寫愛音樂的人作文1500字(精選12篇)。

作文在我們的人生歷程中發揮了重要作用，寫作文時一定要注意多結合自己身邊的事情來寫，我們怎么動筆去寫一篇作文呢？以下內容是讀書筆記吧的編輯整理，主題為“寫愛音樂的人作文”，供大家參考，希望能幫助到有需要的朋友！

寫愛音樂的人作文 篇1

萊鋼職工業余合唱團的歌手們在演唱無伴奏合唱山東民歌。

隨著我國綜合國力的不斷提升和國際上對非物質文化遺產保護更加重視，我國的非物質文化遺產申報漸成熱潮。20xx年，國務院批準首批國家級非物質文化遺產名錄。非遺項目申報日漸成為一種文化語境，影響著我國民間音樂的保護與傳承。

非物質文化遺產從概念的提出到成為國際公約并在全世界推行，歷時三十幾年，便深入世界各國主流意識中。在長期的歷史積淀中，我國各地形成了各具特色的傳統音樂品種，盡管每一批的“人類口頭和非物質遺產代表作”都有我國傳統音樂的身影，但相對于我國民間音樂的種類繁多，有幸入選而被法定保護的民間音樂仍屬少數。非遺申報已成為影響我國民間音樂保護與傳承的文化語境。政府、學界、民間藝人以及民眾該以何種理念和行動對民間音樂進行保護與傳承，是亟待解決的問題。

在非遺申報成為文化語境當下，社會各界應堅持“政府主導，社會參與，明確職責，形成合力”的基本原則，合理利用非遺申報語境所帶來的便利條件，保護與傳承民間音樂。民間音樂因所處的文化語境不同而可分為非遺立項類、非遺規劃類和邊緣化類等三類分別對其保護與傳承。dsBj1.cOm

所謂非遺立項類，如昆曲入選首批“人類口頭和非物質遺產代表作”以來，我國共有16項與民間音樂相關項目入選世界級非遺，在1219項國家級非物質文化遺產項目中，有近半數項目與民間音樂相關，加上更大數目的省級、市級和縣級項目，非遺項目民間音樂的驚人數目令人關注。因此，盡管已獲批項目的民間音樂品種都是急需保護的，但對其進行保護工作時仍要遵循良性保護的理念。

任何一個民間音樂品種獲得非遺立項，政府職能部門都投入了巨大的人力、財力、物力支持。因此，職能部門必須加強監管和后續投入，進行總結并制定后續保護與傳承方案，不可將非遺立項獲批當作地方招牌，過多追求商業價值，違背申報的初衷。

政府職能部門應建立完善的法律體系和政策引導體系，監管好相關的資金運作流程。地方政府可搭建平臺，引入地方民間文化組織和地方高校人員，對非遺立項類民間音樂進行解讀，將“靜態”的非遺民間音樂轉化為“動態”的文藝節目引入社區，將“鄉土化”的民間音樂轉化為特色教材引入校園，通過吸納更多的受眾逐步恢復此類民間音樂的生存空間。

非遺立項類民間音樂是亟待保護的音樂品種，同時也是相對成體系的音樂品種，地方高校可結合當地實際，將本區域內此類音樂品種整理編入教材，逐步納入課程教學體系。在此過程中，可先聘請代表性傳承人進校園，一方面開展講座，提高民間音樂的影響力，一方面將核心技藝傳授于在崗教師，培養講授后續非遺民間音樂的師資力量，教師在這一過程中，也完成了從普通教師到非遺項目一般性傳承人的轉變，從而為民間音樂的傳承奠定更為寬廣的傳承基礎。

非遺申報是一個長期而又繁瑣的工作，它涉及到音樂品種的歷史、現狀、音樂本體、生存空間、儀式場域等方面。所謂非遺規劃類，是指在申報過程中，以政府職能部門為主導，調配好非遺申報過程中各種力量，通過職能分工將申報相關事項加以完善，使其符合非遺申報的相關要求。

