觀后感黑天鵝。

讀書筆記吧精選欄目推選：“觀后感黑天鵝”。

當我們看完一部好電影之后，心中會有很多感悟和心得。我們的思緒也會隨著故事的發展而變化，這時我們就需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。觀后感要聯系實際，縱橫拓展。圍繞基本觀點擺事實講道理。要想寫作品的觀后感從哪個角度切入描寫比較好呢？經過收集并整理，我們為你呈上觀后感黑天鵝，我們后續還將不斷提供這方面的內容。

觀后感黑天鵝 篇1

娜塔莉波特曼的《黑天鵝》讓觀眾為之沸騰

娜塔莉波特曼真可謂是女人成功的典范，13歲時，她出演《這個殺手不太冷》的女主角，開始了一邊讀書一邊拍戲的生涯。

1997年，波特曼以《管到太平洋》片中安奧格斯特一角獲得金球獎最佳女配角的提名。1999年，成年后的她憑借《星球大戰》三部曲帕德梅艾米達拉女王一角為大眾熟知，之后，波特曼進入哈佛大學攻讀心理學。20xx年，娜塔莉波特曼憑借電影《黑天鵝》里人格分裂的芭蕾舞者角色，獲得了奧斯卡最佳女主角獎！

她直接化身冷艷黑天鵝，驚艷全場。

娜塔莉波特曼在這部影片中以精湛的演技展現了角色一直以來壓抑著的情緒，在化身成為黑天鵝的那一瞬間終于釋放。

影片講述一個非常想站C位的芭蕾舞女孩，成了執念，以致于出現很多幻覺，白天鵝和黑天鵝不同的狀態，影片分析的很到位，這一點讓觀眾為之沸騰

電影的情緒處理、配樂烘托非常的高級，值得一看

明明靠顏值就能稱霸演藝界，娜塔莉卻在撕掉標簽的路上越走越遠：以全A成績進入哈佛大學心理學系，精通四國語言

她的'演技太炸裂了，

說句實話，《黑天鵝》絕對是一部非常好的電影，但至今我也只看過一遍。

那一遍已經夠我受的了，簡直就是恐怖片。

《黑天鵝》無疑是藝術上最瘋狂的冒險。

芭蕾舞演員本就是一般演員難以企及的表演高度，而影片不僅要讓芭蕾看起來美輪美奐，還要充分的展示出芭蕾舞女演員的內心世界。

觀后感黑天鵝 篇2

眾所周知，娜塔莉·波特曼是飾演《這個殺手不太冷》里古靈精怪的小女孩，而鮮有人意識到標簽為驚悚的《黑天鵝》女主妮娜也是由她飾演，時隔多年當年的那個小蘿莉以新的面貌和精湛的演技出現在大眾的眼前。

故事圍繞妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與她的母親————演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。好機會終于降臨，當導演托馬斯決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。不過，她還有一個競爭者莉莉，托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。

《黑天鵝》并不是靈異電影，里面一切的詭譎血腥宛如恐怖片的畫面都來自于女主人公的臆想，而往往這種類似于精神疾病的現實向驚悚會讓人更加毛骨悚然。相較于《這個殺手不太冷》溫暖跌宕的色調，《黑天鵝》有著英國特有的冷硬風，影片封面就是陰森可怖的，女人白皙的臉上有一道黑色的裂紋。它的成功是毋庸置疑的。雙重人格的互相博弈歷來都容易受到高智商高情商觀眾的追捧；懸疑和驚悚元素的巧妙植入為影片帶來了強烈的戲劇感；優雅華美的芭蕾舞和世界名曲的交相輝映又讓影片充滿了知性感和優越感。

芭蕾舞演員妮娜在權威母親的長期壓制之下，形成了溫婉恭順的外表，當然這只是表象。環境和成長經歷對于一個人的性格塑造是有決定意義的，權威壓制和挫折打擊之下，很容易把人謀求生存空間和滿足各種欲望的天性掩蓋起來，在適當的溫度和土壤中，被壓抑的本性會以加倍的破壞力爆發，“外表是天使內心是魔鬼”就是對這種人格異常的生動描述。

《天鵝湖》中黑白天鵝的角色是一白一黑一正一邪。妮娜的人格異常融入到舞劇中的假想角色中，把現實中無法形象地實現的人格裂變通過唯美的芭蕾舞劇徹底實現。雖然妮娜在天鵝皇后的角色之爭中暴露了她暴戾的充滿恐怖色彩的另一面，但當她在舞臺上成功地詮釋了黑天鵝這個角色時，也意味著她多年來被束縛的女性欲望和真實人性得到藝術性的完美釋放，這對于一個藝術工作者而言，死得其所，死而無憾。

