所羅門之歌讀后感(精選4篇)。

很多人在閱讀了作品這本書后，被他的故事情節所感動。仁者見仁，智者見智，每個人在閱讀這本書籍后都會獨屬自己的感悟，或許"所羅門之歌讀后感"是你正在尋找的內容，如果對這個話題感興趣的話，請關注本站！

所羅門之歌讀后感 篇1

保險代理人羅伯特、史密斯在家門口掛出了一則通告，他將依靠自己的翅膀從慈善醫院出發飛向遠方。到了約定的時間，史密斯像他曾經許諾的那樣，帶著一對寬大的藍色絲質雙翼出現在樓頂，然后縱身一跳。當然，他沒有飛向遠方，而是直接摔倒了地上，終結了這無果的、經不起考驗的人生。史密斯死的時候，奶娃剛剛出生，托妮、莫里森的《所羅門之歌》就這樣拉開了序幕。

奶娃是黑人麥肯、戴德的兒子，也叫麥肯、戴德，可無人叫他的真名，都叫他奶娃。奶娃成長的家雖然富裕，但缺乏溫情。自私冷酷的父親，古怪孤僻的母親，兩個比他大很多的姐姐對他也是不管不問。這樣成長起來的奶娃自然也是自私、冷漠的。他對生活沒有沖動和欲望。不愿意為任何事承擔責任。他不愛任何人，對哈格爾也只是沒有靈魂的愛，缺乏自我，也沒有自由。32歲了，依然靠家里生活，是父親辦公室助手，負責幫父親收房租，生活似乎一成不變，然而一袋丟失的黃金卻開始改變奶娃的生活。他去了南方，本意是尋找金子，結果卻發現了家族的歷史，尋金之旅變成了尋根之旅。他們的真名不是戴德（dead,喝醉酒的白人填錯了），而是所羅門，是“會飛的所羅門”的后代。發現自己真實名字的奶娃興奮不已，對自己的身世倍感自豪，他迫不及待地趕回北方，在這個國家許許多多的地名里面或背后，包含著多少失去的生命和記憶！正如“麥肯·戴德”一樣，在那些正式記錄下來的名字下面還有許多其它的名字。它一直是登記在蒙灰的卷宗里的名字，而正是這正式的名稱隱去了真實的人名、地名和物名。這些名稱都有含義。他理解了姑姑派拉特為什么將自己的名字放在耳墜里。

遠離故土的黑人在漫長為奴的年代，漸漸遺忘了非洲的根，在種族歧視依然嚴重的美國，黑人的自由即不能依靠對白人文化的認同來獲取，也不能靠以暴治暴的對抗來調解，黑人只有到自己的文化中去挖掘，去尋找，才能擺脫自卑的精神枷鎖，過上自由的生活。這正是《所羅門之歌》所要表達的。在小說結尾的時候，奶娃跳了出去，他像北極星那樣明亮，那樣輕快地朝吉他盤旋過去，他獲得了飛翔的能力，馭風而行。

托妮、莫里森的語言綿密緊實，剛開始讀會比較吃力，我是不得不大聲讀出來才可以集中注意力。書中人物眾多，故事跨三代，似乎都是些散落的珠子，卻被莫里森串成了網，直到最后緊緊裹住我。

所羅門之歌讀后感 篇2

這個故事是我不喜歡的那種。

保險代理人羅伯特.史密斯在家門口掛出了一則通告，他將依靠自己的翅膀從慈善醫院出發飛向遠方。到了約定的時間，史密斯像他曾經許諾的那樣，帶著一對寬大的藍色絲質雙翼出現在樓頂，然后縱身一跳。當然，他沒有飛向遠方，而是直接摔倒了地上，終結了這無果的、經不起考驗的人生。史密斯死的時候，奶娃剛剛出生，托妮.莫里森的《所羅門之歌》就這樣拉開了序幕。

