多事情對于我們來說只是剛剛開始而已，回憶的過去，永遠的已經是回憶的過去。初中的時候很喜歡會與過去，很喜歡ＪＡＹ的回到過去似乎過去就像我的避風港一樣。當我經歷的狂風暴雨搬的侵襲，我會來到這個避風港讓自己的設法平靜下來。每次回想起過去總是可以想象起來那些美好而又天真的往事！也許這也就是回憶的魅力所在吧。回憶永遠都是美好的，就像現實永遠都是真實的，發生了就是發生了永遠無法改變！

從前我一直在想，如果……那么……也許、我絕對會。我曾經堅信我的信念，堅守著我對愛、對情的理解，堅持著所謂真實的自己。后來我慢慢的發現了，現實永遠永遠都是真實的，所謂的超越國界超越生命對于我來時似乎還為時太早，呵呵。

寫著寫著就不知道寫的是什么了，心情就像空中的晴雨表一樣，總是千變萬化著。哈哈，很二的表現。

為了看到別人看不到了東西，我努力的觀察著身邊的一草一木，當我看到了別人看不到的東西的時候，我發現，我卻無法看清楚別人看清楚的事物了。出來混似乎確實要還的。你得到了你想要的就必須失去你擁有的，世界上永遠沒有不勞而獲，沒有付出就沒有收獲。等價交換看似簡單，就像八號當鋪一樣。其實世界上沒有人人都得意的事情。

曾經為了獲得更好的性生活質量，而去服用希愛力雙效片，這種藥雖然效果很多，但是有很多的副作用，吃過希愛力雙效片之后常常會出現頭暈，鼻塞，嚴重的話會頭疼，很難受。想要有所得就要有所失。想要幸福也得學會痛苦。

老男孩觀后感范文【篇6】

當青春類型電影票房不斷大賣之時，一批批青春類型電影投入其中，試圖借著良好的檔期搏一搏。而由微電影升級的《老男孩猛龍過江》有了強大的市場野心之后，卻另辟蹊徑，直接放棄青春類型電影的傳統敘事方式，融合黑幫、喜劇、動作等類型電影元素。這樣一來，一方面逃離了人們對于這類電影模式化的埋怨，另一方面則展現出影片獨有的魅力。《老男孩猛龍過江》中對于青春中的友情也好，夢想也罷，到最后也只能用冷暖人間來形容了。

2010年優酷出品的十一度青春系列微電影之微電影《老男孩》早已引領了70后、80后、90后的集體青春懷舊。如果說，這部電影只是肖央和王太利人到中年利用互聯網空間展現自己獨有青春時對音樂、電影夢想的追求話，那么大電影《老男孩猛龍過江》則是筷子兄弟發揮喜劇、音樂、電影等才能的大舞臺展示，只是這舞臺把一切事物表現得更加商業化，戲劇化。

打著青春類型的旗號，試圖以老男孩的回歸來打動觀眾，又試圖以創新敘事模式來討好觀眾。《老男孩猛龍過江》相比于微電影《老男孩》，肖央在這影片中下足了佐料。一方面，將舞臺國際化，由校園的小場景擴展到國際大都市美國紐約，這樣就將故事內核表現的實踐復雜化。同時融入美國黑幫、韓國動作、中國喜劇等商業元素。如此一來，影片的格局就明顯提升，這將肖大寶與王小帥奔赴美國追夢，遭遇追殺的歷程展現無疑。

不管是駐足洗浴中心時的賣唱、喝酒、嘔吐、交談的肖大寶，還是千方百計的討好媳婦一家，受盡屈辱的王小帥，他們都是生活在社會底層的普通人。可是，當青春在心中起航時，一切都隨風飄逝，面對的就是新的生活，新的征程。而在青春追夢時，肖央和王太利依舊不留痕跡的加入個人的本色喜劇。由此一來，影片不管是在表現他們生活窘態時，依舊能讓人大笑不已。例如，影片開始時肖大寶與王小帥兩個老男孩穿著校服毀三觀式的嵌入一群青春洋溢的中學生之間的場景，簡直讓人拍案叫絕。青春，在這里仿佛成了一個鏈接的紐帶，年老也好，年輕也罷，只要心不老，也就永遠年輕。

從當年借助優酷平臺的微電影《老男孩》，到如今大電影《老男孩猛龍過江》，肖央和王太利作為網生代的代表，那種表現青春時的互聯網思維是沒有多少變化的，并且此次優酷依舊作為出品方，用互聯網的思維打造一部別樣的青春類型電影，可謂是對癥下藥。當物語橫流的時代，充斥著人們的神經，當青春的激情與夢想也隨之遠去，大電影《老男孩猛龍過江》的出現，勢必會像《老男孩》一樣，繼續引領人們走向青春，奔向夢想。

老男孩觀后感范文【篇7】

筷子兄弟主創的電影《老男孩猛龍過江》散發著一股很強的原始沖擊力。這種沖擊力是野蠻的張揚的，頗具生命力的。就像電影主題曲《小蘋果》，血洗各大網站，聽到抖腿停不下來，觀眾也無法抵抗電影帶來的震撼。不同于視覺大片身臨其境的畫面沖擊，不同于青春懷舊片感同身受的代入感，《老男孩猛龍過江》帶給觀眾的震撼是當頭一棒，是扭曲的、擰巴的、違和的、變態的美感。

