影片觀后感。

在現代生活中，觀看作品是再稀松平常不過的事情了，優秀的影視節目能夠讓我們觀看完后充滿力量，這時我們可以通過寫觀后感的方式來回顧這些新知識，觀后感可以讓我們深入了解作品的內涵和精髓。開始寫作品的觀后感之前，我們要做好哪些準備工作呢？為此，小編花時間整理了影片觀后感范文，大家不妨來參考。希望你能喜歡！

影片觀后感范文 篇1

《風之谷》是日本宮崎峻的成名作。這部片意蘊很深，里面有很多讓人難忘的東西，但我相信很多人會像我一樣，對那位在天地之間駕馭著風自由翱翔的小女孩念念不忘。娜烏西卡這個可愛的女孩子深深地刻入了人們的心靈。她是宮崎峻筆下最完美的女主角，這個形象占據了日本本土人氣女主角的冠軍長達十年之久。喜歡這個女孩子，在于她的善良、堅強、勇敢和那種靈性。這個小女孩似乎是天地間的使者，游走于人類、野獸、植物、與自然之間，是一個精靈。她的善良似乎是與生俱來的，而且絲毫不受周邊世俗的影響。娜烏西卡，最關心的不是人類的存在，而是充當著森林之主的被稱為“王蟲”的怪物一般的巨大爬蟲。她在很小的時候便意識到“王蟲”不是害蟲，而是人類的朋友。當世界上的人們都將飄揚著孢子的“腐海”當作毒氣的根源，當作污染的源泉時，把“王蟲”當作人類的敵人的時候，只有這個小女孩清楚地知道世間的一切并不是“腐海”和“王蟲”的錯，相反，是人類自己把自己推上了絕路。人類只是環境與生態系統的一個因子，因此，她對追求生命操作和戰爭中表現出的傲慢與短視持以戒心，但她沒有因絕望而逃入森林，反而中立于森林與人類之間，一邊苦惱著一邊摸索共生的道路。她努力地保護著“王蟲”，竭盡自己的力量化解人類和“王蟲”的誤會，甚至愿意犧牲自己的性命。這個小女孩有著讓人覺得不可思議的親和力和溝通能力。影片最讓我感動的一幕，就是娜烏西卡因傷重昏迷后，“王蟲”們伸出觸角幫她療傷的情景，這個小女孩得到了大自然的贊賞。

喜歡《風之谷》，還有一個原因就是它的主題。其實，宮崎峻很多作品都是環保主題的，或許作者當初沒有這個意識，但在今日今時，我們一看到這種片子，都會對號入座的。對于《風之谷》也是一樣。從這個角度來看，《風之谷》帶有一種莫名的.憂傷，為人類自己的憂傷，為現代社會的哀挽。故事的背景發生在工業文明毀于一旦之后，在污染中尋求自存的人們不但沒有意識危難來自于長期的作孽，反而還在為爭奪最后的生存之地與同類，與森林的守護者，與大自然做不知疲倦的無謂的廝殺。宮崎峻似乎在寓言著什么，災難會不會伴著我們追求高科技、追求工業化、追求種種可以滿足人類貪欲的行為而降臨呢？那時，我們將走向哪一個溫暖、舒適的家園呢？或許，已經沒有了，再也不會有那個美麗的地球了。

“當風之谷的風停止的時候，危難就要來了，憤怒占據了天空，人們是如此無助……”植物是有靈性的，動物是有感覺的，大自然是所有生靈的，人類無勸破壞它，獨占它。這就像在警告我們一樣，終究有那么一天，我們會讓自己窮途末路嗎？亡羊補牢，為時已晚，但防患于未然是非常必要的，少點先污染后治理的事情不是更好嗎？我們需要那個青衣使者，他或許就是我們人類自己。這樣，我們失去的一切或許還是會回來的，就風之谷的風一樣。