此類民間音樂在進行非遺申報的準備過程中，政府職能部門應調動好地方高校的相關科研力量。我國非常重視培養高校科研力量，每年都會有不同級別的社科類、藝術類基金項目投放地方高校，政府職能部門可搭建地方高校與基層文化單位的互動橋梁，引導地方高校科研力量集中精力對非遺規劃內民間音樂進行細致、有序的田野工作，整理、挑選適合該音樂品種進行非遺申報的相關資料，提高前期準備工作的時效性。

隨著民間音樂生存環境不斷萎縮，民間音樂已不能為傳習者帶來必要的經濟利益，民間音樂的傳承人呈現青黃不接的現狀。在如此情況下，高校教師適時的介入，有利于為民間音樂傳承引入更高層次的一般性傳承人，且不受經濟因素的限制，從一定程度上可以緩解民間音樂傳承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以為此類民間音樂申報非遺做足前期準備工作，一方面又使此類民間音樂的傳承不至于僅依靠申報非遺項目這一條保護與傳承之路。

所謂邊緣化類是指，從某種程度上說，非遺申報這樣一種語境可以促進民間音樂的保護與傳承，但并非所有的民間音樂都必須按照這樣一種模式去保護與傳承。非遺申報畢竟只是一種途徑，在此種語境中被“邊緣化”的民間音樂應選擇適合自身的傳承途徑去傳承。

在不同的歷史時期，民間音樂都會吸收、利用當時的流行元素，這在琵琶、古箏等代表性民族樂器的發展過程中屢見不鮮。民間音樂在漫長的歷史發展中走到今天，都曾經歷了無數次歲月的侵蝕與洗禮。民間音樂本身具有強大的適應性與自我修復力，在今天，仍有眾多民間音樂活躍于民間，并逐漸接受了時下的一些流行元素，從而吸引了更大群體的受眾。這種現象，在中部省份的喪葬禮俗音樂中都有表現。傳統的吹打班社在喪葬禮俗服務時，在傳統儀式中保持了原汁原味的禮俗音樂傳統；在融合鄰里感情時，適時地引入了電子琴、架子鼓等現代樂器，從而吸引了青年一代的受眾關注喪葬禮俗。

更多的民間音樂因不符合進行申報的硬性指標而被“邊緣化”，并非完全是壞事，正是因為被“邊緣化”，此類民間音樂才可以沿用數千年來不變的傳承模式，通過自身的適應性與自我修復力去融入時代，傳承于當下。在此過程中，職能部門可以在尋找適合進行非遺申報音樂品種的同時，理清當地被“邊緣化”的音樂品種，為下一步的探索保護與傳承工作奠定基礎，確保此類民間音樂在非遺申報的語境中不至于“被消亡”。同時，地方文化部門可與地方高校協同工作，讓高校師生以實地調查的形式記錄此類音樂品種“邊緣化”的演變過程，以尋找可行的傳承之路。

寫愛音樂的人作文 篇2

一直以來，音樂歌曲課被稱為副課，特別是個別地方學校更認為音樂歌曲課是可有可無的課目。隨著素質教育的不斷深入以及音樂歌曲在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂歌曲課越來越刮目相看。而作為一名音樂歌曲教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂歌曲放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂歌曲課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂歌曲課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂歌曲課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂歌曲課到底有什么作用?音樂歌曲課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂歌曲課會怎樣?同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。

二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干興!”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍!”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術

三、音樂歌曲老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂歌曲老師當成了美的標準。音樂歌曲老師會跳舞，言談舉止美觀大方;音樂歌曲老師會唱歌，聲音美;音樂歌曲老師會彈琴，很讓人著迷;老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂歌曲老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。

寫愛音樂的人作文 篇3

音樂，是一種藝術。我認為它是所有藝術中最絢麗的，因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣泄的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消云散了，而生活又變得美妙起來。

現在的人們，常常背負著各種問題和壓力。他們整天灰頭土臉的生活，迷茫在城市的海市蜃樓下，不在乎每天的感受，慢慢地，都變成了千篇一律的機器，籠罩著陰郁。而音樂，正是讓他們恢復往日鮮活的一劑良藥。

不知道是音樂如心情，還是心情如音樂！也或許音樂與心情融為了一體！人與自然也融為了一體！音樂本身就是生活——生活也就是音樂。

音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。

音樂是一位好老師。它會將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時的朋友，音樂也是你失意時的伙伴。

