影片的觀后感。

為了放松心情，大家都喜歡觀看精彩的電影和電視劇。如果我們想用文字記錄自己的內心，寫觀后感是個好方法。寫一篇觀后感，也是為了更好的記錄觀賞作品之后的內心想法，寫觀后感可以提高自己的寫作能力和思考能力。你是不是在想怎么避免寫出一篇千篇一律的作品觀后感呢？下面是讀書筆記吧為大家整理的“怎么寫影片的觀后感”，建議你收藏本頁和本站，以便后續閱讀！

怎么寫影片的觀后感 篇1

你的名字是？

這是日本動漫電影《你的名字》中三葉與瀧對對方說的話，也是這句話，連接了兩個不同時間點。

電影主要講述了家住東京的少年立花瀧，和生活在深山小鎮的高中女生宮水三葉，因意外的身體交換而跨時空結識。然而，如期而至的慧星卻讓他們的交往戛然而止，立花瀧發現三葉連同她的小鎮早在三年前的慧星撞擊中被粉碎。

女主宮水三葉是一個住在小鎮上的普通高中生。這個小鎮位于日本的一個由隕石坑形成湖的湖岸，三葉從小就很少與身為鎮長的父親交流，她一直希望自己能成為一個東京帥哥，但因為她是宮水神舍的繼承人，是一家的長女，她注定是要在這個小鎮上生活一輩子的。由于父親是鎮長的原因，學校中只有兩個朋友。

男主立花瀧是一個生活在東京城市里的普通高中生。瀧是個一直暗戀著和自己在同一家飯店打工的女前輩的單相思。與自己父親的關系十分冷淡，經常在外面打架，在學校里只有兩個朋友，也是這兩個鐵哥們在后面鼓勵他，在他出事時幫助他。

《你的名字》是新海城的作品，也是我認為最好的一部。其一就是，這部影片中，沒有"套路"，如果說每部電影中必須要有個"反派〃的話，《你的名字》中的反派一定是那顆被稱做"迪亞馬特"的彗星了！它在電影中一直被監控著，不料在經過地球時解體，碎片墜落后，擊中了三葉的所在的小鎮。其二就是影片中，男女主人公和那個小鎮的命運，都被天、地、人的時空交錯所左右，解讀出它們的背景，就會知道為什么情節如此離奇，卻又如此扣人心弦。

也許每個人看后的感覺不同，但我覺得新海城的畫風是真的很唯美，隨便截個圖就可以當成壁紙。而且電影中的很多畫面在現實中也是真實存在的。電影中的"迪亞馬特"彗星的原型，很可能就是1965年由日本業余天文學家池谷薰和關勉共同發現的"池谷–關慧星"。這顆流星在"回歸時"的亮度甚至超過了滿月時的月亮！不過，它在經過近日點時分裂成了三塊，并繼續沿著原來的軌道前進，漸漸淡出了人們的視野。還有就是，電影中的撞擊是真實發生在二十多年前的木星上，1994年的"蘇梅克–列維9號"彗星，在木星的引力下，"彗核"碎成了21塊！而且全都撞向了木星，給木星留下一系列的疤痕。電影中的"御神體〃在現實中也有哦！就是日本伊豆群島的青之島！

導演新海城尤為鐘愛《萬葉集》，電影中有情節就是從這部詩集為藍本的，其中的一段講的就是"休問我，彼為誰；九月露沾衣，是我，恃君會。"他的前部作品《言葉之庭》靈感就源自《萬葉集》。這部《你的名字》中朦朧神秘的浪漫基調，由電影前半部分語文課上講解的這首短詩展開的，因為日語"誰そ彼〃字面直譯為"那是誰"，同時還有黃昏的意思，指的是日落前后的兩小時。在電影的結尾，慧星撞擊后的數年，當三葉與瀧在東京街頭再次相遇，問出"你的名字是？〃想必答案還是那首詩——"是我，待君會！〃

看過《你的名字》后，我知道了一件事：珍惜眼前的事物，記憶雖然會漸漸淡去，但只要我們珍惜，美好的事物總是會回到你的身邊！[職場范文網 WWW.zc530.coM]

