2024初中音樂課教案模板(合集八篇)。

作為一名專為他人授業解惑的人民教師，就不得不需要編寫教學設計，編寫教學設計有利于我們科學、合理地支配課堂時間。那么問題來了，教學設計應該怎么寫？以下是小編為大家收集的初中音樂優秀教學設計，歡迎大家分享。

2024初中音樂課教案模板 篇1

教學內容：

《青春舞曲》

課時：

第一課時

教具：

鋼琴、多媒體課件、打擊樂器（若干）

教學目標：

1、通過學唱歌曲，使學生體驗作品中輕快活潑的情緒。

2、通過表現歌曲的創作練習，培養學生的創新精神和小組協作能力。

3、通過欣賞，使學生了解新疆或西部民歌的風格特點，培養熱愛民族音樂的感情。

4、通過學唱歌曲，使學生懂得青春如小鳥一般一去不復返的道理，啟發學生自覺珍惜時間。

教學重點：

學唱歌曲《青春舞曲》，體驗作品中的情緒。

教學難點：

在教師的點撥下學生自行創作出表現歌曲的方法。

教學過程：

一、課前音樂《青春舞曲》音樂風光欣賞

二、導入新課剛才我們欣賞的是什么地方的音樂風光呢？（新疆）那么今天我們就來欣賞一首新疆的民歌——《青春舞曲》（多媒體課件揭示課題：青春舞曲）

三、學唱歌曲

1、教師范唱《青春舞曲》教師用卡拉OK式范唱歌曲，學生跟隨音樂輕輕擊拍。

2、學生試填歌詞

3、練唱美麗小鳥處；我的青春小鳥一樣處（放慢速度唱準）練唱別的那呀喲別的那呀喲處（"別"字語氣要加重）

4、完整連唱歌曲（可唱兩遍歌詞）要求用一半音量，吐字清晰有彈性

5、再次完整連唱歌曲（加適當律動）要求唱出歡快的情緒和拍的韻律感

四、表現與創造

1、討論和練習節奏組：運用不同的伴奏音型，節奏樂器的組合等來表現歌曲演唱組：運用改變速度、力度、演唱形式等來表現歌曲

2、各組匯報設計思路并展示

五、拓展階段

1、聽一聽《金梭和銀梭》思考：與《青春舞曲》相比，有何相同之處？（告誡人們要珍惜寶貴的青春）

2、布置課后作業：為《青春舞曲》創編一段歌詞。

3、介紹王洛賓及其作品：他一生經歷坎坷，但執著地熱愛音樂，搜集、整理和改編了大量的西部民歌，被譽為西部歌王。他的音樂作品大多浪漫熱情，不僅是我國民族音樂中的瑰寶，也在世界舞臺上大放異彩。

我們大家熟悉的有：《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》《大板城的姑娘》、《掀起你的蓋頭來》（用多媒體課件播放這些歌曲）

六、結束部分（背景音樂《青春舞曲》演奏版）。

七、學生在《青春舞曲》的音樂中走出教室。

2024初中音樂課教案模板 篇2

教學目標：

1、在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗

2、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。

3、初步了解作品的結構，引導學生進行簡單的創作嘗試。在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。

教材分析：

莫扎特所寫的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍既輕快、活潑，又不過分張揚；曲式結構單純、緊湊，恰倒好處，沒有一個多余的音符；音樂素材的運用節省而富于表現力，第一、二、四樂句采用同一材料加以變化，第三樂句則運用變化音、離調和音程大跳等手段推動樂句的發展，典型的啟承轉合句式，從而使整首歌曲聽起來既有變化又有統一，在結構上給人簡練、舒服、完整的滿足感。

伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢；和弦的選擇以主、屬和弦為主，色彩明亮，手法簡練，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。在教學過程中教師必須通過自己的二度創作，通過自己準確、流暢、自如、富有表現力的演唱和彈唱，通過音樂的聲音手段恰如其分地將他們再現出來，從而將作品所蘊藏的思想內涵和情感意義深刻而有意味地傳達給學生。

教學過程：

一、課前準備

1、欣賞門德爾松的《春之歌》。

播放一些以春天為主題的抒情、典雅的音樂作品，創設情景，幫助學生從音樂風格上自然地走近春天，走近莫扎特。

2、學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。

（課前創設適當的藝術環境，突出音樂藝術美的氛圍，為音樂課創造一種閑適、松弛的心情。）

二、導入

1、聽賞童聲合唱《渴望春天》

運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受和音樂的意境。

2、聆聽《渴望春天》

初步熟悉旋律，熟悉音樂，感受歌曲明朗、愉快的情緒。能用簡潔的語言來描述自己感受到的東西。（以一流的音樂本身去吸引學生的興趣和注意，激發學生學習演唱的熱情。）

三、展開

1、簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦。

師手指一位音樂大師畫像說：“剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由他創作的，你們知道他是誰嗎？關于他，同學們早就充滿了好奇，你們還想知道些什么？”

學生主動提出問題：他是哪國人？寫過什么作品？為什么會成為音樂家？……。

學生發言，想知道更多的情況課后查閱資料。

（讓學生主動表現出強烈的興趣，提高學習效果。通過故事引起學生對莫扎特及其作品的好奇。）

2、復聽《渴望春天》兩遍。

師：“下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：

A、作品的體裁1男聲合唱2童聲合唱3女聲合唱

B、作品的情緒1熱烈激動2明朗愉快3低沉憂傷

C、歌曲的拍號1、3/4 2、6/8 3、3/8

D、作品描述了什么樣的畫面？

第一遍帶著問題聽音樂，邊聽邊寫下前三題的答案。第二遍跟著錄音小聲哼唱，最后一題同桌互答師再總結。

（請全體學生參與思考，避免音樂課成為特長生的課堂的現象。）

3、學習作品的風格

教師充滿感情的演唱歌曲。彈奏《渴望春天》，讓學生仔細聆聽老師左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

學生感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒。體會對美好春天向往的心情。邊聽邊用手劃一劃旋律線，或隨意律動。

（增強了學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒應一致、和諧。為后面的創作好鋪墊。）

4、介紹莫扎特創作《渴望春天》時的情景：

師：這首歌曲作于1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚嘆的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家（堅定的）意志和（樂觀）的生活態度。

學生在輕輕的歌曲旋律中聽著小故事，填出與括號中相類似的內容，進一步體會歌曲的內涵。

（引起學生對莫扎特的敬意，做好情感的鋪墊。）

四、深入

1、學習作品的結構

師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。

學生邊聽歌曲，邊思考：歌曲分幾句，有沒有重復句？請生邊聽邊用手指出重復句的出現，并在師的幫助下寫出結構圖式：a+a1+b+a2

（以聽為主來分析歌曲，鍛煉學生的音樂記憶力。使學生在分析出歌曲的結構后，能模仿創作。）

2、介紹莫扎特晚期的故事，為擺脫大主教的控制而斗爭，悲慘的生活，樂觀的精神，創作出許多美好的作品。

師充滿激情的講述：世間上恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌、傾軋等種種坎坷，特別是到了后來和大主教發生沖突以致決裂……