音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！！！！

——讓音樂走進心靈！

寫愛音樂的人作文 篇4

【摘 要】 一堂成功的小學音樂課須有一定的藝術美的建構。教師設計這堂課的教學計劃，猶如作曲家創作一首作品；上這堂課，便是這首作品的演出；觀摩這堂課，就是一次藝術美的欣賞。所以說教學觀念、教學設計、教學方法是教學成敗的前提。

【關健詞】音樂；教學；有效性；藝術；審美

如何激活小學音樂課堂教學，使課堂教學更有效，是目前大家所關注的問題。要達到預期的課堂教學目標，使小學課堂教學更有效，教師首先要轉變教育觀念，確立培養目標，研究教學方法。

一、改變教育理念

音樂新課程的基本任務是培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是小學年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀。

二、音樂普及教育

音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。教師必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。

教師可根據小學學生這一年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美丑，以“善”為美，以“有德”為美，以“愛科學”為美，以“愛國”為美，以“好學”為美。在我的音樂欣賞課上，如何來培養孩子們對音樂情感的敏銳的洞察力，是非常有趣的的過程。記得有一次我在沒有出示課題的情況下，讓學生說說聽了《野蜂飛舞》后的感受。學生有的說聽到了洪水暴發的聲音；有的說聽到了駿馬在奔騰……其中有一個學生還描述得很生動：“音樂時而低沉有力仿佛一頭兇猛的老虎，音樂中時而跳躍的感覺又如同一只可愛靈動的小鹿，音樂中飛快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的場景，音樂大氣恢宏的感覺又帶人進入了寬闊的原野。”我被學生豐富的想象力所折服，我不禁問他：“為什么你會想到這個場景呢？”學生回答我說：“前幾天我在《動物世界》節目中看過老虎追趕小鹿的場景，今天聽音樂的時候我不知不覺地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”還是“駿馬奔騰”或者是“洪水暴發”，是學生聯系自己的生活經驗在聆聽音樂時思維想象的成果，教師怎能輕易否定呢？更何況音樂具有模糊性和不確定性，在沒有標題的提示前任何感受是成立的。我對于學生的回答給與贊賞和鼓勵，學生的創新精神、積極性也得到了肯定。

那么為什么會沒有學生聯想到野蜂飛舞的情景呢？于是我問學生：“你們看見過一大群蜜蜂飛舞的場景嗎？”學生說沒有。怪不得，沒有生活體驗，哪來的意境？為了讓學生能體會到作曲家最初創作此曲的本意，于是我在課后尋找了一短有關于野蜂的視頻。通過觀看，讓他們了解到野蜂喜歡群聚的生活、它們抖動翅膀時發出的聲音，還有他們攻擊敵人時的兇猛場景。有了這個的鋪墊，再去欣賞《野蜂飛舞》的效果非常好，學生聽著音樂時而抖動翅膀、時而感覺危險、時而手里劃著野蜂飛舞的路線。

任何精彩的一瞬間不是在課前設計出來的，而是在師生、生生的互動中，從思與思的交流中，從情與情的觸摸中生長出來的。尊重學生對音樂的獨特詮釋，就是尊重我們的音樂，這正是音樂欣賞課的獨特魅力所在。大度，應容納各種不同的聲音；異聲，可能造就異彩。

三、研究教學方法

小學生的知識功能潛藏于頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，并且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。

課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而“親其師，信其道”，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。教師要創立適合小學學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式。