影片觀后感范文 篇2

《風之谷》這是一部童話神奇般的電影，是一部關于人類的空氣和土地凈化的一部電影，娜烏茜卡就是電影里的主人公，她是最開始發現蟲王的一個女孩子。

娜烏茜卡是一個和一些人不一樣，別人遇到這些蟲子，不就是殺害，而娜烏茜卡的做法和他們不一樣，她用自我的靜心笛來保護這些蟲子，她從小到大就和王蟲一齊，為什么蟲子的森林會有毒氣，就是因為人們殺害蟲子，時間長了，蟲子身上就會長出一種棉毒球，到必須的時間，就會破開，毒氣就這樣蔓延了這個蟲子的森林，娜烏茜卡開始拯救世界的大冒險。

有一個國家和王蟲決一死戰，利用了娜烏茜卡小時候一齊玩的小王蟲，為了保護他們自我的國家，要把王蟲掉到風之谷去，把所有的大王蟲都吸引到風之谷，聰明的娜烏茜卡為了拯救風之谷，給機槍射中了腿，小王蟲從籃子里掉下來是，向死亡的湖走去，可愛的娜烏茜卡不顧自我的傷，一腳深進了鹽湖里，一大群的王蟲沖了過來，娜烏茜卡被活活的撞死了。

到此刻，娜烏茜卡被所有王蟲拯救了，娜烏茜卡就這樣像仙女一樣在金色的草原上走來走去。dSbJ1.COm

影片觀后感范文 篇3

閑來檢索6V電影網，見有美國喜劇故事片《小男孩》，看了看劇情介紹和影評，覺得還行，遂下載后在電視上看。

故事大致是這樣：在二戰期間美國臨海某小鎮，詹姆斯和妻子以及兩個兒子一同過著平靜的生活。小兒子才八歲，由于發育遲緩，個頭小，因此常受到其他孩子的欺負，鎮里的人還給他起了個外號，叫“小男孩”。

大概是怕小兒子寂寞吧，詹姆斯對他格外憐愛，經常陪他玩耍，并鼓勵他要勇敢、自信。影片開始，就是父子倆一同游戲的各種場景，父子間親昵地互稱“搭檔”。

1941年日本襲擊珍珠港后，美國對日本宣戰，家中有男丁者，須有一個要服兵役。由于大兒子是扁平足，不合要求，于是只能是父親入伍。當詹姆斯與親人揮別，轉身欲上車時，小男孩突然緊跑幾步，一把抱住父親的大腿，眼里噙滿淚水。父親也蹲下身，緊緊擁抱兒子。

這組父子情深、依依惜別的鏡頭，是影片里第一個戳淚點。坐在俺旁邊的老婆，此刻已經開始淚奔，還一邊抓紙巾一邊嘟囔：“不說是喜劇片么？”

詹姆斯走后，小男孩時常想念父親，他用打工攢下的零錢給父親買了一雙父親過去很喜歡，卻舍得買的繡花皮靴。小男孩經常摩挲著皮靴，幻想著父親歸來的那天。

某日小男孩和哥哥去看電影，影片結束后，一個魔術師邀請小男孩上臺和他一起表演，他鼓勵小男孩用意念移動桌上的瓶子，于是小男孩便依照要求，做發功姿態，而瓶子竟真的移動了。于是臺下掌聲雷動。不消說，這自然是魔術師暗中搞的把戲。但小男孩卻信以為真，從此信心大增。

由于思念父親，小男孩問鎮里的牧師，如何才能使父親早日回來。牧師給了他一張清單，說只要能做完清單里的每件事情，你就心愿就會實現。小男孩盡管半信半疑，但還是答應了。

為了父親能早日回來，小男孩開始去做清單上的事情——都是些幫助他人的善舉。牧師的目的是培養孩子的愛心，以使他長大后能成為一個善良而正直的人。

有一次鎮里人取笑小男孩，讓他發功來移動一座小山，于是小男孩騎馬蹲襠，雙臂前伸，嘴里不斷發出嗬嗬聲，對著山巒開始發功。孩子的虔誠，似乎感動了上蒼，于是大地顫抖，房屋開裂，山上也石塊滾落，煙塵滾滾……