師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。學生認真聽故事，再次跟錄音演唱歌曲。要求進一步結合莫扎特的人生之路體會如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格。緬懷一代音樂大師。

（使學生了解到莫扎特晚期的生活，并對這位堅強樂觀的大師肅然起敬，對他的作品產生更強烈的興趣。

五、拓展

1、嘗試創作a+a1+b+a2結構的小短歌，鞏固所學知識

請學生背誦幾首描寫春天的古詩詞，根據《渴望春天》，嘗試進行旋律的創作。

要求注意：

1、詞曲風格要統一。

2、可模仿《渴望春天》的結構。

3、最后要有結束感。

學生分組討論共同完成，師巡視指導，亦可學生哼唱，教師幫助記譜。完成后各組唱唱，共同評議，及時進行表揚鼓勵。

（通過創作實踐打破了作曲的神秘感，鞏固會用所學知識，同時對音樂產生更強烈的興趣。）

六、布置課后作業

收集各種有關莫扎特的資料、圖片等。

老師布置明確的分工：第一組收集其代表作品和藝術特點；第二組收集關于莫扎特的音樂評論；第三組收集以春天為題材的其他音樂家的作品；第四組收集表現春天的其他藝術形式的作品：如詩歌、散文、繪畫、舞蹈……下節課進行交流。

利用下節音樂課，召開一次以“莫扎特”為主題的班會，以文字、圖像、音響、影音資料等多種形式展開活動。

2024初中音樂課教案模板 篇3

教材：

人民音樂出版社《高級中學音樂課本》

教具：

影碟機 影碟（唱段實況） 幻燈片 幻片機 彩電等

教學目的

1、 通過對京劇的簡介，使學生了解京劇基礎知識。

2、 通過京劇名段欣賞和參與實踐活動，使學生加深對我國傳統文化的了解，培養他們對祖國優秀文化的熱愛之情。

教學過程

1、 用提問式導入課題內容。（我國戲曲中，影響最大的是什么劇種？）

2、 介紹京劇基礎知識：（根據內容出示相應的幻燈片）

（1） 京劇的形成：京劇在中國戲曲中形成較晚，1790年乾隆皇帝八十壽辰，詔令“四大徽班”（清朝安徽省的三慶、四喜、春臺、和春四個戲班）進京演出，皮黃腔風靡京城。后來，留京徽班藝人與來自湖北的漢劇藝人合作，相互影響，并接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方式，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。京劇雖只有二百多年歷史，但因為它久居京城這種特殊背景之下，名角輩出，流派紛呈，藝術成就顯著，影響遍及全國以致世界，被世人稱為中國的國劇。

（2） 京劇音樂：

1） 京劇音樂以西皮腔和二黃腔為主。西皮腔源于秦腔，形成于武漢一帶。西皮腔一般較為高亢剛勁，活潑明快，適于表現激昂、明朗、歡快的情緒。二黃的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉著穩重，凝煉嚴肅，適合表現深沉、悲怨的情緒。

2） 伴奏樂隊稱為“場面”，分為“文場”、“武場”兩部分。文場由演奏旋律的管弦樂器組成，常用的樂器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、嗩吶、笙等（出示掛圖），

2024初中音樂課教案模板 篇4

教學內容分析

《春節序曲》是李煥之《春節組曲》中的第一樂章，作于1954—1955年間，這一樂章廣受人民的喜愛，常在音樂會上單獨演奏。樂曲以我國民間的秧歌曲調、節奏及陜北民歌為素材，通過熱烈歡快的大秧歌的場景描寫，生動地體現了我國人民在春節是熱烈歡騰、同歌共舞的情緒。

學情分析

①多數學生的性格較為內向、表現欲不強、缺乏勇氣。但在平時的教學中，從學生熟悉的、感興趣的內容入手，通過情境創設法、游戲法、比賽法、集體合作創編表演法等形式進行教學，很好地調動了學生的學習積極性。因此在本節課的導入部分，采用了學生非常熟悉的春節聯歡晚會的錄像，很好地渲染氣氛，巧妙地導入了新課。

② 很多學生的膽子較小，有從眾心理，因此在本堂課中，我設計了集體合作表演的形式，這樣就可以讓全班同學都積極參與到實踐活動中來，讓學生體會相互合作所帶來的快樂，并對學生的創作成果多給予贊許，不斷增強學生的自信心。

教學目標

1、欣賞管弦樂曲《春節序曲》，感受樂曲熱烈歡騰的喜慶氣氛，并在積極參與中感知這類題材音樂作品的多種特點；樂于與同伴一起交流歡快節日題材的歌（樂）曲的感受和見解，主動、自信地參與到表演活動中。

2、在聽、唱、賞、奏、創等多種音樂實踐活動中感悟和“歡快節日”這一主題相關的歌（樂）曲的情緒和風格特點。

3、初步了解《春節序曲》的作者、創作背景、曲式結構等相關知識；能哼唱樂曲的部分主題；了解管弦樂隊中幾種樂器的音色。

重 難 點 分 析

教學重點：聆聽樂曲，感受、體驗音樂內容和情感，理解其音樂風格。

教學難點：辨別樂曲的曲式結構、記憶主題旋律，準確理解樂曲的音樂風格。

教學策略分 析

以學生熟悉的春節聯歡晚會零點鐘聲為導入口，激發學生的興趣；通過聽、動、演、賞、唱、奏等形式，讓學生感受歡樂節日的熱烈氣氛，親身體驗陜北春節情境，并結合現代教學手段，幫助學生加深對音樂的理解；通過分組創作、合作表演，激發學生參與音樂創作的積極性，培養學生的創新精神和實踐能力。

教學媒體選擇

多媒體、電子琴、打擊樂器、紅綢帶、手絹、秧歌曲譜等

教學過程與手段

教 師 活 動

學 生 活 動

媒 體

設計意圖

導 入

一、導入

播放春節晚會中新春來臨時“倒計時”的視頻片段，引出話題。

欣賞

從學生熟悉的、感興趣的素材入手，通過看畫面、談感想，創設良好的課堂氣氛，激發學生的學習興趣，打開學生想象的大門，自然導入《春節序曲》的欣賞。

通過導 學

二、片段欣賞

1、欣賞片段一，思考：樂曲的速度、力度、情緒特點？

2、欣賞片段二，思考：與前段相比，在旋律、節奏、速度上有

什么不同？

3、導出課題

①提問：是否聽過？

請學生“講曲名、猜曲名、創曲名”。

②師揭示曲名

簡介作曲家和作品創作背景。

③師生互動，談談全國各地過春節時的一些民俗活動。

師小結：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除舊迎新、迎禧接福等。春節的習俗豐富多彩，全國各地的春節民俗活動更是千資百態，如廣東有舞獅、做大戲、武術表演等；湖南有舞龍燈；我們崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，稱"開門炮"，其原意是驅邪，后來就含有開門大吉、高升發財的意思。

