高中音樂課優秀教案大全(集錦十三篇)。

作為一名辛苦耕耘的教育工作者，就難以避免地要準備教案，教案有助于順利而有效地開展教學活動。我們應該怎么寫教案呢？以下是小編為大家整理的高中音樂教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。

高中音樂課優秀教案大全 篇1

一、學習目標

（一）聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。

（二）了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。

二、重點與難點

重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。

三、教學內容安排

（一）唱段初次欣賞；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。

（二）二次欣賞唱段中重點部分節選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。

1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。

2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節奏敲擊體驗。

四、教學資源建議

（一）學生資源

（二）多媒體資源

（三）網絡資源

五、教學方法與學習指導策略建議

（一）知識的學習，采用在教師指導下自主預習式學習方法，每個人搜集的資料互相交流，共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。

（二）重要唱段的了解、掌握，采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。

六、教學過程（略）

七、教學評價建議

（一）能基本掌握中國戲曲的聲腔、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。

（二）能與他人或小組間進行合作，唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。

高中音樂課優秀教案大全 篇2

[教材]

人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂

[年級]

高中一年級

[課時]

一課時

[教學目標]

讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。

[教學重點]

由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。

[教學準備]

一、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？

二、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。

三、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。

[教學過程]

一、聽辨導入（3分鐘）

1、對比聽賞：

管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》

師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？

2、學生談對音樂的理解

3、引出課題：“什么是爵士樂？”

（說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）

二、交流與探討（25分鐘）

1、學生的交流

①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。

②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……

（說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況）

2、學生分組展示并作介紹

由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流：

⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：

空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）

①學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的'吹奏。

②學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。

③學唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。

④引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。

⑤學生總結：“布魯斯“的風格特點。

“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·喬普林Scott·Joplin）

①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。

②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。

③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。

④引導學生總結拉格泰姆的特點。

教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。

⑵、關于爵士樂的即興性

①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？

②師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。

③對比欣賞：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。

⑶、關于爵士樂的發展流派

①簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。

②教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。

（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）

3、爵士樂的藝術價值

⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》

最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。

⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。

⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。

⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？

（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。

三、思考與創作（10分鐘）

1、爵士樂在中國

⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。

師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？

⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。

⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。

⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》

師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。

（說明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）

2、中國的爵士樂現狀

師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。

⑴、欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。

⑵、分析與交流：

師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）

（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。）

3、創作和表演

鼓勵學生進行簡單的創作與表演：

可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）

可為旋律配節奏的伴奏

可表演一段你學過的爵士音樂

可模仿爵士樂手的演奏

……

（說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”）

四、歸納與總結

1、再次提出課題：什么是爵士音樂？

引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

2、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么？

（與學生交流學習的感受與收獲）

3、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。

（說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）

高中音樂課優秀教案大全 篇3

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。

【過程與方法】

在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。

【知識與技能】

帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。

二、教學重難點

【重點】

反復聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創作。

【難點】

理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。

三、教學用具

多媒體、鋼琴。

四、教學過程

（一）情景導入

1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現的曲子的名字是什么，你在哪里聽過？”

學生自由回答。（《金蛇狂舞》）

2、教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢？”由此，順勢導入本課。

（二）初步感知

1、初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒？聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景？（歡騰的情緒；營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景）

2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。（聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。）

3、樂曲的體裁形式是什么？（民樂合奏曲）

（三）探究學習

1、再次聆聽《金蛇狂舞》

通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。（樂曲分為幾個部分？樂曲演奏主要由哪些樂器組成？全曲由三部分反復交替組成循環結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。）

2、分段聽賞音樂作品。

（1）分析第一段

聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景？（比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的場面。）

帶領學生哼唱旋律。

（2）分析第二段

聆聽第二段，并思考：這一段在情緒上與第一段相比有什么不同？作者是如何來表現的？（情緒更加熱烈，節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。）

帶領學生哼唱旋律。

（3）分析第三段。

聽賞第三段音樂，并思考：金蛇和狂舞分別指的是什么？（金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。）

