兔子大提琴作文|兔子大提琴作文（推薦14篇）

兔子大提琴作文（推薦14篇）。

? 兔子大提琴作文

一、初見你紅著臉，畢業時紅了眼。青春不散場，我們不再見!

二、花朵在春風中展現著自己完美無瑕的姿態，讓人看著目不轉睛，怎么也看不夠，綠綠的草兒探出頭來，襯托著花朵，柳樹甩枝贊美花兒，鳥兒為花兒歌唱。

三、課文插圖及投影片。

四、熟悉的旋律送給你，真誠的祝福送給你：祝你18歲生日快樂！

五、大提琴演奏的樂曲，有著磁鐵般讓人無法抗拒的魅力，似詠似嘆的旋律，緩慢地擊打心懷。

六、音樂是人們的休息的的地方，或是提神的咖啡。說道音樂有很多種，比如說老歌，或是搖滾的音樂，還有一就是一種比較流行的歌。

七、宛如陽春白雪，天籟之音，真是此曲只應天上有，人間難得幾回聞啊！

八、聽，是誰在拉動大提琴，這音樂如此美妙。

九、優美迷醉的旋律帶給你款款深情，體會到一種心靈的呼喚，如傾如訴的淺唱低吟，傾訴不完的思念，道不盡的相思！

十、少一點矯情，多一點努力；少一些借口，多一些理由。你想過的那種生活得你自己去掙，愿你在新的一月，好好愛自己，晚安。

十一、正色系的口紅色包括正紅、玫瑰色、磚紅和梅子紅，顏色大方美觀，搭配妝容較為自然，而且能明顯提振面部氣色。所以很合適當做禮物贈送給女生。除了紅色系，橘色系也是很適合中國年輕女孩子的。

十二、大提琴在舒緩低沉的傾訴著，甘暢的質感猶如那千帆過盡的江岸。

十三、周董的歌曲相信大家都喜歡，《東風破》，《給我一首歌的時間》等等好聽的歌曲都很膾炙人口，今天我們的演唱者帶來的這首歌相信大家一定愛聽，《本草綱目》送給大家。

十四、領悟作者是怎樣細致觀察、用心傾聽山雨的，繼續學習通過聯想和想象來表達獨特感受的方法。

十五、世間最美好的滋味，是回味時的那縷沒有滿足的香，而最好的時辰，則是花未全開月未圓；那么，最美的放手，當是于彼此還沒有生出恨意之時。如此，不管是誰先負誰，昔日的那一段優美的相守，回望的時候，才不至于滿目狼藉。

十六、人類千萬年的歷史，最為珍貴的不是令人炫目的科技，不是浩瀚的大師們的經典著作，不是政客們天花亂墜的演講，而是實現了對統治者的馴服，實現了把他們關在籠子里的夢想。因為只有馴服了他們，把他們關起來，才不會害人。我現在就是站在籠子里向你們講話。--喬治?沃克?布什

十七、九月碩果滿園，金桂飄香，我們迎來了第個春節。尊敬的老師，感謝您：您將您的愛奉獻給了我們，您的青春奉獻給了我們！祝福您：節日快樂！

十八、人生無需拒絕平淡，無需恐懼風雨，正是在平淡中感悟人生的真諦，在風雨中鍛煉人們的堅強，正是在酸甜苦辣咸的浸泡中走向了深刻，更加富有了內涵。晚安！

十九、人生的路或許很長，長到我們看不見終點目的地；人生的路或許很短，短到一扭身或許就是永遠的再見。惟愿我們能穿透世俗的柴米油鹽，把日子過出喜歡的琴棋書畫、詩歌酒茶。在漫漫余生的路途中，看淡得失，丟棄浮躁，修得一份超脫、自然、寧靜，讓自己努力做一個靈魂能散發香氣的平常人。

二十、我確實對慢歌情有獨鐘，也許這跟第一次聽的流行歌很有關系，我在8歲的時候聽的第一首流行歌是孫燕姿的《天黑黑》，很慢很慢的歌，之后我有好多年都沒有聽流行歌，直到04年。

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1．激發對生活中各種聲音的興趣，學習用自然物所發出的音響為錄像畫面配音。

1．拍攝一組幼兒熟悉的美麗、有趣的畫面，制成碟片。

2．廢舊物品若干，動畫片一張。

3．幼兒對各種自然物體的聲音有一定的經驗積累。

1．出示各種廢舊物品，讓幼兒自由、自主地探索、發現。提問：生活中的這些廢舊物品都能發出哪些奇妙的聲音?