在陜北地區，人們則以一種非常獨特的方式來歡度春節，那就是敲鑼打鼓、扭大秧歌舞。

三、“主題”學習

1、欣賞引子

① 聽音樂思考：描繪了一個什么樣的場面？

② 根據老師給定的鑼鼓節奏，先邊念邊模仿演奏，再請學生進行敲擊，給音樂伴奏。

2、欣賞主題1 。

根據音樂力度的變化，學生拍打節奏，再聽音樂，想象場景。

3、欣賞主題2。

通過老師唱，學生即興表演秧歌舞后，用語言描繪剛才看到的場景。

4、欣賞主題3。

①教師演唱陜北民歌《新春秧歌鬧起來》，學生學唱前四句（主題3）。

②學生欣賞，思考：主題共出現了幾次，分別用什么樂器主奏？

③談主題給你的感受。

四、實踐體驗

1、分組操練，教師巡回分別指導。

打擊樂組： 創編喜慶鑼鼓節奏，并進行合作演奏。

舞 蹈 組： 生生互動學習走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

歌 詠 組： 生生互動學唱陜北民歌《新春秧歌鬧起來》。

2、合作表演

五、完整欣賞

思考：樂曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母寫出樂曲結構。

欣賞、比較，討論

欣賞，模仿伴奏

聽音樂拍節奏，想象場景

表演舞蹈，唱陜北民歌

分組練習

合作演奏

通過片段欣賞，從音樂要素入手把握樂曲的'情緒，使學生對作品有一個初略的了解；并通過兩段樂曲在旋律、速度、力度等方面的比較欣賞，使學生感受到音樂要素對作品的情緒、風格、音樂形象的刻畫具有十分重要的作用。

簡要介紹曲作者和作品的創作背景，為學生在下面的學習中進一步體會樂曲情緒、風格、以及樂曲所描繪情景作鋪墊。

通過敲擊鑼鼓節奏，激發學生的學習興趣，加深學生對樂曲的理解；為后面的創編、演奏做鋪墊。

使學生在聽、動、賞中進一步感受樂曲的情緒，理解樂曲，運用聯覺提高學生的欣賞與表現能力。請學生即興表演，發揮學生的特長，其他同學通過直觀感受，進行描繪，培養學生的語言表達能力。拉近師生距離，使學生了解主題3取材于陜北秧歌調，并通過學唱，加深學生對主題的印象，為下面的思考做準備。讓學生了解民間音樂與作品創作的關系，音樂來源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使學生懂得學習民間音樂的重要性。

在這一活動中，學生根據自己的興趣、意愿和特長，選擇小組進行學習，這樣更能激發學生學習的積極性，同時使學生的個性得到充分的發展

由前面的初步感受樂曲，到學生切身體驗，再到完整欣賞樂曲，逐層深入，使學生從整體上進一步感受樂曲的情緒、風格以及樂曲所描繪的陜北春節情景。運用視、聽結合，從視覺上對管弦樂有一個初步的認識。

課堂演練

六、課堂拓展――“小舞臺” 節日歡歌大比拼

比賽規則：

① 分四組，一個裁判，一個統分員，說出什么節日什么歌名的同學加１０分；說出節日、歌名并能演唱的加２0分，要求聲音洪亮，口齒清楚。

② 以積分多的小組為勝利，比賽時間４分鐘。

歡歌大比拼

拓展學生的知識面。通過比賽形式，激發學生的積極性，培養學生對民族音樂的熱愛之情。

總結

同學們，今天這節課，我們通過欣賞一首反映春節題材的管弦樂曲《春節序曲》，感受了陜北春節敲鑼打鼓、載歌載舞的熱鬧氣氛；通過同學們自己敲、唱、跳，親身體驗了陜北春節的熱鬧、歡騰；通過進行節日歡歌大比拼，同學們對節日里的歌曲有了更廣泛的了解。由此使我們深切的體會到，我們的生活離不開音樂，歡快的節日更少不了音樂的陪伴，讓我們在愉快的歌聲中結束這堂課。

板書設計

一、片段欣賞

二、“主題”學習

三、實踐體驗

四、完整欣賞

五、課堂拓展――“小舞臺” 節日歡歌大比拼

2024初中音樂課教案模板 篇5

一、教 材 分 析

凝固的音樂依據課程標準的目標，綜合“欣賞·評述”和“造型·表現”學習領域的學習內容凝固的音樂，本單元凝固的音樂采用了課程標準提出的教學活動建議，以建筑為教學題材，通過欣賞、制作教學活動，目的在于發展學生的感知能力和形象思維能力；凝固的音樂形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。

課題《凝固的音樂》應理解為：建筑藝術和音樂一樣，能夠使人的情感和精神得到升華。

教材從欣賞進入，以不同類型、風格的經典建筑為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優秀的建筑作品的魅力。

兩個教學活動按梯次由淺入深展開，從簡單形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分，進而豐富學生的想像，通過合作學習，完成較完整的建筑模型。在制作過程中，學習和運用立體構成的制作技法，獲得知識技能的能力。

資料庫提供的術語解釋：節奏與韻律，是音樂與造型藝術通用的術語，結合圖片，幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現。

學習大空間是對本單元知識內容的延伸和拓展，分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導，鼓勵學生走出課堂，在社會生活中學習和運用知識。

教材綜合欣賞和制作兩方面的學習內容，教學中應以形體空間感受和認識為主線，聯系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法，讓學生在感受與表現、知識與技能方面都能夠有所獲得。根據學生能力條件設置模型制作的難度水平及要求，注意活動之間的梯次關系，發揮合作學習的效能，力求做出較完整的作品。

二、教 學 目 標

賞經典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神；

制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖，根據設計草圖，制作簡單的建筑模型。

三、教 學 思 路

１． 教學題材

首頁圖片用于欣賞活動，感受不同類型、風格的經典建筑，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，教學運用中應該有所側重，能夠讓學生了解欣賞建筑藝術的一般方法。

布達拉宮隨山勢聳峙，俯瞰山巒環抱的一片廣袤的平原，宏偉壯觀；色彩搭配單純、簡潔，錯落的組合給人豐富的視覺感受。可以比較下圖加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受。

天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩的節奏，造成向上的動感，表現與天相接，突出“天”的肅穆崇高。

悉尼歌劇院富有詩意的建筑群，重復的殼體形成強烈的節奏感，讓人聯想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型，用以啟發學生對建筑構圖的認識。

