高中音樂課堂教案模板(通用13篇)。

作為一名教學工作者，時常需要準備好教學設計，教學設計是一個系統化規劃教學系統的過程。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。

高中音樂課堂教案模板 篇1

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

聆聽《草原放牧》《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現和創造，逐步激發學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。

【過程與方法】

對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發揮的不同藝術作用。

【知識與技能】

學習掌握聆聽音樂的方法。

二、教學重點

通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發揮的作用。

三、教學難點

探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。

四、教學用具

多媒體、音響。

五、教學過程

（一）導入

師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節目，我是這期節目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎？通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。

（生舉手發言）

師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎？我們首先來回憶一些基本知識。

（二）新課教授

1、回顧音樂要素

音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。

音樂的形式要素：節奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。

一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素；力度是音量的`強弱程度；速度是音樂進行中的快慢程度。

2、欣賞《草原放牧》

（1）欣賞并回答問題

①哪些音樂要素發揮了主要作用？（節奏、力度、速度等推動音樂的發展變化。）

②獨奏樂器是什么？（琵琶）

③音樂情緒是怎樣的？（生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。）

《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。

這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優秀音樂作品。

（2）分別欣賞作品的第一、第二主題

學生練習分別打出兩個主題的節奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：

①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。

②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發熱愛家鄉、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。

3、欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

（1）欣賞并回答問題

①作品表達的情緒是怎樣的？（緩慢的哀歌）

②說出這個樂章調式調性和曲式結構？（b小調，省略展開部的奏鳴曲式）

《第六（悲愴）交響曲》是柴科夫斯基創作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。

（2）再次播放音樂

分小組討論其中一些音樂要素的發展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。

（三）鞏固提高

最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。通過比較發現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。

（四）小結作業

師：通過這節課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節課就到這里，下課！

六、板書設計

高中音樂課堂教案模板 篇2

教學目標：

1、能完整的用優美、流暢聲音演唱歌曲《鷹》。

2、能用自己的身體語言來表現和感受鷹的雄壯和健美的形象。

教學難點：

二聲部合唱能力的訓練

教學準備：

掛圖、錄音機、磁帶、鷹頭飾

一、教學過程：

1、聽著音階唱名歌學生律動有節奏的心情愉快地進教室，師生唱問好歌后坐在位置上。

2、復習唱大雨和小雨（和著音樂律動）

二、引入新課：

1、師：同學們，春天來了，明媚的天空中飄著很多很多的風箏，哦，原來是一群小朋友在草地上放風箏。（師出示放風箏的掛圖）

聽，他們為我們帶來了優美的歌曲。我們和他們一起唱一唱好嗎？（師出示二聲部的合唱曲譜）

2、師彈歌譜，學生唱。

3、反復的唱

4、引語：同學們唱的真認真，真棒，接下來，今天啊，老師為同學們請來了一位客人。（師隨機出示老鷹的掛圖）是誰呢？哦，原來是只威武、健美的雄鷹。

師：你知道鷹嗎？它是怎樣的一個動物？

生：它能飛行，是個很了不起的動物。

三、導入新歌：

1、師：哦在同學們的心中鷹師這么的偉大呀！接下來我們就用歌聲來贊美它好嗎？

2、師揭題《鷹》。并放鷹的歌曲。

生：跟唱歌曲《鷹》

師：哼唱歌曲《鷹》

3、師分成男女聲部。跟著琴來進行輪唱和合唱。

4、反復一遍

四、鞏固歌曲、情感的延伸

師：同學們唱的真棒，接下來我們戴上鷹的頭飾，來扮演老鷹。想一想除了用唱來贊美它，我們還能用什么來表現它雄壯、健美的想象呢？請用自己的肢體語言來表現歌曲好嗎？

生：用動作來表現歌曲。

師：放音樂參與到學生中和學生一起來表現歌曲。

師：按學生的座位依次讓學生表現鷹的動作。

生：發揮自己的想象用動作來表現歌曲。

師：給予評價，進行適當的獎勵。

五、小結

同學們，通過今天這節課的學習，我們不僅提高了合唱的能力，同時來了解了雄鷹的精神，愿同學們從小刻苦學習，練就過硬的本領，將來能象雄鷹那樣博擊長空，飛向祖國的藍天，實現自己的理想。

六、下課，師生唱再見歌學生唱著歌曲鷹律動出教室。

高中音樂課堂教案模板 篇3

教學目標：

情感態度與價值觀：

通過對作品的鑒賞感受民族音樂博大精深的藝術魅力。了解民族打擊樂的多種演奏形式，從而激發學生對打擊樂的濃厚學習興趣。

過程與方法：

欣賞代表作品絳州鼓樂《滾核桃》，讓學生在音樂氛圍中體驗打擊樂的感染力。學生通過律動的實踐活動，體驗節奏與情境之間的聯系。進而理解創作與欣賞之間的關系，奠定欣賞器樂作品的基礎。

知識與技能：

通過欣賞使學生探究把握中國打擊樂的代表形式及風格特征，利用頭、身、尾作品結構并進行創作。

教學重點：

1、打擊樂器的種類及演奏技法。

2、對樂曲《滾核桃》中頭、身、尾演奏結構的探究，引導學生模擬創編袖珍版《滾核桃》。

教學難點：

掌握《滾核桃》樂曲結構特點和節奏特點。探究運用節奏表現的多種形式進行創作。

教學方法：

演示法、討論法、合作探究法、體驗法、實踐法

課時：

一課時

教學準備：

多媒體課件、鼓

教學過程：

（一）導入：創設情境，激發興趣，進入主題

觀看水鼓舞《中國龍》，感受中國民間打擊樂藝術魅力。

“我們一起來探討鼓的文化，一起來體味鼓的鏗鏘神韻！”

出示課題《鼓樂鏗鏘》。

（二）出示圖片，了解世界各地鼓的種類及發展歷史

同學們，這是什么鼓？是哪個國家和地區的？

（土鼓、青銅鼓、擊鼓說唱傭、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、

長鼓、手鼓）

（三）學生討論鼓在生活中的用途及作用

最早的鼓不是以樂器形式出現的，同學們思考一下，鼓有什么樣的用途和作用呢？

（狩獵、祭祀、政治活動、集體勞動、活躍生活）

（四）探究鼓各部位名稱及音色特點

出示道具——鼓，讓學生認識各部位的名稱。

教師用各部位演奏節奏，讓學生感受各部位的音色特點。

鼓面：強而有力、渾厚結實

鼓邊：力度其次，較生硬

鼓槌：明亮、略帶生硬

鼓梆：清脆、通透

鼓釘：金屬音質、尖銳

請同學們，用鼓的不同部位演奏本條節奏

2∕4 X X · X︱ X O︱X X· X︱X O‖

2∕4 X X · X︱X XX︱OX X︱XX OX ︱X O ‖

（五）欣賞絳州鼓樂《滾核桃》，觀察鼓樂表演中所用到的演奏技法，學生上臺展示。

1. 雙手敲擊鼓面

2. 敲擊鼓梆

3. 雙手交替敲鼓面

4. 悶擊

5. 雙手交替敲擊鼓槌

6. 刮擊鼓梆

(六)復聽《滾核桃》根據樂曲的音樂情緒劃分段落。

探究各段音樂特點有何不同？

分為頭、身、尾三部分來組成表現手法就是運鼓梆,鼓棰,鑼鼓,花敲等打擊樂器!