電影開場兩位四十多歲穿著中學生校服的老男人面目表情地坐在一群歡快的青春洋溢的中學生中間。我當時心中的想法匯聚成一個字，呃。當我們習慣了同類型電影在回憶青春時選擇與青春匹配的靚麗男女，忽然面對如此糙的一對老男人出現在唯美的畫面中，那是三觀盡毀。你知道，如果說34歲的肖央還勉強能算個年輕人，45歲的王太利不僅比大部分中學生的爹都大，難為的是他還一臉天真猥瑣難自棄。

可恰是這種怪異吸引著觀眾往后張望，導演，您搞毛啊？導演不慌張，他慢慢地抖開一個包袱，讓你以為電影止于此時，又抖開一個包袱，再抖開一個包袱。先是現實生活的戲劇化，鏡頭從細節一點點退到局外，讓觀眾看清全貌。肖央飾演的歌手化妝、登臺、唱歌、洗腳城；喝酒、嘔吐、就連這樣都要被辭退。因為他老了，他就算拼命也拼不過年輕人。王太利飾演的上門女婿腆著臉對老丈人好，地位卻不如狗。盡管他也傲嬌有脾氣，不過嗷嗷叫兩聲，最終還是不能挺直胸膛去做理發師，而將全部希望投擲于虛無的靈魂之書《秘密》，試圖找到自己夢想的出路。

然而，當你認定這兩個爛仔怎么可能有出路？叮咚，歌手被攆出門那刻遇到陌生洋天使，紐約歌唱大賽在向他們招手。接著一系列的湊錢出國，在紐約機場陰差陽錯被誤認為是韓國殺手，需要殺害的對象恰好是歌手的前任女友，前任女友是歌唱大賽的主力評委，殺手的幕后主使是前女友的老公諸如此類貌似狗血的劇情統統用上。導演甚至不遺余力，不僅安排超厲害的韓國殺手長得和筷子兄弟一模一樣，毫不掩飾兩位演員分飾四角，就連照片上殺手的妻兒老小都與上門女婿的一模一樣，真是毫無違和感。

生活在一場幻夢中，荒誕才是正常。當你默認了觀看該片的過程是被筷子兄弟洗腦的過程，是不作死不會死的過程，是奇葩人生觀重新構建的過程，在紐約的一切便發生得自然順暢痛快淋漓了。可夢會醒，這部電影又是嚴肅的，有痛點的。它像一個人嘻嘻哈哈沒心沒肺地在你眼前揭開自己的傷疤。你看不到他喊痛，卻忍不住感同身受，想象他有多痛。說到底，如果沒有老頑童的實力，怎么好說自己是老男孩。不過是抓著夢想稻草，苦苦向宇宙發射信號的生活LOSER罷了。

老男孩觀后感范文1000字(精選7篇)

一部制作精良的影視作品可以促進我們自身的成長，全身心的觀看會為我們帶來更多的感觸，此時我們不妨去撰寫一份觀后感吧。觀后感可以讓我們對作品留下更加深刻的印象。如何寫出作品的觀后感里的重點呢？相信你應該喜歡讀書筆記吧編輯整理的老男孩觀后感范文，相信你能找到對自己有用的內容。

老男孩觀后感范文【篇1】

在差不多要忘了《老男孩》整個故事的時候。隨著漸漸高起的曲調，腦海里浮現的不是《老男孩》電影，而是那些人那些事，曾經的生活，曾經那個最美的時代。為了暗戀的女生苦練情歌、苦學舞蹈，絲毫不會懷疑這是半年前真實發生的故事；也許現在的我們仍會用這樣幼稚的方式來表達未成熟的情感。可那是最真實的自我，是我最初始的青春，是我最美好的時代。我從那里開始學會慢慢成長，開始明白生活的殘酷，但也開始慢慢學會堅強。是的，曾經我是無知而又輕狂，天真而又爛漫。

然而，我不想。我不想忘掉那些純真，我不想把那些故事丟進記憶，我不想多時后碰到曾經的同學只是虛偽地一笑。我在那最美的時代遇見一群最可愛的人，邂逅幾多最美的故事，背負最初最絢爛的夢想。這個夢想注定陪我走過現在、走向未來，告訴我記憶中幻想的輝煌一定會實現。

看著肖大寶和王小帥奔著那豐厚的獎金去拼搏《歡樂男生》，我不知該笑還是該哭。曾經夢想的激情還在，可是夢想的心境丟了。丟了，再也找不回來，只剩一段回憶的哀嘆。回到生活，繼續主持婚禮、繼續安心理發，把美好的時光遺忘，一切都好像沒有發生卻又真實地發生了。也許，這便是即將迎接我的現實。

耳畔再次響起那首歌：”青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血。看那滿天飄零的花朵在最美麗的.時刻凋謝，有誰會記得這世界它曾經來過。當初的愿望實現了嗎？事到如今只好祭奠嗎？任歲月風干理想再也找不回真的我，抬頭仰望著滿天星河，那時候陪伴我的那顆。這里的故事你是否還記得？“的確，那是最美好的時期，那是最墮落的時期；那是智慧的年歲，那是沒有開化的年歲；那是夢想堅定的時光，那是懷疑一切的時光；那是陽光明媚的季節，那是黑夜深重的季節；那是滿懷希望的春天，那是令人絕望的冬天；我們擁有一切，我們卻又一無所有……總而言之，那個曾經與現在極其相似……