3、探尋音樂的創作手法。

請同學們仔細聆聽作品，并結合第三段的樂譜，教師彈琴，學生通過分組對唱、接龍的.方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發現什么規律呢？這是一種什么創作手法？（樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統音樂創作中經常使用的一種作曲手法，叫做“螺螄（si）結頂”。）

4、思考為什么運用“螺螄結頂”這種創作手法？怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感？（“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式；演奏時，一問一答要體現出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。）

5、通過本節課的學習，你學到了哪些知識，得到了哪些啟發？

（四）拓展延伸

1、教師引導同學們了解施光南的聲樂作品——請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并請同學們以小組為單位展開討論：同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人，為什么在音樂創作上有著不同的風格呢？

學生討論，并自由發言。

2、師生共同總結。（兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后，因此，藝術家的創作與他所處的時代環境有著密不可分的關系。）

（五）小結作業

1、師生用問答的形式，共同總結本課主旨。（結合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多元音樂文化）

2、下節課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文本及音響資料，下節課分享。

五、板書設計

高中音樂課優秀教案大全 篇4

教學過程

一、前置補償：

1、復習歌曲《游擊軍》

2、做休止符節奏練習

二、導入新課：（播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。

三、出示目標：

四、新授教學：

1、咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找幾位同學分別演唱）

2、完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。

3、學習歌曲

A：師示范演唱歌曲

B：生跟琴視唱歌曲

C：完整演唱歌曲

D：及時糾正

（1）這首歌曲中帶附點的節奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節奏型，這樣對歌曲的藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣，指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。

（2）歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國”“家鄉”“人民”

（3）歌曲中學生的節奏掌握如：“英雄的人民站起來了。”“我們愛和平，我們愛家鄉。”三段都存在演唱第一個字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。

（4）要正確掌握歌曲的速度

（復習演唱，并練習歌曲中存在的容易出錯的附點節奏和休止符節奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題，現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）

E：聽音樂完整練習演唱歌曲

F：處理歌曲的感情第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪第二樂段：節奏舒展平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。

五、鞏固訓練

1、分組比賽，看那一組唱的既有感情又準確，看哪一組能較多地、正確的指出其他組的優缺點

2、給學生做合唱錄音，找出缺點以后在練習過程中多注意

六、音樂知識

1、二段體A+B例：《游擊軍》

2、三段體A+B+A或A+B+C例：《歌唱祖國》A+B+A

七、布置練習作業，總結下課！

（學生討論歌曲，并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）

高中音樂課優秀教案大全 篇5

一、教學目標

【情感態度與價值觀目標】

通過學唱歌曲，感受歌曲中海外游子思鄉之情感，增強對自己故鄉的熱愛。

【過程與方法目標】

通過合作探究，采用多種形式表現歌曲，提升音樂的創造力。

【知識與技能目標】

能用深情優美的聲音演唱歌曲。

二、教學重難點

【重點】

能用深情優美的聲音演唱歌曲

【難點】

大附點十六分節奏的掌握

三、教具

鋼琴、課件、多媒體

四、教學過程

師生問好。

環節一：導入新課

教師：同學們，上課前，老師要演唱一首歌曲送給大家，大家仔細的聆聽，歌曲傳達著怎樣的情感呢?

歌曲《望鄉》部分

學生：歌曲啊傳達著對故鄉的思念之情

教師評價學生并引出課題、板書

環節二：學唱歌曲

1.初聽歌曲

教師：讓我們先聆聽一遍這首歌曲，同學們體會和感受一下，歌曲傳達著怎樣的一種情緒，抒發著怎樣的一種情感呢?

學生：深情、思戀的情緒，對大海的和故鄉的懷念的情感。

教師評價學生的回答，并簡單介紹歌曲。

2.復聽歌曲

教師：讓我們再來聆聽一遍這首歌曲，大家思考一下，歌曲的'情感是如何變化的呢?

學生：二段

教師，并引導學生思考每一段感情的特點。

學生：第一段，樸實、優美、回憶在海邊經歷。第二段音區提高充滿激情，表達主人公對大海故鄉和媽媽真摯的情感。

教師評價并引出發聲練習

3.發聲練習

教師示范指導學生練聲需要注意的地方，評價學生的發聲練習。

4.模唱歌曲

教師：同學們，在大海邊，你們能聽到什么聲音呢?