教學提示啟發學生對建筑作品進行聯想，引入對簡單形體的思考。活動一設置的教學任務可以作為制作活動的第一階段，讓學生從簡單形體的制作中學習基本方法，逐步完善建筑模型的構思。第１６頁的圖片為學生提供了想像的參照。

活動二的學習任務是創意制作，教材為此呈現挖切、折疊和粘合等制作技法詳細的步驟圖和相應的學生作業。創意制作應該在簡單形體制作的基礎上豐富和完整，體現教學的延續性。

２． 教學組織

課前準備：多媒體、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規、膠棒等；分小組制作模型；明確制作過程中安全、衛生以及愛護公物等注意事項。

３． 教學策略

從建筑藝術給人的視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的人文精神等方面理解“凝固的音樂”：即好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。

欣賞過程注重視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色彩、環境等方面對建筑作品進行分析，學習欣賞建筑藝術的基本知識，了解建筑藝術的形式美法則，并運用于對建筑作品的評述。鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養他們敏銳的視覺意識，能夠對建筑作品做出積極的?穴或許是獨特的?雪反應，追求更高的審美品位，并保持自己獨特的審美趣味。

制作活動分兩個部分，安排在兩個課時內完成：

第一課時：結合欣賞活動，參照圖片中屋頂和墻體的造型，經過剪切、折疊、粘合，用紙做一個簡單的造型；轉動這個造型，從不同角度觀察感受形體和明暗的變化；基于這個造型，設想添加其余部分后的小建筑模型，畫出草圖，與同學交流。

第二課時：按設計風格進行小組組合。通過演示講解折疊、挖切、粘合等制作方法。依據經典作品，討論建筑形體的幾何關系、曲直、虛實對比關系的處理和運用，進一步理解作品和學習任務。根據學生的設計選擇相應的方法，為小組制作提出建議。制作過程中充分發揮合作學習的優勢，使不同能力差異的學生都能得到鍛煉和表現的機會。

對教學做出總結，師生結合經典作品交談制作體會。為進一步了解建筑藝術提供教學資源。

４． 教學評價

教學評價注意尊重、保護和發展學生個性，以鼓勵和肯定激發學生的創造熱情；評價內容包括視覺效果感受、造型、結構、色彩等方面，分別對教學過程中視覺意識的表現、創意和制作水平做出評價；輔導過程中及時對制作工序、方法以及良好習慣等細節做出點評。

四、教 學 選 擇

兩個活動設置形成梯次又相對獨立，教學時可以靈活運用。活動一的重點在認識建筑形體的幾何關系，結合欣賞教學，在幾何體制作的基礎上稍加豐富和組合，便能成為一個簡單的建筑模型，使教學活動相對完整，便于在時間、材料條件欠缺的情況下單獨實施。活動二應該建立在活動一的基礎上，相對時間長，可以利用課時之間的空余做好充分的準備工作，在兩個活動之間建立知識銜接，形成完整的教學過程。

根據地域特點，可以考慮采用建筑寫生的方法進入：運用前面所學的透視知識，對當地有特點的建筑進行寫生，通過作業講評，結合欣賞獲得有關建筑的知識，再進入制作，構成完整的教學活動。

五、教 學 建 議

１． 關于教材處理的建議

課堂欣賞的圖片材料有主次之分，不宜平均對待。從建筑藝術的形式美法則進入，運用直線和曲線造型、節奏與韻律、重復與再現、環境等要素進行分類，舉一反三，直接指向知識內核。

強調綜合學習的必要性，在欣賞活動中了解建筑體現的人文精神，在制作過程中運用幾何知識等等。

為了加強欣賞和制作之間的聯系，增加重復與再現、虛實關系等內容。如采用悉尼歌劇院的重復形狀的方法，而不一定模仿形狀；挖切可以體現墻體的虛實關系，而不僅僅是為了做窗戶等等。

模型制作盡量減少繁雜的表面處理，比如挖切很多的窗戶。多采用體積組合的表現形式，有利于分工合作的組織形式。

２． 關于教學情境創設的建議

音樂運用于教學情境的烘托，不失為最佳手段，但其難度也不容忽視。建筑作品是時代的產物，蘊含著歷史、宗教、地域和民族等復雜的文化內涵，音樂背景的運用主要是啟發學生對人文主題的聯想，如布達拉宮可以讓人聯想到宗教儀式上的大號、喇嘛、藏族服飾、藍天雪山等等，與建筑的挺拔、宏偉相對應的音樂效果應該是渾厚、寬廣的；而悉尼歌劇院讓人聯想更多的是陽光、海風、遠航，悠揚抒情的女高音比較適合這種舒展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異，可以考慮在課前組織一次評選活動，讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂，并說出自己的想法和用意，促使他們表達自己獨特的審美趣味，創設他們認可的教學情境。

３． 關于教學方法靈活運用的建議

為處理好傳授知識與培養能力的關系，提出問題和解答問題有機結合，隨機調整師生的主從關系，把更多的學習空間留給學生。如：設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題，讓學生運用多方面的知識描述自己對建筑作品的感受；點評突出的制作，讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類，教師與學生的積極互動，使學生更為主動地、富有個性地學習。

４． 關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議

拍攝當地有特色的建筑圖片運用于教學，引發學生對周邊環境的關注，形成觀察習慣。

注重運用示意圖歸納形體結構，幫助學生更好地理解建筑作品；強調動手演示的作用，直觀感受更有利于制作技巧的傳授；制作幾何體的展開平面圖，供學生隨時查閱。

５． 關于采納不同教學組織形式的建議

提供一定數量的圖片和具有指導意義的文字，利用校園網絡或櫥窗，舉辦“建筑博覽會”；通過征文的活動形式，利用課外時間完成欣賞教學。不僅能夠增強學生自主學習的能力，還可以緩解課時不足的壓力。

６． 關于學習指導方法和學習小竅門的建議

幾何體體積和它展開平面的形狀有很大區別，幫助學生完成從平面到立體轉換是教學中的難點。可以利用幾何模型教具，從各個角度觀察其平面投影。對學生而言，更簡便的方法如：拆開一個舊包裝紙盒，即可獲得展開平面圖。

六、教 學 資 料

建筑與音樂

德國文學家歌德把建筑比喻為“凝固的音樂”，因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。建筑與音樂的聯系突出體現在節奏和韻律、重復和再現以及對比等概念與方法上。

節奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑?熏不論是單體建筑或群體建筑?熏乃至細部裝飾，幾乎處處都有運用韻律美造成節奏感。

在音樂中某一主旋律的重復或再現，通常有助于整個樂曲的和諧統一。在建筑中，往往也可以借某一主題的重復或再現來增強整體的統一性。一般說來，重復或再現總是同對比和變化結合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現。同一種形式的空間如果連續多次或有規律地重復出現，還可以造成一種韻律節奏感。如：悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。