其實這不過是正巧發生了地震而已。

巧合是喜劇影片中常用的手法。在這里，編導通過逼真的特效來給小男孩的“發功”做個印證；同時也用荒誕搞笑的畫面，調劑一下影片中壓抑、悲傷的氣氛。

從此，小男孩便經常面對大海東方作發功狀，希望能通過意念喚回在東南亞作戰的父親。

就在1945年8月6號的那天，忽然一群人圍住了在街上行走的小男孩，一個老婦人激動地對他說，孩子，你的愿望實現了，為了盡快結束戰爭，美國今天向日本廣島投擲了原子彈，那顆原子彈的名字和你一樣，就叫“小男孩”（LittleBoy）。

哦，原來如此。影片的名字起得有雙關含義。

就在小男孩一家沉浸在喜慶中的時候，突然傳來噩耗，有軍人來通知說詹姆斯已經在菲律賓犧牲。于是孩子的信念和意志徹底崩潰了，在給父親建立的的墓旁，小男孩壓抑已久的悲傷終于決堤而出，他放聲大哭，哭聲長久地回蕩在墓地上空。

這是影片中最動人的橋段。沒有煽情，沒有說教，它把人們憎惡戰爭，渴望團聚的愿望，通過一個八歲男孩的稚嫩哭聲，盡情傳達出來了。

在渲染了巨大悲痛后，故事突然峰回路轉，某日又有軍人前來通知，說是詹姆斯并沒死，而是另一個犧牲者穿了他鞋子，以至弄錯了鞋上銘牌的名字，發生了誤會。而且還通知說，詹姆斯現已回國，正在某地醫院療傷。

小男孩一家欣喜若狂，他們立刻趕往醫院，可見到父親后，小男孩卻發現父親神情木訥，目光呆滯。原來詹姆斯的頭部神經受到損傷，已然有些失憶。就在其他人驚愕慌亂之時，只見小男孩撲到父親懷中，一疊聲地叫他“搭檔”，并把那雙繡花皮靴拿到父親眼前晃動，希望他能想起從前時光。

此時影片出現了喜劇色彩：詹姆斯在兒子的呼喚中，記憶奇跡般恢復了，他激動地流出眼淚，再次把兒子抱在懷中。接下來，是全家人緊緊相擁在一起。

影片末尾，自然是大團圓結局：在碧野青山間蜿蜒的公路上，一輛甲殼蟲轎車載著小男孩一家，一路歡笑地朝著家鄉馳去……

看介紹說，影片是今年四月在美國上演的，雖說算不上大片，卻也頗多好評。甚至一些平日只看動作片的青年人，看罷也感動得一塌糊涂，眼淚稀里嘩啦的。這說明在物欲橫流，精神惶惑的當今社會里，人們更加珍惜和渴望親情、真情。

憑記憶寫來，訛誤定然不少，好在俺也不投稿，故而就是錯些也隨它吧。

聽說寫影評觀后感之類，最笨的方式就是費力地敘述劇情，而是應該霧里看龍，管中窺豹，只從一兩點生發開來，開鑿主題思想，解析人物性格，從而顯示出你高屋建瓴的思辨和口吐蓮花的文采來。

俺開始也想模仿這些高明之士的路子來著，可在鍵盤上敲著敲著，就變成這流水賬般的文字了。想了想緣故，除了能力所限，大概也是因為人老了，情感變得脆弱，對于好看的故事情節，竟然有些不舍割愛了吧。

影片觀后感范文 篇4

上海影展上我看了一部德國影片《竊聽風暴》，注意：不是香港片《竊聽風云》！深深為德國影人的人文情懷所感動。

本片情節簡單的很，東德情報部門監聽一戶不同政見者，負責監聽的官員衛斯勒進入了作家吉歐德瑞曼生活，對他的女友、朋友了如指掌。在監視過程中心靈受到震撼，情感受到觸動。為他們對藝術自由的呼喚和渴望，對當局的黑暗的揭露深表同情，漸漸地改變了自己的立場，從一個冷酷堅定的執法者變成一個同情者，最終成為掩護者。

