左耳電影觀后感1000字。

我們經常會觀看一些視頻或者電影，人的思維不是靜止的，觀看作品的過程中思維也在不斷跳躍。觀看完的以后，你會被作品描繪的情景吸引，印象深刻，寫作能力的提升，可能呈現在寫觀后感方面。我們從哪些角度來寫觀后感呢？小編特地為大家精心收集和整理了“左耳電影觀后感1000字”，大家不妨來參考。希望您能喜歡！

左耳電影觀后感 篇1

閑來無事，自己去看了左耳。從知道左耳被翻拍成電影就一直在期待，沒有人知道，在我孤單的高中三年里，小耳朵給了我多少正能量，我不否認我在等待一個張漾。所以，是一定要看的。

上映后一直找不到人和我同行，索性下班后自己去了電影院，卻分外有意義。我知道朋友圈和微博都在刷左耳，可能在大多數人眼里，它和致青春、同桌的你之類的青春電影一樣;于我，卻不同。

六七年前看的小說了，情節難免會記不清，我邊看電影邊回憶小說，慢慢才對上號。

陳都靈一部分上算得上我心中的小耳朵，饒雪漫親自選的演員，不會錯的。她有小耳朵的乖巧，小耳朵的執著，小耳朵的安靜，她確實和我心中勾勒的小耳朵有許多重疊。我不喜歡去批判一個只是普通大學生毫無表演經驗的姑娘來詮釋的角色，更何況她的動人能蓋過她的不足。所以我好想去抱抱她，就像穿越時空去抱抱六七年前的自己。

歐豪不是我心中的張漾。張漾可以痞，可以壞，可以兇狠，可以溫柔，可以奮進。所以我愿意給自己的記憶留一片空間，去想象心里張漾真正的樣子。因為他不只給了小耳朵新生活，也給了臨高考的我，一個美好的希冀。

所以他倆最后一定要在一起，兩個左耳都失聰的人，注定分不開。那也是所有左耳迷的愿望，包括我。

馬思純無疑是整部影片中演技最棒的。她完美的詮釋了吧啦。就在小耳朵對她說吧啦是我的好朋友時，李珥的堅定，吧啦的動情，我淚如雨下。吧啦幸福過，但是不足夠，車禍那一刻，我心里是無限的恐慌，然后是無限的難過，蔓延了整部影片的時間。不想說了。

楊洋以極高的顏值讓我十分惋惜他的變化，小說里本沒有愛上這個角色，但是他后面的頹廢的確讓人心疼。我覺得整個影片最大的不足是沒有給許弋一個結局，而他的結局，更悲傷，后面說。所以，許弋，我還是喜歡好孩子時候的你，一定是和記憶里的哪個人物有重疊。原諒我，想不起來他應該是誰。

其他人不說了，時間太久，記憶模糊，很難結合小說再一一愛他們一次。

最想說的是左耳的結局，直到小說的第三部。小耳朵和張漾確實相愛了很長一段時間，很幸福。蔣皎死了，原因我記不清了。許弋遇上了夏米米，她和她的孿生姐姐夏吉吉是雪漫另一部小說的主人公。(雪漫小說最大的特點就是這部小說的配角，可能是另一部小說的主角，比如張漾，出現過在沙漏里;蔣皎，后來也叫蔣雅希，也在沙漏里;她的青春小說里，每個學校都叫天中，天一中學;每個酒吧都叫算了。我想，我還是喜歡這樣的安排，因為會讓我覺得每個人我都不陌生，我都曾與他們相識)夏米米演出遭意外身亡，那時許弋已經徹底愛上她，便為了她報仇與對方同歸于盡。張漾去救場，在爆炸中救出13人然后受重傷，失憶，左耳失聰，(所以這個作品有很多原因叫左耳)被夏吉吉救了。就在失憶中的張漾快要愛上吉吉的時候，吉吉把他還給了小耳朵。

左耳電影觀后感 篇2

最近每個星期都會看一部電影，左耳也是我一直不敢去看的，青春只有一次，或許我的青春如同李耳一樣，那么聽話，所有不好的習慣都不會出現在我身上，平淡而簡單。但我有一個如同吧啦的朋友，內心里我是想變成這樣的女子。看完之后說不出感覺，覺得再看一遍或許才會體會到其中的傷與痛。如果還可以重來，我會不選擇這樣活!