音樂活動的過程原本就是三度創作的過程，一度創作是譜面靜態的，二度創作是動態的表演，三度創作是欣賞者，課內的說、唱、奏、等活動都是在創作中進行。教師在教學設計時應挖掘教材中可進行創造性教學的內在因素，為學生提供創作素材及語匯，給學生一個時間和環境的空間。另外，教師要具有廣泛的興趣，還要有淵博的知識，這樣的課堂教學才能輕松、靈活、自如。讓學生通過這門學科的學習，不斷增強創新意識和創造能力。在一次用打擊樂器練習時，讓我發現了一個好方法。在學生自由練習打擊樂器時，我一改以往走來走去巡視的方法，自己在學生旁邊坐下來帶頭練習。我練習得很認真，一開始有學生來張望我，特別是那幾個調皮的學生，他們可能覺得老師練習很新奇。看我練習得那么認真，他們沒有開小差，看了一會兒回到自己的座位上也認真練習起來。我把這種方法引用到了音樂欣賞課上，我坐下來安靜地聆聽著音樂，隨著音樂的起伏，有時閉上眼睛，有時隨著律動輕輕地擺動身體，有時會跟著音樂的旋律用手指輕輕敲擊節奏。結果下面的孩子也和我一樣非常認真，他們學著我的樣子在認真欣賞音樂。

總之，成功的課堂教學結構能使教師滿懷信心地按照教學設計有條不紊地進行教學。教師良好的心理狀態又會感染學生，增強學生的安全感和自信心。教師只有在轉變教育觀念，確立培養目標，研究教學方法，并以心理學、教育學知識作指導的前提下設計的課堂教學才符合現代學習論和教學論原理，才能使小學音樂課堂教學更有效。

寫愛音樂的人作文 篇5

摘要：在社會發展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術素養，這樣才能夠更好的培養幼兒。其中音樂內容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創新的背景下，幼師院校所培養的人才才能夠具有更高的素質，也能夠把更多的藝術、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。

關鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革

現階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養方式以及德育教育，還包括藝術教育的內容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內容，這三點內容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發展和進步。

一、音樂理論教學與實際緊密結合

現階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關系到教學手法，還需要對其中的內容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎課的理論內容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術概括，以及中外音樂歷史等內容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現階段師范院校對幼師的教育也已經深刻的認識到了這一點內容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。

二、加強音樂理論教學的廣度和深度

在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發展和進步。現階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關系下觀察，就已經能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養屬于最為重要的內容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發展，也能夠在后期被幼兒教育行業所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關的國外研究所結合，并且結合現實的知識內容，保證音樂理論課程在學習之后能夠學以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規范性。

三、引進現代教育的理論

現階段學生是社會中各個信息加工的主要內容，同時也是社會主義的主動構建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現代的教育理論內容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關的知識內容進行分析，并且利用現代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結果，把教學理論內容進行同化和遷移[3]。隨著現代教育理論內容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內容總結和歸納最終做成PPT，這樣在教學中引進現代的理論內容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內容，以此良好的促進幼師的發展和進步。

四、加強音樂理論和其他教學的聯系

隨著社會的發展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發展中也逐漸開始關注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內容的結合，導致現階段幼師師范院校的音樂課程教學出現眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內容相聯系和結合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓也有著非常重要的促進作用。

五、結語

根據以上內容探討和分析能夠得出以下結果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內容，這也是很多師范院校放棄這一內容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內容的教學，能夠有效的促進其未來的發展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。

[參考文獻]

[1]盧斌玉,朱詠北.改革開放以來我國高師音樂教師教育專業課程設置研究概況[J].音樂創作,20xx,07:191-194.

[2]劉楊.職業院校音樂教育專業教學改革探析[J].經營管理者,20xx,18:405.

[3]楊民康.關于音樂高校民族音樂學理論教學現狀的幾點看法[J].人民音樂,20xx,11:38-41.

寫愛音樂的人作文 篇6

一、加強課程建設、完善課堂教學，是構建殘疾學生音樂舞蹈文化的基礎和保障

(一）嚴格執行國家相關教育政策，開足開全藝術教育（音樂舞蹈）相關課程

美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術教育規程》明確指出，普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術教育仍處于起步階段，對于藝術教育的重要性仍然認識不足。在課程設置上中小學階段普遍設有律動、音樂等課程，到了高職階段相關課程的開設幾乎為零。

因此，要構建特殊教育職業院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業院校對此有足夠的重視，嚴格執行國家相關教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養分,提高殘疾學生的審美能力。

(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業，制定教學大綱，確定教學內容

面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養學生聽覺、節奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養學生對生活的樂觀態度,促進學生身心和諧發展。