這部片子情節緩緩展開，除了最后轉移打字機驚心動魄外，整部影片波瀾不驚。主演那深邃的目光、不慌不忙的做派反襯作家一幫人的緊張、無助、慌亂的行動，驚悚而不失文藝。

作家被深愛的女友出賣，又被自己不屑的狗幫助，最后在翻看秘密檔案時明白一切。盡管觀影者早就知道了結果，但這時我猶如和作家一般驚喜、感動。

在大時代中，個人是渺小的。不被驚濤駭浪所吞沒隨波逐流是免不了的，但人的良知人性卻是不能丟的。影片中衛斯勒經歷了這種煉獄般的考驗，他做了他認為該做的事，被打發去干閑差，被保護的作家德瑞曼也絲毫不知情。當影片最后衛斯勒掃地路過書店，看到了德瑞曼為他寫的新書。這本書是給我的，他自豪地對書店職員說了這句意味深長的話。

在我們的生活中有沒有衛斯勒呢？張志新是烈士，我們不能苛求向她扣動扳機的人，但動手割斷她喉管的那些人良知何在啊？而我們的影人何時也能拿出能發人深省的作品？想得奧斯卡，不是靠跟風靠揣摩評委口味靠迎合觀眾心理獲得的。偉大的作品必定有永恒的生命，而人性則是不能也是不應該被遺忘的主題。同愛情相比，這個主題更沉重，更難把握。德國導演弗洛里安亨克爾馮杜能斯馬克以《竊聽風暴》為處女作，我向他表示敬意！主演烏爾里希穆埃完成此片后離世，《竊聽風暴》作為其代表作將在電影史中占有一席之地。

影片觀后感范文 篇5

在課下看了《走近XXX》這部影片之后，其中影片有這樣一個鏡頭，給我留下了深刻的印象：有一次，毛主席同他的隨從人員們一起去爬山，他們還未爬上山頂，太陽已經快西沉了，他的隨從人員對他說：毛主席，天色已經暗了，再繼續往前走也是沒有路可走的，還是回去吧!毛主席聽了他們的話之后，轉過頭來幽默地對隨從的官員們說：路是人走出來的，天再晚，也得繼續往前走。說完，便拄著他那根心愛的拐杖，消失在了茫茫的夜色之中。我認為這是一種人生態度，也是一種堅韌的精神，正是因為這種態度與精神讓XXX在革命道路上，憑著這種堅韌精神，勇往直前;不管前面的路有多危險，有多艱難，他總是用自己的腳，為人民開辟出一條條通向幸福生活的大道。

還有一個片段讓我很感觸，那就是XXX離開家鄉時，他寫下的詩：孩兒立志出鄉關，學不成名誓不還!為了追求革命真理，他在外餐風露宿，毫不退縮。也許我們在生活學習中遇到了困難，我們會找老師，找同學，找父母。而不是自己真的去自己努力解決，平時的一些學習中也許我們口頭的會去說我要減肥，我要背單詞，我要早起，但我們卻從沒有堅持過下去。XXX他是一位偉大的政治家、軍事家，他最偉大的作品就是中華人民共和國，這是全中國人民最為之驕傲也是我們的最大收獲。我認為他畢生的愿望就是建設一個富強的中國，現在他實現了。他又是一位偉大的思想家，他最偉大的貢獻就是將馬克思主義中國化，形成了XXX思想。

說實話以前對于XXX的事跡有愛也有恨，但看過了《走近XXX》后，我反思了自己的想法，以前對于XXX同志有好的一面也有壞的一面這一觀點十分贊同，現在我對于一代偉人XXX有了更多的了解，明白了更多的道理，知道了更多他的思想，事跡和種種。同時也更加尊敬我們的偉大領袖。這部影片真的給了我不少的震撼。希望以后老師還可以給我們更多的優秀影片的推薦。