建筑形式美法則

一個建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產生某種反應，存在著某種規律。建筑形式美法則就表述了這種規律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂等組成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感，而形狀（及其大小）又可抽象為點、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規律。

建筑形體的幾何關系

古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性，是統一和完整的象征，因而可以引起人們的美感。

抽象的一致性指這些形狀有確定的幾何關系。例如圓周上的任意一點距圓心的長度是相等的，圓周的長度是直徑的π倍；正方形或正立方體的各邊相等，相鄰的邊互相垂直；正三角形的三條邊等長，三個角相等，頂端處于對邊的中線上。這些形狀既然有明確、肯定的幾何關系，就可以避免任意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代許多優秀建筑作品不論是平面形狀、體形組合，乃至細部處理，都以上述幾種簡單的幾何圖形作為構圖的依據?熏從而獲得了高度的完整統一性。后來雖然突破古典建筑形式，出現了多種不規則的構圖法則，但有時仍然借助于簡單幾何圖形來達到構圖上的完整統一。參看希臘巴特農神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。

直和曲的對比

直線能給人以剛勁挺拔的感覺，曲線則顯示出柔和活潑。巧妙地運用這兩種線型，通過剛柔之間的對比和微差，可以使建筑構圖富有變化。西方古典建筑中的拱柱式結構，中國古代建筑屋頂的舉折變化都是運用直曲對比變化的范例。現代建筑運用直曲對比的成功例子也很多。特別是采用殼體或懸索結構的建筑，可利用直曲之間的對比加強建筑的表現力。如：悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。

虛和實的對比

利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創造出既統一和諧又富有變化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有變化。

2024初中音樂課教案模板 篇6

一、【教學目標】

1、知識目標：能夠感受、體驗京劇的行當、臉譜、服飾、唱腔、情緒，能初步分辨京劇的行當、角色、文武場等音樂文化知識。

2、能力目標：提高學生對京劇行當、唱腔、情緒的判斷力，增強對京劇藝術的理解能力，感受、體驗京劇的美。模仿京劇的韻味，演唱戲歌《唱臉譜》，能夠伴隨鑼鼓經走臺步及亮相。

3、情感目標：能對京劇藝術感興趣，喜歡聆聽和觀看京劇，愿意探索與京劇藝術相關的文化知識。

二、【教學重點】

了解京劇的相關知識并能用一定的京劇韻味來演唱歌曲《唱臉譜》

三、【教學難點】

引導學生在多種審美實踐活動中初步感受京劇的特點，培養學生對京劇的興趣。

四、【教法學法】

教法：

1、引導學生做多種形式的參與和感受。

2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。

3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。

學法：體驗、比較、探究、合作的學法

五、【教具學具準備】

多媒體課件、京胡、京劇場面的簡單打擊樂器

六、【教材分析】

《唱臉譜》是人音版初中音樂教材第15冊第四單元中的一首京歌，也是整個單元中唯一一首與眾不同的歌曲，這首歌巧妙地將通俗歌曲的演唱風格及伴奏手法與曲藝音樂、戲曲音樂融合在一起，它既是流行歌曲，又是京劇唱段。歌曲的曲式結構是不帶再現的單二段曲體，歌曲的Ａ段是通譜歌形式，包含四個樂句。曲作者將地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韻味十足。歌曲的Ｂ段是分節歌形式，包含四個樂句。前三個樂句均為兩小節，保持著結構的完整；第四句“黑臉的張飛叫喳喳”通過節奏的伸展和使用花臉托腔，將長度擴充為八小節。使全曲在高潮中完滿地結束。歌詞的第一部分借助一位女子的語氣，闡述了外國友人對我國的“國劇”──京劇的美好印象。歌詞的第二部分是一位男士對戲曲臉譜的侃侃而談，惟妙惟肖地勾畫出一張張“美佳佳”的臉譜。

七、【學生分析】

八年級的孩子活潑、好動，樂于接受新鮮事物，京劇藝術對他們來說很新奇，八年級還是世界觀和人生觀形成的關鍵時期。對京劇興趣產生與否，決定了他們對音樂審美的態度

八、【教學過程】

【環節一：創設情境，導入主題】

師：同學們，非常高興和大家一起度過這節音樂課，首先老師為大家演唱一首歌曲，大家想不想聽？（拿出一把京胡）問：這是什么樂器呢？（京胡、二胡）老師告訴你們，這叫京胡（演奏小段京劇的唱腔）主要用于京劇的伴奏的。

今天老師就用它來作為伴奏樂器給大家表演，我一個人表演有點不夠規模，我又請了親友團來給我助陣，讓我們掌聲有請我的親友團……（大屏幕出現花臉武生）這是我的大表哥們（大屏幕出現青衣）這是我的大表姐，呵呵。（演唱完畢）謝謝大家的鼓勵，哪位同學知道老師唱的是什么歌曲？《粉墨人生》這首歌里面融入了什么戲曲元素呢？（京劇）你是怎么知道的？（服飾、京胡、歌詞“祖先的玩意”、“臉譜”、“行當”等京劇術語。）京劇是我國傳統文化中的瑰寶，被稱為中國的國粹，迄今已有200多年的歷史。我們的人民群眾包括國家領導人都喜愛京劇、會唱京劇。是南方的四大徽班音樂與湖北的漢調音樂相互影響，并接受了昆曲、秦腔的曲調和表演方法，逐漸融合、演變，發展成為的。一個美國人這樣說：“如果中國沒有京劇了，我也就不承認中國了。”所以我們作為中國人，必須要了解自己的國寶，這節課讓我們一起走進京劇的世界，探索京劇奧秘。

本環節設計意圖：我采用了動感時尚的表演京劇節目形式，不僅吸引學生的注意力，而且拉近了師生之間的距離，使學生上課伊始，就對本課充滿了好奇，激發了學習熱情。創造氛圍，吸引學生注意力，調動學生情感。

【環節二視聽感知，走近京劇】

我們一起來欣賞幾段優秀的京劇視頻（大屏幕展示）問：都有哪些人物形象？最大的表演特點是什么？（眼睛、眉毛、表演夸張）京劇的人物形象有個特定的語言，叫做京劇的行當！它可以根據男女老少、俊丑正邪分成四大行當——生旦凈丑。分別介紹，展示幻燈片。