聽不見的耳語最誠懇，看不到的內心最忠貞。影片中最后吧啦告訴小耳朵的話和張漾告訴小耳朵的話，說給了左耳聽，所以是美好的耳語，聽不見，但是好美好美。

故事從一開始就是誤會，一個大人之間的誤會，牽扯了一群人，改變了他們所有人的青春。我認為愛得最深的人是小耳朵，傷的最深的人也是小耳朵，雖然她的感情表達不像吧啦那樣明顯，敢愛敢說，但是這或許是青春中的另一種形式，好孩子的內心，好孩子的青春，把自己周圍所有的朋友都那么真誠的對待，結果說不上好與壞。

張漾的年少輕狂到吧啦死后所表現出來的大男孩身上所具有的特質，最后和小耳朵之間的秘密，他并不壞，一種孩子氣的正直，和青春的傷痛隱忍。吧啦吧啦，一個看不出不開心的直率女孩，大大咧咧，周圍人都認為她的愛是隨便的，可是她的愛才是最忠貞的，臉上的笑，和內心對愛情的向往，帶著愛而意外死去，那么的突然。黑人真的是黑人，粗獷不修邊幅的行為，外貌，卻也是那樣熱烈執著的愛著吧啦，影片中他所有的語言和行為都是為了吧啦而做的。直到吧啦死去，他還是那么愛他，黑人是一個好男人，雖然不是高富帥，但是很實在。許弋，外表的陽光大男孩，但對自己不負責，本以為他是害羞的不善言辭的乖男孩，但吧啦甩了他之后，他一直在自暴自棄，一段不該有的愛情，真的發生了，許弋愛吧啦，可是后來家庭敗落，得到小耳朵的幫助后，他并沒有珍惜小耳朵，而是再一次深深地傷害了她，只能說許弋真的不值得小耳朵愛他。尤他，小耳朵的表哥，一直默默地喜歡小耳朵，是個鄰家大哥哥的形象，靠譜。小耳朵，愛上了一個人一直到最后，直到那個人傷害了她，她離開了他。小耳朵把吧啦看成最好的朋友，因為她從吧啦身上學會了許多，吧啦是一個和她性格完全相反的人，小耳朵羨慕她，希望自己也是那樣一個吧啦。吧啦的意外離去她一直不能釋懷，一直都在想著她，吧啦，你知道嗎?蔣皎，一個富家女。

青春，是那么一群人的，故事中的他們在一個小城里演繹著自己的故事。他們的青春或多或少都有我們的影子。或許你會像小耳朵，像尤他那樣一直暗戀著某個人;你也可以像吧啦，像黑人那樣把自己愛的人說出來，大膽地去追。看他們的青春，回憶的還是我們的青春。

影片中最令我驚喜的是謝娜，李程遠的片刻露相，好好。最令我感到弱爆的臺詞是歐豪對蔣皎在樓上撒錢時說的話。引起我注意的廣告是許弋送給小耳朵妖精的口袋的衣服。

左耳電影觀后感 篇3

為看《左耳》在工業大學的點映幾乎橫跨半個南京城，期間轉了三趟地鐵，坐到頭昏腦脹。所幸的是，那些在路上消磨的小情緒都在電影開場的剎那消失殆盡。以至于事后我一向在想，我要如何寫出一篇影評，能夠襯得上它的好看。

在去看《左耳》之前，我曾發了趙薇演唱的MV給一個朋友。她看完之后對我說，必須會去看這部電影。她從來是個挑剔的人，于是我忍不住問她原因，她說因為她看到了MV最后的蘇有朋，那感覺，太知性。我笑，對她說蘇有朋這次是導演，不出鏡的。她卻說那樣知性的一個人，必須會拍出這部電影應有的情懷。

情懷，嗯，就是這個字眼。它能夠大到無邊無際，又小到濃縮至影片中每一個細節。蘇有朋做到了，《左耳》做到了。在我至今仍對他在《風聲》里面的演技津津樂道時，他又用《左耳》給我另一個驚喜。我不能劇透，所以我說說自己的感受。那就是你在觀影的時候能夠清晰地感覺到導演是在用鏡頭用心的講一個故事，而不是把一個無數浮華的符號和夸張的情感刻板的堆砌出來不由分說地推到你眼前。作為觀眾我務必講，《左耳》讓我實實在在感覺到了兩個字——誠意。

電影結束之后，雪漫姐上臺跟觀眾開始互動。她說出了自己的擔心，因為這部電影導演、編劇和制片都是新人，不僅僅如此，演員也都用的是演藝界的新鮮人。她說這是一次冒險，顯然太年輕的演員不會像是已經成角的大明星一樣有巨大的票房號召力。可我的想法恰恰相反，電影《左耳》最棒的地方就是用了這些年輕人，他們充滿了生機和活力，那些少年們的特質在他們的身上是如此突出，以至于他們根本不用“表演”青春，他們就是青春本身。