書中描寫奶娃的母親和父親關系的幾段文字，讓我感覺他們是活生生的在我身邊就有的人。她已經斬斷了禮儀的最后一根絲線。曾經有一段時間，她是他在這個世界上最珍貴的東西。可現在她變得古怪、陰沉，而最糟不過的是，還這么邋遢。要是他接受了她的這一切，就會經常使自己處于尷尬的窘境。當然他不會接受的。

她的樣子是慢慢變成這樣的，我有共鳴。不論在哪個時期，女人總是要做回女人，把禮義廉恥實施到位，才能將一個家庭引入正常人的軌道上來。

奶娃是黑人麥肯.戴德的兒子，也叫麥肯.戴德，可無人叫他的真名，都叫他奶娃。奶娃成長的家雖然富裕，但缺乏溫情。自私冷酷的父親，古怪孤僻的母親，兩個比他大很多的姐姐對他也是不管不問。這樣成長起來的奶娃自然也是自私、冷漠的。他對生活沒有沖動和欲望。不愿意為任何事承擔責任。他不愛任何人，對哈格爾也只是沒有靈魂的愛，缺乏自我，也沒有自由。32歲了，依然靠家里生活，是父親辦公室助手，負責幫父親收房租，生活似乎一成不變，然而一袋丟失的黃金卻開始改變奶娃的生活。他去了南方，本意是尋找金子，結果卻發現了家族的歷史，尋金之旅變成了尋根之旅。他們的真名不是戴德(dead,喝醉酒的白人填錯了)，而是所羅門，是“會飛的所羅門”的后代。發現自己真實名字的奶娃興奮不已，對自己的身世倍感自豪，他迫不及待地趕回北方，在這個國家許許多多的地名里面或背后，包含著多少失去的生命和記憶!正如“麥肯·戴德”一樣，在那些正式記錄下來的名字下面還有許多其它的名字。它一直是登記在蒙灰的卷宗里的名字，而正是這正式的名稱隱去了真實的人名、地名和物名。這些名稱都有含義。

托妮.莫里森的語言綿密緊實，剛開始讀會比較吃力，我是不得不大聲讀出來才可以集中注意力。書中人物眾多，故事跨三代，似乎都是些散落的珠子，卻被莫里森串成了網，直到最后緊緊裹住我。

所羅門之歌讀后感 篇3

自打九月份以來，就一直開始下鄉督導，閱讀計劃的書到現在還沒有讀完，漂流書籍一本接著一本的到來，目前手中還有5本書未讀呢，究其原因不是工作，是自己的惰性問題。本周一下鄉督導終于告一段落了，趁著這段時間好好的讀書，運動，好好的充實一下自己。先表表決心，開始主題吧。

托妮.莫里森的《所羅門之歌》主要這本書講的是黑人的故事，主人公偏多，但是文中始終由奶娃與父母與朋友與親人之間的沖突貫穿于整篇文章，奶娃從一個任性叛逆的孩子到一個成熟穩重有思想的青年，這應該也屬于逆襲成長的典型吧。

文中從奶娃離家出走開始找尋“金子”之后的章節，達到了本書的巔峰。通過追尋，沒有找到傳說中流失金子卻有了其它意外發現，解開了家族的謎團，完成了自己的蛻變和救贖。作者沒有華麗詞語的描述，卻給我們展示了一個奇妙的世界，一個在遠離自然的大城市里想像不出來的世界，人人神往。

所羅門之歌讀后感 篇4

在《所羅門之歌》一開始，就設置了一個看似奇怪的引子：在主人公出生的一天，一個按部就班的老實人，宣布自己將從某一個地方利用自己制造的翅膀飛向一個遙遠的地方。他按照通告時間表演了自己的飛行，然后干脆利落地摔死在了醫院的門口。而與此同時，一個名叫“奶娃”的孩子在這場鬧劇發生的地點降生了。——這再一次展現了托妮·莫里森的高超敘述技巧，以及對于結構掌控的游刃有余。因為直到很久之后，我們才會發現，這個看似毫無意義的荒誕的行為的實際意義。