影片借助舞臺角色和迷離的幻想情境，讓妮娜這個人物裂變過程充滿驚悚感和隱喻性，一方面妮娜需要和自己被長期隱藏的陰暗面做斗爭，另外一方面這種帶有功利性質的陰暗面也正是大多數人與生俱來的本性，舞臺上的天鵝皇后之爭也是真實中的人性博弈。妮娜最后在精神迷亂中殺死的競爭者莉莉其實就是自己——這個情節堪稱神來之筆，假如妮娜的確是殺死了真的莉莉，那么她的最后裂變就帶有了無法洗凈的罪惡，當我們明白死亡的人是她自己時，隨后而至的和現實人物心理變化絲絲入扣的芭蕾舞表演讓妮娜的死亡有了一種鳳凰涅槃般的悲情和唯美，這時我們生出的情感只有同情惋惜而沒有厭惡憎恨——凌空一躍的妮娜在肉體上死亡了，但在精神上卻復活了。

凌空一躍的妮娜在肉體上死亡了，但在精神上卻復活了。

影片通過一幕幕奇幻血腥的畫面展現的掙扎和搏斗，甚至于妮娜的精神偏執，都只是把人性的些微陰影無限放大，最終通過自我了斷實現升華。人們可以從中尋找到自己，或不寒而栗，或找到解脫。

觀后感黑天鵝 篇3

認認真真看完了電影《黑天鵝》，實在讓我震撼，瘋狂完美的舞者，黑白交替的人性，壓抑束縛的欲望，真真假假的夢想，自我毀滅還是自我救贖？人格分裂、自我扭曲后的完美訣別，該嗟嘆還是贊美？

正如影評人士所說：白天鵝代表著日神精神，強調適度、節制、美德和優雅；黑天鵝所代表的酒神精神則更為原始、更為蠻夷，卻也更逼近本質，它追求的是忘我之境，致力于摧毀日神式的清規戒律，是生命與其本質的全面融合。每個人的心中都有一只黑天鵝。那只黑天鵝代表釋放激情，也是人性中詭譎狡詐的陰暗面。白天鵝，脆弱、敏感，自我保護和自我封閉意識強，但潛藏的黑天鵝卻渴望著爆發，在欲望的覺醒中蠢蠢欲動。白天鵝是那么的脆弱，黑天鵝是那么的強勢。可是走向黑天鵝張開翅膀那一刻的路卻是如此的艱難。白天鵝和黑天鵝在一起代表著一個人矛盾的天性。

很多時候，我們游走在黑白之間，即所謂的灰色地帶。黑與白的爭斗不停的折磨著我們。致黑致白都是極端的，走向極致的道路是痛苦的。追求極致的代價也是巨大的，或成魔，或成神，結果也是極致的。也許，游走在黑白之間或許是一個安全的選擇，張斂兼具，在矛盾中的掙扎的點點滴滴成就一個人最終的個性，決定人生的勝負。

黑天鵝易讓人迷失，稍不慎則陷入其中無法自拔，迷失自我，雖能釋放欲望，但縱欲也是危險的。而白天鵝相對安全，老老實實，本本分分，雖然生活無法充滿激情，如一潭死水，卻也不至于淹沒自我，只是生命無法到達更高境界，或無聊之至的生活令人厭倦而毫無生氣，壓抑久了也會瘋狂。穿越酒神式的迷狂掙脫日神式的壓抑，生命便可達至一種隨心隨性的境界。

而這個境界，尼娜最終達到了——付出生命為代價，卻沒來得及享受。白天鵝是她成為一個完整的舞者，黑天鵝的出現卻讓她釋放激情，成為一個完美的藝術家。代價是慘重的，這種追求完美的方式過于殘酷急促，以至于沒有時間去接受以及享受。

生活中，作為我們自己，我們會為我們的追求或是說以父母的期望作為唯一生存目的嗎，不論付出什么代價？是偏執還是堅持？追求完美，方式真的需要如此極致？女主角尼娜是達到藝術的完美，但她的 人生確實一塌糊涂，生活與夢想，孰輕孰重？也許，夢想就是他的全部生活，那么太過于蒼白可悲以及脆弱。