影片觀后感范文 篇6

《赤警威龍》這部警匪片別具一格的設計在于片中搭檔的對立性，一個混跡江湖多年的殺手和一名青年警探竟然無奈聯手，兩人深陷一宗牽扯政治陰謀的謀殺案，殺手吉米（史泰龍飾）因掌握關鍵證據被黑幫追殺，逃跑時將警探泰勒卷入（成康飾），兩人本來是敵對陣線，卻因為共同的敵人而被迫達成合作協議，這樣的搭檔關系很有趣。

影星不服老的情況在好萊塢比比皆是，杰克尼克爾森、克林德伊斯特伍德，都是年過七十、八十歲仍然堅持奮斗在電影行業第一線，而且佳作頻出。但演技派可以活到老演到老，像史泰龍這樣的動作巨星就有一定難度，畢竟體力始終是歲月不饒人。看《赤警威龍》中史泰龍依然風采不減當年，幾場近身肉搏的動作戲也打得虎虎生風，好萊塢明星的敬業和努力可見一斑。

史泰龍以往比較喜歡扮演警察，譬如《眼鏡蛇》、《探戈與金錢》等片中都能看到他的警探形象。到了這些年，史泰龍似乎更愿意飾演邊緣化的人物，譬如《敢死隊》里的雇傭軍，還有《赤警威龍》中的殺手，他總是游走在正規法律的邊緣，做一個灰色的人物，這也說明他堅持不懈在努力嘗試新的表演路線。

《赤警威龍》從成片的風格來說，是典型的好萊塢商業片，男主人公總是絕境逢生，不過影片的反派角色設計給力，由杰森莫瑪飾演的反派重磅殺手和史泰龍片尾大決斗，兩把消防斧頭舞蹈上下翻飛，這場動作戲是全片的高潮之所在。史泰龍雖然是老牌動作明星了，但也不忘提攜新人演員，杰森莫瑪之前出演過奇幻片《王者之劍》，翻拍自施瓦辛格的成名作《野蠻人柯南》，這次又和史泰龍銀幕對決，杰森莫瑪大有成為新一代動作明星的趨勢。

史泰龍本身就是一個影壇傳奇了，每每有新作也能引起全球性的關注，他的下一部作品《敢死隊3》將要啟動之中，希望他能夠貢獻更為震撼激烈的槍戰動作場面。雖然已經闖蕩影壇30余年，他史泰龍身體力行地在證明一句名言：老戰士永遠不死。

影片觀后感范文 篇7

電影《夏洛特煩惱》改編自開心麻花的同名舞臺劇，其實，《夏洛特煩惱》的電影劇本是早于話劇的。最初，導演彭大魔與閆非一開始寫劇本的時候就是照著電影劇本寫的，后來因為拍攝電影的時機還不太成熟，就先拿到舞臺上去打磨，一點一點的去試故事里的包袱，在舞臺上歷練了接近兩年的時間之后，故事里的包袱一個個甩出去都啪啪作響，這才讓開心麻花有勇氣將這個故事搬上大銀幕。這是舞臺上打磨出來的一塊好玉。

電影的班底幾乎全部來自開心麻花的成員，多年舞臺經驗的磨練以及成員之間長期合作形成的默契，在很大程度上保證了開心麻花喜劇風格的原汁原味。雖然，長年舞臺劇表演造成的那種略帶夸張的表演風格多多少少會帶入到電影中，但好在電影的包袱都特別落地，不會破壞觀眾的觀影情緒。

作為一部喜劇片，《夏洛特煩惱》最可貴的精神就是將“喜劇”元素放在影片頭等重要的位置，做的特別徹底，不會牽扯過多無關緊要的元素。其實，影片在密密麻麻的笑點中也布置了幾處比較煽情的段落，只不過，導演對于這種煽情段落的處理卻顯得比較另類，他沒有讓觀眾長時間沉浸在這種煽情氛圍中，就在觀眾被戲中的情緒感染得馬上熱淚盈眶的時候，導演冷不丁的甩出一個喜劇包袱，將觀眾剛剛建立起來的情緒刺破，又回歸到喜劇的氛圍中來。拒絕煽情，是這部影片帶給觀眾最好的禮物。