怎么寫影片的觀后感 篇2

新海誠帶著《你的名字》來到中國，以其干凈的天空、彗星的尾焰征服了每一個觀影人，而在這段跨越時空的愛戀中，又以其獨特的東方哲學的思維叩開了人心的大門。

兩千年前，世親菩薩的《百法明門論》中的不相應行法在影片中被電影當中片段式的夢想與現實的交織，融合在一起，展現在了觀眾的面前。

“時”是人為創造的，凡夫為了自我證明事物變化的過程，創造了時間，而在《你的名字》當中，新海誠卻將時間虛化了，兩個人的相遇跨越了三年的的時間軸。男孩認識的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的東京，即使地鐵相遇，也不過是一個人的欣喜。同一世界的兩個不同時間點，真實的存在卻又真實的錯過。

影片的后面，兩個人在一抹夕陽下，第一次跨越時間看到了對方，想要寫下彼此的名字，卻終究都不曾如愿。男孩留給女孩的，不過一句“喜歡你”。

新海誠這樣的安排，使得我們不得不提及不相應行法中的“名身”，也即是我們對萬事萬物的命名。名稱是我們判別事物的方式之一，但佛教認為，這也是不真實的。我們總幻想著一切事物的不變與長久，可是卻被騙了。

男孩和女孩的身體互換，他們的名字是什么？時間洗禮后，互換身體的事情如夢般消逝，他們夢中的身份是什么？當八年后再次相逢，他們凝視對方的眼睛，彼此的名字是否還是那么重要？

佛教有一句話，“萬般帶不走，唯有業隨身”，男孩和女孩數次的身體互換，不曾讓他們記住彼此的姓名，他們只記住了那種深印心底的思念，這種思念從來不會影響生活，可是當緣分出現、彼此相逢，他們就知道，對方就是自己要找的那個人，這就是唯識所說的“種子”。

所有的不相應，都是我們凡夫的自我欺騙的產物，認清這些真相，生命似乎什么都沒有剩下。但是新海誠簡單告訴我們兩個字：珍惜。

溫暖飽滿的色調刻畫的是世界的美好，哪些悲涼的苦痛沒有任何人能夠逃避，但是災難總會過去，真正影響生命的是那些內心因緣的種子。

男孩為了拯救三年前那場災難，踏遍山水，找尋方法，換來了三年前女孩的身體，那么努力地去勸說，或許在當時的人們看來是那么的天方夜譚，因為在他們心里，或者說在我們心里，從來不覺得時間是可以超越的。我們每一個人都認為時間一分一秒地前行，永遠不會變化，但是男孩和女孩在夕陽下的湖邊相互交替，打破了成見，因為所有的時間、空間都無法抵擋“種子”的現行——所有的客觀，都不能阻擋因緣的和合；時空的隔離，逃不開夕陽一線地奇跡相逢。

所以，“當下一念”從來不是某一個時間點，而是生命的所有。

當男孩和女孩不再交換身體時，他的內心才隱隱有一種失落的感覺，等到真正明白自己的追求時，風已吹過，人已離去。

電影很真實，在于其都對現實世界的時空觀的再思考，用男女主人公維系情感的一根紅線，代表了人深藏心底的思念，或者，我們更直接地稱之為“種子”。而電影的情感是有一個醞釀的過程的，從陌路到情愫的爆發，都有一個情感的積累。這里所依靠的，就是不斷交換身體后留下的信息。兩個人通過對彼此生活的窺探，不斷加深了印記，這便是熏習。

最后的相遇，不過是一個結果，就像花種，深埋土地，可是陽光照射的溫暖和清水流淌的滋潤終將使其開出美麗的花朵。不用糾結于時間，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一種必然，梅花縱然不曾春夏開放，卻也會依然在冬雪中傲然而放。

所以看似復雜的電影，并沒有那么復雜。之所以帶給內心強烈的沖擊是因為導演對于情節的把握和高于常人的思想高度。導演賦予電影靈魂在于他沒有把故事情節單純停留在情感上，而是將不同于常人的世界觀拋給了觀眾，同時也將“珍惜當下”的觀念潛移默化地藏在觀眾心底。

當電影結束，屬于我們的生活卻并未就此結束，于生活而言，無論是電影還是現實都沒有什么不同，因為都一樣。除去珍惜當下外，我們更應該懂得的是自己的心。我們對于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是為了有朝一日，能夠讓善法和合，展現一個美麗的未來。

