老男孩的讀后感。

讀書筆記吧精選欄目推選：“老男孩的讀后感”。

古人云，讀萬卷書行萬里路，作品這本書，我一看就入迷了，書中講述的很多東西給了我許多回味。讀后感如何去寫？感謝查閱讀書筆記吧的編輯為你推薦老男孩的讀后感。

老男孩的讀后感 篇1

隨著復聯2在全球鋪天蓋地的刷新票房冠軍的同時，緋紅女巫的扮演者伊麗莎白—奧爾森以迅雷不及掩耳之勢緊追寡姐斯嘉麗—約翰遜的步伐躥紅，現在奧爾森擁有的粉絲數量呈直線上升趨勢。兩年內漫威的電影中不管是正片還是彩蛋經常會提到一位重要角色：滅霸，作為復聯們最后要面對的終極boss，自《銀河護衛隊》開始便浮出水面，扮演者正是出演過很多優秀影片的美國著名男星喬什—布洛林。為什么會提到這兩位演員，那是因為他們除了在復聯中有過合作之外，還曾在20xx年的一部電影中擔任男女主角，就是今天為大家介紹的這部翻拍自20xx年樸贊郁導演的韓國影片《老男孩》。

影片講述的是男主人公Joe有一天被人莫名其妙的帶入一家快捷酒店，但沒想到，這個酒店竟是一個私人監獄。并且，一關就是20年。這期間他的妻子被人殺害、女兒也失蹤了，復仇成為唯一支撐他活下去的信念。20年后，綁架他的神秘人突然把他放了，還給他錢、手機和衣服，但復仇心切的老男人不知道他的正一步步走進別人設下的陷阱。

影片改編自Garon Tsuchiya和Nobuaki Minegishi所創作的日本漫畫《鐵漢強龍》。20xx年，該漫畫曾被韓國導演樸贊郁搬上過銀幕。影片標題上的Old Boy的手寫體字是喬什—布洛林親自撰寫的。原版老男孩中，崔岷植活吞了一條章魚。而在翻拍版中，喬什—布洛林只是對一條章魚點頭致意。影片的粗剪版長達3小時，每個角色的故事和過往都被講述到了，但是片商對這個長度并不滿意，最后的上映版，導演斯派克—李把影片的長度壓縮到了104分鐘。夢工廠和環球電影公司在爭奪影片的翻拍版權的時候，史蒂文—斯皮爾伯格還有興趣來執導這部電影，后來影片的翻拍權一直懸而未決，而且斯皮爾伯格更愿意重新按照漫畫的設定來拍攝電影，而不是從一部韓國電影翻拍，所以他也放棄了這部電影的拍攝意向。影片在夢工廠的麾下曾經流產，20xx年10月10日，夢工廠宣布這部影片已經被他們所放棄，而20xx年的7月11日，Mandate電影公司拿到了影片的版權，并且雇來了斯派克—李執導這部電影。塞繆爾—杰克遜在這部電影中扮演了查寧一角，這是他從1991年的《叢林熱》以來，第一次和斯派克—李合作。克里斯蒂安—貝爾、科林—費斯和克里夫—歐文都曾經是扮演阿德里安的人選，但是他們后來都放棄了這個角色。威爾—史密斯和丹尼爾—克雷格曾經是主演的人選，不過，他們拒絕了劇組的邀請。伊麗莎白—奧爾森一直不知道影片的結尾是什么，直到她看完了影片在紐約的首映之后，她才明白導演為這部電影安排了一個什么樣的結尾。伊麗莎白—奧爾森認為，這個結尾充滿了戲劇性，并具有震撼的力量。從某種程度上說，像極了《靈異第六感》的結尾。

如上文提到的一樣，本片被壓縮到104分鐘，跟韓版的比較起來短了很多，感覺沒有過足癮。美版的《老男孩》可以說非常成功，既捉到了韓版的內容精髓，又不失美式電影風格，沒有出現那種水土不服的情況。把故事的發展于情于理的遷移到了美國，一切進展的那么容易被人所接受。可見導演的邏輯性還是很強的，韓版的故事到最后彰顯人性的東西比較多一些，而美版最后凸顯復仇的成分稍微多了一些，在故事的深度上，美版還是跟韓版有著一定距離的，但仍不影響評價其還是一部挺不錯的影片，閑暇之余不妨看看。當然，將奧爾森奉為女神的我，僅憑這個理由也要去看看的。

老男孩的讀后感 篇2

幾天前有人向我推薦《老男孩》這部電影,最近也看見網上很多人在瘋傳這不算不得電影的小短片。看罷,感觸頗深。

在整個短片快結束時,想起了筷子組合演唱的《老男孩》,我當時就有一種感覺,主角是這首歌而不是這部電影。相信看過這部電影有感觸的人心里都會有一種莫名其妙的感覺,那種滋味說不出,卻只能感受得到。

