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教學結課藝術讀后感（匯總11篇）

發表時間：2019-05-03

教學結課藝術讀后感（匯總11篇）。

? 教學結課藝術讀后感

1.細心觀察，為總結評價提供真實素材。

在教學過程中，教師只有做有心人，面向全體，分層觀察，做到心中有數，總結評價時才能言之有物，具有針對性，收到實效。

2.留足時間，使總結評價得以課內完成。

為取得評價效益，首先要有足夠的時間作保障。一般來說，總結評價所用的時時，少則2—3 分鐘，多則3—5 分鐘，一節課如能做到總結評價完成，布置作業后，就鈴響下課，效果最佳，也最受學生的歡迎和贊賞。

3.把握要點，讓總結評價內容具體而全面。

很多人都同意這個公式：智力因素+非智力因素=人才。因為制定教學目標要考慮它，設計教學程序要考慮它，所以總結評價時更不應忽略它。

(1)在智力因素方面，要對知識結構進行總結評價。通過歸納總結，進一步揭示規律，使知識得到升華。

(2)在非智力因素方面，要對學生的學習習慣、思維品質等進行鼓勵性評價。

4.方法靈活，使總結評價取得最佳效益。

課堂總結評價，沒有固定的模式，應形式多樣，方法靈活，不拘一格。

一般要按總結評價的'幾個方面，遵循評價原則，采取學生自評、互評、師生共評，多向信息交流等方式方法，目的在于把個別的優點和長處化作集體共有的精神財富。

總結評價搞好了，會使全體學生在認知和情感領域，都能在原有的基礎上得到不同程度的提高，造成一個愛集體、愛學習、團結互助的好學風，并使學生優秀的個性心理品質生動活潑、主動積極、全面和諧地得到發展。

? 教學結課藝術讀后感

今日重新翻閱了整本書，正如丹納所說，藝術品就是事實和產品，他所做的就是指出它的特征，探求它的原因。整本書對我而言就是一個認知的提升吧。知曉了藝術的目的是表現某個主要特征，比實際事物表現得更清楚更完全。

藝術品不是孤立的，它的產生取決于時代精神和周圍的風俗。要看懂藝術品最主要的是要去理解這件藝術品想要表現的最顯著的特征，并且顯著特征的價值決定了藝術品的價值。而且這本于我而言過于抽象的書促使我去讀了《我的第一本藝術啟蒙書》，更直觀地感受藝術。以及《你一定愛讀的極簡歐洲史》，對西方歷史不再一團混沌。

? 教學結課藝術讀后感

本書共分2章10節，其中第二章、第五章《語言藝術教學》讓我感觸頗深。

教學語言的藝術性是教學藝術性的主要特征。在體育教學中，要追求語言運用的藝術表現，正確理解和理解體育課堂教學語言的內涵，培養和發展具有教師個性特征的教學語言藝術。

1、口頭語言

體育口語表達的精細化，使復雜的動作技巧變得簡單，有助于學生學習記憶。

比如：運動的挺身式跳遠的空中動作，學生只通過視覺形象的接收，還是不能完全理解的。而教師口頭語言的“放、擺、挺、展”四個字的精煉表達，就幫助了學生對騰空動作的認識和對技術要求的理解，可見精煉的口頭語言是教學藝術的視覺形象的最好的直觀描述。

又比如：側向推鉛球，完整技術動作是比較復雜的，教師的示范在快速中學生也不容易看清楚，所以，教師用“蹬、轉、送、撐、挺、推、撥”七個字的簡練口頭語言描述，也大大加強了學生對技術的理解和認識。

2、“口哨”語言

體育教師離不開哨子，它是教學工具，也是教學語言，是體育教學獨特的教學語言。“口哨”在特定的條件下，有時也能表達教師的情感。

（1）“口哨”語言是教師課堂口頭語言的延續和補充。

課的分段或動作的練***和結束；運動動作的節奏（主要表現在節拍上）的變化以及教師某些教學情感的表達，都可以用“口哨”語言來進行。而且往往表現出比口頭語言更準確的色彩。另外口哨本身具有的明亮，音量和音調特征，又往往是一般教師的口頭語言難以達到和表現的。