突然想到《老男孩》片尾那句話：夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色反而更顯珍貴。猛然領悟到不管肖大寶和王小帥當初的動機是什么，但骨子里不變的是對唱歌與舞蹈的追求，甚至是執著。

再想想自己，何嘗又不是為了理想而努力著。記得進班時發現自己原來是倒數，好似一盆冷水澆得我不知所措，它磨去了我身上僅存的如玫瑰刺似的優越感，我一直認為我的成績還算可以的，原來一切都是我以為罷了。于是我就暗暗下定決心，既然選擇了上普高，那么前十是必須的。其實有些話真的說起來容易，做起來難啊。我一直都知道我不是個聰明的孩子，那么我需要更加努力。于是在下了晚自習后，一三五是每天要讀兩個小時的英語，二四六是做一個小時的數學，周日會給自己留點時間看書。說實話，很多時候我會背書背到自己發火，用筆在草稿紙上亂畫，然后平靜自己繼續背書。不過前十也不是容易的，我只進過一次，但我會堅持下去，因為我想綻放出自己的夢想之花。

最后我想用陳歐體來結束這篇思想紊亂的《老男孩》觀后感，你只聞到我的香水，卻沒看到我的汗水；你有你的規則，我有我的選擇；你否定我的現在，我決定我的未來；你嘲笑我一無所有不配去愛，我可憐你總是等待；你可以輕視我們的年輕，我們會證明這是誰的時代。夢想，是注定孤獨的旅行，路上少不了質疑和嘲笑，但，那又怎樣？哪怕遍體鱗傷，也要活得漂亮。

老男孩觀后感范文【篇2】

今天給老男孩看完了，片子確實是拍的不錯。也挺感動的覺得有一種回味感。昨天見到念念了，還有另外的一對朋友，呵呵似乎有點諷刺的滋味吧，誰知道呢？

看著老男孩上面的主角感覺總是怪怪的。怎么說呢？看著空間里面似乎很多人看完「老男孩」以后都有很大的感觸，覺得自己的青春的一種逝然。呵呵為什么如今各位總是憂郁的看著這個無比精彩的世界，世界有這它自己的不平衡和自己的制度，這些制度也許跟著我們的人生價值觀有這太大的出處。所以不禁的讓我們在尋找著……

其實我們才剛剛２０有余，好多事情對于我們來說只是剛剛開始而已，回憶的過去，永遠的已經是回憶的過去。初中的時候很喜歡會與過去，很喜歡ＪＡＹ的回到過去似乎過去就像我的避風港一樣。當我經歷的狂風暴雨搬的侵襲，我會來到這個避風港讓自己的設法平靜下來。每次回想起過去總是可以想象起來那些美好而又天真的往事！也許這也就是回憶的魅力所在吧。回憶永遠都是美好的，就像現實永遠都是真實的，發生了就是發生了永遠無法改變！

從前我一直在想，如果……那么……也許、我絕對會。我曾經堅信我的信念，堅守著我對愛、對情的理解，堅持著所謂真實的自己。后來我慢慢的發現了，現實永遠永遠都是真實的，所謂的超越國界超越生命對于我來時似乎還為時太早，呵呵。

寫著寫著就不知道寫的是什么了，心情就像空中的晴雨表一樣，總是千變萬化著。哈哈，很二的表現。

為了看到別人看不到了東西，我努力的觀察著身邊的一草一木，當我看到了別人看不到的東西的時候，我發現，我卻無法看清楚別人看清楚的事物了。出來混似乎確實要還的。你得到了你想要的就必須失去你擁有的，世界上永遠沒有不勞而獲，沒有付出就沒有收獲。等價交換看似簡單，就像八號當鋪一樣。其實世界上沒有人人都得意的事情。

曾經為了獲得更好的性生活質量，而去服用希愛力雙效片，這種藥雖然效果很多，但是有很多的副作用，吃過希愛力雙效片之后常常會出現頭暈，鼻塞，嚴重的話會頭疼，很難受。想要有所得就要有所失。想要幸福也得學會痛苦。

老男孩觀后感范文【篇3】

當青春類型電影票房不斷大賣之時，一批批青春類型電影投入其中，試圖借著良好的檔期搏一搏。而由微電影升級的《老男孩猛龍過江》有了強大的市場野心之后，卻另辟蹊徑，直接放棄青春類型電影的傳統敘事方式，融合黑幫、喜劇、動作等類型電影元素。這樣一來，一方面逃離了人們對于這類電影模式化的埋怨，另一方面則展現出影片獨有的魅力。《老男孩猛龍過江》中對于青春中的友情也好，夢想也罷，到最后也只能用冷暖人間來形容了。

2010年優酷出品的十一度青春系列微電影之微電影《老男孩》早已引領了70后、80后、90后的集體青春懷舊。如果說，這部電影只是肖央和王太利人到中年利用互聯網空間展現自己獨有青春時對音樂、電影夢想的追求話，那么大電影《老男孩猛龍過江》則是筷子兄弟發揮喜劇、音樂、電影等才能的大舞臺展示，只是這舞臺把一切事物表現得更加商業化，戲劇化。

