《影》的觀后感7篇。

一個人難以忘記的，往往是他/她觀看過的一些影片，從一個好的作品通常有能引起我們共鳴的地方，對于欣賞過程中的所思所感，需要用觀后感記錄下來。寫寫觀后感，可以更好地訓練我們的寫作思維。一篇優秀觀后感怎么寫呢？考慮到您的需要，小編特地編輯了“《影》的觀后感7篇”，相信能對大家有所幫助。

《影》的觀后感(篇1)

在還沒看的時候覺的跟之前的《英雄》沒有多大的區別，當然其實也沒有多大的區別，對于顏色所要表達的情緒很好的傳達出給觀眾的氛圍。對于氣氛的調控個覺的剛剛好，先說說演員鄧超原本沒有期待他的一些表演，但是在《影》里面的演技讓我眼前一亮，曾經跑男的隊長既然讓我沒有跳戲直接進入角色去感受影的血肉體會。

整部片給人最直觀的體驗是無處不在強烈的黑白水墨化視覺沖擊，山水環境、室內器物、服飾、兵器甚至到劇情、人物性格都充滿了黑白潑墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之間存在大量的灰色地帶，兩者之間彼此延伸，黑白之間彼此變化轉化……

色彩簡約，意境豐富，悠揚久遠。

片中另一個特點是片中處處可見中式傳統元素，如太極、陰陽、朦朧山水、琴瑟、對弈，陰雨等等，用意境襯托出此時情節和人物性格的氣氛。片中的武打戲，也盡量向藝術化、意境化表達，激烈中暗含柔美，可以說是舞蹈動作片，極具美感沖擊力。

當然了，高潮段的鏡州防衛戰中雖然好看，但是雨傘戰車的設計太太太夸張;破胡軍那拖刀三招中的舞蹈動作太太太別扭了——用太極步伐不是很唯美實用?這兩處該吐槽!

《影》的觀后感(篇2)

魯迅的文字很深邃，讓人看不透，卻總會讓人有新的收獲。我讀《影的告別》也能夠強烈感受到魯迅文字的魅力，以為自己讀懂了，好像又沒有讀懂，處在一種似懂非懂的狀態中。

讀《影的告別》給我的第一感覺，就是一首訣別詩，字里行間都透露出被拋棄的凄恨。影子在控告拋棄它的“人”。天堂，地獄，甚至黃金世界，影子都不肯去，卻一直跟隨著“人”，為什么，因為是人把影子帶到這個世界上，賦予影子的靈魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。可是在人的世界里，影子卻可有可無。最后，影子決定離開，離開便是滅亡。“我獨自遠行，不但沒有你，并且沒有別的影在黑暗里。只有我被很黑暗沉沒，那世界全屬于我自己”，終究是生命之重無法承受生命之輕。

這首詩讓我想到了魯迅筆下子君的命運，是涓生喚起子君解脫禁錮的勇氣和激情，一旦被“生命全部”拋棄的子君最后的結局便是滅亡。自古以來中國就有千千萬萬的子君——把生命附屬在男性身上的薄命女子。這究竟是男權社會下造成的悲劇，還是女子性格的悲劇，誰又能說得清楚呢?聯想到現在，女權解放運動提倡了那么久的當代社會，可是如今又有多少的子君能夠擺脫男權,得到真正的解放。

開始讀《影的告別》我毫不猶豫地將其看成是絕戀詩，可是讀多幾遍，我又不以為然了。再次讀的時候，覺得魯迅大概說的是人的悲劇吧。人沒有辦法脫離社會尋找絕對的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中尋找自己的生存之地。

人本來就是一個雙重體，在光明的白天，總是以一種“自我”的形態出現在社會，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是顯現出來，總“彷徨于明暗”之間，找不到自己的定位。影子想找到“那全屬于我自己的世界”，人又何嘗不是呢?最求個體的自由，從社會的各種條條框框中解脫出來，可是誰又能做到呢?《影子的告別》大概說的就是人對自由最求卻無法實現的彷徨吧。像顧城，海子，海明威，追求自由不得便是滅亡。

《影》的觀后感(篇3)