不同于其它托妮·莫里森其它作品的緊湊和強力，《所羅門之歌》的結構雖然緊密，但是節奏卻也更加多變。一如既往，她的作品展開于地獄般生活場景之中，但所不同的是，在《所羅門之歌》里，地獄般的現實正被緩慢地拖離出暗黑的世界，重新進入光明之中。或者說不同于以往，托妮·莫里森尋找到了一種重新尋回天堂的可能——一種從文化的重新確認中獲得自尊和自信的可能。這當然是顯而易見的，但是我總覺得在某種層面上，這種顯而易見將托妮·莫里森的世界變得狹小了。

托妮·莫里森高超的敘述技巧和語言天賦，以及顯而易見的主題，很容易被納入到一個關于身份、種族和解放的主題之中，而消減了其普遍性的內涵。毫無疑問，她很容易被納入到薩薩特的文學主張之下——文學本身就是一種介入。它必定是介入而且應該是介入的。寫作本身就是對于主題的介入行為——在這個意義上，托妮·莫里森的努力當然是值得尊敬的，可是假如我們將福克納和托尼·莫里森放在一起比較時，我們又會看出兩者多少的實質性差距呢?也許文學本身就是一種介入，但是它絕不因為寫作者自身的問題而因此被限定在一個狹窄的范疇之中，實際上盡管存在著一些差異，但是在人性的層面上，福克納筆下的白人地獄和托妮·莫里森的黑人地獄，又有什么本質的區別呢?同處在一個災難性的歷史階段，所有的人都掙扎在恐怖的地獄之中，不同的是，托妮·莫里森筆下的黑人不僅僅要對抗上帝的困難，還要承擔人自身的罪孽。因此，在這種雙重壓迫之下，他們顯得更加的沉重。——但因此，就能將其孤立化，成為一個特殊的群體而特別對待嗎?當然，在具體的問題上，這是顯然的，可毫無疑問，這樣的區別對待本身就是一種可怕和可悲的。

托妮·莫里森對于苦難的極具煽動力的寫作，加深了同時也在某種程度上將其作品的主題限定在了一個具體的狹窄的空間之中——這當然不是她的本意，可是它卻是發生了。我強烈反對很多評論家將其簡單地限定在黑人種族解放的狹隘主題之中——實際上不僅僅因為作為一種文化自身的特質需要被重視，同時從文化多元性和互補性角度來說，托妮·莫里森同時還在說一個我們文化缺失或者正在被無情地肢解的過程—-而這幾乎是我們所有人和所有文化的主題。每一個時代，我們都在對抗文化的野蠻和野蠻的文化，這是人永恒的主題，即使生在這個被認為普遍豐裕的時代，難道我們的文化不同時在遭受著前所未有的緊張和壓力么?因此，《所羅門之歌》也許喚醒的不僅僅是“奶娃”的飛躍，還有我們所有的人的關于文化的鄉愁。托妮·莫里森堅持追尋消逝的鄉愁，不僅僅是為了尋根，而是為了找回屬于自己的存在—-屬于自己的歷史，文化，以及自由和自尊。文中的人渴望會飛，就是渴望逃脫禁錮，重新找回失去的榮光和自由。那是一種自殺式的飛躍，也是一種決絕的努力。這就是托妮·莫里森的寫作態度，也是她的寫作動機。