電影的拍攝地在廈門，這個地方簡單清新，它讓故事里短促的時光似乎能夠無限綿延。我喜歡用有色彩的空氣來標注我對這個電影的印象，比如小耳朵看到許弋，空氣是萌萌的粉；吧啦遇見張漾，空氣是熱烈的紅；小耳朵跟吧啦相識，空氣是純凈的白；尤他跟小耳朵一齊上學，空氣是暖暖的黃……我用這樣不同的顏色像是記號筆一樣標注他們的少年時光，就像是我在看書，當書頁合上，我就能夠得到一本標注滿滿的日記。

影評寫到那里，我還有一點私心，要寫一點點文字送給我最喜歡的主角，尤他。胡夏飾演的尤他在電影里并不能算是主角，但他卻是讓我最心動的一個人。我最初明白胡夏的時候，他還站在臺灣的綜藝節目“超級星光大道”的舞臺上，說實話，此刻的他跟那時候的他似乎沒有什么不同，還是那樣淡定的一個少年，絲毫沒有改變。我固執地以為，比起其他的幾個或是熱烈，或是腹黑，或是帥氣的男生，尤他反而是我們生活中遇到的最多的男孩子的形象，他安靜、溫暖、毫不張揚，但卻總是出此刻小耳朵需要的時候，護她周全。“中國好表哥啊！”觀影的時候，坐在我身邊的女孩喃喃地說。聽到這句話，我也忍不住點頭。謝謝胡夏，謝謝尤他，我喜歡《左耳》里所有人，但我偏愛他給人的溫暖，像是林間清流，沁人心脾。

最后要謝謝雪漫姐，寫了這樣一個精彩的故事，并且如約將它搬上了大熒幕，這必是一個不易的過程，但卻從此讓那些主角不再只鮮活于她的筆下，而是真真正正地出此刻我們這些讀者的眼中，讓我們有機會跟隨鏡頭看它無限延展，從而成就一段最美的時光。

左耳電影觀后感 篇4

今年五一放假，我和我表姐去看了場電影，名叫《左耳》。這部電影是根據饒雪漫的書改編的，主人公有李珥(小耳朵)、黎吧啦、許弋、張漾等。

小耳朵，一個好姑娘，左耳聽力不好，對著她左耳說話，她聽不見;吧啦，一個美麗的壞女孩，視小耳朵為唯一的朋友;許弋，一個好學生，后來逐漸變壞;張漾，一個酷酷帥帥的男生。于是，我又把書買來看了一遍。

我看著看著，哭了。為吧啦的死而哭，為張漾的身世而哭，為許弋的墮落而哭。吧啦她說，她欠很多人一句對不起，卻再也沒有機會說了。知道了身世真相的張漾，得到小耳朵救贖的許弋，與張漾重逢的黑人，有琳學姐開導的小耳朵，和張漾兩清的蔣皎……往前走，總還有路，前方是否還有背叛，還有墮落，還有其他殘酷。就像琳說的，傻完了，就長大了。

水下的那一幕相見，之前壓抑在心頭的悲傷遺憾，突然跟著眼淚一起解脫了。被黑人灌酒時沒有二話，被小耳朵仇恨時沒有多言，被蔣皎責難時沒有辯解，他關心許弋過得好不好，他積極努力去重生，也希望所有人都能重新開始。但是，那個能陪他喝酒交心的女孩走了，封存在心底的遺憾和自責，其實從來都沒有放下過。吧啦的墓前，張漾的痛哭，小耳朵的回答，那一句遺言，你沒有理由不為之動容。那一刻，友情、愛情，所有的遺憾，終于得到了最好的解脫。

甜言蜜語，說給左耳聽。

沉寂的夜，隱隱有風拂過，很輕。

沉默著，靜靜的讀完了《左耳》。故事中的人物一個個閃現：小耳朵，張漾，吧啦，許弋，尤他，吉吉，米米，蔣皎，黑人，趙海生。一群稚氣的大人。

心痛的是吧啦。這個如__花般的女孩，帶著不羈的靈魂綻放于暗夜，卻悄無聲息地靜止，白__的衣裙浸著血__，開出大朵大朵的悲傷。她的生命如此短暫，甚至來不及跟世界好好道別。這個脆弱的孩子。