因此，它是教師口語的延續和補充，有時是教師不同口語之間的連系和休息。

（2）“口哨”語言是教師口頭語言的擴展和藝術性追求。

口哨的音量由教師控制，長短口哨的變化受節奏變化的影響，使用口哨的機會是教師追求教學節奏藝術的需要。它不但有時能替代教師的口頭語言的運用，而且往往表現為比口頭語言運用的效果更佳，更具運動色彩的動感感染力。它的高低、長短的變化，象一曲美妙的**，能從學生心靈深處調動運動激情；它的急促、響亮的音響效果又能旬一道強制的命令，指揮****用力的設入和運動的開始與結束。

3、體育課堂教師教學語言構成因素

對于體育課堂教師教學語言構成因素，無論是教師的口頭語言還是教師的口哨語言都主要是由語言的語調、節奏和個性氣質特點三個部分構成。

1、教學語言中的語調變化。

語調是語言的語音變化。教學語言中的語調是教師語言的水平、強度、速度、長度和間歇性變化。學生在教學中對知識和情感的準確理解，是通過教師的語調以及與教材內容相一致的語調變化刺激來實現的。

課堂教學中語調的變化對教學效果有很大的影響。即使在教學過程中，教學語言水平的變化，也會影響到整個教學效果。

比如：學生在中長跑的過程中，親切、關心的語調會鼓舞學生堅持下去而最后階段的強烈急促的語調會調動學生勇氣，渾身是膽的完成最后的沖刺。

總之，語調是一個聲音和情緒的變化過程。什么時候重，什么時候輕，什么時候慢取決于教學情況。這也是教是教學經驗的積累和對教學藝術的追求。

2、教學語言中的節奏變化。

在體育教學中，口令的變化、預期和動作的化分實際上是語言節奏的變化。體育課堂語言節奏的變化受兩個因素控制。

其一是運動項目自身運動技術節奏的變化，相應要求教師在教學語言中的天方夜譚節奏應表現出相似性或同一性。這樣才不會打亂項目自身的運動規律。比如：

我們要求學生跑得快。語言的節奏是快跑而不是快跑，語調由弱變強。

其二是受教學過程中的情境變化因素的影響；受學生年齡所引起的接受能力的影響；受教材教學重、難點的影響等等綜合因素的控制，教學中的語言節奏是在不斷的變化著的。總之，語言節奏的變化使課堂教學充滿活力和活力。一個優秀的體育教師的課堂語言節奏必須充滿長短節奏的變化，具有生動的感染力。

3、教學語言中的個性氣質特點的體現。

體育教師在課堂教學中的教學語言的語調與節奏的掌握與表現，從一般理論上來講是受教師個性氣質特點而制約的。

我們只想強調一個人的氣質分類不是絕對的，也沒有人屬于什么樣的氣質。人的氣質表現往往是一種綜合反映，可以通過自己的努力加以提高。

要有意識地學習幽默、夸張、噪音、隱喻等技巧，在節奏和語調上多下功夫，克服個性和氣質的不利影響，使你的教學語言更加生動、幽默、有趣，深受學生喜愛。

? 教學結課藝術讀后感

讀《數學教學的藝術》有感

陳靜芳暑假我讀了數學教學的藝術，是一位高級數學教師黃愛華老師寫的，文中談到，作為一個數學教師，首先向40分鐘要質量，靠近高效課堂，使整個課堂組織有條不紊的開展下去，發揮學生的創造性，靈活的駕馭課堂，不斷的完善教學設計，創設互動的課堂氣氛，充分調動學生學***的積極性，下面談談個人感受。

我的第一個感受是：首先培養孩子的傾聽能力，作為人類學***本形態之一，其能力需要專門的訓練的，尤其對小學生而言，需要教師在日常生活中，有計劃，有系統，循序漸進的進行。對于指導學生的聽力、學生的演講和聽什么，教師應給出明確具體的要求。教師應結合數學課堂進行與數學有關的聽力訓練。

有小孩的從眾心理特別強。有的學生根本就不動腦子，隨聲附和，喊一次不夠，有的喊好幾次，這樣教室里很亂，有的同學還起哄，導致班的課堂紀律比較亂。老師讓他的一個同學回答問題，幾個同學跟著。

有不少孩子不會靜下心來認真聽別人說，他們只以自己為中心，不愿意接受他人與自己不同的想法。學生要明確自己應該遵守的課堂紀律，特別是在聽別人回答的時候，要學會認真聽取別人的意見，這是創造良好的課堂環境，保證課堂教學活動高效進行得前提。告訴學生，同學講，要認真聽。