學生：海浪聲、海鷗的叫聲、輪船的汽笛聲。

教師引導學生用輪船汽笛的“嗚嗚”聲，隨教師鋼琴模唱旋律。

5.視唱歌譜

教師帶領視唱歌譜，并解決附點十六分節奏難點。

6.朗讀歌詞

教師提示學生按照歌曲的每樂段的情感特征，有感情層次的朗讀歌詞，并評價。

7.演唱歌曲

教師：接下來，大家跟隨老師的琴聲，完整的演唱一下這首歌曲。大家的歌聲真是太深情優美了，這么優美深情的聲音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。

環節三、拓展提高

教師：老師給大家幾分鐘的時間，大家以小組為單位給歌曲進行自選形式的表現歌曲，我們看看哪一小組最棒。

教師巡視并指導

環節四、小結

教師：同學們，美好的時光總是結束的很快，轉眼間又到了下課的時間，那么大家本節課，有什么收獲嗎?

教師：大家今天的收獲真多呀，老師真替你們高興。同學們，我們每個人都有故鄉，故鄉是我們一生都不能忘卻的地方，人啊就像風箏，故鄉就像線，心念故鄉，才能越飛越高越走越遠。老師也希望，同學們以后無論走多遠，都記著自己的故鄉，記著自己的根在哪里。今天的課程到此結束，同學們再見。

五、板書設計：

大海啊，故鄉

1=F3/4

附點十六分

高中音樂課優秀教案大全 篇6

設計理念

為了適應高中新課程理念的要求，依據教材選編了爵士樂的教學內容安排，其主要目的是通過教學實踐活動，在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值。本著“普遍參與和發展個性”的教學原則，重視音樂教學活動中的實踐過程，充分發揮學生的藝術創造意識，激發學生參與音樂實踐活動的積極性，從而獲得審美體驗。

設計思路

本節課選自《人民音樂出版社》出版的《音樂鑒賞》第十三單元《爵士樂》，設計思路如下：

1、確立主題

2、教學選材

3、活動與探究

通過視聽等教學活動激勵學生進行簡單的創作與表演：可表演一段你學過的爵士音樂，也可模仿爵士樂手的演奏。

教學目的：

讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料(文字、音響)，在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值，引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。

重點難點：

由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點，鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。

教學準備：

1、提前布置作業，要求學生以小組為單位，收集、整理爵士樂的資料，并以展示作業的形式說明—什么是爵士樂?

2、教師準備圖片、音響、影象等有關的資料，制成課件使學生更直觀的了解教學內容。

3、以小組為單位就坐，隨時進行討論和交流。

教學過程：

一、新課導入

1、對比聽賞：

流行音樂《夜來香》與爵士樂《夜來香》

2、引出課題：“什么是爵士樂?”(說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題)

二、交流與探討

1、學生的.交流

①學生展示各自的作業(手抄報及喜愛的音樂等)，并相互交流。

②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……(說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況)

2、學生分組展示并作介紹

根據學生介紹的情況、內容，靈活地進行交流、切磋和補充。并感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：

教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。

關于爵士樂的即興性

師：即興演奏(演唱)是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，不能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯聚了一部爵士音樂史。

說明：交流與探討環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用。

三、思考與創作

1、爵士樂在中國

⑴、欣賞影片片段：三四十年代的大上海舞廳中以爵士音樂做背景的場面。

師：在這個片段中你們看到什么?聽到什么?想到了什么?

⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。

⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，傳到了東方;三四十年代上海的“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。

2、中國的爵士樂現狀

師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。

欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。

3、分析與交流：

師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面?(說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。)

4、創作和表演——鼓勵學生進行簡單的創作與表演：可表演一段你學過的爵士音樂，也可模仿爵士樂手的演奏。

(說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”)

四、歸納與總結

1、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么?(與學生交流學習的感受與收獲)

2、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。

(說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升。更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程)

高中音樂課優秀教案大全 篇7

教學目標：

1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

2、通過中外爵士樂的'欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。

3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

教學重點：

爵士樂的風格特征。

教學難點：

爵士樂節奏練習。

教學過程：

一、創設情境，組織教學。

二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

三、新課：

1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

3、常見爵士樂器的簡介。

4、欣賞《南部之子》

注意：

a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

b伴奏部分強弱有什么規律（打破傳統強弱規律）

5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

6、爵士樂的風格特征歸納。

7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

9、爵士樂在中國的發展與現狀。

10、學生即興表演舞蹈或律動。

四、爵士樂的價值及影響。

五、小結、下課。

資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。

高中音樂課優秀教案大全 篇8

【第一課時】

教學重點：

簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

教學難點：

聽辨號子、山歌與小調。

教學過程：

一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：

勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。

山歌：節奏舒緩、旋律明朗。

小調：結構規整、旋律優美。

二、欣賞一組民歌。

1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。

說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？

2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。

說說山歌為什么用那么多長音？

3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？

三、活動與練習：

分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。

四、教師小結民歌種類及特點。

【第二課時】

教學重點：

結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的`不同特點進行 區別、歸納。

教學難點：

說出號子、山歌與小調不同的特點。

教學過程：

一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？

二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。

三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？

四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。

五、聽辯練習：

1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？

六、活動與練習：

1、你會唱哪些廣東方言歌？

2、創作民歌：

應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。

3、教師示范再集體創作。

七、集體評議。

八、小結。

高中音樂課優秀教案大全 篇9

教學目標：

1.知識與技能：學生能夠了解嘻哈文化的起源、發展及主要元素，識別并欣賞不同類型的嘻哈音樂。

2.過程與方法：通過聆聽、分析、創作等活動，引導學生深入體驗嘻哈音樂的節奏、韻律和歌詞內容。

3.情感態度與價值觀：培養學生對多元文化的尊重與理解，激發創新思維和團隊合作意識。

教學重難點：

重點：掌握嘻哈音樂的基本特征和主要元素。

難點：理解嘻哈文化背后的社會意義及歌詞中的深層含義。

教學過程：

1.導入新課（5分鐘）

播放一段熱門的嘻哈音樂視頻，引起學生興趣。

提問：“你對嘻哈文化有哪些了解？你最喜歡哪位嘻哈歌手？”引導學生分享個人見解。

2.新課講授（20分鐘）

文化介紹：簡述嘻哈文化的起源（如紐約布朗克斯區）、發展歷程及主要元素（說唱、街舞、涂鴉、DJ等）。

音樂分析：選取幾首具有代表性的嘻哈歌曲，分析它們的節奏、韻律、歌詞內容及音樂制作特點。

社會意義：探討嘻哈文化如何反映社會現實，如種族、階級、性別等問題，以及它如何成為年輕人表達自我和爭取權益的平臺。

3.實踐活動（20分鐘）

節奏創作：分組進行，每組學生使用簡單的打擊樂器或身體部位，創作一段具有嘻哈風格的.節奏。

即興說唱：鼓勵學生圍繞特定主題（如校園生活、夢想與追求等）進行即興說唱創作，鍛煉語言表達和即興創作能力。

4.分享與評價（10分鐘）

各組展示節奏創作和說唱作品，全班共同欣賞并給予正面反饋。

教師總結點評，強調團隊合作和創新精神的重要性。

5.總結與展望（5分鐘）

總結本課學習內容，強調嘻哈文化作為多元文化的一部分，其獨特魅力和社會價值。

鼓勵學生繼續關注并探索不同類型的音樂文化，培養自己的音樂素養和跨文化交流能力。

高中音樂課優秀教案大全 篇10

課型：綜合課

教材分析：

學生通過幾首音樂作品的欣賞，對音樂在生活、音樂在社會中的功能有一個初步的了解，使學生認識到音樂在我們生活的廣泛應用，并能為場景配制背景音樂。體會“生活中處處都有音樂”，“音樂伴隨我們的終生”的道理。