擊鼓運用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的擊奏法豐富的表現了農民歡慶豐收的喜悅心情 。

“頭”為散板，引子特點，先合奏后10人輪奏鼓梆，表現“曬核桃”

“身”以基本骨干節奏不斷變化不斷重復不斷加速一直把樂曲推向高潮！

4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

“尾”跟頭相似。

（七）拓展與探究

引導學生模擬創編袖珍版《滾核桃》

1、“頭”用跺腳展示，由弱慢——強快，展現核桃隨風滾動的場景

2、“身”用手拍出下列工整節奏，展現晾曬核桃的場景。

4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

（注：速度由慢到快，由弱到強）

3.“尾”用跺腳展示，由快—慢,由強—弱。

（八）課后作業

以小組為單位，為民樂《金蛇狂舞》創編姑伴奏鼓樂

要求：運用本節所學演奏技法創編節奏

九）深化與小結：

希望這堂課上我們不僅了解的是鏗鏘的鼓樂，更是在了解一種文化。同學們在課下多關注具有民族特色的音樂作品，利用課余時間查閱資料，豐富自己的文化素養，用自己的實際行動來傳承和發揚我國少數民族的藝術特色，因為越是民族的就越

世界的，讓我們共同努力、加油吧！

高中音樂課堂教案模板 篇4

【教學目標】

1、以“春”為主題，使學生通過歌唱春天的歌曲，欣賞春天的樂曲，來尋找春天，發現春天，感悟春天。

2、在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。培養學生對經典作品的學習興趣和熱情，啟發學生體驗在清新流暢的音樂中煥發的青春氣息，喚起學生對音樂、對大自然、對生活的熱愛之情。并引導學生能夠用甜美、圓潤而有彈性的聲音、輕快活潑《渴望春的情緒演唱歌曲《渴望春天》，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。

【教學重點】

1、感受和體驗歌曲的音樂情緒及風格。

2、嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。

【教學難點】

1、歌曲情感的表現。

2、認識變音記號，學習臨時變化音的唱法。

3、體會6/8拍子活潑輕快的特點，了解弱起小節。

【教學方法】

情景教學法、欣賞法、合作學習法、實踐法。

【教學準備】

鋼琴、多媒體課件、錄音機、磁帶、打擊樂器等。

【教學理念】

以“感受春天(創設情景)——體驗春天——表現春天”為主線展開教學，從而激發學生學唱歌曲《渴望春天》的興趣，同時引導學生從整體感受、體驗音樂的優美、流暢，演唱活潑、跳躍的特點，體驗并將自己融入春天的懷抱中。

【教學過程】

一、創設情景、感受春天：

(一)播放清新優美的音樂，學生有序進教室。

(設計意圖： 創設良好的氛圍，為音樂課創造一種閑適、松弛的心情。)

(二)看春、說春、聽春：

1、通過多媒體出示一些春景圖片，配有優美的背景音樂。(從冰雪融化到萬物復蘇、春光明媚、到處充滿無限生機)

師：同學們，看一下這幾幅圖有什么變化?你能感受到圖片所表現的內容嗎?你從中感受到了什么? 生：略

2、師：是啊，現在正是春天。春光明媚，百花盛開，給我們帶來了無限的生機。那么春天在你的心目中是什么樣的呢?你能用一句話來描述春天的美景嗎?或者你說一、二句贊美春天的話或詩句。 生：略

師：古人云：一年之計在于春。那么，你喜歡春天嗎，為什么? 生：略

3、師：是啊，正如同學們所說的，春天是那樣的美麗，讓我們靜靜的聽一聽，你聽到了春天大自然的哪些聲音?你能模仿一下嗎?

(設計意圖：創設情景，從文學的角度，運用聽、說的情景導入，營造春的氛圍，幫助學生自然地走近春天，讓學生切實感受到自己置身在春的懷抱中，為后面的歌曲欣賞作了情感鋪墊。)

二、導入新歌：

師：春是四季之首，她在人們的藝術創作中是一個永恒的主題。春天來了，萬物復蘇，百花爭艷，一切都欣欣然像剛睡醒的樣子，充滿了生機、充滿了活力。春天是世界上每一個角落

的人都期盼的季節，我們是多么渴望春天啊!

(設計意圖：通過老師的總體描述，為后面的歌曲欣賞和學習作了情感鋪墊，能更好的激起學生渴望春天來臨的急切心情和渴望學習歌曲的急切心情。)

三、學唱歌曲《渴望春天》：

1、播放童聲合唱《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題(多媒體課件出示)：

A、作品的演唱形式：

1、男聲合唱

2、童聲合唱

3、女聲合唱

B、作品的情緒：

1、熱烈激動

2、抒情愉快

3、低沉憂傷

C、歌曲的拍號：

1、3/4

2、6/8

3、3/8

(設計意圖：運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受和音樂的意境。讓學生帶著問題聆聽、感受音樂，有助于培養學生的感性思維，發揮學生的想象力。通過幾個小問題的設置，激發學生的學習興趣，喚起他們的參與愿望。)

2、聽一聽，比一比。

(1)學習新知識：什么是6/8拍，6/8的特點是什么?樂曲開始的第一個字"來"，是在小節的第幾拍?

指導學生劃拍子唱一唱上面旋律，鞏固6/8拍的節奏。

(2)比一比歌曲為什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。(學生在聽中比較，同樣的旋律用不同拍子有何不同的感受。)

(設計意圖：通過不同節奏拍子的對比聆聽，感受歌曲旋律及其豐富的表現力，提高了學生對音樂的聽辨能力及豐富的想象力。)

3、跟著老師的琴聲用"啦"進行哼唱旋律。并模仿一下節奏XXX XXX 拍手為旋律伴奏，注意6/8拍子的強弱對比。

(1)學生隨琴輕聲的用“啦”來模唱。

(2)師彈奏，生輕聲學唱，并找出自己認為最難唱的一句。教師講解升號，裝飾音、休止符、連音線等樂理知識。

(設計意圖：視唱能加深對歌曲旋律的印象，通過唱旋律對分析歌曲打下良好的基礎。通過哼唱，讓學生從整體感受、體驗音樂的優美、流暢，演唱活潑、跳躍的特點。讓學生邊聽邊劃拍子，能夠使學生更好地體驗音樂，感受6/8拍的強弱規律。)

4、請同學們按照節奏有感情地朗讀歌詞，感受其中的春天氣息。學唱歌詞并且能有感情的演唱歌曲。

(設計意圖：音樂教育的根本方式是以情感人，以美育人。)

5、復聽《渴望春天》。

師生共同分析

1、歌曲中哪些地方表現了對春天的贊美?