打著青春類型的旗號，試圖以老男孩的回歸來打動觀眾，又試圖以創新敘事模式來討好觀眾。《老男孩猛龍過江》相比于微電影《老男孩》，肖央在這影片中下足了佐料。一方面，將舞臺國際化，由校園的小場景擴展到國際大都市美國紐約，這樣就將故事內核表現的實踐復雜化。同時融入美國黑幫、韓國動作、中國喜劇等商業元素。如此一來，影片的格局就明顯提升，這將肖大寶與王小帥奔赴美國追夢，遭遇追殺的歷程展現無疑。

不管是駐足洗浴中心時的賣唱、喝酒、嘔吐、交談的肖大寶，還是千方百計的討好媳婦一家，受盡屈辱的王小帥，他們都是生活在社會底層的普通人。可是，當青春在心中起航時，一切都隨風飄逝，面對的就是新的生活，新的征程。而在青春追夢時，肖央和王太利依舊不留痕跡的加入個人的本色喜劇。由此一來，影片不管是在表現他們生活窘態時，依舊能讓人大笑不已。例如，影片開始時肖大寶與王小帥兩個老男孩穿著校服毀三觀式的嵌入一群青春洋溢的中學生之間的場景，簡直讓人拍案叫絕。青春，在這里仿佛成了一個鏈接的紐帶，年老也好，年輕也罷，只要心不老，也就永遠年輕。

從當年借助優酷平臺的微電影《老男孩》，到如今大電影《老男孩猛龍過江》，肖央和王太利作為網生代的代表，那種表現青春時的互聯網思維是沒有多少變化的，并且此次優酷依舊作為出品方，用互聯網的思維打造一部別樣的青春類型電影，可謂是對癥下藥。當物語橫流的時代，充斥著人們的神經，當青春的激情與夢想也隨之遠去，大電影《老男孩猛龍過江》的出現，勢必會像《老男孩》一樣，繼續引領人們走向青春，奔向夢想。

老男孩觀后感范文【篇4】

對于筷子兄弟的印象還停留在那首《老男孩》上。只是在曾經過去的一段時間里特別愛聽，僅此而已。甚至于對于《老男孩》這部微電影我都沒有完整看完過。所以當知道筷子兄弟要自導自演拍攝大電影并定片名為《老男孩之猛龍過江》時，我不僅再想，又一部嘩眾取寵的影片，連抱大腿都抱的毫不掩飾。我甚至厭惡的想說，能不能別把最后一丁點的節操給拿去喂狗。而看完整部影片，我意識到我錯了。雖然影片有很多方面的不足，但對于新人導演來說，還是交出了一份滿意的答卷。不是嘩眾取寵那么簡單。

影片的故事情節，敘事風格，沒有什么特別出彩的地方。類似的故事看過很多，類似的敘事風格也接觸過不少。至于攝影角度，布景，音響，剪輯之類的，作為一個門外漢想評價也無能為力。當然，我也從不會從專業的角度去評價一部電影。我看電影只要求一個字：爽。把影片當成喜劇片來看，筷子兄弟的表現還是可圈可點。一直都認為一部喜劇片最主要的不是故事或者對白多搞笑，而是演員的演繹能否使我們發笑。

筷子兄弟在這部影片里真正的做到了讓表情講笑話，這一點從全場十多次的哄堂大笑中可以看出來。而把影片當成一部黑幫片來看，必要的大場面也有了，范拿的十足，動作的設計也有種讓人眼前一亮的感覺，雖然略過于夸張。而把影片當成一部音樂片來看的話，小蘋果的火爆自是無需多言，隨后的幾場編曲里雖然時間很短，但也編排的十分精彩，尤其是結局的我沒去過紐約。而把影片當成劇情片來看的話。筷子兄弟對于這類影片的刻畫更是得心應手，如果影片能少一些說教的話，我還是愿意給出完美的評價。當然，影片還有很多不足的地方。但是能在一部影片里能看到那么多的元素，并讓人沒有一種牽強拼湊的感覺。票價就已經遠遠值回。我看的很爽。

影片在描述兩個追夢的音樂人時，運用的手法也很真實的。一個受盡委屈的上門女婿，一個喝到膽汁都要吐出來的趕場歌手。影片似乎要與微電影《老男孩》里的兩個小人物形象做一個完美的對接，尤其是那句，你為什么不老實開理發店......，同樣的小人物，同樣的明星夢。而影片在描述兩個韓國的殺手時，卻用了非常夸張的手法。怪異的打扮著裝，夸張的行為方式，Superman式的打斗方法。

影片勾勒出這條虛構的線，并由一個人分飾兩角，似乎是為了要圓一下筷子兄弟心中的一個夢，以及每個人心中的另一個夢。在虛構的角色里充滿了各種不真實，但卻讓你愿意去相信它。隨后，真實與虛構的交集雖然讓感受到有些超級無厘頭，卻也似乎預示著夢和現實的重疊。似乎夢想成真？

至于影片的結局，從一開始就已經猜到。當筷子兄弟坐在房頂上唱起經歷了半輩子生活寫出的歌時，雖然很真實，我卻感受到了失落。歌詞只是描述著簡簡單單的生活，而那去紐約的夢想也似乎沒有實現過，就當是一個夢。夢醒后兩人繼續平淡的生活著，然后重新追尋新的開始并永不放棄。而我仿若做了個夢，影片結束，走出影廳，我回到現實中，繼續工作掙錢，為了房子車子，為了老婆孩子，繼續現實的生活著。