然而，拒絕煽情，并不等于說這部影片純粹就是為了搞笑，人物之間沒有任何情感可言。一部好的喜劇片，必然是讓人在笑過之余有所思考的。《夏洛特煩惱》其實就是講述了一個“珍惜眼前人”的故事。在敘事方式上，電影用了一種環形敘事來完成這個主題的表達。一開始，夏洛大鬧初戀的婚禮現場，對于自己的妻子馬冬梅早已心生厭倦，之后用“穿越”的方式回到高中時代，讓自己的青春重新來過，慢慢卻發現自己最愛的還是妻子馬冬梅。最后，夢醒了，又回到婚禮現場與妻子破鏡重圓，在敘事上畫了一個圓圈。

在整個環形敘事中，表面上導演并沒有將“愛情”、“親情”放在首位，而是始終以“喜劇”元素貫穿全片，布置各種包袱，然而，在這些包袱后面卻埋藏了特別濃烈的情感，它早已潛移默化的流進觀眾的內心，直到影片結束之后，這些情感才如火山迸發一樣噴涌而出。

影片最后，夏洛重新回到馬冬梅身邊，緊緊的抱著她，不管是看電影還是騎自行車，始終形影不離。其實，《夏洛特煩惱》的笑點算不上高級，但卻特別接地氣，能直達人心，在笑過之后，還能有所回味。

影片觀后感范文 篇8

我剛剛看完這部電影。

是有很多感觸，但是我還是事先查了一下百度百科和知乎這兩個我只能觀摩的地方。

百度百科只是給電影過了個流水賬，它對這本書的評論是以一位飛行員作為故事敘述者，講述了小王子從自己星球出發前往地球的過程中，所經歷的各種歷險。作者以小王子的孩子式的眼光，透視出成人的空虛、盲目，愚妄和死板教條，用淺顯天真的語言寫出了人類的孤獨寂寞、沒有根基隨風流浪的命運。同時，也表達出作者對金錢關系的批判，對真善美的謳歌。

知乎給的一些問題的回答是要結合作家圣埃克絮佩里的生平及他浪漫自由不羈的天性。

恕我才疏學淺，對于這些評論我不敢贊同。

我且認為，小王子本來就是以一個孩子的目光寫出的文章，甚至可能說是就是一個孩子寫出來的著，它是一則童話啊!它固然有一些折射的東西，但是我感覺最重要的地方還是他的那份天馬行空和無憂無慮。況且動漫本來就是輕柔的表達方式，拋卻大人的身份來觀看這部電影，我是不會像今天這樣哭的。

看前半部分的時候我是在欣賞一部比較奇特的動畫影片，當我看到后面的時候，頓時感覺這不是一部簡單的電影，實在是太佩服原作者的想象力了。他無非就是想表達一下孩子的感受，孩子的世界，讓讀者在閱讀、觀眾在欣賞的時候能夠跟隨文字或者是熒幕重回兒時體味一番，給我們帶來一份心靈的慰藉罷了。

難道這不正是童話的作用嗎?

童話剛開始的用意就是寫給小孩子看的，而且他的主要受眾也是小孩子。你不要以為小孩子能像百度百科或者是知乎的大咖一樣能夠想這么多。或許對于我們這些長大了的，每個人都會有每個人不同的想法，但是小孩的世界很小，他不會有這么多的想法。

他只要感受到快樂，有趣，感覺他剛剛來到沒幾年的世界很好玩就可以了。

或許這才是童話的真正用意吧。

這部電影在一定程度上反映了飛行員的大半生。他的這一生讓我有些感嘆。我曾經很幼稚的以為每個人來到世界上，同一時代大部分人過得內容都是相同的，不同時代所有人都是相同的，這樣對于整個人類社會來說有什么意思。可是正像韓寒那句話所說，懂得許多道理，依然過不好這一生。你從史書上看一位人臣可能只有兩三頁的篇幅，可是他的一生若是活靈活現起來你根本不敢相信。每個人來到這個世界上都有自己獨特的體驗，每個人都是藝術品，你看你自己的書，做你自己的事，跟他人永遠不會相同。