其次，遵循孩子的心理特點，特別是低年級的，根據學生心理學，小學生的注意力比較集中中是一節課的前1—20分鐘。把重點放在前20分鐘。連續上新課，容易疲勞，上課容易分心。

中途讓學生放松一下，老師應靈活的使用教學技巧，有吸引力的把學生的注意力吸引住，這需要教師有點兒演員的氣質，要使你的課堂生動有趣，有張有弛，并靈活的駕馭課堂的能力，讓學生學得開心。

再次談談師德，陶行知先生說過：“沒有愛就沒要教育。”熱愛學生，把學生就像關愛自己的孩子一樣，就會贏得孩子們的喜愛和尊敬。

首先，我們應該尊重和信任學生。教師在課堂上的行為會對學生產生重要影響。一個贊美的眼神，一句愛的話語，一個淡淡的微笑，一個專注的點頭，都會給學生一種認可和動力。

充滿溫情的氣氛的課堂對于師生來說，老師傳播愛。學生享受愛的將殊空間。師德之愛不僅能提高課堂教學管理德之量，而且能促進學生的自立和成才。

這需要老師有極大的耐心，和容忍心。小孩是來受教育的，他給我們提供了教育的平臺，當學生犯錯誤的時候，要給予寬容，并耐心的給予教育。例如：

當學生生病時，老師給生病的孩子倒了一杯溫開水，過后，老師關切的對學生說：“燒退了沒有？”這雖然是一句再平常不過的話，但學生會感覺到你在關心他們，從而拉近了師生之間的感情，學生會覺得老是對他很親切，而喜歡老師上的課。

最后，我們討論課堂問題。如果問題需要澄清，我們應該在教學過程中采取一些措施。講評等教學手段。引導學生進行對比和推理。

例如：在提出問題后，不要老叫幾個成績好的同學回答問題，讓全班的同學爭取都有發言的機會，提問后，應給學生留有適當的思考的能力，當教師把問題拋出來后，不要急著給予過多的解釋，而要留給學生一定的思考的空間，教師讓熱鬧的課堂安靜下來，讓學生進行思考。上課，就像唱歌一樣有收，也有放，也就是說‘動中有靜’。

“放”是放手讓同學們討論，“收”就是讓學生靜下心來學習、觀察和思考，學生的智慧大多在靜思中生成。過度的“鬧”會導致學生比較浮躁，平時盡量的有意識的培養學生的思考能力。老師提問后，他應該環顧全班，使用一些非語言的技巧。當老師看著學生，用積極的眼光看著老師，微微張開嘴，就會知道學生對老師提問的反應，有針對性地向學生提問。

上課的過程中向40分鐘要質量。我們要教育、關心、愛護每一位師德高尚的學生。堅持不懈的培養學生傾聽的能力。

合理的安排上課的**時間，認真設計問題，創造互動的課堂氣氛，這就是我讀這本書的個人感受。

? 教學結課藝術讀后感

終于讀到書的結尾部分了，很難想象這么一本更為偏重藝術理論的書，即使是有興趣，單憑自己一個人會用多久才能啃完。下班后的辦公室，月明星稀的臨睡前，七天的時間有幸讀完它，是一件幸運的事。欽佩丹納，在面對藝術這樣一件如此富有感性色彩的事物時，可以為我們提供一個如此特別而理性科學的視角。

對于藝術門外漢來說，讀罷，藝術這件最接近人類靈魂的美好存在，不再看起來那么高冷，遙不可及。

建筑與音樂，文學，雕塑與繪畫，作品中的特征越顯著地位，作品越精彩。在衡量藝術品的價值時關注它的他用價值及對自身的作用。有句話印象很深刻，藝術品的意境先在廟堂的神秘氣氛中醞釀，然后在詩人的夢想中變形，終于在雕塑家的手下完成，每段文字的背后有源遠的歷史值得考究。可以說這本書為我開啟了一扇門，原來藝術就在生活中，就源于大眾的喜怒哀樂里。有機會，定會再仔細看一遍。