的確,就想歌中唱的那樣“青春如同奔流的江河,一去不回來不及道別”青春是鎮偶爾刮過的風,不經意間,已經吹得我們淚流滿面。也許當我們從一種生活進入另一種生活的時候,只有懷著告別或是懷念的心情才更能體會得到其中的意義。似乎看過這部電影的每個80后似乎都能多少回憶起自己,關于自己的童年,關于自己的青春,關于自己的成年。關于自己走過的路,愛過的人。關于自己由年幼無知的少年變為橫刀立馬的青年。攤開掌心,指間灑滿了歲月,只有少許痕跡刻畫在心頭和臉頰。當我們還懷念與大學時光的短暫的時候,歲月的痕跡已經悄無聲息的映在那張幼稚的臉上。看著身旁經過的人,想起回憶里熟悉的面孔。青春已從之間悄然溜走……

“轉眼過去多年時間多少離合悲歡,曾經志在四方少年羨慕南飛的燕,各自奔前程的身影匆匆漸行漸遠,未來在哪里平凡啊誰給我答案。”對過去的不舍和對未來的不可知總會使我們在不經意間覺得傷感,也許看到了一些場景,經歷了一些事情,我們就會明白很多事情都是浮云。“生活像一把無情刻刀,改變了我們模樣”當我們還在懷念從前的美好與悲傷,現實的殘酷早已壓得我們喘不過氣。或許生活的區別不在于奔馳和奧拓,也不在于蘋果四代和四袋蘋果,更不在于是國貿三期還是老北京四合院。

人的一生何其短暫,想想自己,時光走過,歲月無痕,已經逼迫我們有不得半點兒任性的理由。感悟青春,感悟生活,也感嘆它們帶給我們的無可奈何……

或許年齡并不是那幾個簡簡單單的數字,而是青春的過往和歲月的沉淀。

看著鏡子中的我們,或許已經有些許歲月積淀,原本憔悴的心已經不再天真,或許青春就這樣在慢慢的被吞噬是多么可怕的事情。每天面對鋼筋水泥氣息的城市和熙熙攘攘的人群,似乎我們已經忘了那些純真的美好,甚至有時候自己都覺得匪夷所思。奢華無度的虛榮和難以填平的欲望的溝壑在光鮮奪目的外表下顯得那么的自然。試想誰又能真的改變誰?

老男孩的讀后感 篇3

影評-猛龍過江

11機設3班劉鵬在這個有刀有槍的世界，無論唐龍走到任何地方，都需要福星高照。

電影《猛龍過江》里的最后一句臺詞，然后鏡頭一切，便是唐龍孤身上路的背影，固定的鏡頭，背影由大到小，變成一點，直至消失，然后黑屏字幕出現。

這個段落，表達出人相對于這個世界的渺小，相對那固定的景，人是流逝的，景是而人非，留下的是什么？功夫在刀槍的世界面前作用有如何？不是每天都福星高照，好運臨頭的？與整部電影聯系起來，也是李小龍自己的一個質疑？彼時，一場大劫難之后，朋友對唐龍未來的擔心，非常合情合理，處理的很棒。

進入火槍時代，功夫在槍火面前，確實是微不足道，遠距離就可以把你解決了，怎會給你接近的機會，動上拳腳功夫？那么在《猛龍過江》里，為什么會功夫的唐龍可以赤手空拳的做英雄？而這正是電影的魅力，來自生活并高于生活，兒童可以有白雪公主式的童話，成人也可有英雄般的烏托邦故事。這里，它是作為一個抒發情感和表達思想的載體，因此電影《猛龍過江》更多的是李小龍的功夫理念的體現以及以武入哲的思考，故事情節是為其服務的。這也是功夫電影與一般動作電影的區別，前者是劇情在其次，目的是借助功夫把理念傳遞出去，怎樣才可以把其表達的最好，后者則是動作為劇情服務。在《猛龍過江》里，功夫不僅是英雄的必備和獲勝的手段，更具有表意功能，它在其中扮演了導演表達意圖的方式之一，在李的后來的作品《龍爭虎斗》和沒有完成的《死亡游戲》也是如此，功夫不在簡單的是從屬，而是作為有敘事功能的重要元素，要從功夫中體現自我，李曾經說過這樣的話。

在最后一場對戰里，圓形的古羅馬競技場，東西方的兩位高手，他們衣著一黑一白，加之他們所處環境是圓形競技場，如果從上向下俯瞰，他們一黑一白處在圓形的競技場里，這樣的設置與中國的太極圖非常的相似，另外李小龍創立的截拳道的標志也是來自太極圖，太極，講究的是陰陽調和，互為表里，它是東方哲學的代表，也是對李小龍影響最大的思想之

一。兩位武者的對決不僅是為了各自所代表的利益，更是以武入哲的實踐，是李小龍的深一層次思考，也是他在哲學方面的造詣讓其超脫出來的與眾不同。

唐龍與羅禮士的對決，開始是一招一式的對打，唐龍處于弱勢，只有防守的能力而無法主動的攻擊，其繼而跳躍起經典的功夫步，以動治靜，動靜結合，探其虛實，然后再出其不意的快速攻擊，最終戰勝對手。在其間，羅禮士在節節敗退之后，學起唐的的招數，但是已晚矣，雖然都是跳，看起來很相似，但是各自的意義并不同，唐龍體現的是截拳道精神，并無具體招數，你怎么可能學得到？李小龍的截拳道精神是以無限為有限，以無法為有法，而羅卻是以有限去對唐的無限，必敗無疑。