2．啟發幼兒嘗試、辨別各種物品在不同狀態下所發出的不同音響效果。如塑料袋輕輕地擺動、重重地擺動，或放在手里搓揉的音響差別；手敲紙盒、紙盒敲紙盒，或石塊敲紙盒的音響差別，等等。

1．放碟片，引導幼兒看屏幕上的畫面(沒有配聲音)。畫面上出現了位于幼兒園附近的古樸典雅的木橋，長長的橋廊上相繼出現了孩子、阿姨、老爺爺；橋下流水潺潺，小鴨戲水；橋頭的樹上有許多小鳥飛來飛去。

2．提問：①你看到了什么?聽到了什么?②你覺得這美麗動人的畫面缺少了點什么?③我們來做配音師，用面前的這些物品來給畫面配音，好不好?

3．聲音與畫面匹配。引導幼兒邊玩各種物品邊聯想，什么物品在怎樣的動態下發出什么聲音、節奏，最適合給哪個畫面配音。

4．集體討論、交流。幼兒互相探討、交流自己的發現和配音。如用手擊打硬紙盒，可以給在木橋上走路的人配音，并用不同的節奏型分別為小孩、阿姨、老人配快慢不同的腳步聲；擺動塑料袋可以給流水或風吹樹葉配音；用石頭互相擊打可以給高跟鞋走在木橋上配音；用竹筒互相敲擊可以給鴨子的叫聲配音，等等。

5．分三段放碟片，請幼兒按不同的音響分組為畫面配音。

6．請全班幼兒為畫面完整地、連貫地配音1D2遍。

1．教師為幼兒錄制配音。

2．放錄音給幼兒聽，并請幼兒邊聽、邊看、邊想，配音效果好不好?像不像?是否有更改的地方?

3．再次完整欣賞帶配音的畫面。

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1、初學大提琴注意事項?

到底幾歲開始學大提琴好，各人說法不一，我想六歲開始是合適的。最好在四歲先學點鋼琴，打下一個學習器樂的基礎，會對今后的學琴很有益的。

大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根據自己的身高、手形由老師來確定你應該有一把什么型號的琴，這是學琴前第二件要做的重要事情。當然小琴質量不必太好，因為隨著年齡、個子的增長，還要不斷地換琴，但是有一把合適的琴，是學好琴的先決條件。

2、學大提琴需要什么條件?

學大提琴需要什么條件.按照日本著名小提琴教育家鈴木先生的說法：“所有的人都應該學一樣樂器，也可以學好它。”

這種觀點是對的，但是落實到某一個孩子，要讓他學習大提琴，我想還是要看他是否具備以下一些條件：

首先是對音準、節奏的感覺怎樣，有的人天生五音不全，找不到音準的準確概念，還有人對節奏記憶很差，不會模仿最簡單的符點和切分，這樣的孩子就不要勉為其難了。

其次如果要學大提琴，相對來說手應該大一些，個子要高一點，自然條件好，將來學習也會順利些。

在確定了這兩點后，最后也是最重要的是要找一位好的教師。啟蒙老師，第一位教你學琴的師長，對你未來學琴一生，如何走好這一漫長的路程，是十分關鍵的。

3、低音提琴揉弦方法?

低音提琴的 揉弦方法基本上可以規為兩種， 1。是靠手指在琴弦上上下慢慢的移動而獲得聲音的高低變化。(有時候基本都快到前后一個半音關系了)(也就是說比如手指按A那揉弦的時候基本上是快到升G到降B這么大的變化)在近處聽很難聽但是大師們基本都用此種方法，因為在遠處才會聽得出來他是在揉弦。2。大多數人包括我自己對上種方法掌握不好，我們都基本上用小手臂帶動手指作一個半圓的傾斜度，也就是作一個上下四分之一的音高變化，與上種揉弦的方法不同之處是，在揉弦的時候手指的位置不移動。在近處聽起來很好，可以很明顯的聽出優美的聲音，但是當你在在大音樂廳演奏的時候基本上聽不出音色的變化，而只是聲音柔和罷了。在訓練學生揉弦的時候應因人而異。以上兩種方法都是建立在左手大臂放松的前提下完成的，不要過多的使用大臂，因為使用大臂揉弦是會很累而沒有效果的。盡量用小的動作來完成揉弦。

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杰奎琳·杜普蕾能讓大提琴開口說話，讓大提琴嘆息，讓大提琴笑，讓大提琴哭，讓大提琴疼痛，讓大提琴高興。

匈牙利大提琴家史塔克有一次乘車，聽見廣播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲，當時并不知道演奏者是誰。他說：“像這樣演奏的人，肯定活不長。”