《雪域豹影》寫的是生活在滇北高原梅里雪山一帶的雪豹的家庭生活。雪豹奉行一夫一妻制家庭結構，而拒絕撫養與自己沒有血緣關系的幼豹。而偏偏有這樣一只雌豹，剛產下一窩幼崽，配偶便死于非命，雌豹仗著自己年輕貌美，一心想養育幼崽。于是，一場關于傳統與革新、倫理與道德的沖突激烈展開，在經歷無數驚險和曲折后，濃烈的父愛戰勝了刻板的家庭倫理，然而，新的悲劇也拉開了序幕……

一直從未感受過家庭溫暖的雪豹，選擇成為三只幼豹的繼父。狂風驟雨中，它用瘦削的身體將銀老二護在腹下；兇險沼澤里，它毅然跳進泥潭將白老丈托出水面；在花老三奄奄一息時，它鋌而走險深入豺群捕獵，九死一生……它衰老而丑陋，卻有一顆金子般的心；它平凡而瘦弱，卻創造了自然的奇跡。歷盡艱辛，本以為即將幸福，然而等待它的，卻是命運一次又一次的捉弄……它是永遠的繼父。

一部雪域高原上的生死傳奇，一曲悲歡離合的父愛贊歌，展現出了一系列的故事，讓人感受到動物之間的感情。

《影》的觀后感(篇4)

《影的告別》讀后感1500字！

人睡到不知道時候的時候，就會有影來告別，說出那些話。國民在沉睡，影子是國民的附屬或者說是衍生物，可是影子卻要來告別了。

有我所不樂意的在天堂里，我不愿去；有我所不樂意的在地獄里，我不愿去；有我所不樂意的在你們將來的黃金世界里，我不愿去。

影子哪也不愿去，他是人民群眾的一部分，天堂地獄或是黃金世界。前二者是歸宿中的兩種極端，要么成就大義靈魂升上天堂。要么同流合污墜入地獄，或是只是為了黃金而存在，金燦燦的幾乎是所有人的欲望所在。

然而你就是我所不樂意的。朋友，我不想跟隨你了，我不愿住。我不愿意！

不想跟隨一直朝夕相伴的國民了，影是革命者，他渴望拯救這一幫困在現實世界里，卻又愚昧無法自我認知的群眾。但是，當革命失敗，革命者紛紛逃離或是背棄自己的信仰初衷。我這一個影所做的仿佛毫無意義，反倒是像個喋喋不休的傻瓜。

嗚呼嗚呼，我不愿意，我不如彷徨于無地。我不過一個影，要別你而沉沒在黑暗里了。然而黑暗又會吞并我，然而光明又會使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之間，我不如在黑暗里沉沒。

可是，我作為一個影，是革命者，是先行者。走到今天這個地步，吶喊后，無人應答。我只好彷徨于無地，我的歸宿在哪呢？喚醒沉睡的國民們，似乎無法做到且毫無意義，他們反而嗤之以鼻，國家是統治者的他們如是說道。我試圖處于二者之間，可又不情愿。渴望發光，渴望貢獻自己的綿薄之力。可是這又太過中庸，正是我所斗爭與反抗要剔除被奴役國民骨子里的糟粕。

然而我終于彷徨于明暗之間，我不知道是黃昏還是黎明。我姑且舉灰黑的手裝作喝干一杯酒，我將在不知道時候的時候獨自遠行。

嗚呼嗚呼，倘是黃昏，黑夜自然會來沉沒我，否則我要被白天消失，如果現是黎明。

終于，還是妥協了啊。在中間搖搖晃晃，已經背棄了自己的原則與初衷。黎明黃昏還重要嗎？裝成喝酒的樣子，寬大的袖子遮住羞恥的臉龐。什么時候離開？離開本應是國家主人公的他們，去追尋自己生命的真諦與意義。魯迅身為革命失敗后，感慨與痛心中人的一份子。本來有著強烈的自信心，現在卻也煙消云散了，吶喊后嗓子啞了，獨留此地彷徨。黑夜將我們吞并，被同化，裝睡以融入真正沉睡的大眾。黎明像是一道曙光，我們到底做的對還是不對，誰能評判，在堅持那么久后的失敗，大先生都有些懷疑自我。