老男孩觀后感范文【篇5】

80后的那個年代，是自己揮霍不去的記憶。

看著電影《老男孩》，喚起那封塵的記憶。還記得片尾的那句話:夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色，反而更顯珍貴。兒時的玩伴都不在年少輕狂，為了更好的生存，像螞蟻一樣不停地的爬行，不曾停歇，留下一串串腳印。

回想起兒時，臉上總是不時的閃過那絲不經意流露的微笑。《老男孩》那些趣事，是我們最珍貴的記憶。生活就像幻燈片一樣，一閃一閃，不同的場景，不同的心情不同感受。曾經朦朧不懂事的少年已成長，為了生活，社會改變了我們，我們也在影響著世界。‘真實’的自己只在一個人的時候才顯現，看著鏡子里的自己，露出苦澀的笑臉。曾幾何時，誰知道需要這么做作，隱藏自己的感受，時刻保持禮貌的微笑。

曾在困惑的時候迷茫，曾在受傷的時候哭泣，曾在孤寂的時候幻想。我們不再年少，為了明天的工作努力奔波！看元《老男孩》笑過笑過更哭過！感觸很深發覺自已真的已是老女孩了！

青春是美麗的，《老男孩》里有太多我們這一代人的縮影！然而，縱使青春再美麗，可我們注定回不去了！

老男孩觀后感范文【篇6】

作為筷子兄弟的首部大電影，影片《老男孩猛龍過江》的故事背景設置在了大洋彼岸的國際大都市NewYork，這一方面凸顯了筷子兄弟的野心，另一方面也暴露出筷子兄弟在面對商業化市場競爭時的巨大壓力。

四年前，由優酷出品的十一度青春壓軸微電影《老男孩》一經上線便引發了70后、80后的集體懷舊情緒，成為當年互聯網上的一個熱點事件，關于青春、夢想的話題一直延續至今。然而，微電影與大電影畢竟屬于兩種不同性質的媒介，一個為用戶提供免費體驗，一個卻需要用戶有償享受。如何將網絡點擊轉化為票房收入是筷子兄弟將微電影搬上大銀幕必須考慮的問題。

在這部大電影中，筷子兄弟依然延續了微電影《老男孩》中關于夢想的主題，并且在劇情上保持了微電影中小人物的人物設定，試圖讓影片中的人物與觀眾的記憶吻合。肖大寶在一家洗浴中心靠賣唱賣笑維持生計，王小帥則是一個吃軟飯的上門女婿。然而，兩人卻始終沒有放棄當初的夢想，夢想有一天能夠站在大的舞臺上唱歌。于是，導演將這個舞臺搬到了NewYork，筷子兄弟上演了一段二傻大鬧扭腰客的冒險旅程。

影片紐約背景的設置不僅使整個故事的格局更大，而且還有效的規避了國內的審查制度，可以在商業包裝上也做得更加花哨絢麗一些。為此，導演仍以夢想為主線串聯起整個故事框架，在主線之外卻加入了大量黑幫、動作、謀殺、愛情等商業元素，有意模仿香港、韓國類型片的創作風格，美國監獄的群毆、黑幫火拼等橋段頗有好萊塢大片的風范。特別是白虎兄弟這條線索是成為影片中的一個亮點。影片有意通過白虎兄弟與筷子兄弟在相貌上的相似性與人物身份的巨大反差來制造誤會沖突，白虎兄弟的冷面沉靜與筷子兄弟的嘻哈耍賤，一冷一熱，增加了不少喜劇效果。雖然這種類似橋段在八九十年代的香港電影中隨處可見（最典型的便是成龍在《雙龍會》中一人分飾兩角來制造喜劇效果），但是，在筷子兄弟的重新演繹之后依然能為觀眾帶來新鮮感。

在微電影中，筷子兄弟講述了兩個小人物追逐夢想并獲得成功的感人故事，而到了這部大電影中，筷子兄弟依然講述了兩個小人物為夢想追逐的故事，但是最終的結果卻是回歸了平凡，兩人并沒有在NewYork收獲夢想，而是回到了原來的生活。在NewYork的那段冒險經歷對于筷子兄弟來說，如同是做了一個夢。或許，這是筷子兄弟這四年之中的一種成熟。夢想對于大多數人來說，不一定是能夠實現的，有夢想，追逐就好。

從商業片的角度來講，其實片子還可以做得更純粹些，前面關于夢想的鋪墊與后面大鬧扭腰客的戲份稍微有些割裂，如果少一些關于夢想的說教，整部影片的節奏會更加緊湊。

但是，作為一部長片處女作來說，筷子兄弟算是交了一份合格的答卷。筷子兄弟的確有著過人的喜劇天賦和原創能力，他們十分了解觀眾的真正需求，能夠讓觀眾在影院里發自內心的跟隨著影片中的人物嬉笑怒罵。兩人非常善于迎合觀眾的審美趣味，在影片中不惜多次自毀形象，舞臺選秀的幾場戲極具喜劇效果。他們對于當今網絡流行元素的嗅覺十分敏銳，特別是那首動感十足、朗朗上口的《小蘋果》注定會成為今年在大街小巷廣為流傳的的又一部神曲。