分不清那聲音是從大提琴這種樂器里發出來的，還是從杜普蕾的身體里發出來的。或者說，那樂器已經成為了杜普蕾身體上的一個器官，是所有器官中最敏感的也是最有力量的。它伴隨她成長，漫游世界，戀愛、漂泊、疲倦、失落、掙扎，最后又和她一起枯萎。

5歲之前的某一天，在廚房里，杜普蕾踩著洗衣板，打開了收音機，里面正播放管弦樂團的演奏。在大提琴聲出來的那一刻，杜普蕾就對母親說，我要制造這種聲音。命運就以這樣神奇的方式選擇了她。從此，她就用自己的全部來制造這種聲音了。16歲登臺演出一舉成名，接下來四處演奏，她用才華征服了世界，一直演奏到28歲，直到手指完全失去知覺，患多重硬化癥癱瘓在床。她常常問自己：“我不拉大提琴的時候，我是誰？”她懷疑自己除了大提琴一無所有。事實正是如此。42歲時她死去，在失去愛情甚至親情的孤苦中死去。只有她曾經演奏的大提琴的聲音還回響在這個世界上，那深沉凝重的聲音，依然在訴說著她那短促而激烈的一生。她一生只做了一件事情——拉大提琴。在這個世上真正屬于她并給她帶來安全感的事情只有一件——拉大提琴。她與外界交往的方式只有一種——拉大提琴。與她相依為命的只有一件東西——大提琴。

聽《杰奎琳的眼淚》，那里面有著大滴眼淚盈滿眼眶的無助、迷惘、矛盾、悲慟和纏綿，使聽眾感到仿佛不是手在拉琴，而是心臟變成了另一只手，帶著靈魂深處的沉郁，熱情不羈地拉動弓弦。最喜歡的還是她拉的那曲《殤》，聽了一遍又一遍，聽得淚下，哀傷竟可以那樣平靜、那樣坦然、那樣遼闊，甚至可以那樣無所畏懼，像大朵大朵的云在高緯度的天空緩緩地飄移，掠過一望無際的平原，在地面上投下若有若無的暗影，最終去往不可知的遠方……我想，我死后，在告別儀式上，如果能播放這支曲子，讓它縈繞著走完了一生的我，替我向這個世界致最后的答辭，那該是怎樣的幸福。

技藝從來都不是最重要的，一切可以用來探討和實驗的，都不會是最重要的，最重要的是神魂與共。“愛什么就死在什么上。”記得這句話是老舍先生說的。

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已近黃昏，路邊的酒吧里漸漸飄出了男人的喧鬧與玻璃的碰撞聲。馬蹄的揚塵蜷縮在街市的角落里等待黎明。陽光遠去留下茫然的天空，如同舞女飛旋的裙裾。

他嘆了口氣繼續前行，對他而言，走到哪里哪里便是家。恍惚間，又有人與他擦肩而過，狠狠地撞了他一下。流浪漢轉過身，只覺得這東西仿佛來自另一個不同的世界。那東西黑忽忽的，形狀像一只葫蘆，長長的脖頸，圓圓的肚子。流浪漢咽一口唾沫潤濕干渴的喉嚨說道：

那東西轉過身來：嘿，老兄，我是一只大提琴，你不認識我嗎？

流浪漢看著它大提琴？

紳士

你是說很孤獨？

你知道的真多。

家？我沒有家不過我想回家

可是，我，我只是個流浪漢

我可以嗎？

流浪漢支好琴按照大提琴的吩咐笨拙的演奏著，夕陽下，流浪漢的臉上流露出了久違的笑容。幾個少婦提著菜籃邊走邊說到：看！那個人的樣子多么快樂！說罷，把一個銀幣丟了過去。那銀幣滾到了離流浪漢不遠的地方，閃爍著光輝，仿佛沖著流浪漢咧嘴微笑。

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要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是說要放松自如地拉琴，要做到這一點很不容易，但是卻必須做到。

你可以注意觀察和傾聽，凡是琴拉得好的人，不論他是大師還是學生，他的演奏方法必須是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技術就是接著來的課題。

右手指的是握弓和運弓，弓子觸弦才能發出聲音，想發出一種什么樣的聲音，這是憑自己的感覺，可以說每個人的發音都是不一樣的。

老師只能告訴你應該怎樣握弓，每個手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴馬，手臂和手腕要怎樣協調配合，拉長弓時要發出寬廣、歌唱、自如的感覺，拉短分弓時，要控制手腕，是一種連綿不斷、似斷非斷的感覺。