欣慰的是吉吉，從頭到尾的局外人，卻用她的淡然包容著別人的傷害。明明心痛欲裂，卻只在廚房里煮一鍋給自己喝的湯，用溫熱的液體暖了心窩。這個敏感又成熟的孩子。

難過的是許弋。干凈純白的男孩子，為了愛一點點變壞，瘋狂地弄傷自己，再慢慢品嘗疼痛和寂寞。最后用雙手斷送了一生的幸福。好傻的孩子。

羨慕的是小耳朵。悲劇里最幸福的人，有吧啦的友誼，尤他的關懷，許弋的回眸，以及張漾的摯愛。真心祝福她，最幸福開心的孩子。

最后是張漾。經歷了太多事，從大男孩成長為真長的男子漢，卻仍然是干凈俊朗，從文章的脈絡清晰的看到他的蛻變，高興的發現他的成熟。最后沖入火海的一幕，我看到一個清晰的影像引入眼簾。心痛他的逝去，還好他并未離開，只是帶著失聰的左耳，純白的記憶，過全新的生活。

一群大人似的孩子，一群孩子似的大人。他們的青春，疼痛，快樂，暗淡，沉默。

我們都是孩子，無法決定命運，只能用自己的心過好每一天。

讓搜游關心我們的人放心，讓搜有的靈魂安息。

吧啦，你在天上是否看見，小耳朵和張漾的幸福。

所有的人都要幸福，長久地幸福……

左耳電影觀后感 篇5

《左耳》改編自饒雪漫熱門同名小說，在販賣青春題材盛行的電影市場，因為原著的強大影響力它依舊特別矚目，當年閱讀時的細節已經模糊，可對小說中李珥、張漾、許弋、吧啦幾個年輕人青春成長歷程的記憶猶在，忘不了男主人公張漾的兩段愛情，與吧啦的熱烈殘酷，讓人心痛，與女主人公李珥的救贖守護，讓人心暖。這是個復雜的角色，很難演，卻是整部電影的核心之一，是電影勝敗的關鍵所在。

看過電影后覺得，歐豪演的真好，他捉住了張漾的內心世界，好與壞的兩面性。相信他呈現的張漾在前半部分正是小說迷想象中的模樣，“壞”但叫人心疼。矛盾細膩的情緒掌控不像一個電影新鮮人，導演說歐豪很拼，很努力，可在銀幕上，你看不到痕跡，只感覺到從容與堅定，歐豪將張漾的糾結矛盾統一了，也將自己和角色統一了。

片中多場戲都挺經典，可以讓觀眾腎上腺素急升，被他散發的吸引力誘惑，例如他和吧啦的床戲，例如他在水中與吧啦重遇的生死時刻，例如他在李珥耳邊的輕聲呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一個沒有包袱的人，也不為自己設置條條框框，當你認為他是一個陽光開朗的大男孩時，他卻輕易用“張漾”，顛覆了你的認知和想象。

歐豪縱然全能，內里的本質卻是一脈相承的，那便是他的努力，在《左耳》幕后特輯中，看到他在天氣寒冷的條件下，全身發抖依然堅持海水中的拍攝，努力敢拼也有天分的藝人，值得被欣賞被肯定。

歐豪能從一位偶像歌手，如此快的在影壇大展拳腳，不只是幸運而已。花花世界，太多偶像如流星轉瞬即逝，只有那些加倍努力的人才能把機會牢牢捉在手中。歐豪就是屬于會加倍努力的那種人，接到張漾這個角色，為了揣摩演好，他沒有帶助理進劇組，一個人在劇組生活了3個多月，因為角色的人物設定是缺失母愛，以往每天和媽媽打電話的歐豪，在拍戲期間，一度有兩個月沒有和媽媽聯系，設身處地的進入投入到角色的狀態中，直到殺青后，還一度無法從角色中跳脫出來，這樣的敬業精神，真是不像小鮮肉，而是很有男人味。

左耳電影觀后感 篇6

在很久之前，其實就已經拍過非常小眾的兩版《左耳》，我至今還記得其中一部扮演小耳朵的演員叫康璐潔。放在今天的標準里看，她不是女神(比如像校花主演這樣)不是錐子臉，就是正正常常的出現在我們身邊的比普通人漂亮一點靈氣一點的女孩兒。

另一版本里扮演吧啦的，是一個四川的女孩，叫什么我已經忘了，演技一般，不是標準普通話，但看她照片，我覺得這大概就是吧啦——比普通學生打扮更時髦的社會姑娘，就跟當時十年前我在上初中時，校園門口常常出現的.那些打扮非常時髦(在那個時候看來)頭發長長時不時還抽根煙的姑娘。

那兩個版本都很粗糙，但怎么說呢，也異常的接地氣。真的會讓你覺得，一個懷春少女在課堂上偷偷看的青春疼痛小說(那時候饒雪漫的小說都叫青春疼痛小說)其實真的發生在真實生活里。