老男孩觀后感范文【篇7】

任誰有多大能耐也沒法挽住時光的車輪，青春遲早都要離我們遠去，70、80后已經不復年輕，90后也只剩下一個青春的尾巴，還有什么能夠讓人重新體驗那些難忘的年少輕狂呢，或許唯夢而已，繼《怒放之青春再見》《同桌的你》之后，筷子兄弟也祭出大銀幕新作《老男孩猛龍過江》，同樣是由音樂、成長、年代、愛情等元素混燒的一碗醉生夢死的青春夢，融合入黑幫、動作等商業元素，讓影像與情感的特點充分融合，帶著觀眾進入到一個溫馨而又殘酷的夢境。

從微電影《老男孩》到《老男孩猛龍過江》，草根出身的筷子兄弟，在香港名導李仁港的把關下突飛猛進，制作水平鳥槍換炮，人物方面，仍然是肖大寶、王小帥領銜折騰，從北京到紐約，一路扮萌耍寶，選秀暗殺，在五光十四的大都市里折射小人物的悲歡戲謔，氣質不俗的美女新人屈菁菁飾演了女一號馬璐，她的加入把故事變得更加養眼，同時人物關系也微妙起來，肖大寶與屈菁菁的一段情，愛恨別離與重逢，王小帥對肖大寶的基情滋生出對馬璐的恨，而在紐約的戲份，布魯克林黑幫與韓國殺手二人組的參與，讓這幾組人馬變成幾條線索的有序交錯，彼此明爭暗戰，打得雞飛狗跳，無論喜劇效果、劇情沖突，場面調度，都體現了很高的水準，可謂是一次硬件的全面升級。

而在軟件方面，《猛龍過江》的情懷仍然強烈，可能很多觀眾在觀影之前還是更關注電影的情感，對舊時光的懷念，當年《老男孩》能夠以微電影的篇幅和畫面成就網絡現象，其實無外乎打的是一張懷舊牌，肖大寶、王小帥身上承截了一代人很真切的記憶，大量的集體回憶，流行音樂，兄弟情誼，包括成年后對現實的無奈，都能和觀眾產生強勁的共鳴，而兩兄弟最終放手一搏沖突現實的痛快感，則成為那一年最具打動力的畫面。

和前作相比，《猛龍過江》沒有羅列太多的經典元素，影片的北京部分更多描寫兄弟兩的現實狀態，王小帥倒插門擠在岳父的老房子里無所事事繼續發夢，肖大寶在洗浴中心里駐唱，被客人送的酒灌得得死去活來，一對現實的小丑沒有任務翻身的能力，唯一能支撐兩人的便是校園里的記憶，和一個依舊遙遠但不老的夢想。就像肖大寶的手怯生生地摸向馬璐的提琴，這就是王小帥后來所說的渴望。

現實中，很多人都是這種狀態，只是處境稍好或更壞一點而已，電影沒有讓觀眾在悲傷中感懷多久，馬上就投入了一場熱火朝天的夢想大旅行之中，拼來打去，愛來恨去，讓人目不睱接，直到曲終人散那一刻，才恍然一悟，再度為筷子兄弟這份執著的夢想而燙熱了心窩。

青春夢已老，青春夢未來，很多時候只是一種心境，順流，逆流，都沒關系，只要堅持，能讓夢與現實保持同步，就像筷子兄弟在現實中的所作所為一樣。

愛情故事觀后感精選

電影或電視劇，是可以影響一個人一輩子的，思維與故事情節不斷地“互動”，產生很多的感觸，寫作品的觀后感可以增強我們的印象，加深我們的領悟。寫作能力的提升，可能呈現在寫觀后感方面。從哪些角度寫好一篇觀后感呢？小編經過搜集和處理，為您提供愛情故事觀后感精選，大家不妨來參考。希望您能喜歡！

愛情故事觀后感【篇1】

電視連續劇《北京愛情故事》風一靡一很久，前段時間一位好友給我推薦說是一部不錯的連續劇，叫我有時間去看看。我發現公司里的員工都在看，因此也就隨著大流去看了，但看了一會我就被劇情吸引了，用了周末一天一一夜的時間看完整部《北京愛情故事》，作為70后的我，看到了現在80后這一代的愛情和生活狀態。心里有很多關于親情、愛情、以及價值觀上的思考，因此很想跟網上的朋友聊聊，但總是沒時間，(這部連續劇我在半月前已經看完了)只到今晚才有空靜下心來說說我的一些觀點。

首先，我想說這個世界上，沒有面包也同樣可以存活的愛情永遠存在。當然，這里的面包是指豐厚的物質，而不是柴米油鹽的平淡生活。愛情是可以不需要太多附加物質的。如果最初小猛不放棄沈冰，即使他沒了那套38平的房子，拿不回5萬塊的押金，沈冰也一樣會在那間出租屋里與他廝守。如果他斷然拒絕老程，果斷和沈冰結婚，即使沒有那一萬八千塊錢的鉆戒，沈冰也絕對會嫁給他。而程峰，也絕不至于在兩情相悅的兩個人中搞出什么事兒來。我們總是覺得自己缺少很多。有了這個，又想要那個;而得到了之后呢?又會想要更多。當有一天，我們終于得到了所有想要的空洞的物質后，卻發現我們丟棄的，竟是舍了命都不該放棄的愛情。