你若再進一步追問是一種什么感覺，這就不好回答了，因為它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直認為右手是比較難教的，而右手是拉好琴的`關鍵。

談到左手,它包括音準、揉弦、雙音、換把和大跳的音程，也是很難的技術，但只要刻苦，勤奮，是可以練出來的。

在掌握了正確的方法和高超的技術后，最后就是音樂表現和風格的問題。

演奏巴赫組曲和貝多芬的奏鳴曲，表現手法是不同的;柴可夫斯基的羅可可變奏曲和德彪西奏鳴曲又是兩種不同的風格。

當然，這些問題會通過年齡的增長，接觸面越來越廣，理解力的增加而逐步提高的。

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沒有人料到低迷的音符將是悲劇走來的足音，指尖不理會韻律和理性的之間顫擺換來的是感性的扭曲。仍在繼續，大提琴將演奏起這結局？

被拉緊的琴弦仿佛是重新接好的斷鞭，抽打著原本就不應該殘缺的魂夢原本不希望，只因眼前的音符如此排列，無奈將這節奏推進，推進，高潮里充斥這什么？在序曲中每一個無法預期的音符背后，是牢騷的怨言和等待，呆滯的凝望和等待，無助的求救和等待。

心情被緊張的琴弦崩緊，生命扭曲成了一塊冰冷無情的頑石，永遠沒有暫時的節拍，沿著同樣的節奏活下去，于是便總是這樣迎合著這節奏用同一種腔調歌頌頹廢與墮落，于是在為這曲譜填寫心靈的詞。

偶爾聽見圓號與鋼琴在作響，可它們卻如同陌生人毫不理會，原本能一齊奏出一曲共同的樂章，卻沒有走近，獨自悶響，卻不走近，這令自己只好獨自一人去面對奏章的高潮。于是，開始越拉越懼怕！

無數的附點十六分音符令它很不安穩，六八拍的泛濫讓自己都忘卻了是什么音調，指尖對待眼前每一個音符，似乎在企圖撕破一張網羅。但，這里沒有自己和鳴的音調，但，或許已在絕望中忘卻了和弦將是什么調，退了下來，退了下來，煩躁的調子淹沒了最終的抗拒。

高潮？這是我要彈奏的高潮部分？圓號和鋼琴已銷聲匿跡，忽然開始發覺自己徹底的孤獨，也孤獨得徹底。高潮中，為曲譜所填的曲詞竟是一連串沒有答案的問題和沒有抗拒的吶喊為何序曲苦悶的等待換來的是沒落的樂章？為何心中的和弦沒有在指尖奏響？為何圓號與鋼琴獨自悶響卻不走近？為何？為何

依舊一人孤獨，一人迷惘。

不敢再期待樂章的結局里會被奏響些什么，希望的僅是圓號與鋼琴不要來煩擾它的頹廢與墮落，或許樂章的結尾是一個本應出現的休止符，或許將是一個反復記號，但不再期待

一聲悶響。

悲劇的足音已經響過，大提琴的悶響將結束悲劇后的一切進行思索

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有一種弦樂，它體型略大，聲音較低，音域較寬，深受音樂家喜愛。它就是在人們心中略帶神秘的大提琴。

大提琴是體型較大的樂器，在弦樂中排名第二。四根琴弦由細到粗排列，最高的音可與中提琴比較，而最低的音也和鋼琴最低音不相上下。它身材優雅，弧形的琴身讓人一見就仿佛聽見了它那深沉而寬廣的聲音。琴頭有四個小把手，那是調音鈕，調音時根據聲音的高低需求扭動它們便可調音。

大提琴全部使用。風干木頭制作。風干木頭質量越好，風干的時間越長，木頭就越松弛，做出來的琴的音質就越純凈、優美。有一些琴用的是幾百年的風干木頭，做琴的工人一般要世代相傳，才能做出一把好琴。這些琴越好，價格也就越貴。一把百年的意大利老琴的價值要上百、上千萬。

大提琴歷史悠久，其進化史可謂百經周折。它的最初模樣無準確答案，但它在很久以前，琴身幾乎為長方形，粗糙而聲音難聽，經過漫長的年代，而變成了今天的大提琴。在它很小的時候，本是皇宮貴族的樂器，與鋼琴等樂器一樣，昂貴而不耐用，沒有在老百姓中普及。到了后來，大提琴才被傳出宮外，被音樂家們進行修改與完善，而這一時間被改善的琴，才算真正的問世。但是，這個世代的古琴只有少數幸存了下來。現在，這些琴被音樂家爭搶，以天價賣出，但其音質卻是天宮美樂。

