《鋼的琴》的觀后感。

當我們聚精會神的觀賞某段電影時，此時我們就可以寫一篇觀后感來抒發自己的內心。觀后感的存在就是將心中的想法和影視結合起來。撰寫觀后感時，我們可以有層次地把自己的感情一步步推向頂點，得到升華。你真的了解作品觀后感該如何寫嗎？急你所急，讀書筆記吧的編輯為朋友們了收集和編輯了“《鋼的琴》的觀后感”，歡迎你參考，希望對你有所助益！

《鋼的琴》的觀后感 篇1

張猛導演的這部電影作品主要講述了一位父親為了女兒的音樂夢想，不斷地艱苦努力，并召集自己的朋友兄弟一起做鋼琴的故事。電影中的男主角是靠著自己的小樂隊掙錢的，日子過得比較艱苦，他的老婆由于受不了這樣的日子跟有賣假藥的有錢的商人在一起過上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出離婚后想把他們的女兒小元帶走，他老婆覺得小元跟著她會過上幸福的生活，能追求自己的音樂夢想，這讓男主人公感到十分的不公與憤怒，他決心要與前妻爭奪女兒小元的撫養權。在他聽到女兒說只要有鋼琴就會跟他在一起生活后，他就決心一定要給女兒一架鋼琴，為此，他想盡了各種辦法，找朋友借錢、串通朋友幫他去學校偷鋼琴，可最終都以失敗告終。

正在男主人公發愁時，他在工廠里的圖書館里看到了一部講述如何制造鋼琴的俄國文獻。男主人公靈機一動，決定要給女兒制作一臺鋼琴。由于鋼琴的制作是一項很大的工程，不可能一個人獨立完成，所以，他動員了身邊一切能動員的朋友，邀請他們入伍一起制作鋼琴。然而，故事的最終是男主人公放棄了小元的撫養權，但是小元彈上了爸爸為她親手做的鋼琴。

整個故事主要以男主人公對女兒的父愛親情做主旋律，其中也插入了男人公與另一位人生知己女主人公之間的愛情故事，還有男主人公與兄弟們之間深厚的友誼與矛盾的友情故事，主副旋律交相織繪，人物性格鮮明生動，語言幽默詼諧，不僅展現了在那個物資匱乏、人民生活艱辛的年代里，小人物們的樂觀、豁達、熱愛生活的精神也展現了他們之間的溫情與友愛，總體來說還是一部好的電影。

《鋼的琴》的觀后感 篇2

自從和爸爸一起看完《彈鋼琴的盲童》后，我覺得生活中的困難是沒什么不能克服的。從那往后，我碰到了困難，都會反問自己盲童劉浩是怎樣堅持下去的？他又是靠著什么成功的？那么多次，劉浩一家又是怎樣渡過重重難關的呢？

以前，我總是為了一點點小困難而放棄。看完《彈鋼琴的盲童》后，我也要向盲童劉浩學習堅持不懈的精神。有一次我生病了，但我沒有像劉浩那樣忍著疼痛堅持下來。現在，我終于明白了：只要我堅強起來，病魔就會害怕。正如一句話所說：困難如同一個彈簧，你強它就弱，你弱它就強。

雖然我也學鋼琴，但是和劉浩相比，我卻沒擁有毅力和堅持。劉浩身為一個盲童，看不見，但比很多人都厲害。

劉浩天天都想彈琴，自從到了北京后，一天都會彈幾個小時。劉浩媽媽為了給孩子找一個鋼琴老師，竟然帶著劉浩去了北京，連最后的5元錢也用光了！可他們并沒有放棄，四處奔波后，他們終于找到了一個好心的老師，劉浩就是這樣成功的，贏得了大家的稱贊。

從此以后，我懂得了：失敗并不可怕，可怕的是被失敗打倒。讓我們一起戰勝失敗吧！加油！

《鋼的琴》的觀后感 篇3

最近，我觀看了一步《彈鋼琴的盲童》的電影，這是一部催人淚下的電影，只要你看了就會流淚，這是一個盲童對音樂的追求，給人一種成長路上要不畏困難，追求自己的夢想的啟示。