饒雪漫的小說，斷斷續續都看過，《沙漏》好像出了123，結局是什么早忘了。《沒有人像我一樣》《酸甜》，還有各種合輯。

現在這些書我也不知道都放在哪了，好像被人借走了再也沒有還。但只要提起來，我肯定會覺得”是的沒錯就是這樣我想起來了“。

嗯，這就是青春。

左耳電影觀后感 篇7

電影里面的女主人公李珥(陳都靈飾)保持住了一貫的清純，沒有變俗變世故;里面的男主人公張漾(歐豪飾)一開始讓人覺得叛逆兇狠，到后來才讓人逐漸明白他內心的傷痛。其實電影前三分之一我都以為許弋(楊洋飾)是男一，張漾是男二。吧啦熱烈地愛著張漾，情愿為了張漾去招惹并傷害無辜的許弋;李珥明白自己的心上人是怎么被折騰之后理解了吧啦，卻不能理解張漾的心理。后來吧啦因張漾而痛苦且在雨中遭遇車禍死去;李珥在吧啦死后常常發短信質問男主人公張漾，后來參加工作不久后理解到更多層面的東西，便也放下了這種質問。

最后兩人在母校相遇，四目對視，有了學生時期不一樣的感覺。這之后分開，張漾又追到公交車上，坐到李珥旁邊，說還有一句話忘了說，然后便附在李珥聽不見的左耳邊說了一句話，李珥過后仍對著張漾綻開了聽懂了的笑容。我覺得，她即使聽不到，也應該對張漾要說什么而心有靈犀。正如遇到車禍的吧啦(馬思純飾)臨死前對著李珥的左耳說了一句話，李珥沒有聽見吧啦說了什么;但后來她還是對張漾說了她自己希望聽到的話，因為她希望張漾放下過去的自己，不要再沉溺在自責之中。

學會放下，才能成長，才能擁抱身邊的人，才能迎接未來。據說這是蘇有朋對原著的結尾改變之后添加的，他加入的正是這種讓主人公放下過去來迎接新生的精神。能給人希望總是好的，我們都需要正能量。說實話，小說《左耳》我沒讀過，所以看電影時沒有與書進行比較的那種挑剔心理，正因如此，我才如此喜愛這部電影，它拍得美而憂傷，結尾又讓人有種釋然感。

許弋這個角色讓我頗感意外。一開始出現的他是那么美好純真，后來卻被破壞得讓人心有不忍。難道真要像魯迅說的悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看，于是作者和導演便把美好的形象打碎了給人看?總之，電影前部分越是把許弋塑造得像不食人間煙火的王子般，后面他頹廢混賬的一面越是讓人痛心。

每個單純善良的女生背后都有一名默默愛護著她的男生，李珥眼睛一直盯著自己暗戀的許弋，背后是一直盯著她的普普通通貌不驚人的表哥尤他(胡夏飾)。或許，尤他這個名字諧音由他?這樣的默默暗戀者是被且由他去隨意對待的么?

相信很多看電影的男生女生都能從電影中找到自己的影子，很多過來人也能找到自己曾經的存在。

電影在公交車上兩人并肩而坐相視而笑中結束，這讓我們觀眾會想象他們兩人在一起的結局。之前各有愛戀的兩個人，如今卻成了對的人。正如片尾響起的趙薇唱的主題曲那樣：前任也曾是對的人，愛就帶傷狂奔。青春的旅途沒有紅燈，越走越快你也成了過來人。

左耳電影觀后感 篇8

在新一代導演的電影“造鏡”中，歐豪以自己獨有的氣質和情懷，真實再現了當下中國某種校園的文化屬性。雖說，從2013年出道以來，僅有電視劇《唱戰記》、電影《臨時同居》、《我就是我》問世，但影片中歐豪塑造出的有血有肉，性格鮮明的銀幕形象，還是給觀眾留下了深刻地印象。如今，出演蘇有朋執導的青春電影《左耳》，則是他又一次挑戰自我，塑造獨特形象的嘗試，而這些用心刻畫的角色，以不同的方式展現在觀眾的面前，以至于帶給觀眾又一次驚喜。其實，電影《左耳》中張漾的演繹，是歐豪從青春偶像轉身實力派的契機，更是一次自我演繹之路的突破與自我尋找。

《左耳》改編自青春文學作家饒雪漫的同名小說，整部影片營造出一種青春校園的痛苦與歡樂交織的氣氛，并帶著一股古希臘悲劇的莊嚴感與形式感。如果說，《我就是我》中歐豪的本色出演是自我的演繹，那么《左耳》中張漾的詮釋，則是對青春校園小生之憂、之帥的經典銀幕形象塑造。當然，歐豪在影片中的角色塑造在還達不到超高水準，比如《畢業生》中達斯丁·霍夫曼、《死亡詩社》中的伊桑·霍克。但，歐豪在《左耳》中，出神入化、形象生動地扮演了一個由壞到好轉變的角色，成功地賦予了該角色既憂傷、霸氣，有純真、可愛的形象。