截拳道的創立本是打破門規和僵化的教條，吸收各門派之精華，以自由開放的態度包容一切，忠實的表達自己，一切為最終的勝利服務，說它是門派，還沒有說它是一種精神好一點，它并沒什么具體的招數。李小龍就曾說過：截拳道是一種包羅萬象，而又不為萬家所包含的世界大成形武道。在他眼里，武術并無高低門派之分，練不好，什么都是軟綿綿的。

因此羅禮士只學其形，而不知其神是失敗的，當然時間也有限，不會給你回旋的余地。

還有在競技場，出現的那只貓，剪接把它與對打的過程交織在一起，很值得激賞。古羅馬競技場的修建，便是讓人與獸，人與人搏斗，直至一方死亡，供人玩賞所提供的場地（故競技場又稱為斗獸場、大角斗場等）。在蒙太奇的處理下，那只貓既是參與者，又是觀看者。比武之前，雙方禮節性的做了準備的工作，一展筋骨，頗有古典情懷，后來唐龍為羅禮士蓋上衣服與之相呼應，武者惺惺相惜之情，躍然而出。注意貓在他們活動筋骨的時候也做了個伸展的動作，然后在它的一聲令下，對決開始，很像現在電視臺放的比賽節目，只是擂臺放在了有著近兩千年歷史的競技場，本來在競技場這個顛峰對決的場地的設置很突兀，導演的刻意安排一方面說明三者的相匹配，唐龍與羅禮士分別是東西方的高手，只有這個地方可以與二者的地位相配。另一方面競技場是暴力的象征，一千年前這里就是暴力的展覽地，而現在它作為一種文明的象征保留了下來，供后人參觀，人類的文明史，便是人類的暴力史，暴力與文明，其實就是一對孿生兄弟，幾千年來并沒有改變，在今日暴力并未消失，其程度與文明程度成正比。作為參與者的貓，與搏斗的武者放在了同等的位置，而作為觀看者的時候，對比競技場的人做為觀賞者的歷史，人與獸的位置來了個對換，正是人可有獸性，獸也可有人性，正所謂一切都是相對的，就看你所處的位置。

競技場的那場打戲作為全片高潮和最重要的片斷，無論立意還是表意都是那么完美，是功夫片的教科書。實際上在李小龍的電影里，動作的表現還是以演員的表演為主，借助鏡頭與后期的剪接去完善的很少，也是囿于當時的條件的緣故，但是這個也是我們今日看來覺得其真實的原因之一。現在的電影，靠鏡頭和特效，雖然很多時候可以把動作表現的很漂亮，但是動作還是缺少力度和連貫性，看過之后缺少一種暢快淋漓的感覺，確實是個遺憾和值得思考的地方。

。。。

李小龍的電影，至今看來，雖有粗糙之處，但是看過仍很興奮不已，他的個人魅力是原因之一，還有很喜歡他的電影那種簡單而深刻的思考，和電影中的那種振奮人心的精神，也是電影最大的魅力。想到這些，是因為最近看到的一些功夫片（動作片），和期待中一些即將上映的功夫片，突然有個疑問，什么才是好的功夫片？想到到現在為止，李小龍絕對是功夫片的一個高峰，空前絕后（這樣說雖太絕對，但是至少到目前為止，還沒有人超過他的成就，不過還是希望有人可以超過），個人認為好的功夫片，應該是故事簡單化，動作風格化，用動作去講故事，表理念，并且有著自己的思考在里面。功夫片的重點是武打，故事情節是為其服務，當然這里的簡單不是無邏輯的白癡，低能化，至少有個可以說得過去的故事（最低的要求了），在這樣的故事里去表達理念，以及最漂亮、最狠的、最風格化的動作。個人認為簡單的最高境界便是老子所說的大音希聲，大象無形那樣的，最好的往往就是最簡單的，雖不是每個人可以做到，至少這應該是個目標吧。

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老男孩的讀后感 篇4

2010年時，一部由肖央自編自導自演的微電影《11度青春之老男孩》風靡網絡，其將邁克爾杰克遜的歌曲、MV，還有九十年代時流行的BP機、磁帶等，并結合當下的快樂男生的選秀節目，糅合成對于逝去青春的舒緩而憂傷的回憶，讓眾多在上世紀九十年代度過自己的青春歲月的網友，隨著那些流逝的、淡黃的影像（這也是影片有意的處理）共鳴。如今，肖央與王太利這對筷子兄弟組合，攜帶著跨界合作的大電影《老男孩猛龍過江》歸來，再次演繹堅持追尋夢想的青春童話