1.生：老生、小生、武生、紅生。

2.旦：青衣、花旦、刀馬旦、老旦。

3.凈：正凈、副凈、油花臉、武凈。

4.末：文丑、武丑、方巾丑、丑婆。

介紹：古代男子成為生，女子成為旦。凈行是什么呢？（大花臉）凈一般扮演品貌或者性格有特點的男子，在京劇中多為將軍、神化人物或有一定社會地位的人，音色寬闊洪亮、粗壯渾厚，動作造型也要求粗線條，氣度恢宏。丑行是什么？（小花臉）丑角在鼻梁和眼窩間勾畫一塊白粉，有點像夸張的漫畫，丑角的出場和表演常會帶來滿堂的笑聲，丑分文丑和武丑兩類。如果這四個行當讓你來區別，你會根據什么來判斷呢？（性別、好壞、化妝……服裝）那我們來判斷這四個人物都屬于京劇里的哪個行當和唱腔呢？【出示四個視頻】同學們判斷的非常準確，下面我們一展歌喉來模仿一下青衣的亮相和唱腔。（一起唱《新貴妃醉酒》）。男生來模仿一下張飛的亮相和唱腔吧，否則被青衣的聲勢壓倒了（哇呀呀呀）

本環節設計意圖：精彩京劇選段視頻欣賞，徹底征服學生的注意力，接著完成對京劇行當及相關知識的認知，在合作體驗中引發學生的思考。流暢的完成從興趣到知識的過渡。學生經過視、聽、演加強對京劇藝術知識的`理解。

【環節三勇于實踐，提升審美】

剛才《新貴妃醉酒》這種音樂形式叫做“戲歌”，是作曲家做了一個新的嘗試，就是在通俗音樂中吸取戲曲的音樂元素進行創作的。同學們今天了解了這么多的知識，你們想不想試著唱一下呢？我們一起來學習戲歌《唱臉譜》。

1、聆聽歌曲。（完整欣賞全曲，熟悉的旋律隨音樂哼唱）

2、欣賞臉譜及鞏固歌詞

第一組臉譜：人物性格顏色代表

藍色臉譜：舉例竇爾頓。是一員勇猛、剛強的武將，用藍色來代表勇猛、剛強。

紅色臉譜：舉例關羽。關羽是劉備手下的一員武將，面色如重棗，性格是耿直忠義，是典型的赤膽忠心的紅臉形象。

黃色臉譜：舉例典韋。是曹操手下一員勇猛、剛強且兇猛的武將。黃臉有時也代表兇猛和殘暴。

白色臉譜：舉例曹操或項羽。具有君王的狡猾和奸詐。有時太監也用白臉，往往形容一些內心狡猾詭計多端的人。

黑色臉譜：舉例張飛或包公。黑臉原意是形容面色丑陋且性情猛直的人，張飛的性格正好符合。包公用黑臉主要是由于傳說中他面色黝黑且又用來形容他鐵面無私的性格。

第二組臉譜：鬼怪神佛代表

將一些面色奇異的鬼、怪、神、佛、仙的形象展示給學生。這些臉譜的主色是金銀色、紫色、灰色，有時也用綠色代表。

【介紹的同時讓學生將歌曲的第一二段歌詞讀出來，以加深記憶）。

3、臉譜是怎么畫出來的呢？（展示臉譜描繪的過程，同時引出“鴛鴦瓦”的含義：臉譜基本畫法譜式，“白色”打底色，“黑色”勾畫眉、眼、鼻三窩，是用夸張眉、眼和鼻窩的手法，使額部和兩頰呈現出三塊明顯得主色，平整的象三塊瓦片，因此而得名，“黑＋白”的三塊瓦臉即“鴛鴦瓦”臉。）

4、視唱歌曲（三段旋律相同，連起來唱，加深印象），最后的尾音五拍轉音的特征要強調出來。

5、實踐提升——《我是小戲迷》

1、走臺步：同學們讓我們一起來體驗一下京劇演員的樂趣，男生左拳右掌，女生蘭花指，精神抖擻走臺步，（示范）。男生女生不同的臺步然后分組展示

2、走臺步與亮相結合：前面學過了亮相，下面自己選擇喜歡的人物形象的亮相動作，隨著鑼鼓經伴奏我們一起來展示一下（急急風鑼鼓經音樂）

3、走臺步——亮相——唱第一段：讓我們完整展示一下，（來兩組展示，其余同學嘴里念著鑼鼓經）京劇表演現在開始！有請演員閃亮登場！

本環節設計意圖：在實踐學習中，進一步體驗京劇的樂趣和美妙。

【環節四：拓展延伸，情感升華】

京劇藝術與流行音樂完美結合，產生了很多動人的歌曲（展示TANK的《三國戀》、周杰倫的《霍元甲》）這種結合不僅使京劇變的更加生動、膾炙人口，而且使完美的藝術瑰寶更加璀璨。完美的京劇與流行音樂結合的范例，你還知道哪些呢（信樂團的《onenightin北京》、李玉剛的《新貴妃醉酒》）

本環節設計意圖：完美的課堂應該能夠引發學生的積極思考和投入，通過幾個有特點的實例向學生表明，美妙的京劇離我們并不遙遠的，在流行音樂中完美結合，產生精彩的效果。只要大家積極的探索，夢想總會實現。拓寬學生的視野，引導學生的人生追求。

【環節五：教師寄語小結】

我們今天學習了京劇的唱腔、行當、場面、板式、這為以后我們更好的了解和品位京劇奠定了基礎。京劇不僅是中華民族文化的瑰寶，也是人類文化寶庫中的精華。我們作為炎黃子孫，應該了解祖國優秀的民族文化，并為我們能擁有這樣寶貴的藝術財富而感到由衷的自豪。希望以后京劇能夠融入到大家的學習、生活中，把我國的國粹發揚廣大！！

2024初中音樂課教案模板 篇7

教學分析

1.背景資料

《雪絨花》是電影《音樂之聲》的一部插曲。《音樂之聲》講述的是發生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡的一個真實的故事。在薩爾茨堡一座古老的修道院中，有一位叫瑪利亞的修女，她生性活潑、喜歡唱歌，但總愛惹麻煩，于是院長派她到特拉普上校家做家庭教師。在上校家，她與七個孩子建立了良好的關系，也贏得了上校的心。在他們外出度蜜月回到薩爾茨堡時德國法西斯侵占了上校的祖國，一向痛恨納粹黨的上校決定帶全家人離開奧地利。后來他們被迫參加了音樂節晚會，當他們演唱的雪絨花回蕩在劇場時，臺下的人們懷著對祖國的必勝信念，一齊高唱起來。后來，他們翻山越嶺前往瑞士，離開了親愛的祖國。

雪絨花又名火絨草、薄雪草，一種菊科草本植物，因其生長在阿爾卑斯山脈1700米的巖石表層上，故見過這種花的人都被譽為英雄。雪絨花寓意著勇敢，被奧地利人奉為國花。

2．音樂分析

《雪絨花》全曲為二段體結構，結構方整，曲調樸實感人，具有較濃郁的奧地利民歌風格。

第一段（1—16小節）節奏舒緩，旋律起伏變化較小，親切抒情，充滿對祖國的贊頌之意。第二段（17—32小節）出現了休止符，旋律由全曲最高音“2”下行采用了五度跳進，與第一段形成對比。此段音樂表現了對祖國的熱愛之情，情緒較為激動，力度相對加強，從第25小節開始到全曲結束在現了第一段主題，并在祝福祖國的歌聲中結束全曲。