2、哪些地方表現了渴望春天來臨的急切心情?

(設計意圖：再次熟悉旋律，熟悉音樂，感受歌曲明朗、愉快的情緒。以歌曲本身去吸引學生的興趣和注意，激發學生學習演唱的熱情。)

6、同學們你們知道這首好聽的歌曲是哪位作曲家創作的?他是哪國人?寫過什么作品?什么時代的音樂家?有什么成就?稱號是什么。下面就請同學們根據收集的資料，我們一起來認識一下莫扎特。學生簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦。

7、藝術處理。

師提示學生從以下幾方面感受音樂：

(1)這首歌曲的曲式結構怎樣?音樂的速度是什么樣的?(讓學生結合詞、曲特點，談一談為什么用這樣的速度來表達。)

(2)歌曲演唱的力度是什么樣的?(你認為歌曲應該用哪種力度表現最合適。)

(3)應該用怎樣的情感才能恰當地表達歌曲的情緒?

(4)你喜歡這首歌曲嗎?為什么?(談談對整首作品的感受。)

(設計意圖：加深對歌曲的理解和處理，以孩子純真稚氣的甜美口吻，生動、明朗的音樂語言，表現出少年兒童渴望春天到來、鮮花開放、小鳥歌唱的心情，洋溢著青春的氣息。在教學過程中教師必須通過準確、流暢、自如、富有表現力的演唱和彈唱，從而將作品所蘊藏的思想內涵和情感意義深刻而有意味地傳達給學生。)

8、在老師鋼琴伴奏下，全體學生有感情地完整演唱歌曲《渴望春天》。

演唱形式可采用領唱、齊唱，邊唱邊加上打擊樂器，為歌曲伴奏。伴奏型可由師生共同設計。

四、 小結：

春天是一首歌，是一幅畫，是一首永遠寫不完的詩篇，春天象征著生命，象征著希望與力量。春天是恬靜的、活潑的、絢麗的。春天屬于你，屬于我，屬于我們大家。希望同學們能珍惜美好春光，愉快學習、健康成長。

高中音樂課堂教案模板 篇5

教學目標：

1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

2、通過中外爵士樂的'欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。

3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

教學重點：

爵士樂的風格特征。

教學難點：

爵士樂節奏練習。

教學過程：

一、創設情境，組織教學。

二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

三、新課：

1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

3、常見爵士樂器的簡介。

4、欣賞《南部之子》

注意：

a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

b伴奏部分強弱有什么規律（打破傳統強弱規律）

5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

6、爵士樂的風格特征歸納。

7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

9、爵士樂在中國的發展與現狀。

10、學生即興表演舞蹈或律動。

四、爵士樂的價值及影響。

五、小結、下課。

資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。

高中音樂課堂教案模板 篇6

教學目標：

一、通過欣賞現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》，使學生對京劇藝術產生興趣，從而喜愛我國的“國粹”。

二、通過聆聽《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、學唱京劇唱腔，體驗京劇的韻味和英雄楊子榮搗匪巢的豪情壯志。

三、了解唱段中的唱腔、板式特點；能模唱“引子”音樂主旋律，學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”唱詞。

教學重點：

一、模唱“引子”主旋律，感受風雪彌漫、莽莽林海的情景。

二、在音樂學習實踐活動中體驗唱段中的唱腔、板式特點。

教學難點：

學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”的唱詞。

教具使用：

多媒體課件，合成器。

教學過程：

一、營造氛圍，激趣導入

（一）流程：感受京韻簡介國粹導入新課

1．教師演奏樂曲，設問：老師首先給同學們演奏一首富有獨特韻味的樂曲，請同學們仔細聽，你能從中聯想到我國哪種戲曲藝術？

2.教師演奏后與同學交流，并總結這首樂曲是采用了京劇音樂素材編寫而成。

3．簡介：京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有二百多年的歷史了，在2010年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

4.導入：【師】今天我們就來欣賞一段現代京劇《智取威虎山》中的唱段《迎來春色換人間》又名《打虎上山》。

（二）設計意圖：通過富有京劇韻味的樂曲，營造了學習京劇的氛圍。同時，設問也啟發學生對京劇藝術的先前所知。通過簡單的介紹讓學生了解京劇的文化背景，激發學生學習京劇的興趣。

二、欣賞唱段，整體感知

（一）流程：了解劇情欣賞唱段

1．教師簡介現代京劇《智取威虎山》劇情。“智取威虎山”講述的解放戰爭初期，我解放軍偵察排長楊子榮化裝成土匪打入敵人內部，與敵人斗智斗勇，最后將敵人一舉消滅的故事。

2．設問：請同學們認真欣賞，在欣賞之后說說你從唱段中都感受到什么？

3．播放現代京劇《打虎上山》唱段（視頻），師生共同欣賞。

4．師生交流。

（二）設計意圖：通過整體感知《打虎上山》唱段，使學生對唱段的韻味、故事背景、場景、人物大致有所了解。并能夠初步了解現代京劇藝術形式。

三、分段欣賞、互動體驗

（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆聽“二黃導板”學唱“二黃原板”唱腔誦讀“西皮快板”唱詞。

1．欣賞【引子音樂】并講解這段引子音樂在樂隊的巧妙烘托下，表現出楊子榮揮鞭疾馳在狂風暴雪、茫茫林海、廣闊雪原上的颯爽英姿。

2.請同學們分別聆聽引子音樂中的三個音樂片斷，感悟音樂特點，讓學生用“四字詞語”來談感受。

3．師生合作。教師用合成器模仿演奏管弦樂背景音樂，學生用“U”模唱引子音樂中圓號的主旋律共同完成引子音樂，體驗風雪彌漫的莽莽林海。

4．展示課前搜集資料，聆聽【二黃導板】。學生以小組學習的方式，介紹課前搜集的京劇“唱腔”、“板式”、“二黃導板”板式，聆聽教師學唱“穿林海跨雪原氣沖霄漢“的'唱腔，感受楊子榮氣沖霄漢的英雄氣概。

5．聆聽【二黃回龍、原板】唱腔，模唱聲腔。

⑴請學生介紹京劇“二黃回龍”、“二黃原板”板式后欣賞唱腔。

⑵欣賞后教師講解通過原板這么一個抒情段落，我們感受到楊子榮這個英雄角色對革命的堅定信念。戲曲中的角色在戲曲中稱為行當，分生旦凈丑4大行當，其中生行是扮演男性角色的一種行當。那象楊子榮這樣的中年男性人物，則被稱為老生。