“角色真實性，就是角色——這一藝術作品所具有的一種藝術屬性”。演員應該從真實出發，利用角色的身份特性創造出“合二為一”的人物形象。《左耳》中，歐豪扮演的有點溫柔、有點憂傷、有點孤冷的天一中學史上最帥的男生張漾。歐豪在塑造張漾這一角色時，本身的氣質就與之相符，這樣就會得到觀眾的認可與信任，并產生情感投射。身穿短校服的張漾，不管是雙手靠走廊時的憂郁眼神，還是面對面與心愛的女神一起露出的羞澀，都沒有顯露出蹩腳的虛假，而是讓我們感受到了真實現實校園生活中的張漾之氣質。正如導演蘇有朋所言：“他(歐豪)讓我起了一身雞皮疙瘩。他做到了，他站在攝影棚里面，完全就是張漾。”

電影表演是一門不斷挑戰自我的藝術。歐豪在表演上的藝術追求，雖然盡可能地在尋求改變，尋求突破，甚至有時候觀難以丟掉偶像的包袱，但他出演的每一部作品，塑造的每一個角色都在變化。歐豪在《臨時同居》中叛逆不羈富帥二代Very，就把土豪“玩物不喪志”的搞怪嘴臉演繹得恰到好處。而此次電影《左耳》中的演繹，則退去了富二代的紈绔形象，以學生的青澀模樣呈現。在一定程度上，歐豪所飾演的幾個角色之間仍有一些相似之處，不過，他都想方設法、竭盡全力地擺脫以往所塑造的形象，以求演技上的突破。影片中，無論是面對女神，與情敵打架的場景，還是與哥們坐在一起談論吧啦(馬思純飾)的事情，以及面對吧啦死后的憂郁與覺醒，歐豪都表現出了一個青春時學生的懵懂特質。

日本電影大師黑澤明曾說過：“欣賞一部影片，如果沒有一種叫做電影美感的東西，那是不會感動人的，這種美感只有電影才能把它表現出來，而且能夠表現的很完善，使人不由自主地產生激動的心情，觀眾正是被這種東西所吸引才去看電影,而拍電影的人也正是為了這點才拍電影。”歐豪在青春電影《左耳》中塑造的張漾，體現了學校文化中不同的精神內涵，并成為青春審美的代名詞。可以說，歐豪的演繹，構成了張漾的個性之美。

左耳電影觀后感 篇9

電影前半部分，李珥和張漾的交集不多，所有的交集似乎都是圍繞著黎吧啦。看到黎吧啦被張漾打，李珥站出來保護她;看著黎吧啦死去，李珥開始恨張漾。她甚至給張漾說黎吧啦死前說過的最后一句話，但她就是不會告訴他，就是為了讓張漾心里永遠不好過;上大學之后，她也時不時給張漾發短信，去刺激他不要忘了黎吧啦的死。后面兩個人是如何重逢，如何釋然的，我反而記不太清楚了。印象稍微深刻點的就是李珥工作之后，每次張漾的公司有了新產品，他都會給她寄一份。然后當初那個圖書館姐姐也成了李珥的同事，戲謔道：“要是我有這么一個對我上心的男朋友，我早就嫁了。”李珥說只是朋友。那個姐姐神助攻，“要是我有這么一個對我上心的朋友，我也早就嫁了。”還有一幕就是倆人在母校重逢聊天的時候吧，那個時候兩個人都成熟了，心里很多事情都放下了。影片的最后是李珥坐上了公交車，車子開動的一刻張漾沖了上去，然后坐在了李珥的左邊，對著左耳說了一句話，李珥笑了，張漾也笑了。然后就是公交車緩緩行駛在那座濱海小城的長下坡上~趙薇唱的《左耳》音樂緩緩唱出來。

關于李珥和黎吧啦，我不想寫了，兩個相差太大的女生要么完全不會有交集，要么就會成為非常好的朋友，就是這樣的。友情，遠遠比愛情單純，穩定。

電影總體一般，但是有過故事的人或者在青春的歲月里留下過遺憾和誤會的人看了還是會比較感慨。至少黎吧啦死的時候我是哭了的，至少李珥病倒醒過來眼淚不自覺流出來的那一刻我是觸動的，至少許弋是帥得令人發花癡的，至少張漾脫了上衣之后身材看起來還是有點好的……