教學目標：

1.通過聆聽欣賞，對所學的電影歌曲及音樂產生興趣，進而激發愛國熱情。

2.通過學唱，能用優美抒情的聲音充滿深情的演唱歌曲。

3.學習了解三拍子的指揮圖示。

教學重難點：

1．有感情的演唱歌曲。

2．三拍子指揮圖示。

教學過程：

一、組織教學：唱《多來米》（從B段的第二段開始放VCD）進教室，師生問好。

二、導入：進教室時同學們唱的是什么歌？你喜歡這首歌嗎？你知道這首歌的來歷嗎？（美國電影《音樂之聲》插曲）《音樂之聲》這部電影里還有一首比《多來米》更受歡迎的歌曲，那就是《雪絨花》（出示歌單）。想聽《音樂之聲》和《雪絨花》的故事嗎？（講故事：《音樂之聲》的故事發生在70多年前的奧地利。一座古老的修道院中，有一位叫瑪麗亞的年輕修女。她活潑漂亮，會彈吉他，喜歡唱歌。有一天，瑪麗亞來到一個上校家當家庭教師。在上校外出工作期間，

瑪麗亞教上校家幾個沒有了媽媽的孩子學會了很多歌曲。《多來米》便是其中的一首。她還給孩子們排練了合唱。當上校回家時，瑪麗亞和孩子們用甜美的歌聲迎接他。上校很高興，他也邊彈吉他邊演唱了一首歌。同學們猜猜，上校唱的是什么歌？對！就是這首《雪絨花》。

三、學唱歌曲：

聽上校輕撫了六弦琴，演唱了《雪絨花》。（播放視頻）上校借這首贊美雪花的歌曲來表達自己對祖國幸福、安寧生活的熱愛之情。再次聆聽少年版雪絨花

1．聆聽、思考

A：歌曲的情緒怎樣？（親切抒情、熱情激動）

B：歌曲能分幾個部分？力度上是否有變化？（兩段體、力度變化：mp—mf--mp）C：歌曲的節拍？3/4

2．歌曲介紹：

A.《雪絨花》為C大調、3/4拍。全曲為帶再現的兩段體結構。結構方整，曲調樸實感人，具有較濃郁的奧地利民歌風格。 B.介紹雪絨花：（播放圖片）

雪絨花（原名火絨草）——奧地利的國花在奧地利，雪絨花象征著勇敢，因為野生的雪絨花生長在環境艱苦的高山上，常人難以得見其美麗容顏，所以見過雪絨花的人都是英雄。雪絨花是勇氣的象征，只有勇士才可以采摘到它！

3．學習三拍子指揮圖示。

四．學唱歌曲：

A:播放伴奏，老師范唱（學生熟悉旋律）

B:老師彈奏歌曲，學生用lu場歌曲旋律（糾正有錯誤的音準、節奏）C:打著拍子完整演唱歌曲D:表現情緒（深情）的演唱歌曲E:以比賽的形式分組演唱

五.再次欣賞：

《雪絨花》這首歌曲在電影《音樂之聲》中并不只出現了一次，后來在瑪麗亞成為七個孩子的母親之后不久德國xx占領了奧地利，并強迫要求上校為納粹服務，上校不愿意背叛自己的祖國，決定舉家逃亡。在音樂節上，他們全家再次唱起《雪絨花》。當這首象征著生活安寧幸福的歌曲回蕩再劇場時，聽眾們的內心沸騰了，他們一起高唱起《雪絨花》。（播放視頻）思考：

A：前后兩次唱起的歌曲《雪絨花》情緒一樣嗎？歌曲表達了怎樣的情緒？

兩次歌曲情緒不一樣，第二次演唱穩重莊嚴，表達了對祖國的的熱愛之情。

B：同一首歌曲在影片中出現兩次，不同的地點、不同對象、表達的情緒也不一樣，想一想這在影片中起到了什么作用？突出主題、深化主題思想六，再次齊唱歌曲。

小結：

電影《音樂之聲》是一部非常經典的電影，里面有不少膾炙人口的'歌曲《哆來咪》、《孤獨的牧羊人》等，同學們在課后可以去觀看這部影片、聆聽欣賞這些電影里的音樂，希望大家通過學習了解能喜歡并關注電影音樂藝術。

學情分析

八年級學生好動,好奇,好表現,應采用形象生動,形式多樣的教學方法和學生廣泛的,積極主動參與的學習方式,去激發學生學習的興趣，本節課我利用課件，看電影片段，了解電影故事，來激發學生學習，求知興趣。.生理上,學生好動,注意力易分散,愛發表見解,希望得到老師的表揚,所以本節課我抓住學生這一特點,發揮學生的主動積極性.初中生正處在身心發展、成長過程中，其情緒、情感、思維、意志、能力及性格還極不穩定和成熟，具有很大的可塑性和易變性。同時，學生音樂理論知識比較薄弱，但思維活躍，課堂敢于發言，素質整體上呈現多層次的特點。

在我的這節課中，知識得到了很好的滲透，三拍子的節拍和節奏，學生通過自己的手勢得到了掌握，休止符的停頓，學生通過我的引導知道了用什么樣的方式來表達。情感也得到了升華，他們通過歌曲的演唱，了解到了小小雪絨花實際上表達了對祖國的美好祝愿。我自己認為本節課的優勢在于教學目標定位準確、主題突出、主線明確、過程流暢，師生配合默契，因此收到了好的教學效果。

2024初中音樂課教案模板 篇8

教材分析

《電子空間站》選自義務教育課程標準實驗教科書《音樂》(人教版)八年級上冊第六單元。教材內容以電聲樂隊演奏的器樂曲《絲綢之路》、電子琴獨奏曲《西班牙斗牛舞》以及聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》為主，讓學生對電聲樂隊有初步的認識和了解。

教學目標

1．通過各種音樂材料、音響，初步認識常見的電聲樂器及其音色特征。

2．感受與鑒賞電子琴、電聲樂隊所演奏的樂曲，擴大藝術視野。

3．體驗歌曲《橄欖樹》所表達的基本情感并學會演唱歌曲。

教學流程

一、導入。

1．課前播放樂曲：電聲樂隊演奏的器樂曲《致愛麗絲》。

營造輕松愉快的氛圍，為導入新課做好準備。

2．介紹電子音樂的發展。

師：現在是電子技術高度發達的時代。隨著科學技術的發展，電子設備被越來越多地運用到音樂創作和表演領域。那么，人們是如何運用這些電子設備制作電子音樂的?電子音樂又是如何發展的?上節課布置同學們回去查找資料，現在就請同學們來說說查找的結果。