? 教學結課藝術讀后感

內容簡介：在《謀殺的藝術》這個藝術現場，一切都超乎想像。這里，每件藝術作品都是活的，它們就是活生生的人。他們是一塊塊畫布，經過嚴格挑選，細致打磨，經由藝術家之手，成為完美畫作，乃至價值不菲的藏品。男男女女受此吸引，趨之若鶩，整個歐洲也為之癲狂，他們夢想能由一位藝術家把自己打造成經典作品，這就是神秘的荷蘭藝術大師布魯諾范提許。但是，大師的兩部經典作品，《折花》與《怪物》先后被殘忍的毀掉了，范提許基金會的保安部全面出動，尋蹤覓跡，他們最終意識到，兇手是一個極善運用化學制劑改變自己容貌的“藝術家”。大師2006年最重大的“倫勃朗展”開展在即，傳聞兇手會再次出動。

謀殺的藝術讀后感，來自淘寶網的網友：金匕首獎得主超現實主義力作。《謀殺的藝術》中構想了一個出人意料且美倫美奐的嶄新藝術圖景，而這個世界奉行的法則是“生命令人厭惡，要成就藝術，意味著非人。”這種藝術以“人”為畫布。這種藝術對“畫布”有著超乎尋常的要求。而人類做到了。作為畫布，它已達到某種極致。身體機能完全由“畫布”所控制，汗液、唾液、月經以及其他分泌物通過服藥有效的抑制，幾至完全消失。因為長時間（每日長達六到八小時）保持姿勢所帶來的疼痛，也通過藥物克服。運用冥想技巧，甚至呼吸與眨眼也能減慢到幾乎停止。為了實現藝術家的訴求，畫布需經“上底色”“描畫”“磨合”等過程，其中不僅有身體整形，更有心理干預，通常要經歷常人難以想像的程度才有機會臻至完美。這種藝術被命名為超戲劇行為藝術。之所以如此命名，是因為它們超越了戲劇。這其中沒有假裝。在超戲劇藝術中，所有的東西都是真的，如果涉及性，那么就真的有性愛發生，暴力也一樣。如果你是畢加索筆下的畫布，你愿意讓他對你做任何事嗎？

謀殺的藝術讀后感，來自卓越網上書店的網友：《謀殺的藝術》書中所構建的這個當下世界，人是藝術品，藝術品就是活生生的人，藝術無非就是金錢，為了藝術絕不要人性，等等的設定與敘說，讓人不禁毛骨悚然，感受到一個冰冷泯滅人性的歐洲，但又是一個在癡狂追逐中的色彩豐富的藝術的歐洲。讓我們落入一個“人甘愿以死亡來拯救藝術，那我們要去救這些人嗎？”這樣的設問中。另外，作者對超戲劇行為藝術的描寫細致入微，極其真實。作者在后記中說道：“世間萬物都已被藝術表現過。但是讀者一旦跨入當代藝術的奇境之地，他們立刻會被那無盡的表現方式和各種各樣的實驗所淹沒，一個小說家的想像力將永遠無法與它匹敵。盡管如此，小說中的超戲劇現代藝術并不存在，雖然有些趨勢，比如身體藝術……雖然“表演”和“事件”這些詞匯對于任何追隨現代藝術的人來說都不會陌生……我不知道將來是否會有所改變，不過我認為如果有人發現可以從中牟利的話，道德上的考量是不會阻止這個人體市場以我書中相似或者更夸張的方式繁榮起來的。”

? 教學結課藝術讀后感

今天，我讀了《丁香結》這篇課文。剛剛看到這篇課文的題目時，我內心充滿了疑問：結有很多種，有繩結、滕結、中華結、心結……那這個丁香結是什么結呢？帶著疑問我讀完了這篇課文。原來丁香結指的是心結，是心里的難事。我覺得整篇課文給我印象最深的一句話是：結，是解不完的，人生中的問題也是解不完的，不然，豈不是太平淡無味了嗎？

正巧，最近我也有一個心結，碰到了一件不順心的事情。事情是這樣的。最近，我在外面上書法課，培訓班有一位同學，他見我用的東西都很舊，也很少找別人說話，他就認為我老實內向，就開始欺負我。上課時，他總是拿我做一些壞的比喻，下課還動不動對我說臟話，幾次我都想找他理論，可都忍住了。這口氣我憋了很久，怎么也咽不下去，心里覺得難受委屈。后來，我把這件事給媽媽說了。媽媽說到：“如果有一個同學讓你很不爽，很難忍受，你就試著遠離他，不要理他！”。