怎么寫影片的觀后感 篇3

無數次聽朋友推薦我看《肖申克的救贖》，每次都是看到它的海報就放棄了，認為情節似乎沒有那么吸引人。而在今天，我終于下定決心將它看完，這才發現這是多么優秀的一部片子。看完后的我內心久久不能平靜，男主的智慧與隱忍讓我深深折服，不管時光多么的漫長，都無法改變一個人追求自由的決心。

本無罪的他入了獄，沒有反抗，沒有抱怨，他只是默默接受了這個事實。來到監獄的第一天，他并沒有像其他人一樣大吵大鬧，而是安靜的度過了黑夜。當時的他心里在想什么呢，是如何逃脫還是該如何在這里生活?顯然，他很快適應了自己的角色，在監獄里，他不同別人交談，在別人眼里或許是不易與人交談的人，但他卻有自己的想法。他的內心是自由的，他也相信自己能夠獲得自由，所以即使是監獄也關不住他。而現實生活中那些生活在自由中的人，雖然沒有了監獄的高墻，卻仍然像活在監獄一般，內心被束縛著。在監獄里，所有的東西都是體制化的，該什么時候吃飯，什么時候睡覺，什么時候熄燈，都是被規定好的。像我們的生活，也是按照一定的軌跡在那里日復一日地運行著。而能否跳出軌跡，做出與眾不同，活出個性，正是每個人正在追求和尋找的。

正如電影里的臺詞一樣：“這個世界能穿透一切高墻的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望。”面對太多的事情，我們在失敗后開始彷徨和猶豫，開始動搖自己當初的選擇，開始懷疑自己的能力，才在走向成功的路上半途而廢，半途而返。上帝正是這樣，他在你斗志滿滿的時候給你沉重的一擊以探測你的信心是否堅定。只有堅定自己的信念，執著自己的追求。抓住那哪怕一絲絲的希望，并在黑夜中點亮那束光芒照亮前方，你或許能找到自己的路。監獄的高墻將他們與自由隔離了，但是男主的信心是如此堅定，他用整整二十年，用一把雕刻石頭的小榔頭挖通了一個隧道，最后逃了出來。Remember，Hopeisagoodthing，maybethebestofthingsandnogoodthingeverdies。這或許是電影想要給我們傳達的一個信念，生活中要有希望，希望很可怕，他會讓人發瘋。

二十年，你可以做什么?在這二十年里，男主發揮自己的所長，為監獄的長官做起了理財和報稅人;每周堅持寫一封信給參議員，為監獄的圖書館籌資擴建，在堅持了六年后終于有了回復;每天雕刻各種石頭，做成了一個精致的象棋棋盤;每天挖隧道，在二十年后終于逃脫監獄。在監獄里，最怕的就是沒有事情做，任何可以打磨時間的事情都在監獄里慢慢完成。“生命可以歸結為一種簡單的選擇：要么忙于生存，要么趕著去死。”監獄里的男主用他最美好的二十年完成了自我救贖，他的生命因為他善待時光而得到了美好的回報。正值美好年華的我們又怎能虛度、浪費這美好的光陰，讓自己忙碌起來，以閱讀充實我們的生活，藝術陶冶我們的情操，也不負上天給了我們生命。

怎么寫影片的觀后感 篇4

說實話，我一開始還真沒怎樣看懂，還以為是紀錄片，實在是領悟潛力不行啊。

其實從電影標題中就就應能推斷出一些東西了，既然敢說是某某某的世界，那要么是為一個人單獨安排一個外在世界，要么就描述一個人的內心世界，這部電影開頭看起來并不像描述一個人內心世界強大的，那答案顯而易見了，當然，楚門的內心世界在影片中肯定是涉及到的，沒有對他內心世界的展現，楚門就不會發現自己被困在那個人造的世界，更不會走出那個世界。

劇情就應不復雜，但這種題材或者說是這個故事卻給人一種極其新鮮的感覺，就好像是真的發生過一樣，這也是我一開始以為是紀錄片的原因。如果一個人在一個封閉的而周圍全都是預先安排好的演員中活上30年，讓全世界觀眾每一天24小時看這個人的一切生活，如果不出意外甚至能從出生一向看到死亡，那是一種什么情形呢?我明白雖然并沒有多少人愿意當楚門，但卻有不少人期望有人能記錄下自己的一生，畢竟不是每個人都能享有這種所謂的特權的。