教學設想：

針對中學生“好奇”的特點，利用多媒體教學，從視、聽等多個角度，給學生豐富、直觀、形象的畫面，一方面激起學生的學習熱情，另一方面也力求解決學習中的難點。

教學目的：

1．能識別樂曲中的情緒，利用聽覺和視覺產生創造想象力。

2．了解音樂在生活中的作用，并能分清那些樂曲是“實用音樂”哪些樂曲為“背景音樂”，初步能為生活中不同場景配制背景音樂。

教學難點：

通過音樂欣賞了解音樂中的情緒，重點區分“實用音樂”和“背景音樂”。

教學過程：

一、聽音樂進教室

1．學生聽《歡迎進行曲》，有節奏地進入教室。

2．師生相互問好。

二、提問、引導進入課題

1．請同學談一談對音樂的感受？師：其實音樂自古到今都與我們生活緊緊相連，如：古代帝王則用音樂來進行政治教化，《詩經》

2．音樂是一種藝術是人類精神產品，它是人們心理活動的產物，音樂不僅有一定欣賞，審美價值，同時作為一種應用科學，音樂逐漸被社會和醫學界所接受，并日趨成熟。

3．今天老師要和同學們一起來學習和研究音樂與生活。

三、播放多媒體:

1．教師解釋實用音樂，（用音樂來烘托氣憤，配合完成某想項具體任務，，這種音樂一般稱為“實用音樂”。例如：儀式音樂，治療音樂等。）

2．播放《歡迎進行曲》，師問：A段音樂的情緒是怎樣？聽B段旋律你產生一種什么聯象？

3．播放《搖籃曲》，教師板書提問：1本樂曲和《歡迎進行曲》在音樂情緒上有什么異同？樂曲旋律中八度大跳你會產生一種什么樣的創造性的想象？（同學討論回答）。

4．播放《婚禮進行曲》教師簡單說明樂曲的情緒：A段音樂宏偉莊嚴，描繪了輝煌的婚禮場面；B段旋律溫柔活潑，帶有一種歌唱性，表現了溫和愉悅的氣氛。

5．總結（1）上面三首樂曲為“實用音樂”，（2）請同學討論后舉出三首實用音樂的例子？

四、播放多媒體：

1．教師解釋“背景音樂”：（背景音樂又稱“環境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、等公共場所而使用的陪襯音樂。）請同學讀出“背景音樂”的特點（加深印象）

2．課件打一個即將開業的商廈，播放一段配音，教師準備四首樂曲片段。

師問：請同學們選出這四首樂曲那些更適合作為商場“背景音樂”（分組討論回答并說出理由）。

3．鼠標點擊頁面出現一例快速行駛的列車。播放一段配音，教師準備四首樂曲。

師問：假如你是一位旅游列車車長，請根據“背景音樂”的特點，選擇最適合旅客心理特征的音樂？（同學分組討論回答并說明理由）。

五、“背景音樂”還可以在綜合醫院里，急診室或輸液他廳應用。

有人研究表明，人們在一種聲級較低的優美柔和的音樂背景下會感到，輕松與愉悅不易疲勞，對病人和家屬而言能減輕消除他們不良情緒，改善其心理和生理狀態，并進一步起到鎮定作用。

總結、今天我們共同學習了《音樂與生活》中“背景音樂”和“實用音樂”希望同學能分清并會運用，使音樂能夠更好為生活服務。使我們的生活更加美好。

六、課外作業：

1．請同學們從生活中找出2首“實用音樂”、“背景音樂”的例子。

2．請同學們為校食堂配2首“背景音樂”。

七、結束：

1．音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔煉，它使我們生活的更加豐富多彩。

2．播放課件中的“美國鄉村音樂”，與學生話別，讓同學們踏子著音樂離開教室。

高中音樂課優秀教案大全 篇11

【教學目標】

（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

【教法、學法】

（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法。

（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法。

【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片。

【教學過程】

根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

1、導入：

教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

問題：樂器的聲音特點、哪個民族的樂器、樂曲的風格特點。

設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

2、講授：

通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

3、探究：

為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

探究①：氣息的控制。

它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。

為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

探究②：練習曲。

為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

探究③：樂曲。

我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。

設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。

4、拓展：

我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：

（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；

（2）為歌曲伴奏。

（3）為舞蹈伴奏。

最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

5、小結：

通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂課優秀教案大全 篇12

一、學習目標

（一）聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》，感受體驗樂曲的音樂情緒，想象樂曲所表現的生活內容，了解樂曲的表現方法。