其次，我想說愛情的路上，沒有人會在原地等你。當你選擇放棄的時候，就應該意識到可能會永遠失去。小猛對沈冰的`放棄看似無奈：一個在北京無根無底的鳳凰男，被卑鄙無德的老板一再利用和陷害，買不起一套38平米的房子，甚至當著深愛的女孩面,連一個季度的房租都交不起、連一次計程車都搭不起時，他的自尊心被摧一殘的一點不剩。我覺得，小猛決定放棄沈冰，從一開始就是個賭局。當程峰的父親找到小猛談話，讓他放棄沈冰并給予大量優惠條件時，小猛被憤怒沖昏了頭腦，他對有錢人連感情都要買的行為舉止感到厭惡，但在北京生活了7年的他又清楚的知道，這個社會就是這樣!如果你想不被人打，不想受人侮辱，想挺一直了腰板做人永遠不再卑躬屈漆，就必須先要變得強大，變成一個有錢有勢的人!所以他想賭一把，他也許覺得可以暫時放棄愛情，得到金錢和事業后再追回所愛的人，這樣就再也沒有什么可以把他們分開。但他的選擇錯了。

再次， 我想重點說說親情，有人說親情是一把斜背著的吉它，越到情深處，越能撥動你的心弦。也許在這部戲里親情是淡色調的。也許只在骨子里吧。楊紫曦除了想找到愛情和開花店外，一直在惦掛著自己遠方的家人。小猛雖然嘴上沒說，我想他在北京拼命工作，心里應該有把他老爸從云南接到北京生活的想法。對于很多北漂來說，親情是心中隱隱的痛。很多人不愿提及自己的爸媽，怕卑微的父母會給自己丟面子。可是在夜深人靜時，親人會從遠方走來，走進這些年輕人的夢里。特別是農村和山里來的孩子，他們的父輩嘔心瀝血，披星戴月把青春換成貨幣，任歲月在額頭刻畫，任勞作把腰壓彎，也無怨無悔;在他們心中只有一個信念：不要讓孩子和自己一樣受苦。最初的瘋子一直認為老爸是不好的，可是當他得知爸爸愿意坐牢換來他以后生活保障時，內心是多么的震撼。兒時親情的缺失對孩子是無比的傷害，可是更多的是父母在默默的付出親情，期待孩子的回應。有朝一日，當孩子能夠擔當，能夠給父母撐起一片天空，父母是多么的自豪和開心啊!父母的親情是根線，它輕輕拴在我們這些孩子風箏的心里。雖然有時我們遠在千里之外，可是我們卻分明感覺它時時存在。 人生是一條單行道，我們不能回到從前。能夠真誠陪我們一起走過的人不多。不能因為年輕而去任性，去傷害。想想我們在讀書時和父母的說話，是否有傷害存在;對于老師是否有誤解。感恩是我們起碼應該有的心態吧。

最后，我希望朋友們珍惜身邊的人，因為你永遠想不到明天和意外哪一個會先來臨。 也許現在他還在你枕邊，或者在你副駕駛的位置。也許下了車，你低頭看下手機，回頭再看她的時候，她就會躺在某輛汽車的車輪下面。也許你拒絕的那個人根本不是你的菜，但下一秒她就會在某高層建筑的頂端猶豫著跳下去還是飛下去。 身邊出現的人，都是幾百年甚至幾千年的緣分。既然他來到你的身邊，必將會是你生活中的一個角色，會成為一個和別人都不同的部分。所以無論是誰，都要珍惜，因為每個人在你心里都有辦法安置。

其實，心里想說的想寫的還有太多太多，還是留些給朋友們去評價吧。人生是個大舞臺，你在做，人在看，捫心自問我們自己是否扮演好了自己的角色?網上的朋友們如果喜歡這篇文章，恰巧有我曾經的同學或者朋友，希望轉發給他們吧。祝你們的人生之旅一路走好!

愛情故事觀后感【篇2】

緣何自己提起懶惰的雙手再來敲打出這一篇文字，興許是特定的時間特定的事刺激了本來已經愚鈍的腦細胞，炸掉了幾個，炸出了幾乎不搭的只言片語。也算是巧了，在2.14這個知名的“愚人節”我看完了《北京愛情故事》，向來粗枝大葉看電視劇的我，這次居然也從蹦蹦跳跳改成了一點不落，向來不為劇情所動的我，這次內心怎么有點被感動的稀里嘩啦，唉！說我為劇情多愁善感吧，不如說里面我只看到的兩大美女佟麗婭的冰清玉潔，莫小棋的嫵媚成熟吸引了我；不如說情節的曲折離奇，結局的出人意料感傷了我；不如說現代社會的勾心斗角，爾虞我詐，人心不古和現在愛情觀的形色迷離刺激了我。

隨著倒計時的最后一秒，劇中最完美的老婆形象沈冰依然沒有醒來，剎那間亂了我所有的感覺，似乎劇情結局就是為了走向觀眾意料之外的支離破碎，林夏在最后一刻對大藥瓶子的放棄；吳狄與小伍的天各一方；瘋子與沈冰的陰陽相隔，似乎都是為了用這樣的結局去激起觀眾心中的那份漣漪。但是我覺得不能接受的是率性小伍的默然離去和知性沈冰的安然長睡，我覺得陳思成你欠觀眾小伍一張返程的機票，你欠觀眾沈冰一個溫柔的蘇醒！

因為喜歡這部電視劇，愛屋及烏，也喜歡上其中的插曲，似乎插曲里更有些我們可以自己去體味發掘的東西，“愛情，愛情，慢慢變成兩個人的感情。一個人發瘋，兩個人心疼；一個人犧牲，兩個人享用。如果愛情可以看天氣決定，那要怎么去適應四季分明；如果愛情可以隨心情決定，那要怎么去抵擋圓缺陰晴；如果愛情可以因痛苦決定，那要怎么去面對風平浪靜；如果愛情可以為歡喜決定，那要怎么去感受波瀾不驚”。

