外國影片觀后感。

當我們看完一部好電影之后，心中會有很多感悟和心得。如果覺得內心所感無處抒發，我們可以寫一篇觀后感。這時我們應該刻苦鉆研寫好一份觀后感。寫觀后感可以充實自己，提高自己的文采。如何正確的在作品的觀后感里抒發感情呢？編輯現在向你推薦外國影片觀后感，希望能幫助到你，請收藏。

外國影片觀后感 篇1

首先得承認，對于文森特.梵高，這位隱秘而偉大的藝術家和他的作品，我是一個門外漢和偽畫迷。《星空》和《向日葵》，是對他的全部了解。所以，要感謝休·韋爾什曼和多洛塔·科別拉，用一部偉大的作品，讓文森特.梵高的故事以一種全新而壯觀的方式呈現在熒幕上，讓觀眾認識了一個不一樣的梵高和他背后的故事。

7年，15個國家，125位畫師，手工繪制65000幀油畫。真人演員與繪畫作品相結合。在CG技術已相當成熟的今天，用這樣一種出乎意料的表現方式來演繹一部電影作品，是一次勇敢的嘗試，也是一個空前的成功。

美輪美奐，精彩絕倫。

每一幀，每一幅畫面，都是一件藝術品。影片從一開始就用一種不一樣的色調和敘事方式，讓人迅速地融入電影當中，隨著劇情的發展而起伏。看似平淡無奇，卻也引人入勝。油畫的漸變色同速寫的黑白交相呼應，劇情的發展也因為這色彩的變化而變得清晰和富有層次感。梵高的一生和他生命中最后的幾個星期，被濃縮在這短短的一個半小時時間里，用一種無法形容的變幻呈現在大家面前。

當片尾《Vincent》適時響起，積攢了一整部影片的復雜情緒，在這熟悉的旋律間，好似得到了釋放和解脫。

當黑色的留白逐漸被色彩所取代，文森特.梵高在熒幕上緩緩回眸。那個背影，那個眼神，有太多的情緒，太多的故事，或許，這是一個結束，也是另一次的開始。

“如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我將不再眷戀人間。”

每個孤獨的人，內心都有一片星空。

《至愛梵高·星空之謎》，用一種偉大致敬另一個偉大。

外國影片觀后感 篇2

抱著挺高的期待去的，此前被導演的眾籌和畫家的手繪風震撼，自己是個曾經拿過畫筆的人，了解這種一秒十二幀，也就是一秒鐘看十二幅畫給人帶來的視覺沖擊感。片子開頭用挺長一段時間去展現電影制作團隊的姓名和資料，這些一般都是片尾才會出現的，可見對這個電影對這個制作團隊的尊重。介紹之后畫面突然轉變為梵高的《星空》，鏡頭抬高，從黑色的火焰般的柏樹上掠過，所有的云都靈動了起來，當時給我的震撼還是蠻大的。“星空”在我心中一直是活著的，但是想象和真實看到還是不一樣的，是一種不同的心靈的契合感。

但是后面很長一段時間的敘事風格就不喜歡了。片子從郵差父子的對話開始，在郵差父子的沉默中結束，敘事線索圍繞著郵差兒子送信展開，從不同的人物去鋪墊起梵高的一生。前面敘事大有《羅生門》的感覺，流于大段的人物對話語言和邏輯的矛盾中，加上探險式的鏡頭和懸疑式的音樂，某些瞬間有種懸疑片的感覺，可是又偏偏沒有懸疑片的高潮，那只是導演設置的一種碎片化敘事的方式。

所以如果你不能足夠地了解梵高，可能一不留神就去關注大段的人物對話和懸疑般的敘事，而這些又恰巧不是梵高電影中表達的最重要的東西。以lustforlife來談，這部電影使我理解梵高生命力的頑強和對藝術的執著，也使我更好地體會到梵高藝術風格中那種色彩的濃烈和隱隱的不甘心從何而來。這些才是梵高之于我們價值。這些是側面烘托的敘事無法企及的。盡管如此，我仍然推薦大家去看，內心的畫在你面前靈動起來的畫面真的好美。

外國影片觀后感 篇3

看完這部電影，和其他觀眾不約而同的在影院里伴隨著非常動聽的結尾曲《starrystarrynight》坐到了終章。這是一部手繪油畫電影，畫面起于星空也終于星空。

進入畫作《星空》的內部探究梵高自殺原因之謎的感覺實在是太奇妙了，而伴隨著劇情推進的一幅幅油畫總有我曾經看過的梵高的油畫作品，這是細心才會發現的彩蛋么?