⑶教師范唱，請同學們模仿老生唱腔用“真聲”學唱這句“迎來春色換人間”，體驗一下楊子榮的內心情感。

5．誦讀【西皮快板】唱詞。

⑴請學生介紹搜集的京劇“西皮快板”的特點。

⑵教師講解京劇中的“板”與“眼”，并模仿演奏京劇鑼鼓經西皮快板的節奏，請學生理解、感受。

⑶誦讀唱詞。先用學生熟悉的現代音樂“說唱”節奏讀唱詞，體驗快節奏；再用鑼鼓經伴奏誦讀唱詞，體驗西皮快板。

6．聆聽【西皮快板】唱腔。請學生隨著唱段節拍“拍腿”，感受由抒情段落逐漸轉為急速的過程，體驗楊子榮“搗匪巢定叫它地覆天翻”的必勝信心。

7.師生交流：

【師】設問：唱段運用了多種板式，從不同的角度來刻畫英雄人物楊子榮，你感覺他是一位怎樣的英雄人物？

【生】暢談感受……

（二）設計意圖：這個環節是本課重點。通過模唱、聆聽、學唱、誦讀等教學方法感受《打虎上山》風雪彌漫、莽莽林海的情景，體驗英雄楊子榮的豪情壯志。通過不同的音樂活動吸引學生注意力和激發學習興趣，調動學生眼、耳、口、肢體等多種感官參與教學活動，從而使學生在活動中學習京劇知識，體驗京劇韻味，喜愛京劇藝術。

四、拓展體驗

（一）流程：教學反饋體驗鑼鼓經

1．教學反饋。播放兩個唱段（部分），分辨二黃、西皮唱腔。

2．體驗京劇鑼鼓經。學生用口模仿京劇武場樂器——大鑼、小鑼、鐃鈸的聲音，演唱鑼鼓經——慢長錘。

（二）設計意圖：拓展練習是檢測學生對二黃、西皮唱腔的認識能力。京劇的鑼鼓經是戲曲音樂中特色的，讓學生用聲音模仿鑼鼓經，即提高學生的參與意識與合作意識，又使學生對鑼鼓經有個初步的認識，進而使學生更加喜愛京劇。

五、板書設計：

打虎上山

現代京劇

高中音樂課堂教案模板 篇7

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。

【過程與方法】

通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。

【知識與技能】

能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。

二、教學重難點

【重點】

聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

【難點】

學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。

三、教學準備

鋼琴、多媒體

四、教學過程

(一)新課導入

1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

學生自由回答。(《歡樂頌》)

2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結，順勢導入本課。

(二)初步感知

1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。

(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)

2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)

(三)探究學習

1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。

(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)

(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)

②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)

4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)

(四)拓展延伸

請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。

(1)學生分組討論，各抒己見。

(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)

(五)小結作業

1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。

五、板書設計

高中音樂課堂教案模板 篇8

【教學目標】

(1)欣賞《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》，聯系本冊所學過的所有作品，懂得音樂的社會性——音樂的社會功能。

(2)讓學生自主收集整理有關合唱藝術的相關資料(文字、音響)在課上進行展示與交流，在課堂上親身體驗感受合唱音樂風格、特點，并了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值，引導學生用積極樂觀向上的態度進行歌唱，教師引導學生在進行審美體驗的基礎上學習知識技能，讓學生知道，知識技能永遠是為表現音樂情感服務的。

【教學內容】

1、《走進新時代》

2、《你是這樣的人》

3、《祖國頌》

【教學理念】

本課圍繞著合唱形式表現之一——“合唱”進行研究性學習的嘗試，教師不再成為學生獲取知識的唯一途徑，而是要求學生在課前通過多種渠道尋找、收集有關合唱相關的文化資料、信息、音響資料，并分成小組進行篩選和整理，最后通過多種形式整理出不同時期合唱代表作品，并總結此時的代表作在這個時期的意義與作用，并以合唱曲《走進新時代》、《祖國頌》為例進行現場藝術實踐，進一步感受合唱藝術的獨特的藝術魅力。課前教師對每個聲部長進行培訓，然后由聲部長再教會各自聲部同學，培養學生對理論藝術實踐的自主參與意識，更重要的是從中掌握學習的方法，學會學習。

本課是學生交流展示的環節，突出了學生學習的主體地位，實現了教師角色的轉換。學生根據自己準備的相關理論與合唱的音響資料，從合唱的起源，不同時期的代表作，以及當時的音樂風格特點、作用意義等，認識用歌聲記錄新中國發展的歷程。培養學生的自信心和勇氣以及與他人合作的能力，教師根據學生參與藝術實踐的情況給予適當的指導、補充，與學生共同探討交流。

【教學重點與難點】

從高中的音樂教學角度看，采用合唱這種音樂表現形式，對學生來說，增大了學生參與學習的機率，使眾多的學生從中受益，并通過藝術實踐，教師要特別注重引導學生感受體驗音樂作品，讓學生了解合唱音樂的特點，更多地發揮其引導、啟發、促進學生提高音樂審美能力的作用。

【教學準備】

①要求學生以小組為單位，多渠道收集有關合唱藝術的相關資料(互聯網、報刊、傳播媒體、音響等)，用文字和音響配合說明——什么是合唱藝術。

②教師需準備一些有關資料，并制成相關課件，便于隨時與學生進行交流和補充。

③學生以聲部分單位圍坐，便于隨時進行討論、交流和藝術實踐。

【教學過程】

1.聽辨導入

(1)對比聆聽：①獨唱《走進新時代》②合唱《走進新時代》

師：請大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而產生效果上的差別。

(2)對比欣賞美聲(戴玉強)和通俗(劉歡)兩種唱法演唱《你是這樣的人》(注：整曲結構“AAB ABA”)。

師：該歌曲是電視紀錄片《百年恩來》主題歌，為紀念周總理誕辰一百周年而作，歌頌偉人——我們敬愛周總理的頌歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人蕩氣回腸。請同學們說出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，簡單談談感受。

(3)對合唱曲《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)進行介紹：

①說出聆聽的感受

②學唱主題音樂，進一步體驗歌曲的結構、內涵及風格特點

③引導學生總結不同時期作品的歷史意義

師：引出課題：合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式，“什么是合唱藝術”，“合唱藝術的特點是什么”。

2.學生的交流

①學生展示各自的作業(課件及音響資料)并互相進行交流。

②由課代表主持，選出代表進行展示：關于合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。

[設計意圖]此環節可以讓學生相互了解彼此的作業情況以及相應的音樂文化知識。

3.藝術實踐(重點作品的藝術實踐)

(1)學生分成兩個聲部，課前各聲部組長已做輔導，學生共同體驗感受合唱特殊的藝術魅力。

[師]重點作品的分析：

《走進新時代》作于1997年中國共產黨“十五大”前，歌曲以抒情而優美的旋律，動聽而婉轉的音調，抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪邁地走進新時代的情懷。