是否茫然了很久，不知道前行的方向究竟在哪里？是否蒼老了容顏，只為等待那一個人的到來？是否疲憊了的心，想停下來休息，卻沒有安身的地方？曾經的那些愛，我們掛在嘴邊，卻不敢說出，如今，有了膽量，卻丟失了愛情。那些夏日校園里榕樹下的漫步，是否經常在你的夢中徘徊？好多的曾經，如今都已不敢再回憶，只是怕回憶了，會更覺得心痛。好吧，那就這樣吧。蒼老了誰的心，遺失了誰的愛情。一切都已無法重來。

愛一個人，不僅僅是一時一地的單獨相處，也不僅僅是你與他（她）兩個人的單獨相守，你們一個人的世界就是一個網，兩個網是否能相融，不僅僅需要含情脈脈的凝視，熱切動情的擁抱，甜蜜銷魂的親吻去表達，實在更需要遠遠超越一個“愛”字的更大的智慧、更大的操勞、更大的奉獻、更大的寬容、更大的耐心和更大的理解。

愛情故事觀后感【篇3】

北愛觀后感這一刻，北京愛情故事。觀后感。我發現我自己真的是成長了。程鋒、吳狄、石小猛、林夏、楊紫曦等人的蛻變。在愛情這個塵世與塵世冰封的世界中。程鋒他從一個一心為報復的花心大男孩蛻變成了一個負責任學會了愛的男人。雖然到最后再多的愛也喚不醒他最愛的那個人。我明白的。他這一輩子是放不下她了。

吳狄從一個傻傻的癡迷于純愛的木頭蛻變成了一個懂得珍惜懂得付出的男人。我知道他一直以來愛的都是那個他永遠放不下都牽掛著的女人。石小猛從一開始單純思想的渴望幸福渴望能從北京邊緣人變成真正的北京人的小男生變成了一個眼里只有金錢的一堆腐肉。我知道的他從沒忘記過他的兄弟。不然他為什么還會留著他們三個的相片。還有他最愛的女人。一切都是因為最初他為了擁有金錢能讓那個女人過上好日子啊。

林夏一個可愛單純卻也傻得冒泡的女生。她很愛很愛那個男人。卻只換來下輩子的相守。可是她有那個愛著她的大藥瓶子。很愛很愛。也許只是一種依賴。楊紫曦她是一個對愛與夢想有向往的女孩。她很愛那個男人。可是因為金錢。她兒時的夢想的花店。那個男人他給不起。她是個很脆弱的女人。禁不起太多的傷害。在那么多的痛苦之后。她也明白了。

沈冰。從小便缺少愛。她很需要人疼愛。她接受不了她最愛的人的欺騙。伍媚。也許在別人眼中她在生活愛情事業中都是女強人。可是我們都錯了。這種女人是在偽裝。假裝自己很強。百毒不侵。可是她卻比其他女人更需要人保護。相反她不允許自己受傷。可是她更需要愛。吳魏。愛了一個女人好多年。他們都一樣。都想要在事業上追求完美追求成功。最后卻還是累垮了自己。愛情。如果可以把它看作一項職業。只希望做你的專職愛人。

任期是一輩子。那么我永遠都不會早退。永遠都不會轉行。愛情。我愛你、我恨你、分手吧、在一起。愛情。我這一輩子心里就只能裝下她一個人了。下輩子吧。我們都干干凈凈為對方留著。直到遇見彼此為止。愛情。感情就像褲腰帶和遮羞布。都放不開啊。愛情。我想僅僅是很愛很愛你而已。

愛情故事觀后感【篇4】

今天，把《宮鎖心玉》看完了，雖然結局很好，八阿哥和晴川最終穿越時空在一起了，但是不知道為什么，心里一直很難過。耳邊一遍遍的聽著《愛的供養》，回想起的不是最后一刻的重逢，而是晴川和八阿哥在宗人府外訣別的場景，與君相愛，不如與君相守，還有很讓我揪心的四阿哥曾經他以為他就是自己的王他玩弄權術，顛倒黑白，內外勾結，翻云覆雨他不需要任何情感不需要任何溫暖也照樣過得很好，直到遇見晴川記得他說愿得一人心，白首不相離他以為晴川才是他的全部為晴川他融化的那么徹底：他曾經的信仰，堅持。但最終還是沒有留住她的心。唉，兩個角色都很深入很喜歡兩者間難以取舍！

人的情感為什么總要經歷這么多的坎坷呢？不過，真的很長時間沒有一部電視劇讓我有這么大的情感波動了！《宮》這部戲告訴大家的是珍惜，期待續集！！！

《宮》的第二部八阿哥將不適應現代的生活，于某天失蹤，晴川趕往熱帶雨林尋找生死之謎，意外地又一次穿越。來到五代十國，意外地發現自己成了周家千金周嘉敏，而她心愛的八阿哥居然是她的姐夫，也是歷史上很有名的李后主，而李后主的好朋友趙匡胤居然是四爺，明知道歷史不可改變，她該用什么方法救他呢？她跟他還能繼續他們的一世情緣嗎？還有千里送貞娘，那個后世的素言又會有什么樣的故事呢？