很久沒有寫過這么多文字了，最近我也是遇到一些事情，感觸良多。早上看到一個朋友分享的文章《愛是豐盈的自己，和世界無關，如果你已經懂得真正的愛與被愛的話》，里面有一段話我還是比較贊同的：一個人的時候，在沒有愛情的日子，我們每一個人都可以去修行愛的能力。多去閱讀，多去思考，多讓自己的內心變得更加豐盈而有力量，聽音樂，看表演，認真欣賞一出戲劇，好好閱讀一本小說。去旅行，去看更美好的風景，去見更有趣的人，去體驗自然里的風吹過，山谷里的水，走過靜謐的村莊，蒼茫的草原，壯麗的雪山，一望無垠的麥田和凝望湛藍的天。所有這些，人文的、自然的景觀都會帶給我們原本貧乏的內心一些震撼，你會發現，世界真的好美，自己好像怎么活都活不夠。然后你會變得慷慨而無私，想要通過各種方法與他人分享你所感知的美好，想要告訴他人你的體驗，這個時候，你的分享將會為你帶來一種讓你快樂珥滿足的體驗，你會發現，真正的愛就蘊藏其中。同樣，愿意和你分享這些美好體驗的人，會被你所吸引，就在你們之間，可能產生最美好的愛情。然后你會開始不再患得患失，因為你很清楚，你值得被愛，也懂得愛人。

左耳電影觀后感 篇10

《左耳》改編自饒雪漫熱門同名小說，在販賣青春題材盛行的電影市場，因為原著的強大影響力它依舊特別矚目，當年閱讀時的細節已經模糊，可對小說中李珥、張漾、許弋、吧啦幾個年輕人青春成長歷程的記憶猶在，忘不了男主人公張漾的兩段愛情，與吧啦的熱烈殘酷，讓人心痛，與女主人公李珥的救贖守護，讓人心暖。這是個復雜的角色，很難演，卻是整部電影的核心之一，是電影勝敗的關鍵所在。

看過電影后覺得，歐豪演的真好，他捉住了張漾的內心世界，好與壞的兩面性。相信他呈現的張漾在前半部分正是小說迷想象中的模樣，“壞”但叫人心疼。矛盾細膩的情緒掌控不像一個電影新鮮人，導演說歐豪很拼，很努力，可在銀幕上，你看不到痕跡，只感覺到從容與堅定，歐豪將張漾的糾結矛盾統一了，也將自己和角色統一了。

片中多場戲都挺經典，可以讓觀眾腎上腺素急升，被他散發的吸引力誘惑，例如他和吧啦的床戲，例如他在水中與吧啦重遇的生死時刻，例如他在李珥耳邊的輕聲呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一個沒有包袱的人，也不為自己設置條條框框，當你認為他是一個陽光開朗的大男孩時，他卻輕易用“張漾”，顛覆了你的認知和想象。

在前作《臨時同居》中，歐豪飾演了一個陽光上進的富二代，很像快男舞臺上的他，認真積極還有純真笑容感染著周遭。電影宣傳時，他卻說出自己的小小愿望，想演一個壞男人，“張漾”的到來，是挑戰更是機遇。

歐豪因為參加2013年快樂男聲被大眾熟知，快歌慢歌，搖滾抒情，說唱RAP都表現不俗，并一直在舞蹈方面努力學習突破，原來從彼時起，他的全能因子已經開始顯現。取得選秀佳績的歐豪并沒有沉浸在勝利的現狀中，一方面在音樂上推出了《愛最大》、《Beautiful light》等單曲，一方面開始涉獵影視領域，大銀幕上《左耳》也并不是他的首次亮相，剛剛提到的《臨時同居》，他同張家輝、鄭秀文、angelababy等大咖前輩合作，張家輝還調侃說“演戲比唱歌還出色”。導演蘇有朋在結束拍攝后，也不止一次盛贊《左耳》中歐豪的表現，從他的表達中，我們看到的不是一個導演對演員僅僅完成角色的滿意，而是對這個演員超乎他想象的驚喜之情、自豪之情。

歐豪縱然全能，內里的本質卻是一脈相承的，那便是他的努力，在《左耳》幕后特輯中，看到他在天氣寒冷的條件下，全身發抖依然堅持海水中的拍攝，努力敢拼也有天分的藝人，值得被欣賞被肯定。

歐豪能從一位偶像歌手，如此快的在影壇大展拳腳，不只是幸運而已。花花世界，太多偶像如流星轉瞬即逝，只有那些加倍努力的人才能把機會牢牢捉在手中。歐豪就是屬于會加倍努力的那種人，接到張漾這個角色，為了揣摩演好，他沒有帶助理進劇組，一個人在劇組生活了3個多月，因為角色的人物設定是缺失母愛，以往每天和媽媽打電話的歐豪，在拍戲期間，一度有兩個月沒有和媽媽聯系，設身處地的進入投入到角色的狀態中，直到殺青后，還一度無法從角色中跳脫出來，這樣的敬業精神，真是不像小鮮肉，而是很有男人味。