還是游走于黑白之間，呆在灰色地帶最為安全。 觀后感》

觀后感黑天鵝 篇4

由張譯、趙子琪、張昊唯等主演的網劇《重生》“又一次”來到了大結局，相信不少觀眾也已經看完這整部劇，不知道對于這大結局大家可還滿意？個人感覺這個結局雖略顯倉促，一些懸念都還沒揭開就完結了，但是這個尾收得還是不錯的，至少能圓的劇情都圓回來了。

特別是最后一集里秦馳在串串店的那段戲十分精彩，雖然最后沒有交代清楚他是否領便當了，但是這角色的劇情定格在那個瞬間，給我的感覺很圓滿！說到這里，又想夸夸張譯的演技，以前都知道他的演技好，但是這一次他把秦馳這角色塑造得十分生動，確實為整部劇加了不少分。

回頭看看《重生》這部劇，雖然已經大結局了，但也確實留下了不少謎題，而它們可能已經沒有答案了。除此之外，有一些劇情明明已經講得挺清楚了，但是不少觀眾依舊“天馬行空”，總覺得這些劇情的背后還有反轉，比如說陳夕的身份，其實后半段已經解釋得蠻清楚了，但是大家對此還是頗為執著，這是為何？

客觀說，在一開始追《重生》的時候，因為關于陳夕的片段很少，有他的畫面都是那場槍戰，除此之外就是在其他角色的臺詞里出現了，所以大家對于這個角色很感興趣，都在猜他會不會是臥底之類的？畢竟類似的劇情，在《白夜追兇》其實也有過，而且，這部劇趙今麥飾演的陳蕊戲份頗多，明明這角色作用不大，但導演依舊給到這么多的鏡頭，會讓觀眾覺得這是在為陳夕的身份反轉做鋪墊！

不過，隨著劇情的發展，有關陳夕的片段越來越多，從九年前體育館那案子，再到714案件還原，這些片段都能看出來，陳夕肯定不是臥底，充其量是個線人之類的設定。所以，看完大結局后，應該可以確定陳夕這角色本身就是壞人，只是因為陳蕊的緣故，讓大家覺得他可能是好人！

其實，在一部懸疑劇里，劇情反轉是很常見的事，所以一開始大家猜陳夕是不是臥底是很正常的，但是如果劇情已經交代得蠻清楚了，還去想會不會有反轉的之類的，感覺就有些多了，畢竟強行來個反轉的話，劇情本身也會有硬傷。

當然，《重生》本身確實有一些劇情銜接做得不是很到位，可能是劇本改過，也可能是剪輯的考慮之類的，所以觀眾對于陳夕這角色的理解會有幾個不同的版本，不知道你覺得他是好是壞呢？

觀后感黑天鵝 篇5

"又看了一部電影，《黑天鵝》，貌似還是奧斯卡獲獎的電影。

怎么說呢，中規中矩的一部電影吧。算不上出彩，但也不是很難看。

整部電影看得我挺煩躁挺壓抑的。女主角的手腳各種受傷流血的鏡頭讓我生理上難受。這種故事其實真的挺常見，我似乎都能猜到個大概。渴望變強最終變瘋的套路。

我能過來寫篇觀后感，是因為看的過程中也的確受到了觸動。女主角妮娜可能就是我們每一個人。起碼我覺得她的懦弱，無趣，擔憂，壓力，癲狂，我也正在經歷。

一直很懦弱的人，最終掙脫桎梏，到達完美，卻是付出了毀滅的代價。之所以出現這種結果，大概就是因為晚了吧。很多東西，領悟的晚了，就是這樣的'結局。

妮娜發現之前血淋淋的場面不過是自己的幻覺，她真正把玻璃插入的，是自己的身體，然后她哭了，一邊哭一邊化妝，那一刻我也哭了。我覺得那才是這部電影里真正的精華。

經歷過的人自然懂。

觀后感黑天鵝 篇6

重溫黑天鵝，又是另一番感覺，關鍵詞：多重人格，自我同一性，完美主義。注在本文末附百度來的影視簡介。

好多感覺但沒有頭緒不知從何寫起，那就從完美主義說起吧，完美主義的確是一種失敗的人格學說，直接導致走火入魔喪心病狂，因為不風魔不成活，不只是戲，是所有的東西，只有把自己迷失其中，才能捷近完美。個人認為越是完美的東西犧牲越大。中國的中庸之道確有其道理，凡事有個度，適可而止。越度總會付出代價，小則傷心失望，大則極度崩潰，喪失生命。從她母親這個角度上來看給我的啟示是把孩子當做自己實現夢想的工具的家庭培養出來的孩子一定是非常非常懦弱無力的。在她那追求完美到幾近病態的媽媽的“精心呵護”下，Nina的精神世界其實早已十分脆弱，充滿了掙扎。其實兒孫自有兒孫福，吃哪碗飯就是吃哪碗飯，不要讓你的愛成為孩子的負擔，在傷害孩子身心健康的同時，也會傷了你歷經世事滄桑的希望。