另，我認為動漫人物真正的可愛應該像電影所說：肉眼看不見的東西才是最珍貴的東西。一個動漫人物可以長得不可愛，但是他的內心只要是可愛的，遠比那些只是長得看上去很可愛的動漫人物塑造的成功多了，這也許是國漫一直不如外國動漫的原因。總是追隨潮流，從不思索創新，注重內在。

最后，希望我老了之后也能像飛行員一樣，遇見一個這樣的小孩，老去的大人的責任就是構造小孩美好的童年，不是嗎?

影片觀后感范文 篇9

一道鐵門，兩種眼神，毒品真是罪人啊!這是我們在參觀戒毒所后的感覺。雖然在來之前每個人心中都提醒了自己：吸毒不是犯罪，他們與我們是平等的。可是，當我們走在樓中，通過那扇窗戶看著里面的人時，我們的眼光中多多少少都有一種參觀、疏離的感覺，而他們，則滿是戒備。

雖然我們的目光是無害的，但那好奇探究的神情卻很有可能刺傷了他們的心，無論何時，那陰影始終存在，成為了一道看不見的、幾乎永遠無法逾越的鴻溝。全都是因為毒品。

剛到這里時，大門口是一片草坪，一望過去，陽光照耀下，全是剛生長出來的青嫩的草，生機勃勃。再走進去，幾棟棕色的樓房，還有一個籃球場，跟一般的中學幾乎沒什么區別。進了寫著“禁區”兩個字的門后，“有毒必肅，種毒必除，吸毒必戒，販毒必懲”十六個大字帶著逼人的氣勢映入我們的眼簾。隨后我們又走進了一幢大樓，墻上不僅陳列著毒品的危害，更有書畫作品，處處透出設計的人性化。與我猜想中的一點都不一樣。

有這么幽靜的環境，又是什么讓他們戒備呢?我終于明白，在戒毒所里，真正的障礙，不是鐵門，而是各種人中不同的眼神。在參觀吸毒的相關危害中，我看到了這樣一句話“毒品——白色的'瘟疫，撒向人間都是禍”，令我心中產生了強烈的共鳴，是啊，毒品害了多少人!那些人，本來應該是應該幸福地生活著，卻因為染上了毒品，不得不掙扎與泥潭沼澤中……充滿了陰暗，毒癮發作時竟然連尊嚴都可以不要，那是怎樣一種生活!最讓人心痛的是，據統計，吸毒者中年齡最小的竟然還只有7歲!那個年齡，還是個孩子啊!

一個戒毒成功的人對我們講述了她的親身經歷。她無意間染上了毒癮，剛開始她覺得毒品是“人間仙境”，可后來，每一次毒癮發作她都生不如死，能夠為了換取一時的快意而拋棄自尊、親情，事后又總是懊惱萬分，感到孤獨而心酸。一個原本幸福的女孩子，卻因為吸毒而將生命中最燦爛的季節耗在了戒毒所，毒品真是萬惡之首!當年，英國就是用鴉片侵蝕了中國封建社會幾千年的大門!

聽工作人員說，每年戒毒的人99%都會復吸，而剩下的1%，大多數都在無聲中耗去了自己的生命……吸上毒的人，一生就這樣被毀了，再美好的花季，再絢爛的青春，都成為碎片。當然，極少數戒毒徹底成功的人是值得尊敬的，畢竟這需要極大的毅力。從另一種角度上說，這不僅需要自己極大的毅力，更需要家人的關愛和支持。那個演講者說，如果不是父母與丈夫的支持，她很有可能現在還在茍活，沒有勇氣戒毒，沒有勇氣克服那難以忍受的孤獨，沒有勇氣站出來回想自己當年的錯誤……所以，當自己的家人或朋友犯了錯誤后，我們是不是應該與他一起努力，幫他走出心中的陰霾?即使戒毒完全成功，可是心中的陰影卻依然存在。釘了一顆釘子，再把它拔掉，釘子沒了，可那個洞卻依然存在，不能拔掉。