大提琴的演奏方法十分復雜，需要一年多的時間才能打下堅實的基礎。右手握弓，自然搭在琴弦上。左手按弦，四根手指按住琴弦，大拇指放在琴脖的后面。學好兩只手的放法，再把琴放在兩腿中間，夾住琴。最后，還要學習換把位和高音區的拇指把位。只有將手指變得起泡、磨繭、破皮的程度，才算稍稍步入真正的演奏階段。而要達到一萬個小時的練琴時間才能拉出響亮p悠遠、優美的聲音。聽完我的介紹是不是對大提琴了解了一些呢?在進步的世代，大提琴一定會被重視和普遍的認識。

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這里必須遵循三個基本點：弓與弦始終呈直角;相對固定的觸弦點;弓壓與弓速成正比。

弓與弦始終呈直角。這是整個運弓的基礎，只有當弓與琴弦垂直運行時，琴弦才能產生規則、充分的振動，從而發出優美的聲音。如果運弓角度傾斜，一方面弓在弦上容易滑動，另一方面還會影響琴弦的規則振動而發出噪音。這種傾斜度如果超過50度，琴弦就幾乎不能產生振動而不會發出聲音。運弓時，手臂的各個部分是一個有機的、協調的整體，不能獨立地、機械地、為了動作而動作。運弓動作的規定只是手段，并非目的。只有當弓與弦垂直運行時產生的規則振動，從而發出悅耳的聲音，才是運弓動作的最終目的。

相對固定的接觸點。所謂相對固定，即不是絕對固定，當然在演奏空弦、某一個長音或某一個把位內的音時，弓在弦上的接觸點是需要固定的。如果這時不能很好的控制住弓而使其在運動中上下滑動，勢必影響琴弦的正常振動而發出劣質的聲音。但是接觸點不是不變的，琴弦的粗細、把位的高低，都要求接觸點有所變動。在不改變弓壓的情況下，琴弦越細，把位越高，接觸點就要越靠近琴馬;反之接觸點就應當上移，但以琴馬與指板末端的中點或稍微偏上些為限。只有當樂曲需要做輕柔、暗淡、虛幻、飄逸的特殊效果時，才允許接觸點靠近指板運行。

弓速與弓壓成正比。弓速愈快，壓力愈大，則音量愈強;弓速愈慢，壓力愈小，則音量愈弱。也就是說，弓速快，必須壓力大，否則就不能使琴弦產生充分振動而發出虛飄輕浮的聲音。反之，弓速慢，必須壓力小，否則同樣不能使琴弦產生充分振動而發出僵硬破裂的聲音。當然弓速與弓壓不是一個簡單、獨立的問題，它還和觸弦點有著密切的關系。比如在靠近琴馬的地方運弓，即使弓速很慢，也要用比較大的壓力;在靠近指板的地方運弓，即使弓速很快，也不能用很大的壓力。這是因為在靠近琴馬的地方琴弦張力大，不易振動，而在靠近指板的地方琴弦張力小，容易振動。

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好的發音，來自正確的運弓、合理的壓力分配與傳遞。

壓力。壓力來自弓的自然重量與手臂的力量，他在弓尖部分重量最輕，越近弓根，重量越大。因此，當你給予弓子一個均等的壓力時，它在弦上的壓力則是不均等的。也就是說，音量越接近弓尖，越加變得弱小。所以，要想獲得一個均勻的聲音時，手臂給予弓子的壓力必須是不均勻的。也就是當弓子走向弓尖時，應逐漸增加壓力;當弓子走向弓根時，要逐漸減輕壓力。壓力應從肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通過手腕把它重新分配給手和手指，特別是食指和中指。應該注意的是，不管來自何處的壓力，都要富于彈性，不能使用僵死的重量，否則，將會把弦壓死，使琴弦不能充分振動而發出低劣的聲音。

一個好的演奏者，不僅需要一個好的左手，而且需要一個善于使用壓力的'敏感的、細微而靈巧的右手，因為在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通過右手來表現的，演奏者全身心地投入與之配合，以求聲音的平均、統一，具有歌唱性。從某種程度上說，左手受聽覺支配，完成把樂譜忠實“還原”的任務;右手則受心靈指揮，把作品的內在情感和演奏者的體驗發掘出來。右手運弓力度、速度、間歇以及各種難以察覺的細微變化，使作品的靈魂從演奏者心中進發，流進欣賞者的心田。除此之外還需要一定的體態與之配合，演奏過程中，感覺到自己的整個身體都在進行演奏，身體各個部位的適當緊張或松弛，整個身體姿態的細微調整、變化，都有助于右手運弓和感情的宣泄。當然，全身的配合和體態的變化要以不外露、合乎規范為界限。