戴錦華曾在《電影批評》中指出了青春片跟青春偶像劇之間的主要不同，青春片在于表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。可以說是無限美好的青春的顛覆。青春片的主旨，是青春殘酷物語，而青春偶像劇則以迷人、純情、間或矯情的白日夢，將年輕的觀眾帶離自己不無尷尬、挫敗的青春經驗，或者成功地以懷舊視野洗凈青春歲月的創痛。

而從當年的《11度青春之老男孩》再到這部《老男孩猛龍過江》，則無疑是處于青春片與青春偶像劇的某個平衡點（如何尋找到這兩者之間的平衡則是比較考量創作者能力的）。在前者當中，中學時代追求女神的勇氣，再到現實里與胖妞結婚生活的現實，夾雜的是夢想在現實里變成泡沫的殘酷物語，而兩人以為的友情，在對方的眼里也一文不值，只是這種永不放棄的追尋自己的音樂夢想的精神，讓青春在流逝的歲月里依然綻放著絲絲的光亮。

《老男孩猛龍過江》在整體上延續了《11度青春之老男孩》的這種追求夢想、青春殘酷的博弈與平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大寶念念不忘自己的北方搖滾歌王，卻又無奈的在浴室駐唱，一邊唱著自己不想唱的歌，一邊無奈的喝酒，而王太利扮演的王小帥則入贅幾乎是夾著尾巴做人，兩人在青春歲月里對于音樂的熱愛、追尋，在現實的夾縫里終究因為一次被騙而得以在遠洋延續。這也就使得《老男孩猛龍過江》既不同于一般的青春片的殘酷物語，如賈樟柯的《任逍遙》、楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》等，也不同于青春偶像片的那樣陽光明媚青春燦爛，如不少的國產青春片，而是在殘酷現實里折射出絲絲縷縷的暖意，以及對于夢想的堅持。

但《老男孩猛龍過江》并不滿足于重復《11度青春之老男孩》，還借鑒了一些類型片元素而增添了不少的娛樂性，這大概也與香港導演李仁港的加盟有關。影片后半部分殺手兄弟的劇情設置，及高潮時在選秀節目上的動作戲，便帶有不少港式動作片的痕跡，既有喜劇效果，也有娛樂性，更何況，影片還通過殺手兄弟的謝謝你們讓我們完成任務的肯定，帶出了青春成長的因素。

依然都是這種臉孔，眉宇間里不見笑容，多么想念對手給我的痛，看著鏡里失落的我，往事一去無蹤，但回憶又一天天加重別無奈，別等待，如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來，筷子兄弟的這首影片同名曲，雖然并不像插曲《小蘋果》那樣流行，但更貼近于影片本身，畢竟，這就是對于青春的鏗鏘有力的態度：也許會輸掉過去，依然不放棄，站起來繼續迎向未來。

老男孩的讀后感 篇5

在差不多要忘了《老男孩》整個故事的時候。隨著漸漸高起的曲調，腦海里浮現的不是《老男孩》電影，而是那些人那些事，曾經的生活，曾經那個最美的時代。為了暗戀的女生苦練情歌、苦學舞蹈，絲毫不會懷疑這是半年前真實發生的故事;也許現在的我們仍會用這樣幼稚的方式來表達未成熟的情感。可那是最真實的自我，是我最初始的青春，是我最美好的時代。我從那里開始學會慢慢成長，開始明白生活的殘酷，但也開始慢慢學會堅強。是的，曾經我是無知而又輕狂，天真而又爛漫。

然而，我不想。我不想忘掉那些純真，我不想把那些故事丟進記憶，我不想多時后碰到曾經的同學只是虛偽地一笑。我在那最美的時代遇見一群最可愛的人，邂逅幾多最美的故事，背負最初最絢爛的夢想。這個夢想注定陪我走過現在、走向未來，告訴我記憶中幻想的輝煌一定會實現。

看著肖大寶和王小帥奔著那豐厚的獎金去拼搏《歡樂男生》，我不知該笑還是該哭。曾經夢想的激情還在，可是夢想的心境丟了。丟了，再也找不回來，只剩一段回憶的哀嘆。回到生活，繼續主持婚禮、繼續安心理發，把美好的時光遺忘，一切都好像沒有發生卻又真實地發生了。也許，這便是即將迎接我的現實。

耳畔再次響起那首歌：”青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血。看那滿天飄零的花朵在最美麗的時刻凋謝，有誰會記得這世界它曾經來過。當初的愿望實現了嗎?事到如今只好祭奠嗎?任歲月風干理想再也找不回真的我，抬頭仰望著滿天星河，那時候陪伴我的那顆。這里的故事你是否還記得?“的確，那是最美好的時期，那是最墮落的時期;那是智慧的年歲，那是沒有開化的年歲;那是夢想堅定的時光，那是懷疑一切的時光;那是陽光明媚的季節，那是黑夜深重的季節;那是滿懷希望的春天，那是令人絕望的冬天;我們擁有一切，我們卻又一無所有……總而言之，那個曾經與現在極其相似……