歌曲為二段體結構，每個樂段由四個樂句組成，結構完整，歌曲曲調采用民族五聲宮調式歌詞，以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。

(2)教師帶領學生分段學唱歌曲。

(教師示范演唱，學生邊領會邊演唱)

在演唱中，教師要引導學生體驗：在“繼往開來的領路人”帶領下滿懷豪邁地走進新時代的激情。

第一樂段是敘述性的直白——“總想對你表白……讓我告訴世界……”表達我們豪邁的心情以及對生活的熱愛，曲調婉轉起伏娓娓動聽，演唱中若將裝飾音唱出來，更為曲調增添明快的色彩。

第二樂段旋律基本上在高聲區流動，情緒更為激動，并與第一樂段形成對比，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以XXX和鄧小平為核心的領導人，領導中國人民進行社會主義建設事業，以×××的為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進，歌詞中“向”字、“邁”字、“界”字、“宰”字、“訴”字、“事”字，在唱的時候適度抬起軟腭，注意整句的力度變化，漸強漸弱要處理得明顯，尤其是第二段高潮部分，把豪邁的激情充分表達出來。

[設計意圖]此環節即充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用，教師根據學生出現的`不同的問題，靈活、及時地給予指導，同時，應允許學生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱風格(民歌加通俗)去表達他們對歌曲的藝術處理，提倡學生學習的過程。

欣賞：播放“三大男高音”——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。

師：在鑒賞中讓學生認識個性化聲音的價值，引導學生根據不同的嗓音條件按其不同的音色及演唱能力，組合成多種演唱形式，如：獨唱、重唱、小組唱等，這不僅是對高中生個性表現能力與合作表現能力的培養，也是合唱所達不到的另一種藝術效果。

(3)讓學生體驗、感受合唱作品的同時，教師著重在情感、態度、價值觀上進行提示，在音樂的社會功能上進行引導、點撥，適當進行研討。

4.研討問題(組長主持)

專題1：音樂與人類生活有什么關系?

(1)第一組組長引導同學闡述音樂在生活中的作用，如音樂可以作健身、廣告背景等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)

(2)教師點評：音樂來源于生活，又能反作用于人類生活。

專題2：音樂是怎樣為人類生活服務的?

(1)第二組組長引導同學討論音樂能點綴人類生活，如音樂可以伴舞、烘托影視劇的氣氛等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)

(2)教師點評：當音樂的情緒與生活場景的氣氛吻合時，音樂就能烘托這個場景。

專題3：列舉與生活有關的音樂。

(1)第三組組長引導同學列舉生活中的音樂，如隊列、迎送、婚喪、商場、汽車、公園等。(可播放他們準備好的音像資料)

(2)教師判斷其準確性。

專題4：生活中的音樂有那些類別與社會功能?

(1)第四組組長引導同學討論實用性音樂類別與其相對應的社會功能。

[如：①禮儀音樂：進場、升旗、生日②影視音樂：電影、電視、戲劇③背景音樂：午餐、公園、商場④伴奏音樂：健身、舞蹈等。]

5.課堂總結

這節課，我們認識到音樂是有著深遠意義和明確目的的實踐活動，它不僅在漫長的歷史長河中有高度的發展，還在廣闊的社會生活中起了多方面的作用。與此同時，我們學習了合唱的相關文化知識，認識到實用性的音樂類別與其相對應的社會功能，并進行了藝術實踐的體驗與感受。

更重要的是，同學們在老師的引導下，自主探究、合作學習，初步掌握了一些演唱技巧和發聲方法，在無伴奏的前提下，能夠把握好節奏、音準，而且善于總結，并實際運用。同時，我們學習音樂不僅是學會唱歌，通過這節課，同學們也可以發掘歌曲內在的審美內涵，把握不同的藝術風格，這是一種較高層次的藝術體驗。在課外拓展與探究性研究學習中，大家可以利用本課學到的知識、技巧和方法，把本學期自己喜歡的所有歌曲組合起來，合作策劃一場綜合性聲樂專場音樂會，展示個人特長，讓自己的音樂學習水平邁上一個新的臺階!

高中音樂課堂教案模板 篇9

教材分析 ：

本課是一節學科之間的綜合課，以美術學科為主。結合音樂的課程內容進行學習。活動設置為學生提供了多渠道的情感體驗，透過美術、音樂感受相織的藝術情感。讓學生產生共鳴，選擇自己的繪畫表達方式進行交流學習。

本課試圖構建視覺與聽覺之間的通道，潛在地在幼小孩子的心中埋下綜合性藝術智慧的種子，將美術、音樂兩種藝術形式的美積淀、滲透到學習之中，不斷提高學生對美的直覺判斷和表現能力。對于這種學習方式，學生將呈現極大的學習熱情，作業表現將呈現異彩繽紛。

學情分析：

這個學期的學生思維靈活，喜歡唱唱畫畫，作畫用筆用色大膽，不加修飾，形象夸張，強調自己的思想情緒。但要用語言表達對音樂的感受，和畫出感受，還是有點難度。

教學目標 ：

知識與能力：學生學習運用點線面等繪畫語言表現音樂的感受。

過程與方法：能夠大膽表現自由地表現出音樂給自己的感覺，并且能用簡單的話語表達內心的感受。

情感態度與價值觀：在學習中感受音樂與美術的聯系，體驗綜合性學習帶給自己的樂趣。

教學重點：

激發學生參與綜合性學習活動的熱情，能通過聽音樂把自己的感受畫出來，并注意視覺與聽覺的協調活動。

教學難點：

通過聽音樂把自己的感受用點、線、色畫出來，并注意視覺與聽覺的協調活動。

教學過程：

一、熱身激趣導入

1、播放陽光活動健身操音樂，學生跟隨音樂跳健身操。

師：同學們跳得真好，這是我們每天下午陽光運動跳的健身操，能說說你跳操的心情嗎？這首音樂給你什么感受？

（學生回答談談體會）

2、師：剛才我們用美術的舞姿和言語表現對音樂的感受，你想試一試用畫畫來表現嗎？這節課，我們就來進行聽聽畫畫的美術活動，把你對音樂的感受畫出來。（老師板書：聽聽畫畫）

【設計意圖】：從學生最熟悉的音樂舞蹈啟發學生說出對跳舞的感受從而引向用簡單語言表達對音樂的感受。給學生設好臺階，降低學習難度。

二、綜合體驗

1、感知描述畫面談感受。

出示康定斯基兩幅作品

1）師：這作品的表現方法很特別，畫面里并沒描繪具體事物的形象，卻給人一種強烈的視覺效果。請你談談這兩幅作品給你的感受。

①看到這張畫，你想到了什么？給你什么感受？

②畫家為什么這樣畫？

（學生回答談談感受）

師：同學們說得真好，都有自己獨特的見解，老師很開心。這兩幅畫都是抽象畫派的代表人物康定斯基的作品，它們都表達同一個內容——音樂。這兩幅畫里，我們可以感受到動聽的音樂在畫面上回蕩。