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他是一個倒霉的大提琴演奏家。

原以為用借來的巨款買的大提琴能讓他順利地實現成為一個偉大演奏家的夢想，卻不料在一次演出結束后團長卻宣布整個管弦樂團因為效益不佳而解散。自此他的偉大演奏家的夢想破碎了，而這僅僅維持了四個月時間的工作卻是他的第一份工作。

失去工作的他迫于生活的壓力，在跟妻子商議之后決定回到鄉下的老家生活，因為那里有他已經過世的母親留給他的房子。

回到鄉下，他立即把精力都投入到了尋找工作當中。從一份報紙上他偶然發現了一則招聘廣告：“年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短。旅行的家務助理。NK代理商。”看到如此低門檻和高待遇的工作，他欣然前去應聘。當他來到一間不知為何擺放了棺木的舊事務所時，頭發半白的社長連他的簡歷都不看一下，光看了他的面相便決定錄用他。

然而當他詢問工作內容時，才吃驚地發現他的工作并不是“旅行的家務助理”而是“安樂出發的家務助理”，NK便是納棺的NK。驚慌失措的他只好猶豫著接受了工作，并偷偷瞞著妻子說找了一份從事婚慶服務的工作。

初次工作，他就接觸到了一位去世已久并且尸體嚴重腐爛的寡居老人，以致失魂了好久。于是他決定向社長提出辭職，沒想到社長卻一口認定他與這份工作有緣，并且肯定地說，他天生就是從事這份工作的。

漸漸地，他開始接受自己從事的工作。而真正震撼他心靈的卻是在社長給留下了年幼孩子而死去的年輕母親的化妝儀式上。當面色蒼白的尸體在社長為她凈身、穿衣、化妝、涂上口紅之后，整個面容都重現了生機。他覺得這種冷靜的思緒、準確的動作，以及懷著溫柔和悲憫的情感帶給已逝者的是靜謐和永恒的美麗。

就在他安心從事著為逝者送行的工作時，情況又出現了。

他的鄰居和妻子都相繼發現了他之前所錄制的納棺演示錄像帶。在鄰居的嘲諷和鄙夷以及妻子負氣回娘家的情況下，他依然頂著內心的壓力，細膩和悲憫地進行著為死者送行的工作。

當他鄰居的母親——澡堂老太太過世時，他用細心的態度和溫柔的動作為老太太凈身、穿衣、化妝，然后又陪著司爐工將尸體火化。他的鄰居和重新回到他身邊的妻子，漸漸被他對待已逝者虔誠和悲憫的工作態度所感動，開始接納他的職業身份。

最重要的一次為逝者送行，是為他自己的父親，也是因為為他父親納棺，才把他久久郁結于心的心結從此打開了。

他記憶里，父親教他拉琴，跟著他一起去河邊撿石頭，陪著他玩。可是后來父親卻跟著咖啡館里的年輕服務員私奔了，最后一個人孤老地死在了一個海港上。

他接到父親的死亡通知書時，也糾結著是否還去見他。一邊是他對父親日夜的思念，一邊是他對父親拋棄他和母親的憎恨。最后，是他的妻子給了他勸慰，于是兩個人驅車前去為他的父親入殮。故事的結尾是，他坐在椅子上，撐起了大提琴，優雅地拉著，悅耳的琴聲漫開了整個春天。

他，就是曾經獲得第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎的日本影片《入殮師》里的男主角：小林大悟！

是的，生活里的際遇總會在不經意間改變一個人對待工作和生命的最初的態度，但是，那些內心未曾泯滅的愿望，只要融入一點點夢想和釋懷的火苗，便又會在黑暗之中熊熊燃燒起來，因為，每一處黑暗罅隙，總縫合著生命的奇跡……

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(1)時間上

每天都要有最低限度時間時間量的保證,許多技術,沒有磨練過程是掌握不了的,磨練,就要時間,幼小孩子,耐力較小,每次練習可稍短些,但兩三次合起來,每天總要在一個小時以上。