特殊教育職業院校應根據本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設“舞蹈鑒賞”課;根據盲生所學專業（如康復治療、推拿）的特點，可以開設“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導入，將音樂欣賞與專業實踐相結合，培養其對古典文化及中醫文化的認同感。

(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業務能力

課堂教學內容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預期的目標,授課教師起著關鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業務能力，是加強課程建設、完善課堂教學的重要條件。

音樂舞蹈類課程的教師應了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導致聽障生的動作不夠靈敏、協調，缺乏節奏感，因此在聽障生舞蹈訓練中，除了節奏感訓練，還應包括舞蹈姿態及情緒感覺的表達。教師應加大模仿訓練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養，幫助學生理解舞蹈的內在情感。而盲生往往內心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養他們樂觀、向上的精神。

二、音樂舞蹈教育與特殊教育職業院校校園文化建設相融合是構建殘疾學生音樂舞蹈文化的有效途徑

校園文化是由學生和教師共同創造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。

(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育

1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發現美，通過音樂作品培養殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養他們的自信心和實現自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。

2.利用宣傳櫥窗開設音樂舞蹈專欄，普及相關的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內容，比如有關殘疾人藝術的發展以及相關演出，身邊參加中國殘疾人藝術團、省殘疾人藝術團的同學及其相關作品的介紹。這樣，可以更好地培養殘疾學生自立、自強的精神風貌。

3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。

4.結合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關的專業教師開設不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關講座，對盲生則開設以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關講座。

5.利用高雅藝術進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。

(二）創設良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能

1.利用我國傳統節日以及校園文化藝術節、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現。

2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創設在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業院校校園文化活動中，提升校園文化質量和格調的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發展。

3.利用各類校外聯誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術，弘揚特殊教育職業院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。

4.成立殘疾人藝術團，創建特殊教育職業院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術團，不僅為殘疾大學生提供展現才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。

(三）完善制度建設，實現第二課堂與第一課堂的有機結合

領導重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設中發揮重要作用。首先,要適時調整音樂舞蹈藝術教育實踐的內容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術格調。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創造音樂舞蹈教育實踐機會。

寫愛音樂的人作文 篇7

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢于創新的意識，勤于創新的思維和善于創新的能力。

一、善于營造氣氛，激發學生的創新意識

美國創造力研究專家托蘭斯認為：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

二、改變教學方式，重視學生即興創作

最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。

即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分。”

寫愛音樂的人作文 篇8

【摘 要】苗鄉素有“詩海歌洋”之稱，“歌場定終身”也是苗族自古以來的習俗.游方場即專供青年對唱情歌的場地.本文以婚戀音樂游方歌為研究對象，分別從內容及音樂特點方面做了闡述，以便對苗族民歌進一步的認識.

【關鍵詞】苗族 游方 內容 音樂特點

一、苗族概況

苗族是我國人口較多的少數民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠，多數研究者認為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.

苗族自古能歌善舞，苗鄉素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節日和多姿多彩的民族風情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節日，有苗年、吃新節、蘆笙節、姊妹節、四月八、六月六、牯臟節等等.任何節日苗族青年男女都積極參與，因為節日不僅僅是祭祀祖先、聯系生產，這種節日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規》第九條規定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.

二、游方

由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習俗，嚴禁在寨內求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節日或農閑時進行，地點多在專為青年男女交際而設的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習慣的差異，產生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.

歷史上有關于苗族游方的記載，如《苗俗紀文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.

三、游方歌的內容

游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認識到結合，一般要經過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進入實質性的情歌對唱.對歌經常是通宵達旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.

1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.

2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.

3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.

4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結，萬年不離》.

5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.

四、游方歌的音樂特點

1.曲式結構

游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復，只在結束時才加上一至二小節用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：

2.曲調特點

游方歌的曲調低回婉轉，深情動人，其音樂風格與本地區的飛歌有密切聯系.尤其唱法上獨具特點.在多數地區男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調、聲腔因以感情的需要會發生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風格.

3.織體結構

游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發現有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態.如下例：

參考文獻：

[1]李惟白.苗族音樂[M].貴陽：人民音樂出版社，1997.

[2]李黔濱，楊庭順，唐文元.貴州民族民俗概覽[M].貴陽：貴州人民出版社，20xx.