問了看守所的葛叔叔，得知絕大部分染上毒癮的人都與家庭的教育方式有著必然的關系，不是過于驕縱，就是過于粗俗暴力，要不就是不管不問，這些教育方式導致了他們的性格不夠陽光，有著日積月累的陰暗面，一旦誘出便會誤入歧途，被毒品等乘機而入，成為了毒品的傀儡。所以，杜絕毒品地傳播，首先要從身邊做起。是學生，只要微笑面對每一天，和善面對每一人，不僅自己不會讓“惡”乘虛而入，還會感染你身邊的人，讓他人開始改變，成為陽光少年;是家長，以積極的心態看待一切，用對等的方式與孩子交流，不僅和孩子成為了朋友，更是驅散了孩子心中隱伏的由不羈轉變成的黑暗。

更讓人心痛的是，在一間展廳的玻璃柜中，放置著一個天平。天平，代表著公正和絕對正義，它曾為無數人洗刷過冤屈，讓許多人在這里找回了自我，可它竟被販毒者用來稱量毒品的重量!當將毒品放上天平時，他們有沒有想過，這是絕對的相等，還是徹底的玷污顛倒?毒品的危害如此之大，為何還要將它放置與“正義”之上?

毒品就像一把雙刃劍，害人害己，正如江澤民所說“功在當代利在千秋”，不惜一切代價也要將毒品徹底逐出中國，消于世界!就算征途再長、再艱難，也要走下去!我終于明白了“有毒必肅，種毒必除，吸毒必戒，販毒必懲”這十六個字的含義：這四個“毒”仿佛向人們昭示著毒品的危害，而四個“必”字則顯出了警察們為此立下的決心和不斷付出的努力，以及對販毒者的威懾!

毒品啊毒品，撒向哪里都是禍，沾到哪里都是害。它毀了多少人的健康?!它毀了多少人人的青春?!它毀了多少人幸福的家庭?!它毀了多少人心中的夢想?!

毒海無岸，青春無價，請大家遠離毒品，珍愛生命，從自己做起，捍衛自己的青春與健康將毒品逐出我們美麗的故土!

影片觀后感范文 篇10

今天，我看了一部電影，名叫《董存瑞》。它主要講的是：16歲的董存瑞不想當見習八路了，想要參軍。王政委和連長都說他年齡小了點，不可以參軍，董存瑞一點也不死心，就跟他們蘑菇。后來，王政委在一次戰斗中犧牲了。連長最后沒辦法了，終于答應讓他參軍了。

當八路軍準備攻打隆化，解放熱河。國民黨軍隊又造了許多碉堡，來做掩護。想打這場仗，爆破隊長很重要。到底給誰呢？領導們思考了半天，決定給董存瑞。由火力隊來掩護爆破隊，讓爆破隊去炸碉堡。其他的碉堡都被炸了，就剩下最后一個了，這是一座小橋，也是最難炸的一個。眼看上去了幾批人都沒有成功，董存瑞說：我來。他左閃右躲來到橋底下，怎么也沒找到能放炸藥包的地方，炸藥架又用完了。怎么辦呢？眼看著同志們一批一批的倒下，總攻時間就要到了。這時候董存瑞用自已的身體做支架，舉起了炸藥包喊道：為了新中國，前進！

難炸的碉堡終于炸掉了，戰役最后勝利了，而董存瑞卻永遠地離開我們！

看了這部電影之后，我被董存瑞的愛國主義精神和為了新中國而放棄自已生命的高貴品質深深地打動了。同時我也非常生氣。我弄不懂蔣介石為什么要打內戰，難道你不是中國人嗎？難道有了國民黨就不能有共產黨嗎？難道國共兩黨不能和平相處嗎？

我們應該珍惜現在的生活，因為這是革命先輩們用鮮血和生命換來的，我們長大了以后，也要回報祖國！