有一年，一個名叫桂芹的“母親”就在她快當母親時，因為送貨而被卡車撞到，導致早產，她所生的三個男孩中，其中兩個因各種器官發育不成熟而死，另外一個送去輸氧室輸氧。桂芹非常傷心，得知孩子失明了，桂芹痛上加痛，想要毒死孩子，國玉發現后制止了她的行為。當劉浩，也就是桂芹的兒子，劉浩的音樂天賦被他媽媽發現后，他媽找了很多位老師，沒一位愿意教劉浩，只有一位劉校長愿意。留校長對劉浩進行培養，成了很出色的“音樂家”，并再電子琴比賽中脫穎而出，取得金獎。后來劉浩對鋼琴產生興趣，他媽便帶著劉浩到了北京尋找老師，結果一無所獲，錢也不夠了，只能睡公園，后來一位旅館的老板娘收留了他們。國玉帶著一筆錢來到劉浩那里，將錢給了桂芹，并告訴她這是賣房子得到的錢。后來，劉浩找到老師，經過培養，屢屢獲獎。

只要努力，不關是什么人，就算是殘疾人也可以學任何東西的。

《鋼的琴》的觀后感 篇4

我看電影的習慣，開頭吸引我，我就會看下去。剛看電影《鋼的琴》的開頭，我以為這是一個和《當幸福來敲門》類似的講述父子（女）情的勵志故事，也許也會有同樣的精彩。看了之后覺得不太一樣，《鋼的琴》里面講父女情的篇幅不是很多，只是父親手繪的木板模擬鋼琴自己想象著發出聲音讓女兒彈奏和《當幸福來敲門》地鐵站里一段父子想象中的游戲同樣能夠讓人感動，而《鋼的琴》里更多展示的是有中國特色的中年男人的親情、友情、愛情。前半部分造鋼琴前的故事比較有趣一些，也有更多的勵志因素。后半部分更多的是現實，現實是比較無奈的。電影值得一看，畫面很有質感，故事臺詞也很生活，覺得秦海璐表演的很好，風格和《榴蓮》的電視劇里演的角色有些像，很生活的語言，感覺親切。

藝術大部分都是虛構的，或者是生活的再加工，既然如此，就不要考慮太多，導演只展現出自己的想法就好，就像這部電影，導演就是在講述一個故事，好壞自己體會吧。我看著挺過癮，但也許是一開頭就拿來和《當幸福來敲門》對比的關系，看完之后總覺得還差點什么……

汪工的那段演講，我覺得是他對自己的愛情和對這部電影最好的詮釋：

我不知道是該竭力挽留，還是該默默地看她離去，突然有種莫名的憂傷，視乎覺得有話要說……我們總要試著做點什么，如果我們成功，它將成為一道亮麗的風景；失敗，它將成為一段美好的記憶。

《鋼的琴》的觀后感 篇5

《鋼琴之森》顧名思義是關于鋼琴的故事。它是一部電影。里面講了兩位少年的故事。一個叫海的少年出身于貧窮的家庭，沒人教他。鋼琴是他最親密的朋友。他以彈琴為樂。在森林中有一架鋼琴，是特別為鋼琴家阿森林定做的。可后來出了車禍，他的手臂受傷了，不能再彈了。于是他退出了鋼琴界。這架鋼琴就被遺棄在森林里。海偶然發現了這架鋼琴，就經常去那里彈。有一次，海在彈曲子時，碰到了困難，于是求救于阿森林。阿森林發現了海的過人之處，發現了他在鋼琴方面的天賦，很喜歡他，便決定教海。另一位叫修平的少年自四歲時練習鋼琴，他出身于富裕的家庭，有優秀的老師教他，但他彈鋼琴是為了完成任務，不過他彈得也非常出色。兩位少年成了好朋友。修平對海很好奇，因為海的琴聲很震撼人心。

在一次日本鋼琴大賽上，海彈出了自己的風格，得到了眾人的掌聲和肯定。可是評委們卻認為曲子不能那么改編，修平按部就班的彈得到了評委們的一致肯定。于是海落選了。

我看了之后，覺得修平對鋼琴是愛，而海對鋼琴則是以它為樂。正如孔子所說：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者。”修平按部就班，而海不受約束，彈出的旋律熱情而豐富，很有感染力。我想音樂是自由的，眾享的，純凈的，音樂是使人動魂的，能感染人心的。我希望海能在老師的帶領之下，走向世界的舞臺，讓更多的人聽到他的鋼琴聲，能夠在世界的舞臺上閃閃發光，名揚四海。

《鋼的琴》的觀后感 篇6

抽空又看了一遍電影《鋼的琴》，也不知道這是第幾次看了。突然覺得很有必要給這部片子寫點東西。像這種時代背景氣息很濃的作品，對于我這種沒能生在那個年代的后輩來說，對它的理解和體會是有限的。但盡管如此，我還是愿意把我所感受到的那些微小的部分與大家分享。