我想如果沒有楚門對真相的苦苦追尋，那這部電影的魅力肯定會大打折扣，淪陷到一出不折不扣的真人秀。楚門的這種執著可能最主要的原因是想去斐濟找自己心愛的女人，而正是這一原因導致他發現了自己世界的秘密，最終走了出來，離開了楚門的世界，走向了更大的人類世界。

在楚門走出門的那一刻，除了導演和劇組人員外，所有人都在為楚門歡呼喝彩，很顯然他們是支持楚門這樣做的，他們期望看到的是活在他們周圍的楚門，楚門那走出門的一小步就好像人類在月球上邁出的一小步，從此楚門有了一片嶄新的天地。

當然，從這部影片中還能看到很多東西，例如其實我們每個人都是演員，雖然不像楚門的世界中的演員聽從導演的統一調度，但每個人都是有自己的主角的。還有一點就是，楚門的世界只是人類世界的縮小版罷了，放大來看，其實我們人類也像楚門一樣活在一個狹小的空間里，不明白有沒有更高智慧的生物在對我們進行全天24小時的錄像，想起了《黑衣人》中的場景，地球在外星人看來只是一個彈珠罷了，外面的世界，大千世界其實永遠都沒有盡頭，沒有什么天涯和海角。

怎么寫影片的觀后感 篇5

面對這樣一群特殊的學生，馬修老師該怎么辦呢？作為觀眾的我們有的可能一籌莫展，也可能有的聰明的觀眾猜到了答案馬修一定是通過充滿愛心的行為最后打動了這些幼小的封閉的心靈，讓他們重新找回了生活的希望。但看完影片之后，我們才意識到這樣的猜想是不完整的，影片的現實主義的回憶式描述讓我們感受到了主觀臆斷的不可取。馬修沒有用我們想像中的循循善誘、耐心說服，沒有俯下身子的擁抱、關懷；相反，我們看到的是馬修嚴格的愛：對待犯錯的孩子，他一樣地罰，但是罰的方式不一樣，比如：讓上課搗亂的葛賀克到墻角罰站,讓他為被自己惡作劇所傷的神父陪護；對調皮的學生進行警告、批評等。他的罰是啟發性的、教育性的、體驗式的，而從來沒有打罵侮辱這樣損傷性的。當葛賀克在陪護中看到神父因自己的行為造成嚴重傷害時，當聽到神父在人前夸獎自己時，孩子內心當中的善良油然而生，這樣觸動心靈的教育效果是不言而喻的。

馬修以嚴格的要求教育孩子犯錯是有代價的，自己要為自己的行為負責，嚴格同時也建立了教育者的權威；非損傷性的教育則減少了孩子們的敵對，在感情上接受了他。更為令人叫絕的是，他用建立合唱團的方法把孩子們凝聚到了一起，他以自己杰出的才華培養了一支出色的合唱團。音樂的美妙打開了孩子們美麗的心靈，對真善美的追求讓孩子們體驗到了價值感和上進的快樂。馬修以一顆寬容的心、一雙善于發現真善美的眼，更重要的是用嚴格的愛溫暖了孩子們的心靈，就像甘泉滋潤著這片干涸已久土地上稚嫩的秧苗。

沒有愛的教育是注定失敗的。僵化的教育體制泯滅孩子的天性，他們把孩子天性當中的調皮、搗亂視為病態。就像影片《放牛班的春天》中的教育者，他們煞有介事地把孩子的種種行為定性為一個個典型的理論病態名詞，以顯示他們對青少年教育精湛的研究成果，可惜對孟丹轉化教育的失敗成了對他們的巨大嘲弄。人本主義理論認為，人不應是機械的人，而應是有感情的人。對人的教育和個人自我的成長而言，理性的指導固然重要，但是成長的過程不應是機械的條件反射。正如影片《放牛班的春天》中校長重復的犯錯，禁閉一樣，機械的教育觀點把人當成了機器，當成了小白鼠，恰恰忽視了人的感情屬性。