有一次，這位同學和其他同學爭論地上的10元錢是誰的，我親眼看見這錢是從這位同學的抽屜里掉出來的。他看著我，想讓我過來評理，但又不敢。這時，我走向前，對另外一位同學說：“這錢是他的！我看到錢是從他的抽屜里掉出來的。”那位同學把錢還給了他。從此以后，他對我的態度也發生改變，再也沒有欺負過我。這個心結也總算解開了。

其實，我們都可以想一想，時間對我們每個人都是公平的，每個人每天都是二十四小時，你不會多一小時，我也不會少一小時，開心和不開心都是過一天，但善于解心結的人可以把一天過得充實、快樂、有趣。讓我們都成為善解心結的人，開心過好每一天。

? 教學結課藝術讀后感

書名：藝術的陰謀

出版社：廣西師范大學出版社; 第1版 (2005年9月1日)

作者簡介：

河清，原名黃河清，1958年生于浙江臨安。“*****”期間曾下鄉當知青兩年半。1980年畢業于解放軍洛陽外語學院法語專業。

1985年考取浙江美術學院西方藝術史碩士學位。1987年赴法國，就讀于巴黎第一大學藝術與考古學學院。1992年獲藝術史博士學位。1995 年至 1997年任教于中國美術學院。

1997 年再度赴法國巴黎國際藝術城研究逗留兩年。現為浙江大學人文學院教授。

文摘：整本書最吸引人或感人的部分是第八章：西方藝術中國制造。我也準備圍繞這個問題來探討一下為什么美國人會把生活中平淡無奇的產品“變成”國際領域的主流藝術，即當代藝術，而中國永遠游蕩在非主流的隊伍中。

對一個中國人來說，面對這樣的定義是一種悲哀，甚至是一種恥辱。

關鍵詞：西方藝術、中國制造、美國、當代藝術

《藝術的陰謀》觀后感

我是在電腦上閱讀的這本名叫《藝術的陰謀》這本書，讀起來就在鼠標上下劃過的瞬間，內容卻很讓人深思。我沒有碰這本書在我手中的分量，但我感到這本書在我心中所傳達的嘲笑、憤怒和悲傷。

對于當代藝術胡亂破壞藝術的章程的現狀，心中無限不平與無奈，而心中由生對于挽救藝術，作為現代設計師的使命感。對整本書來說，最吸引人或感人的部分是第八章-西方藝術中國制造。我也準備圍繞這個問題來探討一下為什么美國人會把生活中平淡無奇的產品“變成”國際領域的主流藝術，而中國永遠游蕩在非主流的隊伍中。

對一個中國人來說，面對這樣的定義是一種悲哀，甚至是一種恥辱。

首先，讓我們看看所謂的波普藝術的起源。20世紀，抽象實現思想在美國繪畫界興起，標志著西方現代藝術中心由巴黎向紐約的轉移。如果說這一畫派實際上是歐洲現代派繪畫在美國的延續，那么之后美國產生的各種畫派都完全是美國人自己的創作。波普藝術，便是最早的一個具有美國特點的畫派。

波普藝術出現在50年代中后期，按照利希騰斯坦的說法，“把商業藝術的題材用于繪畫就是波普藝術。”它取材通俗，視覺圖像簡單直接，并且排除個性的流露。丙烯.

搪瓷等材料在畫面上造成平整光滑的肌理效果，讓人想到雜志封面，帶有高度類型化的氣息。在波普藝術家眼中，藝術就是生活，生活就是藝術。它可以直接以現實生活對象為主題，也可以直接作為波普藝術作品。

波普藝術之后的美國畫壇上，顯示出流派紛呈的氣象。照相寫實主義.光效應.