首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也許我的想法不盡準確，但我覺得應該多少也沾了點邊兒。陳桂林，這個工業時代的普通工人，也是那個時代的工人階層的典型代表，同時也象征著那個舊時代。與之相對的，他的老婆則是推崇物質至上的小資階層（還不能說是新時代）。小元則是歷史的車輪，或者把她比作即將到來的新時代也更為貼切。秦海璐所飾演的淑嫻更像是幫助舊時代的人們能順利融入新時代的某股力量。而那架鋼的琴里，蘊涵的是舊時代那些工人們所擁有的品質，以及想要挽留住他們那個時代的一種情結。這些我之所以要放在最先說，是因為后面他們的言行，都是要帶著這些寓意去看、去讀的。

影片最開頭是陳桂林和他老婆在談論孩子跟誰的問題。如果你認同我上一段所說的各種寓意，那你可以仔細看一下這個畫面的構圖。兩個人身后的差異，從地面到建筑，再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他們兩個人的身上。陳桂林的是香煙、手風琴，而他老婆的是圍巾、包包。這不就是一個在強調精神文明，另一個在強調物質文明么？再看看兩個人表情。為什么會有這樣不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再來看看他們的對話，你是不是也就明白了其中的深意。順便在這插一句，我很佩服這部片子的編劇、導演，并不僅是整個片子給人的感覺，而且甚至每個細節和每句臺詞，幾乎都是話中有話、話外有深意的，后面我也會列舉一些比較有代表性的來說。

緊接著是送葬。要送的是什么？是老人？還是一個時代？為什么他們開始吹唱的悲傷的曲子要被喊停換成高興的？行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧。走那么快去哪啊？你管他去哪呢？來，咱來個步步高啊，降B啊。這些對話你又想到了什么？他們是否是發自內心的換曲呢？送葬連玩雜耍的都請來了。那個奠字，就在舊工廠的幾個大煙囪下，還隔了一道圍墻。

陳桂林用車捎他爸回家的路上，說他老婆跟他提出離婚的事。那段話也頗具深意。她終于過上了夢寐以求的不勞而獲的日子雖然沒有用多夸張的表演，卻從那些臺詞本身和說話的語氣里讀出了態度。晚上在學校里和王抗美的那段對話。你要真離了，咱哥倆就一樣了。咱們倆怎么能一樣呢？咱們倆不一樣。我是離異，你是喪偶，對不對？女兒小元練琴吵醒女老師，把老師嚇得都不敢上廁所了。實在是對不起啊，耽誤幾位老師上廁所了。高明的諷刺。

陳桂林想讓女兒學鋼琴，經濟條件不允許，先是帶去學校偷練，被警告后自己刻了個假鋼琴。后來又召集大伙兒造綱琴。陳桂林想買琴那會問工友借錢，大家都想辦法推脫和躲著他。也許自身困難幫不起也是一個原因。因為去理發店想讓姐姐借錢時，死要面子不肯開口，捎去想送給姐姐的肉后來都給人偷走了。可后來大家竟愿意幫他一同犯險去學校偷琴，這種復雜的情誼也許我們這輩人都很少能想明白。

沒有物質，精神文明就成了空談。明明事實都擺在眼前，可是他們都不愿意去承認這一點。陳桂林和她老婆談女兒教育問題的那段話，既幽默又發人深省。把我前面提的三人各自代表的寓意套到他們三人身上，這段對話又有了更深的含義。小元不是屬于你一個人的。我不可能讓小元跟你走。這個咱倆說了都不算，得看小元自己的意愿。

緊接著的秦海璐唱那首《張三的歌》：我們要飛到那遙遠地方看一看，這世界并非那么凄涼。我們要飛到那遙遠地方望一望，這世界還是一片的光亮。舞臺背景是換季促銷四個大字。這一幕一來論證了我在開頭對她這個角色寓意的詮釋，二來也預示了女兒小元的最終選擇。

后來為什么那些躲著陳桂林不愿借錢給他的工友們，卻都愿意來幫忙造琴了？難道完全是因為來了有飯吃、有工錢拿？季哥那樣的缺錢花嗎？他們在造琴的過程中有人偷懶嗎？不但沒有，反而一個比一個熱情高漲。被快手打斷手的那個工人，女人被人給糟蹋了，快手卻第一個要為他出頭，這是種什么樣的情誼？