如果你耐心坐到結尾會發現其實有更大的驚喜!從劇情角度來說，這部電影本質上是我喜歡的推理懸疑類的劇情。梵高自殺原因至今莫衷一是，電影里主角追隨梵高自殺之路的調查和主角對梵高死前所真實接觸過的人的盤問，有著鮮明的《羅生門》的特點，最終答案如何我也不劇透，因為每個人有每個人的答案電影主角也有自己的答案。在我心中，梵高自殺原因就是為了藝術獻身。以上都是電影打動我的地方，如果硬要找缺點的話，那么最大的優點-油畫電影手繪制作-也造成了電影畫幅屏占比不全留有黑邊的缺點，但相比于電影主題這不算什么重要的缺點。

另外，這并不是全篇彩色油畫，二刷電影前待確認電影里人物在涉及劇情回憶時，黑白油畫場景是手繪還是cg制作的，如果真的也是手繪那我只有嘆服了!這是一部油畫電影/推理懸疑有《羅生門》味道的電影/梵高的星空名作3d場景呈現的電影/梵高生平簡介傳記式電影，如果以上特點有任何一個吸引到你們，推薦你們買票去看，應該不會后悔。

ps：對于油畫電影，放映亮度高的電影才有好的觀影效果看完這部電影我對梵高產生更濃厚的興趣了，滿分10分，第一次看我打9分

外國影片觀后感 篇4

Vincent這首歌第二句歌詞是Paintyourpaletteblueandgrey，基本概括了我對梵高式色彩的認知，直到我親眼看見《鳶尾花》，才發現梵高也可以用明亮的色彩表現生命的澎湃。《至愛梵高》從頭到尾的色調大部分也是“blueandgrey”，偶爾閃現的金黃麥田就尤為震撼，總讓人覺得，他并不絕望，他對生命有著太多希冀。影片故事講述得不急不緩，結構工整，配樂克制而輕盈，與梵高的色彩形成了很有趣的對比。m.wz2.com.cn

故事情節我是爛熟于心的，起碼還是源于現實，只是把梵高塑造的太過詩意——一個狂熱孤獨且純粹的藝術家。基于那本九百多頁的《梵高傳》，其實梵高并不像他那些抒情的信件所表現出的那樣純粹，對于普通人，他并不招人喜愛，對于家庭，他也絲毫不負責任，然而影片進行到后半段，我經常想起，梵高是幼稚的，容不得虛與委蛇，也容不得虛假與妥協，起碼他與醫生那場爭吵，我覺得不僅有藝術上的真實，更是梵高在現實中的寫照。

影片采用的手段令人第一次體驗到梵高畫作中的流動感——他的畫總能讓人的意識體驗到存在并不僅僅是存在，這種流動性成就了美學上近似永恒的美感，需要敏感的體驗，與之相比，影片這種流動形式也就是形式而已了。這種動畫電影并不算技術上的革新，但絕對是藝術片發展的一個新方向，只是我不確定繪畫究竟遮掩了多少演員表演時的靈氣。梵高的一生為什么讓人著迷呢?

我想，他畫《星空》時的狀態，可能是我們所有人都希望經歷的狀態，那種在生命中的某一刻看到了世界的意義，并記錄下來的滿足。而他自己，其實就是我們的象征——無人理解，無人傾聽，寄希望于與世界和解，但perhaps,theyneverwill...

外國影片觀后感 篇5

今天剛看過LovingVincent，感受有三：

1、畫風很美非常美，每一個場景都是一部獨立的藝術作品;

2、配樂很贊，ClintMansell的音樂非常dramatic;

3、情節頗感詭異。看著看著一股推理風卷起，男主變身私家偵探，我要調查文森特的死因是什么?是自殺還是他殺?如果是自殺，那么動機是什么?如果是他殺，兇手又是誰?

其實不管影片采用敘述的方法如何，但是還是能夠理解其傳達的思想。藝術家原本就是孤獨的，還有什么比飽經父母的輕視，事業上的失敗，朋友和情人的離去，以及遭遇疾病和經濟困難的重重折磨更讓人絕望的?唯一的經濟來源和精神倚靠只有自己的弟弟，然而弟弟也在遭受梅毒的摧殘，終于在文森特去世半年后也相繼而去。

梵高的死因不重要，我們只需知道他只是一個正常人，每個人都有過人之處，每個人也會因為打擊和折磨的疊加而情緒失控，他不是有些人眼中的瘋子，他只是太過孤獨，用他自己的方式來結束這一切痛苦。

梵高的死的確是藝術界的一個巨大的損失。但他當時又怎么能知道他的眾多作品流芳百世了呢?