2）師：這兩幅畫面分別表達的是怎樣的音樂呢？我們聽兩段音樂，同學們感受一下，哪段音樂跟哪幅作品最適合，為什么？

播放《命運交響曲》和《小步舞曲》。

（學生回答說說選擇及原因）

【設計意圖】：選取兩幅視覺效果較強烈的抽象畫，和兩首區別較大的音樂，能給畫選擇適合音樂的活動，激活感覺聯通。

2、游戲探究線、點與音樂的聯系。

1）通過游戲發現音樂與點、線的關系。

師：畫家是怎么把繪畫與音樂結合在一起的呢？我們來玩個游戲，同學們聽兩段音樂，你可以指揮彩帶或桌面的物品作為道具表現音樂的節奏，思考你是怎樣指揮的？

① 播放剪輯的《小步舞曲》里節奏由慢轉快的片段，學生舞動彩帶（預設）。

② 播放剪輯的《七月火把節》里的鼓樂。學生用道具敲打（預設）。

師：同學們表演真精彩！請說說你是怎樣跟著音樂來指揮彩帶跳舞的呢？（學生回答談體驗）

師引導：節奏慢時彩帶象繪畫中的什么線？節奏快時又是什么線？鼓樂象繪畫中的什么？

（學生回答談自己的發現）

師：老師也想表演，聽聽老師的敲擊表演，想想用點去表現的話，畫的點有什么不同？

老師敲打“咚嗒嗒，咚嗒嗒”。

（學生回答）

師小結：我們可以用不同的線去表現音樂節奏的快慢，節奏強弱則可以用點的大小，濃淡，疏密去表現。

【設計意圖】：讓學生隨音樂挑選用道具表演，通過觀察道具的變化。

讓學生自主發現、自主探究解決了教學難點：點、線與音樂的聯系。

2）嘗試用點和線繪畫音樂。

師：你們真是了不起的指揮家，我們把你的指揮表現在紙上吧，誰愿望和老師一起來畫？

播放音樂，選2位學生和老師一起跟著音樂在畫板上用筆墨畫出點和線。其他同學用手在空中畫。

（教師和學生進行繪畫活動）

請同學說說師生合作的畫的看法和建議。老師結合學生建議小結繪畫時要注意的情況，比如構圖的疏密等。

【設計意圖】：老師與學生一起聽音樂嘗試繪畫，把之前發現的點、線與音樂的聯系知識運用到實踐中。讓學生感受畫音樂并不難。激發學生繪畫的欲望。

3、探究色彩與音樂的聯系。

1）看兩段音樂動畫，小組討論色彩與音樂的聯系。

師：剛才老師與同學們把對音樂的感受用點、線畫出來了，看看我們的畫跟屏幕上的畫有什么不同？（課件展示一幅彩色的抽象畫）

（學生回答）

師：我們怎樣用色彩去表現音樂呢？請聽兩首音樂，你可以看動畫欣賞，也可以閉上眼睛欣賞。

（播放《民樂：喜洋洋》和《竹林聽雨》音樂動畫，學生欣賞）

小組討論：

①說說兩首音樂給你什么感受？

②兩首音樂分別可以用什么顏色去表現？為什么？

請小組代表發言。老師結合學生的發言進行小結。

2）聽音樂給畫板上的師生作品添色彩。

師：我們聽一段音樂，同學們想想用什么顏色表現，指揮老師把剛才的師生作品添上顏色。

放音樂，學生感受音樂，說說適合用的顏色，老師根據學生意見給畫添上色彩。

師：看著我們的杰作，你最想說什么？你能從畫感受到音樂的回蕩嗎？

（學生談談對作品的看法，師結合學生回答進行小結。）

【設計意圖】：通過動畫視頻與音樂的匹配展示，使學生明白輕柔的音樂與歡慶激烈的音樂分別可用什么色彩表現。小組交流讓學生的想法更加豐富，不再局限于紅，綠色。學生指揮老師根據音樂添加色彩，發揮了學生的主觀能動性和教師的示范作用。解決了學生如何上顏色的難題。