老男孩的讀后感 篇6

對于夢想，我們不禁會問，夢想究竟是什么，為什么它會對人的決策產生如此影響?依我個人理解，一個人做夢都想得到的東西，應當是其整個人生，至少較長時間內的目標，在這個區間內這個目標帶來的可期待利益至高無上，現實生活中任何利益在夢想面前都將顯得無足輕重，任何與之存在競爭關系的選項都必將被放棄。

“夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色，反而更顯珍貴。”

我不知道這部電影為什么能那么讓人感動，或許里面的某些畫面是我們曾經經歷過的，又或者我們看到了屬于自己以前的影子，似曾相似的感覺。沒有明星，沒有華麗的拍攝，更沒有大投資，43分鐘的短片，卻讓我深深感動。我一直很奇怪。

這部電影充分的表達了那個年代的故事，也深深的溝起對那時候的回憶，我記得有那么一些畫面，幾乎每個人都能從中找到自己當年的影子。和女生惡作劇、水槍、數碼游戲機、最熟悉的廣播體操、還有那個時候偷偷暗戀喜歡的女孩。

光陰似箭，歲月如梭，影片有太多太多讓我們追憶的東西了，那時候的很多不羈的想法，那時候的友情，還有那時候最最想念的她。就像歌曲唱的：那時陪伴我的人啊你們如今在何方?我曾經愛過的人啊現在是什么模樣?

影片當然也充滿了黑色幽默，可是在這些搞笑無厘頭的畫面前，它似乎要向我們傳遞著什么。

這個故事最讓我有觸動的是中間和結尾，中間肖大寶因為主持婚禮不當，打著電話低頭哈腰的跟人道歉，淡淡憂傷的背景音樂，加上鏡頭轉換著高樓大廈，肖大寶開著車穿梭在燈火闌珊的街頭,還有車里放著這樣的新聞：“70個大中城市房屋價格同比上漲8。9%”“中國國內生產總值為335353億元，比上年增長百分之8。7%”“全國應屆畢業生數量達到了610萬，加上去年還沒有就業，合計有710萬大學生需要就業”“嫦娥一號今天下午成功撞擊月球撞擊點……”。鏡頭就定格在了肖大寶的臉上，我看到了肖大寶臉上的表情是麻木、頹唐還有無奈。每天都聽著這樣的新聞，過著每天現實的生活，我們可能快被現實打垮了，我們可能都已經麻木了，麻木到不知道該去追求什么，該去改變什么。(肖大寶的車上有個吉他的小掛墜，預言著現實與理想的對比)

當他們聽到自己年輕時的偶像，死亡的消息，讓他們大吃一驚，邁克爾的離世讓他們突然想起了自己曾經的夢想。想起了自己也沒多少時間了，該去完成自己的夢想了。這時。他們又點亮自己退化已久的心，貌似那時候的夢想又鮮活起來。

當最后那首《老男孩》響起時，我不禁潸然淚下。我相信大多數人同我一樣，聽到這首歌時，都會忍不住熱淚盈眶。

老男孩的讀后感 篇7

有沒有一首歌曾讓你淚流滿面？有沒有一部電影讓你泣不成聲？有沒有一段歲月讓你刻骨銘心？有沒有一些記憶讓你暗然傷神？

有嗎？有吧。

當筷子兄弟用專注的神情在泛白的舞臺上演唱落幕青春里遠去的那些人、淡忘的那些事及丟落在歲月那頭牽掛的夢想時，很多張散落在不同城隅麻木的臉聚焦在一起，他們像瞬間醒悟般，全部淚流滿面。我盯著電腦屏幕里面他們褪去的容顏及早已遺失青春那種自然流露的活力，，眼睛輕輕一眨，眼淚就滑進了嘴角，吸了吸鼻子，笑了笑。

時間萬物皆可追，唯時光不可追。

看著里面每一個年少的畫面及現今的畫面剪切在一起對比，禁不住感動和忍不住傷感。當王小帥和肖大寶他們脫去統一干凈的校服，換上通過今天穿著的服飾看出他們不同的社會地位不同的身份的時候；當肖大寶與年少時曾深愛過的女孩————小芳重逢在那條來來往往的車道上，而歲月的刻刀早已改變他們彼此的模樣，重逢，卻辨認不出曾經彼此熟悉的身影的時候；當王小帥在夜深人靜的時候憶起跟經典一樣的青春夢想輾轉反側的時候呢；當王小帥、肖大寶和包小白都有了各自的家庭，陪在他們身邊和他們一起慢慢老去的人是你意想不到的人的時候，你是否觸動了那條凝固在歲月血脈的心弦？淚情不自禁地濕了衣襟？我被觸動了，衣襟濕了。