《所羅門之歌》在某些時刻讓我想到了馬爾克斯的《百年孤獨》。對于自身的迷失，包括對于自己的文化的整體的缺失，在馬爾克斯那里表現為對于遺忘的恐懼，對于久遠的文化的失去的懷念。當老何塞死在黃色花雨的那天，過去被終結了。一個新的時代來了。但是有一些殘存的人，比如那個活了很多年的具有瘋狂生育能力的老女人，在《所羅門之歌》里就是那可憐的派拉特一家三代。她們如異類一般生活在一個新的時代，用一種天性般的純真頑強展示了自身文化存在的證明。她們向往自由，充滿了藝術的熱情和天賦，她們對待生活以一種完全陌生的方式——但是她們真誠，她們充滿了人性的光輝和純潔的快樂。在那個月夜，冷酷的麥肯穿過貧民窟，被她們一家三口在低矮的小屋里，昏黃的煤油燈下的歌聲感動了—-在那一刻，他感到了一種回歸和溫暖的感受—-那歌聲正是一種文化的鄉愁的展示。“當麥肯在記憶和音樂的重壓下覺得自己軟化下去的時候，歌聲消逝了。氣氛是寧靜的，但麥肯卻無法離開了。”正是在這一段歌聲里，冷酷的麥肯展示了他溫情的一面。他是如何在父親被無辜殘殺之后，母親在分娩死亡之后，將可憐的派拉特努力養活——他不是生來就如此冷酷的—-冷酷到即使他的房客要自殺，也要堅持將他的房租收齊—-他是一步步被現實逼向冷酷境地的——仿佛那個社會只留給了他一個唯一的可能，只有沿著冷酷的這條道路一路走到底，他才能和那些居于另一個世界的人享受到同樣的幸福。

托妮·莫里森必須讓那個在奇怪的一天出生的“奶娃”脫離老麥肯的成長路線。因此，她讓“奶娃”遇到了派拉特。這個女人象征著某一種神秘的力量—-她是自己從一動不動、一聲不響、毫無作為的母親的血肉之體中自己爬出來的—-因為那個時候她的母親已經死了，而她也被認為將死在母親的腹中，但是她自己爬了出來，身后拖著臍帶和胞衣，頭前腳后一點點地爬出來了。這個充滿了魔力的女人，就像馬爾克斯筆下那個一直守護著家族的母親。正是因為她們，祖先留下來的那些看似愚昧，但卻充滿了智慧的生活才得以延續下去。因此，在這個層面上，詹姆斯·伍德敏銳地捕捉到了托妮·莫里森和馬爾克斯的相似之處——反對魔幻現實主義，就是反對托妮·莫里森的小說。

但是毫無疑問，托妮·莫里森太愛她的人物了。用詹姆斯·伍德的話說，她用自己的熱情悶死了他們。這樣的指責當然是過于嚴肅和認真了。但卻也并非空穴來風。盡管在風格上相似，但如果我們將福克納和托妮·莫里森的人物相比較，我們會很容易發現托妮·莫里森的人物就像是作者的寵兒，而福克納的人們則自由自在，甚至在某種程度上完全不受控于作者的力量—-這看似不可能，但實際上他們確實做到了—-也就是說那個人物在一種模糊和曖昧之中，存在著一種超越的潛力。而這種潛力在《所羅門之歌》里—-盡管托妮·莫里森給予了足夠的耐心和努力，使“奶娃”可以縱身一躍——但是她母性的光輝早就將這種飛躍性的力量上升到了一個神秘性之中—-如果不借助于這種神秘性，托妮·莫里森的人物就真的被悶死在了她的懷抱中。無獨有偶，在《所羅門之歌》里，那個戰戰兢兢生活的媽媽，除了享受丈夫的刺激之外，只有一種感到興奮和快樂的方式——-那就是讓早就該斷奶的“奶娃”每天偷偷地在黑暗的書房里喝著她的奶。仿佛他從自己的身上吮吸的是光芒。——這用來形容托妮·莫里森與他作品人物的關系，其實挺合適的。

除此之外，當詹姆斯·伍德說托妮·莫里森也許應該記住奧登關于詩人應該像輕騎兵一樣突進，而小說家應該盡量顯得笨拙和樸素時，她反對的是托妮·莫里森那種隨時可能因為不可遏制的鄉愁而溢出小說邊界的行為。這當然是對的。因為這好像一個謎語，早早就被發現了謎底。不過托妮·莫里森的語言和想象，正因為這種溢出，成為一種風格，這種風格盡管有時候顯得過剩，不過確實也絢爛奪目。(喬沅)