生1：大約在70年前，美國人約翰·凱奇利用電子管振蕩器和留聲機進行音樂創作。

生2：法國人皮埃爾利用磁帶錄音機通過改變磁帶速度、顛倒方向、隨機剪輯、多軌錄音等方法制作一種合成的音樂——具體音樂。

生3：德國人艾默爾特利用電子合成器制作電子音樂。

生4：隨著計算機的發明，人們又利用計算機制作電腦音樂。

師：同學們知道得真多，電子音樂就是這么一步一步發展起來的。接下來，我們一起來了解創作電子音樂的電聲樂器。

二、介紹電聲樂器。

多媒體顯示各種樂器的圖像和聲音并做相應的介紹。

電子琴：電子樂器。用電子元件來發聲，能模仿各種各樣的聲音，并帶有多種自動功能。隨著電子技術的發展，現代電子琴也能與電腦連接，將音樂和樂譜合二為一，既能打印出樂譜，也能自動演奏音樂。

電聲吉他：電子樂器。現代流行音樂中經常使用的撥弦樂器。

電聲貝司：電子樂器。現代流行音樂中經常使用的低音撥弦樂器。

爵士鼓：爵士鼓不是電聲樂器，但它是電聲樂隊中起重要作用的打擊樂器。加世紀初，由美國新奧爾良的一種黑人爵士音樂中用的鼓演變而來。

電子鼓：電子樂器。用電子技術來模仿各種鼓聲的打擊樂器。

這一層次通過多媒體介紹電聲樂器，讓學生對平時接觸較少的電聲吉他、電聲貝司、電子鼓有了更直觀的了解。

三、欣賞電子琴曲

師：在這些電聲樂器中，電子琴以它的豐富音色、變化多端的自動伴奏系統列居首位。讓我們一起來欣賞電子琴獨奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣賞的同時，請同學們思考以下四個問題。

多媒體顯示：

①斗牛是哪一個國家獨特的民俗活動?

②這首樂曲表現了什么樣的斗牛場面?

③有幾種節奏型(伴奏音型)?

④音色以弦樂還是管樂為主?

師生一起完整欣賞電子琴曲《西班牙斗牛舞》，聽的時候暗示學生邊聽邊拍節奏。

四、欣賞《絲綢之路》。

1．讓學生說說所了解的有關絲綢之路的故事。

師：接下來，老師想請同學們猜一個謎語，看老師描述的是一條什么路——這條路是從我國陜西渭河流域開始，向西綿延數千里，聯結著歐、亞、非三大洲，是中國與世界各國人民增進友誼和文化交流的橋粱。

生：絲綢之路。

師：接下來，請同學們說說你所了解的有關絲綢之路的故事。(學生回答略。)

這一層次通過學生講述張騫、玄奘等人的故事，將文學、藝術相結合，讓學生從學科滲透中了解到更多的知識。

2．觀看絲綢之路的地理風貌。

師：我們來看一組絲綢之路的風光圖片。

教師播放絲綢之路的地理風貌片，有圖像，沒聲音。

師：看完這一組絲綢之路的風光后，假如你是一個作曲家，你準備用什么樣的音樂來表現它?

此環節的目的是讓學生展開想像的翅膀，用平時學到的知識為畫面配樂；同時，也能讓學生的創造能力得到充分的發揮。

生1：用樸實無華的旋律來表現它。

生2：用帶有濃厚中國情調的旋律來表現它。

生3：用舒緩柔美的旋律來表現它。

師：我們課本里面也有一段表現絲綢之路風光的主題音樂。請把課本翻到第44頁。大家先在下面小聲視唱一下。(教師巡回指導。)

3．視唱《絲綢之路：》主題曲。

師：現在老師完整彈一遍，同學們小聲地跟唱。

這里安排視唱是為了檢驗學生的音樂知識技能，同時也讓學生的視唱能力得到提高。

4．讓學生選擇音色、節奏、速度。

師：電子琴有很多種音色，老師試犖幾種，大家選擇一下，哪幾種最能體現《絲綢之路》的意境。學生回答略。 師：那你們準備用什么樣的速度來表現它?(學生回答略。)

師：電子琴也有很多種節奏，你們聽聽哪種節奏比較合適?(學生回答略。)

此環節，的目的是讓學生參與到音樂配器方面來，難度較大。由于時間關系沒能讓學生親自動手，也是考慮到學生對電子琴功能不熟悉，如果班級有學生學過電子琴，可以考慮讓學生親自動手。

師：同學們真了不起，大家都當了一回配器大師，接下來，讓我們一起欣賞一下日本電子音樂大師喜多郎如何為它配樂的。

5。欣賞電子合成器演奏的《絲綢之路》音樂。(有圖像，有聲音。)

五、學唱歌曲《橄欖樹》。

師：電聲樂隊既可獨立演奏各種各樣的樂曲，也常常為歌曲伴奏。接下來，讓我們一起來聽聽電聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》。

1．播放電聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》，有圖像，有聲音。

2．讓學生結合歌詞，說說樂曲所表達的基本情感。

3．學生跟唱歌曲。

4．完整地演唱歌曲。

此環節的目的是讓學生體驗歌曲所表達的基本情感并學會演唱歌曲。

六、歸納總結，布置作業。

師：今天，我們認識了電聲樂器及其音色特征，懂得它能使音樂色彩更加獨特，更加豐富。課后請同學們收集用電聲樂器演奏或伴奏的錄音資料。下節課帶來和同學們交流。

用作業的形式把課堂的知識延伸開來，可以激起學生學習電子音樂的興趣，進一步鞏固本堂課學過的知識。

教學反思

這節課我充分利用多媒體進行教學，以感受和鑒賞美為核心，從情感人手，介紹電聲音樂，從而提高學生的欣賞能力；以學生興趣、愛好為出發點，將知識、技能有機地結合在一起，從而達到寓教于樂的目的。

俗話說得好：良好的開端是成功的一半。因《電子空間站》這一課音樂材料比較新，所以我設置課前曲《致愛麗絲》，營造了輕松愉快的氛圍，為導入新課做好準備。

整個教學活動設計，以學生的搜集、查閱資料、回答、實踐等活動為主線，教師給予引導。一方面充分發揮學生學習的主動性、積極性，課堂上學生興趣盎然，積極回答問題，內容的深度和廣度出乎意料，讓我吃驚不小，也讓我感動了好久。另一方面通過教師的引導，本節課達到了讓學生初步認識常見電聲樂器及感受和鑒賞音樂的教學目標，很好地完成了教學任務。從這個角度說，這節課是成功的一節課。

但這節課中同樣也存在不足之處：由于是農村中學，學生在小學的音樂教育相對較薄弱且音樂水平參差不齊。所以，學生視唱不太理想，節奏感偏差，音樂知識、技能有待提高。