4、賞析同齡兒童聽聽畫畫的作品。

師：剛才我們是用筆墨、顏料去繪畫對音樂的感受，現在我們看看同齡的學生用色彩筆或油畫棒怎么表現對音樂的感受。

（課件展示同齡兒童聽聽畫畫的作品）

師：請同學談談你喜歡哪幅？你覺得他們畫的是一首怎樣的音樂？（學生回答）

【設計意圖】：觀賞同齡學生作品，為學生繪畫創作鋪墊。讓學生產生熟悉感，親切感，使學生更容易進入接下來的創造表現。

三、創造表現

師：欣賞了同齡學生的作品，你也想試一試畫嗎？好，老師準備了兩首音樂請你們把對音樂的感受選擇你想用的材料，用點，線，色畫下來。

（老師準備了水粉顏料和裝了不同色彩的水的礦泉水瓶，學生自帶了油畫棒或彩色筆。讓學生自行選擇繪畫材料。）

① 播放音樂《秋日的私語》，學生繪畫。

音樂停后。抽兩張作品在投影儀展示，讓學生提建議。師小結注意的問題。

② 播放音樂《賽馬》，學生繪畫。

【設計意圖】：準備能使學生容易表現對音樂感受的繪畫材料，通過繪畫，灑水成畫，讓學生充分、盡情地表現對音樂的感受。

四、評價

1、展評學生作品。

畫完的學生自行把畫夾在教室四周，學生們互相觀摩，交談，師生互評。

① 介紹自己的作品。

② 說說你最欣賞哪幅作品？你想對哪幅作品提點建議？

③ 看到我們的作品你想說什么？

（學生說看法，談體會）

師小結：同學們能注重對音樂節奏、氣氛的表現，并把音樂的感受畫出來，非常好！其實畫沒有好與壞之分，只要你把內心的感受真實地表現在畫紙上，你就是最棒的。

2、 這節課你有什么收獲？你對自己的表現滿意嗎？

（學生說看法，談體會）

今天的美術課，同學們能把自己的感受說出來，畫出來。我們用掌聲表揚自己。課后還要怎樣呢？老師認為，同學們還要多聆聽，多吸收，多創作。

【設計意圖】：評價活動給學生創設了互相學習的空間，提供了展示自我的機會。通過各自的作品介紹挖掘學生的閃光點，培養了學生的自信心

五、課堂延伸

感受音樂的形式除了繪畫之外，還可以用其他的方式，如雕塑、舞蹈等等。

高中音樂課堂教案模板 篇10

教學目的：

1、通過介紹民樂二胡，培養學生熱愛我國民族音樂的思想感情；

2、通過幾首二胡曲的欣賞，體會樂曲所表現不同的風格，提高學生的欣賞能力；

3、通過介紹幾位音樂家，教育學生學習他們勤奮好學、開拓創新的精神。

教學重點：

二胡音樂欣賞。

教學難點：

正確理解幾首不同風格的音樂。

教學方法：

直觀教學法；引導想象感受的方法。

學法指導：

自主、合作、探究；愉快與啟發式。

教具或教學手段：

多媒體課件、二胡。

教學過程

一、老師激情表演導入（師奏3分鐘的二胡曲《光明行》）

提問：

1、這是什么？

2、這是西洋樂器還是我國的民族樂器？

3、它有幾根弦？

二、介紹二胡：

因為它只有兩根弦，所以取名為二胡，二胡是現代的名稱，過去民間多稱它為南胡、胡琴、等， 二胡看上去是一個物體，沒有什么感情可以表達，但是它一但經過不同的演奏人員在技術和藝術上的加工。就會變成一個很懂感情的東西，接下來我給大家講講二胡的魅力所在。

三、欣賞音樂《賽馬》：

1、提問：同學們：你們知道音樂的名字嗎？你們聽了著段音樂能講述一下你們的感受嗎？（師生共同討論，發揮自己的聯想）

2、樂曲簡析：（略）

四、欣賞音樂《空山鳥語》：

1、播放《空山鳥語》引子部分，要求學生仔細傾聽，想象畫面；

2、請學生在黑板上畫出自己感受到的畫面；

3、教師根據引子畫出一幅簡單的群山圖；

4、繼續放音樂，完成畫面；

5、作者寫作主要意圖；

6、作者 生平簡介（略）突出作者勤奮好學；

7、樂曲簡析：（略）

五、欣賞女子十二樂坊的音樂：

1、導入：

2、介紹女子十二樂坊。

3、欣賞音樂《自由》。

4、里面的'音樂和以上的音樂有什么并不同。

5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？

6、音樂分析：（略）

六、小結：

同學們，今天我們初步的了解了一下二胡，介紹了這么多不同形式的二胡曲和一些音樂名人，希望大家像音樂名人那樣勤奮努力學習，能夠熱愛我國的民族音樂，學習我們民族樂器，并能夠更好的把我國的民族音樂開拓創新。讓我國的民族音樂在中國以及全世界發揚光大，永保青春魅力。

高中音樂課堂教案模板 篇11

教學目標：

1、情感態度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創造創新思維潛能。

2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。

3、知識與技能目標： 了解R&B曲風的特點。

教學重點：

欣賞和哼唱節奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。

教學難點：

能識別出R&B曲風的作品。

教材分析：

本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與。現根據當今流行音樂的發展情況分析，節奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。

學情分析：高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。

教學過程：

xxx

創設情境：

1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段（民族、美聲、流行）。

2、學生分辨作答出每種唱法（其中流行唱法是學生最感興趣的）。

3、引入——走進R&B。

新課教學：

1、通過搶答環節和興趣演唱，激發學生學習新課程的熱情。

2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式（電子音樂、說唱、節奏布魯斯、搖滾）。

3、播放國外當紅R&B歌手的ＭＶ視頻，感受節奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。

4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。

5、播放不同版本的讓同學們區分哪一首屬于R&B風格的歌曲。

6、介紹周杰倫。

7、學唱歌曲片斷，在教唱過程中讓同學們更加感受到R&B曲風的魅力。

8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。

知識拓展：

１、根據R&B的音樂特點，讓學生即興創作。

２、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。

課堂小結：

音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧！

高中音樂課堂教案模板 篇12

教學目標：

1、知識目標：

（1）、通過教學使學生了解中國民間絲竹樂的基礎知識、激發、培養學生對民間絲竹樂的興趣愛好。

（2）、感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格，掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。

（3）、掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識。

2、能力目標：

（1）、讓學生在民間絲竹樂欣賞中感受絲竹樂的藝術美，提高對民間音樂藝術的鑒賞能力。

（2）、通過這節課的學習，能夠讓學生在課外自覺的去查閱、收集有關絲竹的資料，懂得民樂的同學，能夠自己組成一個民樂隊來演奏，從而提高學生自主學習創新的能力及實踐能力。

3、情感目標：

培養學生熱愛祖國民族文化藝術的情感及民族自豪感。

教學重點：

掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識,感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格。掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。

教學難點：

江南絲竹和廣東音樂的辨別。

教學方法：聆聽法、講授法、討論法、實踐法。

教學工具： 多媒體課件(power point) 。

教學過程：

一、組織教學：

1、上課禮儀

2、請幾位懂得民樂的同學上臺表演一段民樂合奏。

二、導入：

同學們剛才看到了這幾位同學的表演，精不精彩？（生：……）。那同學們你們能告訴我，這幾位同學在表演中分別使用了哪些樂器嗎？（生：……）。同學們回答得非常好，有二胡、笛子。

中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。中國民族樂器種類眾多，剛才同學們看到幾位同學表演中使用的樂器只是我們眾多民族樂器中的一小部分。同學們那么還知道中國的哪些民族樂器呢？知道我們中國民族樂器的種類及劃分嗎？（學生討論回答，老師做補充）。

1、民族樂器的種類及劃分：

吹：指吹管樂器有笛子、蕭、嗩吶、管子等等。

拉：指拉弦樂器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

彈：指彈撥樂器有琵琶、箏、古琴、三弦等等。

打：指打擊樂器有大鼓、小鼓、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、木魚等等。

（通過觀看投影使學生在頭腦中形成對這些樂器的印象。用屏幕上顯示的樂器圖片以及相應的樂器音色文件作對照，重點對比二胡與高胡的音色）。

同學們回答得非常好，我們都知道民樂演奏有獨奏和合奏，那你們知道民樂合奏有哪幾中形式呢？（學生討論回答，老師做補充）。

2、民樂合奏的基本形式：

清鑼鼓樂：打擊樂器合奏。

吹打樂：吹管樂器和打擊樂器合奏。

弦索樂： 拉弦樂器和彈撥樂器合奏。

絲竹樂：拉弦樂器和吹管樂器合奏。

（通過觀看投影，讓學生更為直觀的了解民樂合奏的形式）。

3、剛才幾位同學用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民樂合奏，那么同學們能告訴我這是屬于民樂合奏的哪種形式呢？（生：……）。同學們回答得很好，是屬于絲竹樂。因為它是由拉弦樂器和吹管樂器一起合奏的。上一節課我們學習了吹打樂和清鑼鼓樂這兩種民樂合奏的形式,那么今天我們就來學習另外一種民樂合奏的形式——絲竹樂。播放投影，引出課題：《絲竹相和》，激發學生學習興趣。