季哥在處理鐵塊糾紛事件時說：就為這塊廢鐵？值嗎？這要是把人給廢了，你挖再多的廢鐵有啥用啊？其實另一層含義是：不能讓物質毀了咱們自己最根本的東西。而在那個時代對他們來說最根本的東西，其實并單不是指生命，還有甚至是比生命更重要的團結共進的精神。

快手最不能容忍的是什么？是聽到有人說起他撬過鎖的事。可能我們這一代人不太能理解其中的原因。大家可以去問問你們的父輩或爺爺那一輩，問問偷竊在那個年代是種多么嚴重的罪行。很多人寧可死，也不愿意被扣上這樣的帽子。雖然本片的時代背景已經是那個時代的尾聲了，對這類行為的看法已經沒那么嚴重了，可是他們的那種思想觀念還是沒有改變的。

季哥那樣的人，為什么會被人舉報銷贓？他到底有沒有銷贓？如果有，他為什么會銷贓？這些都是非常值得深思的問題。而他被人通傳的時候，仍要堅持先把他自己手頭負責的任務完成，不免讓人對他肅然起敬。

這群工人里，汪工是個特殊的人物。為什么大家對他都格外的敬重并愿意聽他的召集和指揮？并不是因為他曾經是領導之類的。換句話說，即便他是，在工廠倒閉后這類人也已經沒有實權了，根本不會有人愿意聽他的話。而是因為某項運動的失敗，使得他這類知識分子得到了平反，重拾了地位。即使是他這樣有份量的人物，也沒能阻止工廠倒閉和煙囪被炸的命運。工廠也已經倒閉了，這些工人們為什么還要在工廠附近徘徊，而不愿意去走更遠的路？我覺得不愿意雖然是有的，但更多的可能是害怕，一種對未知新事物和一個新時代的畏懼感。

為什么他們會決定用鋼板來造琴，而且敢想敢做。那是他們那個階級所具備的一種精神，其實也是為了想證明給大家看，他們不會因為被現實和歷史的車輪碾壓而屈服，他們會用自己的方式走出一片天地。

最后琴造好了，女兒卻沒留住。他們已經很努力了，而且也向這個世界證明了他們的存在價值。但是陳桂林想留住的東西，都沒留住女兒，父親，煙囪，以及他們那個時代。陳桂林在偷琴等事件中就也已經知道，精神文明是需要物質文明作為基礎的，新時代的優越性是顯而易見的，他們改變不了，也挽留不了他們的時代，只不過他們一直以來都不愿意承認罷了，一直都在自欺欺人。在煙囪被炸的那一刻，他們才深深明白這一點。所以小元跟她媽媽走，并不完全因為是她的意愿，陳桂林也親口說了讓小元跟她媽媽走。小元也只有帶著他的鋼的琴（他爸爸那些工人們的精神品質）跟她媽媽走，才能過上真正幸福的生活。

小元坐在鋼的琴前跟陳桂林最后的對話是爸爸你想聽什么？越簡單越好。如果把我在開頭對陳桂林和小元寓意的詮釋放進去理解，就應該是你希望新時代是什么樣的？越簡單越好，不要復雜得讓我們（工人階級）無法適應它。

片子看完，依然讓人回味無窮。相信那一時代的長輩們看完后都會覺得有說不盡的辛酸。而像我這種只能半知半解的新時代的后輩們，有的更多是為他們這份沉重情結的萬分感慨。現在總說兩代人之間有代溝。我們在因為父母和長輩們都不了解我們而覺得委屈時，是否也該問問我們自己：對于他們，我們又了解了多少。

《鋼的琴》的觀后感 篇7

《鋼的琴》是一個非常珍貴的影像紀錄。在如今中國電影的生態環境中，類似《鋼的琴》這樣表現社會經濟變革中的中國（人）的電影非常缺乏，當代中國人的生存經驗大都被官方的和商業的話語所壟斷與遮蔽。

不可否認的是，要描繪出當代中國（人）的面貌是一項異常艱難、太過繁重的工作。新時期以降，中國社會面臨經濟、文化、社會形態的巨大轉型。中國或主動或被動地被逐步納入到全球資本主義體系中，因之出現了一系列世界之最：“世界上最大規模的經濟結構調整；世界上最大規模的下崗和失業浪潮；世界上最顯著的城鄉差距和地區差距；世界上最嚴重的腐敗及最大的經濟損失；世界上最大范圍的生態環境破壞……” 古老的農民經驗與正在生長的市民經驗、本土經驗與全球化經驗混雜，使得對經驗的描述和評價變得無比復雜。