(2)練習動作時

務必同時練習耳朵和頭腦,耳朵時刻要注意聽,檢驗對彈出的聲音是否滿意,腦子要時刻指揮,調整參與行動的身體部位,這就是精神集中。

(3)練習的目的要明確

練習,是把自己不會的東西練會,把老師指出的的和自己感覺的缺點改正過來,究竟要練會什么?缺點,錯誤是什么?都要非常清楚,明確,具體。

(4)弄清目的之后

每次練習都要至少解決一個問題,退一步,也要至少在一個問題上有進展,這就是有效的練習.有的問題,一次難以解決,那也要盡可能進展得多謝,深些。

(5)要講究質量

不求數量,寧可內容少些,但要質量高些,彈不了整首,先彈半首,或一小段,或一句,或一個音型片斷.彈不了兩只手就彈一只手.但每練一點就要高質量,積少成多,終究會練好全曲。

總之,切忌練一天,停兩天;耳朵不聽,腦子不想;沒有目的,為彈而彈;不計效果,只湊時間;在即將成功之即,卻退下陣來,已經要做熟的飯,卻提前閉了火,只好下次重新點火;不講質量,泛泛地一遍一遍從頭到尾地過。

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大提琴，它是提琴家族中的一個成員，是一種高貴、優雅的樂器。在小學一年級入學的時候，我報考了學校的民樂實驗班。民樂實驗班的樂器有很多，如大提琴、揚琴、琵琶、古箏、笛子等等，在媽媽的引導下，我最終選擇學習大提琴。

剛開始學拉大提琴時，由于不熟練，手指不靈活，按壓琴弦時總會不知所措，發出來的聲音不是像雞在臨死之前發出的聲音一樣凄慘，就是像拉鋸時發出的聲音一樣嘈雜，難以入耳，就感覺枯燥無味了。在學習的時候，雙手會拉得又酸又痛的，那時的我一時對拉大提琴失去了信心。

我便在筆記本上歪歪斜斜地寫上：“媽媽，我不喜歡拉大提琴。”媽媽看見了，便生氣地指責我說，“樂霖，既然你選擇了學習拉大提琴，就要堅持下去，不能半途而廢、打退堂鼓。學習任何技藝，首先要學會吃苦。”媽媽的嚴厲批評，對我來說，是當頭一棒，頓時我就清醒過來了。

之后，我就專心致志地學習大提琴，經過自己的努力，總算是找回了信心，再也不說“不”這個字了。在老師的辛勤培育下，我的琴技不斷地進步了。大提琴那飽滿、渾厚、悠揚、典雅的音色深深地吸引著我，一些經典名曲令我陶醉。也因為這樣，我

可以做到每天堅持練琴，從不間斷。

去年暑假福建省舉辦第二屆弦樂公開賽，我積極報名參加了，這是我第一次參加的大提琴比賽，我非常重視這次機會。賽前，我每天堅持練習拉琴，練得雙手發麻、疼痛，手上起了繭，坐得腰酸背疼，也不叫一聲“苦”。遇到有難度的地方，我會虛心向老師請教。有時，還會請家人來當我的聽眾，給我提提意見。

功夫不負有心人，在比賽中，由于我的出色發揮，最終獲得了二等獎的較好成績，我的心比吃了蜜還要甜呢！

今年五月二十日，是我校與青少年宮合作三十周年紀念日，在隆重的慶典活動中，我們大提琴班以優美的琴聲博得了觀眾們陣陣雷鳴般的掌聲。今年暑假，由于我的不懈努力，我也順利地通過大提琴五級的等級考試。

現在，我與大提琴形影不離，大提琴已成為我的知心朋友。每逢外公外婆或爸爸媽媽過生日，我都會用大提琴為他們拉一曲《生日歌》為生日晚會增添幾分喜慶，全家其樂融融。每當做完作業后，我也拉一會兒大提琴，放松放松，釋放一下學習壓力，同時還能陶冶情操呢。就連出去旅游，我都不會忘記帶上大提琴的。

現在，我可以對大提琴說，“大提琴，我喜歡你！”

? 兔子大提琴作文

一、大提琴演奏姿勢

1、手型。左手在演奏時采取什么樣的手型，往往因演奏者習慣和手的條件不同而具有微小的差異。我的體會是基本的手型是松弛地拿口杯狀，拇指自然彎曲，處在琴頸左后側與一指和二指間相對(稍往二指靠一點)的位置；在用大把位時，拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型松弛自如，進退自如，便于在一般情況下觸弦的四個手指擺準位置，也便于把位的上下轉換，與此相聯系，左臂應自然放松，與琴頸形成約60度的夾角，并隨把位的高低適時調整。