[3]蘭水.苗族“游方”歌選[J].貴陽：貴州人民出版社，1957.

寫愛音樂的人作文 篇9

從俞伯牙的《高山流水》巍峨壯闊，到嵇康的《廣陵散》悲愴凄涼，從貝多芬的《月光》皎皎流霜，到李斯特的《鐘》聲清朗悠長……無論何時，無論何地，音樂從不吝于給予我們饋贈，總有一支旋律于不同時刻與心靈共響。

音樂是美的，它不同于繪畫、書法、雕塑可見可觸，音樂常常是不可捕捉于掌心的，唯一物質的存在不過是那幾行外行人眼中感覺奇異難懂的符號，然而它確實是美的，它用音符，用旋律在人們腦海中憑空繪出一幅幅綺麗的畫卷，有戰時硝煙四起的壯麗沙場，有春泉破冰涌動的叮叮當當，亦有暮秋滿地的落葉金黃……音樂描繪畫面，畫面使我們看見音樂，在旋律世界中，我們隨手擷芳，在美的世界中無限徜徉。

音樂是永不過時的通用語言。陳丹燕寫到，她在佛羅倫薩的黃昏時刻，站在廣場邊等待友人，一隊手攜不同樂器的當地人走來，在廣場中央的噴泉邊奏響樂章。沒有文字，沒有語言，只有那一個個跳躍的音符，一串串歡快悅耳的旋律，無需交談，無需詢問，不同種族不同膚色不同語言的人們不約而同圍上前去，繞著噴泉跳起舞蹈。谷川俊太郎說：“靈魂在這個世界的故鄉是音樂。”當音樂響起，創作者與欣賞者的靈魂相遇了。伴隨音樂的律動，靈魂嗅到彼此的氣息，相互傾訴與慰藉，心中的噪聲逐漸被悠揚的音樂取代。這便是音樂的神奇之處，人人無師自通，還能借此傳達和交流最真摯的感情，沉浸在音樂之中，我們無須開口，無須解釋，便明白彼此間早已心靈相通，靈魂相依。音樂偉大而不莊嚴，它從不高踞殿堂之上漠視人間，不站在一邊孤芳自賞，更不凝滯幽潭而不涌動，它在不同時間，不同階段，極力迸發其生命活力，打破一切枷鎖，溝通心靈。

音樂最動人之處還是它的力量。音符本身其實并不具備力量，它不像生動的蟲蛇鳥獸，可以盡情展現活躍恣意之美；它不像高山河流，能盡情展現或穩重或靈動之態；它更不像戲劇、舞蹈，能讓人直觀感受到生命的喜怒哀樂。和這些具象的美、力量相比，音符從某種意義上來講是抽象，呆板的。但現實生活中，一個個黃豆芽般簡單的音符拼接成的旋律、曲目，作為傳承和交流的載體，往往在潛移默化中影響著一代又一代聆聽者，并且在潛移默化中讓一個個聆聽者產生心靈上的變化，可以說，音樂的力量，是“潤物細無聲”的力量，它像一股涓涓細流緩緩注入并滋潤我們的心田。

你可以在音樂的世界中覓得春日花，秋山葉；你可以在音樂的山巔一躍而下，潛入旋律的海洋；你可以在音樂的空拍中盤腿而坐，進入沉思的世界；也可以在音樂中找到慰藉與希望的光點，給突然陰郁的自己增添一點飽和度。

在音樂中，我們獲取美，獲取交流的渠道，獲取治愈心靈的力量；在音樂中，我們見自己，見眾生，見天地。

就讓料峭春風為一早守在門口的彩蝶吹開耶路撒冷的第一朵玫瑰，就讓音樂奏響人生的樂章，讓我們在音樂指引和陪伴下，擁抱更寬廣、更豐富、更自由的世界。

寫愛音樂的人作文 篇10

將流行音樂有效地帶進音樂課堂之我見

摘要：將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。音樂教師要正確指導學生欣賞和學唱流行歌曲。要發掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學，不斷增強學生學習音樂的興趣；要有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重，突出教學重點。