硬邊繪畫等等紛至沓來，讓人眼花繚亂。

從中舉出一個硬邊繪畫的作家紐曼與萊因哈特在50年代中期推出與抽象表現主義相異的風格，用平涂的大塊色面構成畫面。紐曼使用紅色平面畫，并使用一個或兩個絲帶垂直和水平分割。萊因哈特愛用長方形組成畫面，色調比較單純。

諾蘭試圖將顏色直接染成畫布，使顏料與畫布緊密結合，并以相同的形狀連續重復。這種畫法不留筆觸，畫面產生光滑﹑透明的色面效果。斯特拉使用了一種不同于一般矩形或正方形的成型畫布。這種帆布與畫面的形狀融為一體，呈現出v形、圓形等不規則幾何形狀。

這種帆布很厚，不需要框架。當它掛在墻上時，整個畫面都很顯眼，產生了一種浮雕效果。由于這種風格有明確的邊線和輪廓，所以被人們稱作硬邊繪畫。”“硬邊繪畫”與更早時候的幾何傳統之間的重要區別，正是這里所引述的探尋一種完整的統一體，沒有前景或背景，也沒有“背景圖形”。

在美國，流行商業藝術比英國更早出現在廣告牌、雜志、漫畫和報紙上。20世紀初期藝術家的作品中就出現了商業藝術的形象。例如，在20世紀20年代，斯圖爾特·戴維斯描繪了一個漱口水瓶的靜物畫。

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但在20世紀50年代，美國藝術家開始對大眾形象作為消費主義和工業發展象征的意義和重要性感興趣。為了使這些符號更加明顯，藝術家們喜歡用現實主義的藝術方法來表達，而不是用高度藝術化的方法。

了解了波普藝術的由來以及接觸了一些波普繪畫的作品，其中又一副叫做《帶面孔的靶子》這張畫不斷地使我陷入沉思，我也不斷地回到這些畫中來。我注意到一種可怕的價值倒置。在沒心沒肺的非人性或冷漠中，有機的東西與無機的東西被削平了。

一張被切割了的、沒有眼睛的面孔，在靶心非人格的凝視上方被復制了、重復了四次。靶心與沒有眼睛的面孔——不過是習慣性地或偶然地并置在一起，卻不帶有任何表現內容。那些似乎使一張臉更珍貴或更吸引人的價值觀已經不復存在；那些能夠保留和強加這些價值觀的人也不復存在。

還有另一個倒置。我開始思索，靶子究竟是什么，得出的結論是，靶子只能作為空間中——作為遠遠的“在那邊”——一個點存在。但是，賈斯帕·約翰斯的靶子卻總是“在這里”；它是全部的場域所在。

它已經失去了它絕對的“在那邊”。我進一步思索那張人臉，卻得出了相反的結論。一張臉沒有任何意義，除非它“在這里”。

在遠處，你可以看到一個人的身體，一個腦袋，甚至一個剪影。但是一旦你認出某物是一張臉，它就不再是一個對象，而是交互意識情境中的另一極；就像某人自己的臉，它擁有絕對的“在這里”。因此，約翰斯《帶面孔的靶子》實施了一種奇異的倒置，因為本來需要存在于遠處的靶子，卻被派定在所有可能的“在這里”，而人臉卻放到了架子里。

這就是波普藝術的存在，和給人的感受。

在外國人眼中，我認為外國人已經開始更多地了解中國，但他們還處于了解的初級階段。雖然中國當代藝術在國外影響越來越大，但是在拍賣市場賣的更多的、最好的還是有一些是帶著“中國符號”的作品。為什么很多年輕的中國藝術家在中國沒有什么影響力，沒有積累，沒有展覽，卻能在海外拍賣市場上暢銷？

客觀的來看，可能就是因為他們的作品比較符合一個外國人的眼中的中國。這里面會產生誤導，不是說這些“中國符號”的藝術不好，但是容易導致大家為了西方人的口味去創作。中國早期優秀藝術家的作品價格與西方同行相去甚遠。

書中第八章第三節中對中國性的告缺指出了“中國性”大抵指藝術作品表現得中國文化藝術精神，體現了中國人的藝術審美價值觀。如果它不能在“俗”的意義上被中國一般老百姓喜聞樂見，至少能再“雅”的層次上被中國的文人“精英”所欣賞。“中國性”不應該是一個封閉的概念，不拘泥于中國的藝術形式。

100多年來，中國人一直使用西方的藝術形式，如油畫、雕塑和鋼琴

小提琴等，都非常出色地表現了“中國性”，已是常識。

各個國家的藝術，是由本土的文化組成不是根據哪個國家，甚至是國際潮流都改變，如果說今天的美國轉移了藝術在國際領域的領導地位，我們由此去發揚或朝向“國際”藝術而發展，那明天中國的藝術將不復存在，更談不上中國制造！