三、授課：

課本里選用了絲竹樂的兩個樂種,一首是江南絲竹《中花六板》,一首是廣東音樂《娛樂升平》。今天我們通過這兩首樂曲的學習來了解江南絲竹和廣東音樂的聯系及區別。

1、江南絲竹

江南絲竹流行于上海市以及江蘇南部，浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業性的后者是愛好自娛性的。江南絲竹所用的樂器以民族樂器為主，輔之以輕型打擊樂器。如二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、蕭、板、鼓、鈴、木魚等。江南絲竹的樂隊編制可大可小，大者十數十人，小者一二人、一絲（二胡）一竹（笛子）即可。江南絲竹的音樂風格大多輕巧、明朗、歡快、活潑為主有時也表現得較為粗獷。其樂曲內容表現江南人民樸實健朗的歡快性格，也從一個側面表現了江南山清水繡的美麗風貌。花（加花）、細（纖細）、輕（輕盈）、小（小型）、靈（靈活）江南絲竹典型的風格特征。

有一首古詩贊揚絲竹樂：“一曲絲竹心已醉，夢聽余音夜不寐，內中奧妙誰得知？仙樂霓裳人間回。”從詩中可以看出，江南絲竹早已為人們喜聞樂見。

接下來我們就來欣賞一首非常優美的江南絲竹《中花六板》。

（1）、播放《中花六板》并且讓學生在欣賞的過程中思考以下幾個問題：

（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？

（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？

（c）、一邊聽一邊對照課后51頁《老六板》的旋律做比較，想想它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？

(2)、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：

《中花六板》為江南絲竹曲，又名《虞舜熏風操》或《熏風曲》。

在這首樂曲里蕭、琵琶、揚琴、二胡演奏主旋律，笙和揚琴起支持和烘托作用，小三弦則起打點和添線的作用。

這首樂曲的旋律優美抒情、清新悠揚、莊重典雅，頗具有江南色彩。抒發了人們追求幸福、樂觀向上的生活情緒。

剛才我有讓同學們對照《中花六板》的旋律與《老六板》的旋律思考一下它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？現在我請一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同學們仔細聽，討論思考后來回答。（生：……）。

《中花六板》是由民間器樂曲牌《老六板》放慢加花發展而來的。那么什么加花呢？剛才我們聽了一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我們再來對照課后51頁的譜例，第一第二組的同學唱《老六板》的旋律，第三第四組的同學唱《中花六板》的旋律。同學們唱完后發現了什么？我們發現《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基礎上加了許多音，使曲譜變繁密了，其骨干音是沒變。這也是江南絲竹中常用的一種加花變奏手法。

（3）、拓展思考：學生小組討論，在我生活中在哪些地方能夠聽到江南絲竹？（在農村里的婚喪喜慶、廟會、集鎮茶館等）。

剛才我們了解了絲竹樂其中的一個樂種——江南絲竹，接下來我們來了解絲竹樂的另外一個樂種——廣東音樂。

2、廣東音樂

廣東音樂是我國過傳統民間器樂——絲竹樂的一個樂種。它流行于廣州市及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初，發展為獨立的樂種。廣東音樂的形成與發展，與一批專業創作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成、丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。次后，高胡、揚琴成為主奏樂器。1949年以后，廣東音樂游樂更大的發展。

廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，（如：粵樂古調源于戲曲音樂，粵樂小曲源于傳統樂曲，粵樂過場譜源于地方性民歌等）。一部分則是作曲家遵循我國民間音樂的傳統及創作手法，汲取西方專業創作音樂的一些創作經驗，創作出來的一種更具有清新色彩的廣東音樂，這則稱之為粵樂新譜。廣東音樂的樂曲都短小精悍，節奏清晰、旋律流暢活躍，常以裝飾音群構成習慣音型，因而形成一種輕快活潑、細膩纏綿、流暢動聽的音樂風格。

欣賞廣東音樂《娛樂升平》。

（1）、播放《娛樂升平》并且思考以下幾個問題：

（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？

（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？

（2）、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：

《娛樂升平》是廣東音樂中流行較廣的一首樂曲。作者是廣東音樂演奏家、作曲家丘鶴儔。樂曲中主要的演奏樂器有高胡、揚琴。樂曲為一段式（帶重復），徵調式。樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業創作的作曲技巧，從風格上有所創新和突破。樂曲表現了一種清新活潑，樂觀向上的音樂情緒。

（3）、拓展與思考：許多民間音樂都沒有具體的作者姓名，為什么廣東音樂中的一些樂曲都有明確的作者姓名呢？這其中的原因是什么？（學生小組討論回答，老師做補充）。

四、鞏固復習：

通過填寫下面的表格及聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？加深學生對江南絲竹和廣東音樂的理解，達到知識遷移，加深理解本課重點、難點。

拓展與探究：學生小組討論

還有其余的絲竹樂的樂種，請同學們課后通過收集、查閱資料等方式填寫上去。

2、聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？并且能說出其判斷的依據。（生：……）。江南絲竹的是第2和第3首，廣東音樂的是第1首。其判斷的依據主要就是從樂器的演奏來判斷。

五、課堂小節：

同學們，通過這兩節課的聽賞，我們見識了許多中國的民族樂器，聆聽了許多不同合奏形式的傳統民樂的經典片段，從中我們也了解到了吹打樂、清鑼鼓樂、絲竹樂的音樂風格，特別是今天我們學習了絲竹樂里的兩個樂種江南絲竹和廣東音樂，你們說咱們中國的民樂美不美？（生：……）。

可是，由于文化的差異，咱們這么美的音樂卻不能進入世界主流音樂文化圈。外國人不能理解它，甚至咱們本國的許多年輕人也不了解它。面對民樂的這種命運，咱們大家應該怎么辦？（生：……）。

為了繼承和發揚中國的音樂文化，并把它推向世界，我們同學應該在平時的學習生活中勇于去發掘、探索。同學們可以利用課余時間，通過閱讀書籍、查閱資料，包括上網下載并且參與討論學習，懂得民樂的同學自己可以組成一個民樂隊進行演奏等等，通過這些形式讓我們了解更多的有關中國民樂的知識。從而開拓我們的文化視野。

高中音樂課堂教案模板 篇13

教具

錄音機、多媒體

教學目的

通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。

重點難點：

賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。

領會和理解印象主義音樂的風格特點。

教學過程

一、課前預習及導課。

1、交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。

2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。

二、授新課

1、用錄音機放《大海》，同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。

（一）展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？

（二）學生初聽《海浪的嬉戲》。

（三）老師引導學生回答思考題

印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

展示思考題：

1．這個片斷是由什么樂器演奏的？

2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。

作者簡介：

德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一個“偉大的夢境畫家。”

分析歸納印象派的特點：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。

2．節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。

3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。

4．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的.音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

5．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

再聽《海浪的嬉戲》：

（一）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。

（二）展示學生的文字描述或繪畫。

三、總結

（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。