我們每個人的青春不都是重疊著筷子兄弟那樣的青春走了過來？有哪個人不是在平凡里讓人遺忘？在平凡中尋找幸福？在平凡中老去？在平凡中證明存在？

你重重復復的日子里是否找到了讓你為之感動的東西了嗎？是否找到了讓你義無反顧付出的事物？是否找到了讓你為之奮斗的人或物了嗎？

還不曾蒼老的還有他們一起簡單相伴走過那段青春歲月的記憶。歲月那頭總會有一些事一些人讓你難以忘懷。那段簡單而夢幻的青春記憶深深地烙印在各自的心里，盡管那些記憶被現實生活中種種的壓力和忙碌常讓你想不起，但也不曾在你的記憶盒子里抹去曾經的模樣反而經過歲月的醞釀而越發更加美好和值得追憶。

《老男孩》在播放完畢的時候，黑色的屏幕有那一行白色的句子：夢想這東西跟經典一樣，它不會隨著時光的流逝而消失，發而更加珍貴。

歲月老去了，容貌褪去了，年輕時還沒實現的夢想雖然覆蓋滿塵埃，但只要你用一顆年輕的心和足夠的勇氣和堅持捧起它，將它擦一擦，它依然會閃閃發光，不曾老去。

像筷子兄弟那樣，雖然步入了中年，有了一份很久的謀生職業，但是他們依然有那份勇氣那份牽絆去參加“快樂男生”，追尋年輕時還沒實現的簡單夢想，在追尋的路上尋找內心那份滿足，從而得到靈魂深處的安寧。很現實，筷子兄弟沒有如愿進入“快樂男生”總決賽的前十強，只是進入全國五十強。但是從他們重拾起那把吉他和重新舞動邁克爾杰克遜的舞風的時候起，他們的生活，他們的微笑已經開始變得有那么一點點不一樣了。他們的每一個舉手投足之間似乎都洋溢著滿足的幸福。

而我們，應該帶上夢想，走過生命中每一段旅程和每一個轉彎。

偶爾回頭望望想想，在歲月的那頭，你曾在哪個方向以怎樣的姿態走了過來？又將以怎樣的姿態走到哪里去？

老男孩的讀后感 篇8

對于筷子兄弟的印象還停留在那首《老男孩》上。只是在曾經過去的一段時間里特別愛聽，僅此而已。甚至于對于《老男孩》這部微電影我都沒有完整看完過。所以當知道筷子兄弟要自導自演拍攝大電影并定片名為《老男孩之猛龍過江》時，我不僅再想，又一部嘩眾取寵的影片，連抱大腿都抱的毫不掩飾。我甚至厭惡的想說，能不能別把最后一丁點的節操給拿去喂狗。而看完整部影片，我意識到我錯了。雖然影片有很多方面的不足，但對于新人導演來說，還是交出了一份滿意的答卷。不是嘩眾取寵那么簡單。

影片的故事情節，敘事風格，沒有什么特別出彩的地方。類似的故事看過很多，類似的敘事風格也接觸過不少。至于攝影角度，布景，音響，剪輯之類的，作為一個門外漢想評價也無能為力。當然，我也從不會從專業的角度去評價一部電影。我看電影只要求一個字：爽。把影片當成喜劇片來看，筷子兄弟的表現還是可圈可點。一直都認為一部喜劇片最主要的不是故事或者對白多搞笑，而是演員的演繹能否使我們發笑。

筷子兄弟在這部影片里真正的做到了讓表情講笑話，這一點從全場十多次的哄堂大笑中可以看出來。而把影片當成一部黑幫片來看，必要的大場面也有了，范拿的十足，動作的設計也有種讓人眼前一亮的感覺，雖然略過于夸張。而把影片當成一部音樂片來看的話，小蘋果的火爆自是無需多言，隨后的幾場編曲里雖然時間很短，但也編排的十分精彩，尤其是結局的我沒去過紐約。而把影片當成劇情片來看的話。筷子兄弟對于這類影片的刻畫更是得心應手，如果影片能少一些說教的話，我還是愿意給出完美的評價。當然，影片還有很多不足的地方。但是能在一部影片里能看到那么多的元素，并讓人沒有一種牽強拼湊的感覺。票價就已經遠遠值回。我看的很爽。

影片在描述兩個追夢的音樂人時，運用的手法也很真實的。一個受盡委屈的上門女婿，一個喝到膽汁都要吐出來的趕場歌手。影片似乎要與微電影《老男孩》里的兩個小人物形象做一個完美的對接，尤其是那句，你為什么不老實開理發店......，同樣的小人物，同樣的明星夢。而影片在描述兩個韓國的殺手時，卻用了非常夸張的手法。怪異的打扮著裝，夸張的行為方式，Superman式的打斗方法。

影片勾勒出這條虛構的線，并由一個人分飾兩角，似乎是為了要圓一下筷子兄弟心中的一個夢，以及每個人心中的另一個夢。在虛構的角色里充滿了各種不真實，但卻讓你愿意去相信它。隨后，真實與虛構的交集雖然讓感受到有些超級無厘頭，卻也似乎預示著夢和現實的重疊。似乎夢想成真？