最近在翻看一些人的文章，無論大小人物，無論影視還是文學作品，有感而發的人越來越多，包括我自己，也不知道是世界開放了，還是我們大膽了，反正時代是進步了，言論自由了。

觀后感黑天鵝 篇7

電影《黑天鵝》就講了一個芭蕾女演員為排練《天鵝湖》而分飾白、黑（正、邪）兩角，最終由于壓力而人格分裂的故事。

娜塔莉波特曼扮演的NINA就是一個一直生活在相對單純的世界里的乖乖女，她的世界里應該只有3樣東西。舞蹈，母親，自己（并且這個自己是她自己也不曾真正了解的，被種種壓抑著的自己）然而越是能一眼望到底的純潔澄凈一旦被沾染，就越會顯露出其月亮面。就如同鏡常靜，但一旦破碎則必定傷人，自傷。NINA就是那句話的最好佐證，她從小在那樣一個父愛缺席，母愛畸形，沒有多余的放松消遣的環境下成長，長大后自然扭曲蛻變為黑天鵝。

母親是失敗的舞蹈演員，nina是從沒離開過母親生活半徑的SWEET GIRL，在NINA的世界里曾經只有天使的白色和女孩的粉色。NINA雖然練習刻苦，舞步準確，但是表演缺少張力和激情。那時的她即使解下羽毛群，脫掉緞面鞋，也還是那個白天鵝，無邪，嬌羞。然而當她心底的小惡魔被欲望名利引出來之后，她的世界開始向灰色、黑色過渡。直到最后，我個人認為，她的世界里還有一抹紅色，那個紅是血的紅。是最后她自己插入腹中的那抹鮮紅，凝固濃重，徹底沉淪。

NINA的迷失分裂不是出于骯臟地追名逐利，而是出于她內心真的渴望成功。她的肩上是母親全身心投入的愛的籌碼。或許她以前想當queen是為了實現母親年輕時未完成的夢，但是之后我以為，nina迫切想成為queen也是為了自己的。因為她的世界缺乏安全。她其實不想像母親一樣自憐孤清，她想努力表現出最好的一面給別人看，她，想完美。用完美來抵御這個世界，用完美來逃避內心的黑暗和恐懼。影片后來她對她母親說你一輩子都只能跑龍套，而我是天鵝女王就可以印證這一點。

她也害怕失去，她怕失去總監對她的器重與欣賞，所以想拼命拽住總監的心，她帶著點尊敬或許還有點些許的愛情。她害怕失去女主角的位置，所以到后來會央求總監換掉Lily。因為她害怕lily覬覦她的地位。其實nina只是一個易碎的瓷娃娃，怯生脆弱，敏感絕望。嘗過各種以前想都不敢想的禁果后，她得到快感得到解脫。外界的壓力，病態的母愛，沉重的角色像狂風驟雨般掃蕩著她的精神，心靈，人格。我也不曉得該贊嘆她的敬業，還是該嘆息她的自我摧殘。

外界給予她的各種黑色養料，將她撕碎，她自己逼自己太緊也將她自己撕碎。當我們懷著某種虛幻的愿望極力想在生活的秋千上蕩到最高處，最終回到的，卻還是原來的位置。正如影片最后，nina獲得了觀眾的愛，她完美了，然而也只能縱身一躍，回到現實。并且這樣的現實還不能回到從前。因為惡之花已經插在了她的裙襟。