人只有體驗到自我的價值、生活中的真善美才能真正地健康成長，否則，他要么被異化，要么死亡。教育的最終目的是人的全面發展，也就是個體的自我實現，必須重視內心的情感，特別是人自主的個體體驗，而非外壓的制度化的體驗，全身心地投入到對真善美的追求與感知，投入到對追求價值感忘我的努力奮斗中去，只有這樣才能調動個人的潛能達到自我實現。從這個意義上講，《放牛班的春天》無疑是一部在教育他人和自我教育方面給人以極大啟迪的好電影。

怎么寫影片的觀后感 篇6

總有那么一部或者幾部電影會觸動我們某一根神經，看后有想寫點東西的沖動！

這部小成本電影，商業宣傳沒有炒作；演員沒范沒有腕；沒有視覺沖擊和感官刺激，題材和以前以父子情、父女情為主題的電影相似。

影片中的一切都是那么的簡單，唯獨那架鋼制是最復雜的，因為它承載的東西最多，不單純有美妙的音樂！

它承載著父女之愛，一個深愛自己女兒的父親，在這個物質化嚴重的社會里，他可能不知道什么窮養兒子富養女，只知道用心養！他的壯舉稍顯滑稽，但是我們沒有資格去恥笑他。

它承載著對生活的熱愛之情，成功了，就是一道風景，失敗了，就是美好回憶！這些句子都把生活描繪的非常真實。

但是，《鋼的琴》好像也在調侃些什么，在中國，藝術是不值錢的？！鋼琴做好了，女兒還是走了！只有這個結局才是時代的，如果女兒留下來，才是藝術的！

怎么寫影片的觀后感 篇7

為了加強未成年人的法制教育工作，學校近日組織全體師生收看了由最高人民檢察院、中央電視臺聯合錄制的《守護明天》未成年人法制教育大型公益特別節目。

節目分別就校園欺凌、網絡詐騙、故意傷害、心理問題、性侵害、搶劫、早戀等9個方面，用青少年學生易迷失方向，甚至走向不歸路的典型案例現身說法，學生深受教育。為保證“法制教育進校園”的實效性，該校從“快”“齊”“細”“實”四個字上狠下功夫，取得了良好的效果。

收看部署凸顯一個“快”字。收到上級文件后，學校領導班子高度重視，積極響應，迅速落實。召開班子會、教師會，學習文件精神，統一思想，提高認識。部署《守護明天》未成年人法制教育的收看，落實觀后感的撰寫等相關工作。

收看過程體現一個“齊”字。該校現有22個教學班、近1200名師生員工統一行動，一切行動聽指揮。中學校本部安排全校學生統一在中午午自習時間收看，班主任全程跟班。為了預防網絡直播卡、慢對收看質量的影響，德育處提前從網絡下載視頻內容，分發到各班收看，保證了收看的效果。

收看要求突出一個“細”字。學校值周領導和德育處負責督查，對不按要求收看法制教育節目的，按教學事故論處。小學采用分散收看、集中總結的辦法進行。具體做法是由各小學校長任第一責任人，積極開展法制教育節目收看工作的宣傳，要求并督促學生每天晚上在家準時收看重播，次日集會開展相關的集中總結教育。

收看效果注重一個“實”字。收看節目后，班主任老師及時進行了釋法教育，總結升華，并讓法制教育延伸到課堂之外。中學校本部在節目收看過后，還安排學生撰寫心得體會、辦手抄報等跟進教育活動。每周安排了一次法制教育主題班會，對生活中出現的類似案例進行深入剖析，對學生間出現的矛盾和心理問題進行篩查，建立法制教育與幫扶提高相統一的教育幫扶體系，最大限度為我校學生營造一個知法、敬法、學法、守法的良好法治環境，增強法制意識，助力平安法制校園的建設推進。

怎么寫影片的觀后感 篇8

昆汀最初的整個設想《被解放的姜戈》就是一個黑奴后來變成賞金獵人的故事。昆汀解釋：在這個國家繼續著的痛苦和苦難是難以想象的，這使它更符合意大利式西部片的詮釋。所以也就有了這部致敬意大利導演塞吉奧`考布西1966年執導的經典作品《迪亞戈》的意大利式通心粉西部片。