至于影片的結局，從一開始就已經猜到。當筷子兄弟坐在房頂上唱起經歷了半輩子生活寫出的歌時，雖然很真實，我卻感受到了失落。歌詞只是描述著簡簡單單的生活，而那去紐約的夢想也似乎沒有實現過，就當是一個夢。夢醒后兩人繼續平淡的生活著，然后重新追尋新的開始并永不放棄。而我仿若做了個夢，影片結束，走出影廳，我回到現實中，繼續工作掙錢，為了房子車子，為了老婆孩子，繼續現實的生活著。

老男孩的讀后感 篇9

筷子兄弟主創的電影《老男孩猛龍過江》散發著一股很強的原始沖擊力。這種沖擊力是野蠻的張揚的，頗具生命力的。就像電影主題曲《小蘋果》，血洗各大網站，聽到抖腿停不下來，觀眾也無法抵抗電影帶來的震撼。不同于視覺大片身臨其境的畫面沖擊，不同于青春懷舊片感同身受的代入感，《老男孩猛龍過江》帶給觀眾的震撼是當頭一棒，是扭曲的、擰巴的、違和的、變態的美感。

電影開場兩位四十多歲穿著中學生校服的老男人面目表情地坐在一群歡快的青春洋溢的中學生中間。我當時心中的想法匯聚成一個字，呃。當我們習慣了同類型電影在回憶青春時選擇與青春匹配的靚麗男女，忽然面對如此糙的一對老男人出現在唯美的畫面中，那是三觀盡毀。你知道，如果說34歲的肖央還勉強能算個年輕人，45歲的王太利不僅比大部分中學生的爹都大，難為的是他還一臉天真猥瑣難自棄。

可恰是這種怪異吸引著觀眾往后張望，導演，您搞毛啊？導演不慌張，他慢慢地抖開一個包袱，讓你以為電影止于此時，又抖開一個包袱，再抖開一個包袱。先是現實生活的戲劇化，鏡頭從細節一點點退到局外，讓觀眾看清全貌。肖央飾演的歌手化妝、登臺、唱歌、洗腳城；喝酒、嘔吐、就連這樣都要被辭退。因為他老了，他就算拼命也拼不過年輕人。王太利飾演的上門女婿腆著臉對老丈人好，地位卻不如狗。盡管他也傲嬌有脾氣，不過嗷嗷叫兩聲，最終還是不能挺直胸膛去做理發師，而將全部希望投擲于虛無的靈魂之書《秘密》，試圖找到自己夢想的出路。

然而，當你認定這兩個爛仔怎么可能有出路？叮咚，歌手被攆出門那刻遇到陌生洋天使，紐約歌唱大賽在向他們招手。接著一系列的湊錢出國，在紐約機場陰差陽錯被誤認為是韓國殺手，需要殺害的對象恰好是歌手的前任女友，前任女友是歌唱大賽的主力評委，殺手的幕后主使是前女友的老公諸如此類貌似狗血的劇情統統用上。導演甚至不遺余力，不僅安排超厲害的韓國殺手長得和筷子兄弟一模一樣，毫不掩飾兩位演員分飾四角，就連照片上殺手的妻兒老小都與上門女婿的一模一樣，真是毫無違和感。

生活在一場幻夢中，荒誕才是正常。當你默認了觀看該片的過程是被筷子兄弟洗腦的過程，是不作死不會死的過程，是奇葩人生觀重新構建的過程，在紐約的一切便發生得自然順暢痛快淋漓了。可夢會醒，這部電影又是嚴肅的，有痛點的。它像一個人嘻嘻哈哈沒心沒肺地在你眼前揭開自己的傷疤。你看不到他喊痛，卻忍不住感同身受，想象他有多痛。說到底，如果沒有老頑童的實力，怎么好說自己是老男孩。不過是抓著夢想稻草，苦苦向宇宙發射信號的生活LOSER罷了。

老男孩的讀后感 篇10

夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間褪色反而彌足珍貴!

簡短的故事，粗糙的拍攝，有點繞眼的畫面——《老男孩》。但此短片最近卻風靡網絡，受到人們熱評，感動了無數的人，尤其對于80后。在結尾的歌聲中，每個人總能在那些歌詞中找到好似自己的獨白，隨著浮動的畫面，讓你想到自己的點點滴滴。

在這個浮躁的時代，人們的信念何在?為什么看似生活條件越來越好的80后90后卻頻頻做出一些讓人匪夷所思的舉動。這是一個價值觀缺失的年代，是一個缺失信仰的年代。

曾經，儒家文化支撐起整個中華文明的價值體系;曾經，共產主義被人們深深信仰。在那時，人們也許在物質上是貧乏，也許受到這種或那種的束縛，但他們的內心至少有所寄托，有一個主軸在主導著生活，讓自己不會覺得那么的彷徨與無助，仿佛自己的內心被人挖空。