2、按弦。大提琴琴弦較粗，要把它按結實需要左臂的自然重量傳到手指上。但按弦結實并不等于按死它，這里有必要從概念上把它們加以區別。“結實”是有彈性的、能動的按弦，發出來的聲音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，發出來的聲音是直的。有種方法可以體會按弦手指放松的感覺，即在A弦上，用任何一個手指放在第四把位E音的上方落指，拉出實音，然后立即放松，拉出泛音來，上臂放松，手腕平，肘與指尖是一個整體。要學會手指第一關凹節去或放平，這樣指尖肉墊接觸弦的面寬，力也容易傳上去，可使聲音豐滿，特別是手指細長而又較尖的人。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎。

3、按弦動作的抬與落。大提琴演奏過程中，左手手指按弦能否達到時值準確、力度適中的要求，與按弦動作有很大關系。

第一步四個手指排列均勻，高低整齊地準備在同一根弦的上方。

第二步依次直接、有力地按節奏落指，以指根關節為主，手臂每個關節放松，但不介入。每當一個手指落下后，原先的手指便把力傳給它，然后，先落手指仍平衡保留在弦上，勿需用力。

第三步逐個抬指，也是用指根關節，垂直抬起，勿撥弦，動作十分果斷、利索，離弦越近越好，在拾每一個手指的同時，將力傳到下面一個手指，抬起來的手指保持在弦的上方。如此順序和反序地練習起落，特別要注意抬指的節奏感。這樣，手指的動作就是在整個手臂抬動的情況下，在手掌的支撐下有力地、靈活地進行。

第四步用弓演奏，注意清晰、均勻。由于我們的手指粗細、長短、強弱不一，如順其自然，就會發出節奏不均勻，音質不統一的聲音。在空手訓練時，就要給予注意，用弓演奏時練習四個手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有節奏地打指；在做每個練習時，仔細聽手指的均勻度，不論落指和拾指，每個音都要有清晰的爆發點。在抬落指的訓練中，有一個概念需要搞清楚，即“獨立”與“孤立”的差別。只進行單個手指的訓練，往往導致手指的孤立活動，手型難以保持，準確性也得不到保證，而且顯得“吃力”并非“有力”。

4、揉弦。揉弦作為一種樂曲情感的表述手段，它的基本要求是輕柔如歌。演奏者除了必須以身心的松弛引發手臂、手腕、手指的松弛外，還要注意揉弦動作的完美。

一般來講，初學者大都把揉弦理解為朝琴馬方向的揉動，不了解為什么還應包括琴頭方向。實際上，揉弦如同人體的自然擺動一樣，左一下、右一下對稱、協調。這不僅是一個幅度大小的問題，而且是一個能否真正揉得起來的問題。單向的揉動讓人感到牽強、生硬，揉著揉著就揉不下去了；雙向的揉動才賦予整個動作的活力，出現“柔”的效果。

揉弦其訓練方法有:四個手指按弦上，同時揉動，在揉動中手指逐個抬起和按下，在弦上的手指始終保持揉動的方向，這樣可使換把、換指時揉動動作不致中斷。揉弦的均勻速度是可控制的，這點最重要，它是檢查揉弦正確與否的標尺。其方法是計數訓練，真正做到心中有數:用2指按在D弦第四把位上拉一弓長音A，每揉動兩下停一停，一弓停兩次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不計均勻地揉

二、大提琴顫指探討

在大提琴演奏中，左手顫指這一技術動作是非常非常重要的。它對我們演奏中的音樂旋律更富于情感、動感、歌唱性，對色彩的斑斕變化起著錦上添花的作用和效果，使聽眾產生豐富的聯想和情感變化，進而引起人們強烈的感情共鳴。在談到顫指的重要性之后，我們先來了解一下它的起源。器樂顫指起源于各種樂器對人聲的摹仿。為什么說是對人聲的摹仿呢?在人類的日常生活交往中，人的聲音語調都。

三、學大提琴首先要解決音準問題

學大提琴首先要解決音準問題.練習音準是任何一種樂器演奏者的基本功。而每一種樂器又因其在構造上和發音原理的不同.練習音準的方法也就要求各異，大提琴也不例外。本文正是從大提琴的特殊要求出發，就有關影響音準的諸多方面──手型、指觸、換把、保留指、顫指、泛音及律制等等──深入淺出地講解了達致演奏音準的方法和經驗。

四、關于教大提琴中的發音問題

關于教大提琴中的發音問題.大提琴發音的好壞直接影響音色，純美、濃厚、輕松、自如、具有穿透力的聲音是大提琴教師在教學過程中始終追求的目標。好的發音是由許多要素組成的，握弓時手指的位置、拉弓時手臂的動作、適中的觸弦點，如何克服生理上的弱點，及力量的來源等。在教學過程中注重發音訓練，提高學生的演奏水平達到音樂表現目的。

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