電影帶著政治指向就容易引起爭議，昆汀用他黑色幽默細說著美國歷史上的那段黑暗的歷史，歷史在常人眼里是沉重且帶著積淀，電影里無厘頭的臺詞對白，背景，好似那個年代只是一個黑暗的童話，3K黨出現在故事中（美國內戰時期），這實際是不符合歷史事實的。只是昆汀用他一貫的乖張講述著故事，影片《被解放的姜戈》帶著濃厚的昆汀色彩。只提供純粹的審美判斷，昆汀在《被解放的姜戈》里表現的淋漓盡致，將動作的形式美用唯美化，浪漫化的處理手法表現到極致炫目，忽視弱化其中的社會和道德教化，這就能理解昆汀為什么讓3K黨提前出現了。

說起動作片，我想到了香港導演徐克。徐克，喜歡在亂世中創造故事，亂世是現實的寫照是對歷史，對現實，對人生的觀點和看法，更多的批判著人性與政治。徐克的反叛與顛覆，跟之于自我意識的強化，他的《地獄之門》，《第一類危險》，《蝶變》是他最初的離經叛道之舉，而《黃飛鴻之男兒當自強》，《黃飛鴻之獅王爭霸》，則是他在不斷破而立之中，沉淀著的哲理化的思辨。

從視聽上來說說我喜歡的兩個導演，他們都在動作片領域有著自己獨一無二的標志。徐克，喜歡在舊原型的框架基礎之上，傳承經典武俠敘事文本，進而融入新的演員，場景，代表作有《新蜀山劍俠》。昆汀，喜歡用非線性敘事來講述故事，個性化的對白，傳承暴力美學之精髓，取得算是獨立電影的成功，代表作有《低俗小說》;徐克，注重對動作的展示，結合運用廣角鏡頭和加強透視效果的仰拍鏡頭，代表作有《笑傲江湖》。昆汀，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大，以視點切分劇作結構、利用聲音剪輯進行故事銜接等電影手法都對以后的影片產生了深遠的影響，代表作《落水狗》；徐克，對動作的獨特展現，在形式上借鑒戲劇和雜技的動作，清晰展現動作和姿態的速度感，節奏感和美感，代表作有《龍門飛甲》。昆汀，經典個性化的對白，令人難忘，熱衷于暴力與血腥的結合，秉承了《發條橘子》中的戲謔和儀式化以及《出租汽車司機》中的真實和殘酷，并在此基礎上賦予新的內涵，產生了自己獨一無二的特質，代表作有《無恥混蛋》；徐克，引入喜劇元素，沖淡暴力呈現的負面影響，使動作的呈現方式更富情趣，代表作有《最佳拍檔女皇密令》。

昆汀，影片的圓型結構和暴力主題成為眾多電影競相模仿的對象，它還引發了黑色幫派影片和瘋克音樂的復古潮流，代表作有《罪惡之城》（他為特邀導演）；徐克，在視覺圖譜和造型上吸引了民俗的營養，代表作有《青蛇》。昆汀，視效上追求奪人眼球，喜歡將純白的事物染上詭譎的血，代表作有《被解放的姜戈》；徐克，瀟灑自如的情義書寫，代表作有《笑傲江湖2之東方不敗》。昆汀，擅長用極端而黑色的手法表現暴力其作品常以分格鏡頭，非線性敘事法進行，場景中常有大量的臟話，以及夸張的血腥與死亡場面。其血腥畫面不著重寫實與恐懼感，而在人物對暴力輕松舒暢的態度及幽默造成的有趣不協調感，將暴力娛樂化。其中也常出現墨西哥式決斗場景，即好幾人持槍互相指著對方的場景，這是刻意模仿19601970年代意大利風格SpaghettiWestern電影的做法，代表作有《殺死比爾》。

先破后立!我們在生活中是冷眼看世間百態還是笑看他人指點江山？在其中我們的故事有多少真實性，多少欺騙在里面，只有處在故事中的人們才知。每天有人往生，帶著負擔的回憶是否有著不可承擔的重量，我們能否去埋怨那些轉瞬逝去的事物呢？人們只能憑借自己稀薄的記憶去做癡癡的回想。尼采常常糾結著眾劫回歸觀，那些預先的事情，它是否美好，是否恐怖，是否崇高，是否會死去，都帶著影子的重量。