而我們呢?我們為什么活著?我們的信仰與追求是什么?不管你當前是在為錢還是為權?或者為名而煎熬著的人們，在你的某個時刻，你也追問過自己。當社會共同信仰已漸行漸遠，曾經維系中華民族的家庭文化也在逐步解體，不管你怎么否認，隨著社會流動性的變強等因素，家庭在個人心中的維系度正逐步降低。你似乎有過這種感覺，在忙碌后的閑暇之余，你會覺得特別的空虛或者失落，仿佛自己是孤獨的一個人，內心無處安放。

夢想顯得彌足珍貴。

老男孩的讀后感 篇11

這部電影講述了：中學同學肖大寶和王小帥因為同樣喜歡校花成為敵人。后來又因為同樣喜歡邁克杰克遜而成為了好朋友。多年之后，一個成了毫無名氣的主持人，一個成為忍氣吞聲的理發師，本以為日子會這樣一直平靜的過下去。可是看到邁克杰克遜的死訊后，肖大寶找到了王小帥。兩人組成了筷子兄弟，去參加了名叫歡樂男生的歌唱比賽。雖然兩人沒拿到名次，也沒拿到獎金，但是卻收獲了樂觀的人生態度。

這部電影的劇情也許并不出彩，但是卻反應了現在80后的真實生活那種不知該選擇理想OR現實的迷茫和彷徨。

一開始我以為這只是一部單純的.搞笑片，看到后來我也內牛滿面了。為主人公的執著而感動。

不是所有人都能像他們一樣能夠選擇理想，并為之努力奮斗。相反，大部分都選擇了現實，為了生活而不停的奔波著、奮斗著。也許這樣活著，并不能稱之為生活，而是生存。

這部片子帶給我們的并不只是回憶和懷舊，還有對我們現在以及未來的生活的啟示。也許看完這部片子之后你會獲得啟示。

老男孩的讀后感 篇12

任誰有多大能耐也沒法挽住時光的車輪，青春遲早都要離我們遠去，70、80后已經不復年輕，90后也只剩下一個青春的尾巴，還有什么能夠讓人重新體驗那些難忘的年少輕狂呢，或許唯夢而已，繼《怒放之青春再見》《同桌的你》之后，筷子兄弟也祭出大銀幕新作《老男孩猛龍過江》，同樣是由音樂、成長、年代、愛情等元素混燒的一碗醉生夢死的青春夢，融合入黑幫、動作等商業元素，讓影像與情感的特點充分融合，帶著觀眾進入到一個溫馨而又殘酷的夢境。

從微電影《老男孩》到《老男孩猛龍過江》，草根出身的筷子兄弟，在香港名導李仁港的把關下突飛猛進，制作水平鳥槍換炮，人物方面，仍然是肖大寶、王小帥領銜折騰，從北京到紐約，一路扮萌耍寶，選秀暗殺，在五光十四的大都市里折射小人物的悲歡戲謔，氣質不俗的美女新人屈菁菁飾演了女一號馬璐，她的加入把故事變得更加養眼，同時人物關系也微妙起來，肖大寶與屈菁菁的一段情，愛恨別離與重逢，王小帥對肖大寶的基情滋生出對馬璐的恨，而在紐約的戲份，布魯克林黑幫與韓國殺手二人組的參與，讓這幾組人馬變成幾條線索的有序交錯，彼此明爭暗戰，打得雞飛狗跳，無論喜劇效果、劇情沖突，場面調度，都體現了很高的水準，可謂是一次硬件的全面升級。

而在軟件方面，《猛龍過江》的情懷仍然強烈，可能很多觀眾在觀影之前還是更關注電影的情感，對舊時光的懷念，當年《老男孩》能夠以微電影的篇幅和畫面成就網絡現象，其實無外乎打的是一張懷舊牌，肖大寶、王小帥身上承截了一代人很真切的記憶，大量的集體回憶，流行音樂，兄弟情誼，包括成年后對現實的無奈，都能和觀眾產生強勁的共鳴，而兩兄弟最終放手一搏沖突現實的痛快感，則成為那一年最具打動力的畫面。

和前作相比，《猛龍過江》沒有羅列太多的經典元素，影片的北京部分更多描寫兄弟兩的現實狀態，王小帥倒插門擠在岳父的老房子里無所事事繼續發夢，肖大寶在洗浴中心里駐唱，被客人送的酒灌得得死去活來，一對現實的小丑沒有任務翻身的能力，唯一能支撐兩人的便是校園里的記憶，和一個依舊遙遠但不老的夢想。就像肖大寶的手怯生生地摸向馬璐的提琴，這就是王小帥后來所說的渴望。

現實中，很多人都是這種狀態，只是處境稍好或更壞一點而已，電影沒有讓觀眾在悲傷中感懷多久，馬上就投入了一場熱火朝天的夢想大旅行之中，拼來打去，愛來恨去，讓人目不睱接，直到曲終人散那一刻，才恍然一悟，再度為筷子兄弟這份執著的夢想而燙熱了心窩。

青春夢已老，青春夢未來，很多時候只是一種心境，順流，逆流，都沒關系，只要堅持，能讓夢與現實保持同步，就像筷子兄弟在現實中的所作所為一樣。