? 教學結課藝術讀后感

丁香這種小花，竟能讓無數文人為之費墨。其中最有名的，莫過于書上這篇《丁香結》了。

文章開頭便寫了各種狀態下的丁香之美。有的瀟灑，有的嫵媚，有的朦朧。還有那小小的丁香結，更是引發了作者的無限遐想，還有古代騷人提筆寫下的充滿愁怨的詩句：“芭蕉不展丁香結”、“腸斷丁香結”。

然而，最引人深思的還是最后一段。丁香結代表的是解不開的愁怨，年年都來。而人們不順心的事不也是無窮無盡，不請自來嗎？既然如此，我們何必去費盡力氣去解結呢？如果沒有了這些結，我們的生活該多無趣啊！

是的，當你遇到一個結時，不妨將它留在心間，慢慢思考，慢慢品味。接著，你便會品出人生的味道，而那個結似乎也離我們而去了。慢慢地，這會變成樂趣。這便是所謂“苦中有樂”。

事實上，上天對任何一個人都是公平的。人人都有失敗，也都有成功。然而，在坎坷中，很少有人能化苦為樂，同時保持清醒的頭腦。這就充分說明了為什么有的人打拼一輩子卻只是平凡無奇，那是因為心結在阻礙他們前進。

? 教學結課藝術讀后感

人生就好象航海一樣，如果你沒有羅盤，就不知道自己往哪里走.

當真正用理性思考經驗之后，就能知道自己應該如何做，知道哪一種人生更為理想，也更適合自己。理想代表針對未來，哲學的思考就是要讓人能夠在過去、現在、未來三個時間向度中連貫起來，讓自己的生命不再只是活在當下那片片斷斷，剎那生滅的過程中而已。”

愛因斯坦曾說過“專家只是訓練有素的狗。”這句話的用意并不在罵人，而是要提醒我們，不要只是做一個專家，還要設法透過自己的知識進一步體驗到智慧。智慧也有其自身的特點，總結為兩點：“完整”與“根本”。

因為人體是物質的，有重量、有惰性同時也是軟弱的。這種軟弱會妨礙人類擁有智慧。比如，有時候我們希望自己能夠早起，卻怎么也爬不起來，這時候會覺得身體實在是自己最大的敵人。身體如此沉重，就是因為它是物質，所以有惰性。又有時候我們很愿意幫助別人，這代表心靈上的美好，卻可能因為需要花時間、花力氣，所以懶得行動。由此可知，人的身體是軟弱的。人應該減少身體的控制程度，亦即要讓身體的惰性無法對個人產生影響力。如此，才能讓心靈自由地追求智慧。

“人生所有一切都不能帶走，故要與人分享。這種分享不單指財務，還應包括關懷、信念、尊重等。”是啊，人本是赤條條地來又赤條條地去，何必一定要固守自己的東西，封閉自己的心靈呢？這樣或許守住了自己的財產，卻錯失了許多機會，但與人分享后也許就不同了

煩惱不值得擔心，因為能磨練出智慧；死亡不值得害怕，害怕的是不知為何而死。”這很值得我們深思，現在人們多把擁有大量金錢和物質的人當作自己的偶像，以至于許多人接受教育的目的就是為了掙錢。其實擁有越多并不見得就越快樂，傅先生在介紹存在主義時就說，“一個人‘有’的越多越不‘是’他自己。因為擁有越多，越沒有時間做自己。”在介紹道家思想時又說，“一個人若多思多欲就不可能快樂，因為欲望沒有滿足會痛苦，一旦滿足之后，又生出更多欲望，更多痛苦。”

“一個人活在世界上，可以沒有豐富的物質享受，可以沒有良好的制度，卻不能沒有正確的理念”。――

很多人不快樂，就是因為找不到人生的意義。然而，人生的意義又是什么？一個人在念中學的時候，人生的'意義是要考大學；念大學的時候，人生的意義則是要順利畢業或繼續深造。這樣的意義一直往后推延，最后總是要碰到結束，而在這個關卡上，不能在以一個具體的東西作為意義了（如賺到多少錢、當到什么官）。這個意義是一個人在生命過程中無法達成的，因此不能向外探求，只能內向尋找，也就是一種對自己的要求，要求自己達成一種最高的、圓滿的境界。”