左耳電影觀后感 篇11

最近幾年國內的青春片如雨后春筍般冒了出來，從《那年我們一齊追過的女孩》到《致青春》再到《小時代》系列，還有同為今年上映的《匆匆那年》，大都是以暢銷的青春小說改編成電影搬上了大熒幕，讓觀眾從影片中尋找回憶和青春，還挺受歡迎的。因為都是暢銷小說所以用戶群還是有基礎的，再者就是青少年這一大波人群愿意走進電影院去感受那如火般熾熱的青春，對于已不再年輕的成人能夠透過影片追憶那逝去的青春，回味那青春特有的香甜和苦澀。但是超多的青春電影也會讓人產生視覺疲勞，逐漸有了免疫系統，因為這類題材都大同小異，想要做到與眾不同絕非易事。

對于這部影片最先吸引我的是這個在上學時期就很有名的小說，由饒雪漫寫的《左耳》，影片更是它的同名電影，讓人對這部陪伴過自己走過學生時代的暢銷小說如何被演繹充滿期盼。另一個原因就是其中一位主演叫楊洋，他最初走進人們視野的是早起扮演的賈寶玉，這個90后在影視道路上一步一步的前行著，主演的《少年四大名捕》收視頗高。其他幾位主演大都是新人，連女主角都是熒屏首秀，南航的校花最初是在網絡走紅，被導演選中和她的氣質形象脫不了干系，但啟用新人還是有必須風險的，因為新人的演技會顯得有些笨拙和稚嫩，在影片中也很容易就能發現。但是仗著小說的名號票房也不會太差，只是口碑來說會受些影響。這部影片還有個亮點就是蘇有朋首次擔當導演這個主角，完成了他人生中第一次執導的作品，讓人不自而然的會想到趙薇指導的《致青春》，個人覺得《致青春》更勝一籌~

影片和小說比較貼近，講述的幾個學生時期的孩子的叛逆，對感情的執著和奮不顧身，以及肆無忌憚的青春所帶來的不一樣的人生軌跡，比起之前的幾部青春電影，該影片略顯暴力和陰暗，展示了青春里的不那么陽光的陰暗面，也算有自己的特色。黎吧啦這個名字個性性格豪放的小姑娘為了感情不顧一切，甘愿被利用，她的膽大妄為，她對感情的執著，她直爽的性格和為人仗義被化身成了青春的代言人，也正是因為她的存在，她身邊的人都被她潛移默化的影響了，以至于在她走后人們對她的懷念是刻骨深切的。每個班級中都會有乖乖女，影片中的女主角李珥就是那樣的一種存在，有個很愛自己的哥哥可她偏偏喜歡上一個不愛自己的人--許弋，應對冷漠也甘愿付出，也是對感情的一種執著，在懵懂的青春中每個人都會遇見一個喜歡的人，有的人能夠依偎在一齊，有的人只能遠遠地觀望，那也是一種幸福。許弋和張漾的關系很微妙，因為一段未知的過往而懷恨在心，心結打開的一剎那會體會到如釋負重的暢快淋漓，每個人物的性格刻畫的都很明顯和與眾不同，在經歷了青春的無知和傷痛后都會蛻變成一個嶄新的自己，這就是青春的好處吧。dSBJ1.Com

也許是因為導演初來乍到，又是一部根據小說改編的電影，小說的情節縝密而又豐富，當導演把它過于完成的搬上大熒幕之后會有一個問題，影片的冗長和沒有重點。作為一部國產青春片來說時長115分鐘確實有點長，再看影片的故事情節和講述視角都是按著時間線講述的，有點是易于理解比較清晰，但是如果只是純粹的羅列會顯得影片有點枯燥乏味沒有重點，我看完之后就是這種感覺。感覺導演拍完之后剪輯的時候過于保守不舍棄該舍棄的，所以讓影片看著有點索然無味，小說大家都熟知，竟然搬上大熒幕就就應突出導演想要的重點展示在觀眾面前，或者像《小時代》一樣打造成一個系列。

影片再次讓人體會到了青春的那份張揚的性格，那份無知而勇往直前的勇氣，那份受傷之后暗自舔舐傷口的痛楚，青春只有一次，愛對了是感情，愛錯了是青春，很喜歡這句話。每個人的一生都會有一個深愛不已的人，也許那個人并不是你的Mr.Right，但是愛就愛了，不能將就不能勉強，就算受了傷也心甘情愿，這才是青春~