關鍵詞：流行音樂音樂教學選擇性健康元素

流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調朗朗上口等優勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化。現在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。客觀來講，有些流行歌曲的內容、格調不太適合中學生，會對他們的人生觀產生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。

一、發掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學

目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳的流行歌曲。其實現在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當的引出與之相關的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。

例如：在一次音樂課中，筆者向學生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一。”當我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是SHE的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《Mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結論并具體分析。一節課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調動了學生們上音樂課的積極性。

二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲

當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經開始出現一些流行音樂。但教材里的音樂經過編寫、定稿、出版再發到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現在的時代特點，于是便出現了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉OK或生命教育展示周的節目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或學唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《常回家看看》，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。

總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。

三、注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重

將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統的、經典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業的音樂老師？學生們哪里還需要接受什么專業的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。

綜上所述，音樂教師應該發揮自身主觀能動性，適當的、合理的將流行音樂有效地帶進中學音樂課堂，為音樂課的普及、學生素質的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！

寫愛音樂的人作文 篇11

最常聽到的是鋼琴。鋼琴總是給我一種說不出話來的感覺。聲音是如此美麗，就像清澈的溪水流過你的心。我以前聽過一首歌。它叫做“少女的祈禱”。那是什么歌？我好像看見一個年輕漂亮的姑娘。她穿著一件白色的連衣裙，像一朵百合花，純潔而美麗。她輕輕地閉上眼睛，雙手合十，在月光下默默地祈禱，我的心還在隨著音樂蕩漾

古箏給人不同的感覺，它是一種非常精致的中國古典民間音樂。不時傳來鏗鏘、奔放、鐵骨錚錚的樂聲，令人振奮、振奮；不時傳來高山流水的樂聲，歡快清澈，清脆悠長，令人陶醉。還是晚上，我們聽“漁船在晚上唱歌”扮演的琴，靜靜聆聽，仔細品味，如果我們站在湖邊，看著金色的夕陽下湖，漁船將波向岸邊，和漁民的歌曲回蕩。當夜幕降臨，月亮像一塊玉盤掛在天空中，漁船在夕陽的余暉中停泊在岸邊，湖面上傳來水聲

音樂，可以為你創造一個夢想的空間，也可以講述一個古老的故事。音樂總是那么迷人，那么美妙。無論是流行音樂還是古典音樂，她都讓人陶醉，讓人著迷。聽音樂！讓你的思緒在音樂中飄蕩。

寫愛音樂的人作文 篇12

二三年級音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時，先從簡單的單音開始練習學生的音準，在進行簡單的音程練習，讓學生初步感受音高。節奏訓練也非常重要，教師編寫簡單的節奏，在課前教授學生，這樣日積月累學生就有比較穩定的節奏感了。結合教材把歌譜完整的演唱。從而提高學生的音樂技能。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三

遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。 針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能

力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

本學期，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

吹起羌笛跳起鍋莊教學案例

一堂好的音樂課主線必須清晰，目標不易過多，教學手段方法不宜繁雜。針對包琰瑜在五年級三班講的受“吹起羌笛跳起鍋莊”我個人覺得課堂沒有整體感，容量大，分層太多，只有橫向，沒有縱向，而且沒有深挖，導致目標沒有較好的實現。其中的問題有很多，有教師的、學生的。教師的最大問題是教學設計不夠清晰，每一個教學方法策略沒有達到預期的教學效果。學生的問題是音樂素養和音樂創造力缺乏。這二者很好的結合才會有較好的課堂成果。

教師在講解歌曲情緒時，先讓學生感受了歌曲的情緒，在提問學生歌曲的情緒，這非常好，一問一答最起碼的起到兩個作用，第一就是學生積極的感受音樂，第二個學生經過聆聽音樂，他開始思考音樂帶給他什么樣的感受。但是教師在反饋情緒的時候，詞語一定要精準，不要過多的用一些詞語去豐富歌曲的情緒，如果多了反而學生把握不住歌曲的情緒。歌曲的情緒主要從歌詞去剖析。讓歌詞動起來有畫面感，用教師的情緒帶動學生的情緒，這樣才能讓學生更好地把握歌曲，讓歌曲變的生動有趣。