（二）在感受樂曲的音樂情緒，理解樂曲內容的基礎上，學習掌握“打溜子。

（三）在老師的指導下，學習演唱部分《錦雞出山》的節奏譜及《童謠》的旋律譜，注意北京方言的發音特色。

二、教學重點、難點

（一）教學重點：聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》、兩首輕鑼鼓音樂，感受、體驗其音樂情緒，理解音樂內容，引導學生參與打擊樂合奏、演唱節奏譜和旋律譜的藝術實踐，從中體驗其樂趣，了解樂曲的表現方法。

（二）教學難點：把握演唱的準確性和了解、實踐打樂的演奏方法。

三、教學內容安排

（一）聆聽，《錦雞出山》、《滾核桃》兩首輕鑼鼓音樂作品為重點內容，引導學生參與打樂演奏的藝術實踐活動，讓學生感受、體驗演奏打擊樂的樂趣。

（二）欣賞童謠作為次重內容，簡單學唱，了解其創作手法所表現的'音樂內容及感受音樂情緒和充滿童趣，詼諧的旋律色彩。

（三）引導學生根據民間口噙子數板，創編打擊樂，并在打擊樂伴奏下進行實踐活動。

四、學習資源

（一）充分利用好教材和配套的課件資源，多以視頻資料讓學生欣賞，引導學生對作品的熟悉和興趣，為學習演練打擊樂活動增強積極參與的熱情。

（二）引導學生集、查閱北京民間打擊樂作品和音樂文化活動的資料。

（三）充分利用學校資源和學生資源，讓個別學習打樂器的學生獨自或組合表演片段，讓學生們直觀感受其效果，以增強學生學習民間音樂的興趣。

（四）引導學生到影劇院聽專業團體演出民族民間音樂作品專場音樂會或逢電視上音樂頻道民間音樂的專題節目，開學生音樂視野，提升學生對中國民間音樂的情感。

五、學習方法與指導策略建議

（一）要注意完整聆聽音樂，結合作品引導學生學習相關知識，為準確理解作品內容，有必要演唱部分節奏譜及旋律譜。如：《錦雞出山》中的幾個小標題的節奏譜片斷；《童謠》的旋律譜。

（二）注意引導學生參與藝術實踐活動，為理解音樂內容的情緒，要適當地引導學生了解打擊樂器的演奏方法以及這些方法所表現出來的音樂效果。可以引導學生參與打擊樂演奏活動，親身感受、體驗更深層次的感受音樂作品的情緒。

（三）注意引導學生進行探究性的學習，在聆聽、參與藝術實踐活動的基礎上，理解音樂作品的內容及社會功能，認識藝術創作源于生活，高于生活的道理。

（四）注意引導學生進行創作活動，鼓勵引導學生簡單創編打擊樂作品。

高中音樂課優秀教案大全 篇13

教具

錄音機、多媒體。

教學目的

通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。

重點難點：

賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。

領會和理解印象主義音樂的風格特點。

教學過程

一、課前預習及導課。

1、交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。

2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。

二、授新課

1、用錄音機放《大海》，同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。

（一）展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？

（二）學生初聽《海浪的嬉戲》。

（三）老師引導學生回答思考題。

印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

展示思考題：

a．這個片斷是由什么樂器演奏的？

b．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

2、教師歸納：

這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。

3、作者簡介：

德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一個“偉大的夢境畫家。”

4、分析歸納印象派的特點：

a．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。

b．節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。

c．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的.圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。

d．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

e．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

再聽《海浪的嬉戲》：

（一）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。

（二）展示學生的文字描述或繪畫。

三、總結:

（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。