一個人可以被毀滅卻不可以被打敗。她被毀滅了，卻贏了。折翅也要飛翔，她像是從灰燼中燃起的鳳凰，身上有抖不凈的灰塵，但，卻真正，美麗，帶著哀傷丑陋的美麗。

觀后感黑天鵝 篇8

希臘神話里，天鵝雪白、長頸、柔美的羽毛、肉感的軀體，代表純潔，也是肉yu的化身。而黑天鵝并不是徹底的邪惡象征。它代表欲望、掙扎、執著追求。

我不太明白，這個電影為何這么多擁躉。總的來說，我不是很喜歡這部電影，盡管女主角的演繹近乎“完美”，音樂得助于老柴的原創。但以我（我的父親就是一位芭蕾舞者）的理解，這樣的精神分裂者不可能完美演繹黑、白天鵝，尤其她一直在最后關頭都還沒有進入狀態，然后不小心就“完美”了。實在不能令我信服。而這部電影放棄了更深刻的人性探索而透露出媚俗的嫌疑。在這一點明顯遜于《國王的演講》。

以我個人的看法，這只不過是一部貌似大師的作品：慢節奏、深寓意，低沉敘事、氣息詭異，虛實相間，含糊且深奧的主題……你還需要注意劇中人物服飾色彩的變幻的隱喻。呵呵，不過定睛一看，其實是導演在故弄玄虛罷了。也許我這么說有點過，但是起碼我感覺他的條理不清，抑或是整體設計沒有把握到位。你看，電影幾乎整個時間都是在鋪墊，裝神弄鬼還稀里糊涂；尤其最后妮娜的各種幻覺體現得十分混亂，使得情節始終讓人想抓卻抓不住的感覺。

對驚悚的過分營造，對恐怖場面的刻意渲染，使得整部電影感覺太壓抑和牽強，結尾方得以不完全的釋放。也許這正是導演所要的效果。可是，近兩小時的前戲，到頭來急急忙忙，又有點沖咋咋完工買單的意思。嘿嘿，高潮到來的時候已經讓人累得虛脫。到了最后才勉強看出點端倪，而且沒有什么驚喜。而且我本以為妮娜身上缺少的那份魅惑與性感，需要一場與托馬斯的激情戲中得以升華，然而她卻是通過自wei與性幻想包括幻想殺人找到了那份邪惡！

或許，我的口味過于清淡了。或許我太庸俗了。

好了，我總是那樣，別人一致叫好的，我偏要反對一下。說完了我的見解，別人的你們自己去百度搜。

這里，我還想特別說一下唯一男主角托馬斯。

尼娜“完美”的背后是一位偉大的導演，導演強吻尼娜被咬，他不僅沒有挾私報復，給妮娜穿小鞋。相反洞察她內心的反叛，給予她出演的機會。（僅憑這一點托馬斯的人格是多么偉大。）“給我更多的展示，就像你咬我的那口”。

他親自與妮娜共舞，手掌嫻熟地上下其手，嘴上也沒閑著，托馬斯反復說“開嘴、開嘴。”，他用最原始的肢體語言成功地喚起妮娜的迷狂。他引誘尼娜也是為了激發尼娜內心更多的欲望，“這次是我引誘你，我要的是你引誘我”。并且給她布置了家庭作業：回家手ying。

托馬斯的舉動，我開始曾一度庸俗地以為他會跟國內的傻*導演一樣，想把妮娜潛規則、趁人之危的小人，其實他絕非用心齷齪，而是他希望通過愛欲的啟迪，令她完善升華。

托馬斯對妮娜或許存在曖昧感情，而且似乎有悖道德。但是他從藝術角度去引導妮娜的性心理卻是具有科學性的。只有當妮娜完全釋放了自己對性的幻想和認知，她才能從靈魂深處完美詮釋邪惡放蕩的黑天鵝。藝術就是釋放欲望，展現欲望，并且將之高雅化。我理解托馬斯的理解是：舞者必定要散發出性的魅惑，才能讓觀眾愛上你。

“你聽到了嗎？他們愛你。”——最終妮娜感受到了“完美”，而完美是有代價的。

觀后感黑天鵝 篇9

不得不說，達倫阿羅諾夫斯基有點乏味了，回想其有限的幾部導演作品，《夢之安魂曲》和《摔跤手》無疑是無可挑剔的經典，我給10分，而《黑天鵝》，只能給7分，如果是一個初出茅廬的新手導演，這樣的作品，也許會得到更高的評價，而現在，對比于前兩部殿堂級作品，我只能無奈，想起了捉刀人給《海洋天堂》的評價：一部不忍苛責的爛片!黑天鵝，無論從內容還是從表現手法上，都會給我們似曾相識的感覺，恕我腦子不記東西，但如果你放低一下思路：爛俗恐怖片，人格分裂片。是不是豁然開朗了?對，黑天鵝就是這兩種類型的混搭。那些幻象，對人性的黑色的挖掘，你居然讓我看的過程中就猜到了結尾。從那個姑娘說沒有跟她搞玻璃開始，就知道她分裂了，就知道導演想表達的是什么了：人性中的黑，就在你自己的意識當中。那些一幕幕平常的鏡頭，暗示著令人心驚的那些邪惡的內容，這點顯出了大師的功底，唯此，其所表達的思想深度的缺乏(或者說是俗套的挖掘)，才會顯得不是那么低智。莫非導演是趕著這屆奧斯卡拍的片?