盡管要創造有效的影像表述困難重重，但是，這不能成為中國電影和導演們回避和拒絕表述的一種借口。一方面，占有更多市場資源的導演們放棄了嚴肅的思考，創造出許多天馬行空的“傳奇”和“神話”，并且振振有詞地辯護說：生活已經太辛苦，觀眾需要的是帶來快樂的電影。另一方面，現如今的中國的影產業，由于偏頗的制度設計和有失公平的市場環境，使得許多有價值的文藝片和獨立電影，因為資金或者題材的原因，無法順利地進入體系中：

首先，在制度設計方面，且莫說影片審查制度帶來的禁錮以及難產的電影分級制度，單是放映制度方面就存在些許不合理。放映制度中規定了必須是35毫米膠片或者是高清攝像機拍攝的電影才能進入院線系統，換言之，許多用DV機、16毫米膠片拍攝的電影無法公開放映。這對于投資不夠無法使用昂貴拍攝器材的劇組，以及堅持粗糙畫質風格的導演來說，是非常不公平的。

其次，當下電影放映的操作模式當中存在某種“法西斯性”。這種“法西斯性”是資本與行政權力“合謀”的結果。院線的放映場次是有限的，放映時間分為黃金檔與普通檔，院線會給“名導演”的“商業大片”安排更多的場次，并安排在黃金檔播出，對于類似《鋼的琴》的電影，院線的預設就是此類電影沒有觀眾，然后就安排在上午、下午等觀眾相對冷清的檔期，場次也不多，整個放映周期短。許多“小片”收不回制作成本。

不知道從什么時候開始，使用“商業大片”、“小成本制作”來命名電影成為了主流，在當下中國電影的語境中，投資金額和票房收入越來越成為討論電影時必然出現的高頻詞匯。媒體津津樂道地說著大片精致的畫面和場景、逼真的電腦特技、強大的明星陣容、豪華的首映式、不間斷炒作的花絮緋聞，自然還有不斷刷新歷史記錄的投資金額和票房收入。

此種市場引導有它非常可怕的一面，它將電影承擔的文化功能導向休閑和娛樂。在這樣的文化功能邏輯下，力求真實的紀錄、嚴肅的思考和探討、厚重的歷史感，將在何處安放？此種將文藝導向娛樂與休閑的立場，是無知，抑或居心叵測？

《鋼的琴》的觀后感 篇8

剛剛看完電影《鋼的琴》感觸很深，首先是被它那種幽默風趣的西北風情給呵呵大笑一番，但在接下來卻被這父親給感動了。為了留住女兒，父親竟找了很多朋友幫忙做一副鋼琴，但是，由于材料的缺少最后選擇了用鋼材來做鋼琴。這種父愛，可能我一輩子都嘗試不到，我也渴望有這樣的父愛。萬家燈火萬家故事。雖然沒有多少父愛，但我感謝老媽給我的愛，給我的照顧。

這部片子是張猛導演拍，他說過：這片是拍給工人階級的。是啊，過去工人階級是老大哥，短短20年光景，工人階級就成弱勢群體了，如果你仔細看，不難發現片中諸多符號化的指代。你聽完這句話有什么感受，但我卻非常有感覺。我是一個喜歡跟任何人聊天的人，但最喜歡的是底層的工人階級的。每天跟這些工人階級工人在一起，我知道他們來深的底層疾苦。拿著一千多塊的薪水卻做十多個小時的工作，汗水拼命地流，身體的某個零件都快老化了，就如清潔工吧。來深建設者經常讓我很想不明白的是，現在全國各地的工資水平都基本上一樣了，為什么還要來深圳呢，來深圳卻做底層的工作，為什么就不去他們的市里工作呢？這是我永遠想不懂的。大運會的時候，我在做志愿者的工作。當時，我真的看到了很多民間疾苦，那次是讓我受益匪淺的一堂課呀。從那時，我就開始想著一事，就是想給現在的最底層的工人階級拍一些真實的相片來寫一本書。我很想去做這事，可是，就目前的狀況，我連一架好的照相機都不夠錢買，但我對自己說過，我過年的時候就會買。希望能為我們最底層的工人階級老百姓干活，這是我莫大的快樂與榮譽。加油籌點錢，買部相機。曾經讀小學或者中學的時候，我就有一個夢想，賺更多的錢為窮人過上溫飽幸福的生活。這個想法一直持續到現在，可是，現實卻偏偏偏離了我的夢想。就目前我這個現狀，養活自己，養活家人也是一件困難的事情，更甭管讓窮人過上溫飽的生活了。但我會努力創造的。活下來的就是要為這個社會創造價值，創造幸福。