波曼是個有想法的孩子，明白靠青春和嫩角不能支撐自己一生的演藝生涯，所以戲路一直往黑色，糾結，文藝上靠，具體片目，就不百度了。但是似乎有點偏的太嚴重了，依稀記得其最近的一個陽光點的角色就是星戰上的公主了，恕我關注她不多。還是勸您不要那么理智，恰如片中卡索告誡：letitgo。黃秋生，帕西諾也是從爛片，商業片堆里出來的，況且，從來商業和演技并不是那么沖突，那么多優秀的商業制作，其實你只是不敢冒險而已，或者你只選保險的：黑色糾結的文藝。

不要忽略了文森特卡索，這是個優秀的演技派。時間緊迫，有點想法，沒整理好，隨便扯點，留作紀念。收工了，還得干活。

觀后感黑天鵝 篇10

影片中我最喜歡的人物是Lily，其次是Tina。Lily熱情奔放，不加掩飾，舉手投足間流露完美。Tina心理壓力極大，無論是母親加壓還是自己施壓，都使她越來越怯懦。黑天鵝是Tina長期以來一直被壓抑的自我。最后白天鵝與黑天鵝的完美結合象征她的超我的實現。

在表演的最后，Tina不再壓抑自己，選擇了釋放，從而也獲得了所有人對她的認可。

面對壓力，每個人都有不同的宣泄手段，片中多次出現這句話：人要活得輕松些。Tina本身就已經很努力很優秀，她所需要的'只是克服自己。人最大的敵人不是別人，而是自己。Tina最終戰勝了自己。她成功了。

有關心理分裂、人格分裂，一直是讓人懼怕的話題，因為有太多的恐怖事件涉及心理問題。有時我在想，如果在古代出現這些情況，人們頂多把他們叫做瘋子，至于精神病人、人格分裂等聽起來就很嚇人的名詞，恐怕古人們都還聞所未聞。看來，活得簡單些就會相對幸福些。

人的發展，遺傳占一部分，教育占一部分，個人的主觀能動性占大部分；起決定作用的就是個人的主觀能動性。不管生命線、事業線還有愛情線是長是短，是好是壞，最終仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我們都是自己的主人，都掌握著自己這片領土。

每個人都是上帝精心創造，然后丟棄到世界上來的。上帝對人如此放心，我們也應該對自己有信心，相信只要努力，一定會活出自己的價值。

兇殺、暴力、濫交、嫉恨這些仍然存在，犧牲、和平、忠誠、友誼這些卻是更讓人向往的。人心趨向，在這一瞬就可看出。

對《黑天鵝》的觀后感頗多，如果用一句話加以概括，那就是：直面壓力，升華壓力。

觀后感黑天鵝 篇11

好多感覺但沒有頭緒不知從何寫起，那就從完美主義說起吧，完美主義的確是一種失敗的人格學說，直接導致走火入魔喪心病狂，因為不風魔不成活，不只是戲，是所有的東西，只有把自己迷失其中，才能捷近完美。個人認為越是完美的東西犧牲越大。中國的中庸之道確有其道理，凡事有個度，適可而止。越度總會付出代價，小則傷心失望，大則極度崩潰，喪失生命。從她母親這個角度上來看給我的啟示是把孩子當做自己實現夢想的工具的家庭培養出來的孩子一定是非常非常懦弱無力的。在她那追求完美到幾近病態的媽媽的“精心呵護”下，Nina的精神世界其實早已十分脆弱，充滿了掙扎。其實兒孫自有兒孫福，吃哪碗飯就是吃哪碗飯，不要讓你的愛成為孩子的負擔，在傷害孩子身心健康的同時，也會傷了你歷經世事滄桑的希望。

最近在翻看一些人的文章，無論大小人物，無論影視還是文學作品，有感而發的人越來越多，包括我自己，也不知道是世界開放了，還是我們大膽了，反正時代是進步了，言論自由了。