他一方面相信自己能出一份力，酣睡的國民終有醒來的那一天。可是現實與期待的落差，同行革命者的放棄與叛逃，不理會真相與愚昧的群眾，自己的同胞依然這樣的態度度日。革命者被殺，民眾反而喜聞樂見，甚至去蘸一個人血饅頭。萬歲，他們呼喊起來與圍觀殺頭的國人們，我為他們奉獻一切的意義何在呢？跪久了，脊椎彎了還有直起來的那天嗎？困惑，不解，憤懣與自暴自棄。一切一切負面的情緒糾結在大先生的心頭。

你還想我的贈品。我能獻你甚么呢？無已，則仍是黑暗和虛空而已。但是，我愿意只是黑暗，或者會消失于你的白天；我愿意只是虛空，決不占你的心地。

我愿意這樣，朋友——我獨自遠行，不但沒有你，并且再沒有別的影在黑暗里。只有我被黑暗沉沒，那世界全屬于我自己。

還是走吧，贈品？帶給人民群眾的直接利益？你們眼里只有這些膚淺嗎？只是這一片虛空與黑暗，我能帶給你們的只有這些。你們愚昧的笑，搖著尾巴，眼里充滿了貪婪與渴望。罷了，且讓我獨自遠行吧，別的影大抵也都放棄了。對國民性批判，吶喊后發覺自己的作用微乎其微，只好化身為影，隱藏在無邊無際的黑暗里。可是，還是不甘心啊。我的朋友，這二字多么有分量，但大概是心灰意冷了罷。國民沒了影子，似乎成了完人，陰暗面似乎沒了，但只是像狼的尾巴，藏的更深了。

《影》的觀后感(篇5)

這幾天，我讀了一本叫《愛的教育》的書。它對我的教育很大。

這是一本意大利作家亞米契斯的不朽作品。全書是由一個名叫安利柯的意大利男孩在上小學四年級時日記組成。書里介紹了意大利小男孩安利柯的生活和學習，寫出了發生在安利柯身邊的各式各樣感人肺腑的小故事。這些小故事沒有乏味的說教，也沒有豪言壯語，更沒有轟轟烈烈的英雄事跡。它記述了一個個平凡而不平凡的人，平凡是因為他們在現實生活中比比皆是，不足為奇，都是生活中的一些平凡到不能再平凡的普通人；不平凡是因為他們身上有許多優良的品質，譬如善良、憨厚、勇敢、忠實等等。正是這一個個看似平凡卻真實可信的小故事，把我帶入了一個愛的世界，讓我在愛中受到教育。

在《絕不允許再犯》這一節中，父親對安利柯說：“啊，安利柯！必須知道親子之愛是人間所有表情中最神圣的一樣東西。破壞這感情的人是世界最不幸的。人雖犯了殺人之罪，只要他是敬愛自己的母親，其胸中還有美好的部分留著；無論如何有名的人，如果他讓自己的母親哭泣，讓自己的母親痛苦，那可真是可鄙可賤的人物。”這短短幾句話，把親子之情表達淋漓盡致。父親寫給安利柯的這篇日記，更讓我真切的感受到了父母與孩子的那種血濃于水的親情。

這本書，我讀了后深受感動，我也希望更多的人喜歡這本書。如果有更多的人心中都充滿了愛，那人間就是一個美好的世界。

《影》的觀后感(篇6)

今天下午，第四節課，我們沒有像往日那樣上課，而是看《火燒圓明園》的電影。一說看電視，我們都很興奮!內容是這樣的……

慈禧在皇上面前得寵以后，整個皇室就由富有慢慢變的貧窮和落后。當英法聯軍來侵略我們中國時，皇帝沒有去勇敢的面對，反而去議和。但是，兩家不和，惹怒了王爺，王爺和對方的頭兒PK。王爺勝了!卻激怒了敵人!就因為這件事，英法聯軍就來侵略我們的京城了!這時，我們派出了3萬9千人，卻全部戰死了，而對方只有幾百人，只死了十幾個!得知這件事后，懦弱的皇上選擇了躲避。英法聯軍更狂妄了，直接侵入京城，把老百姓一個個捆了起來，當靶子!英法聯軍闖如了圓明園，把我們中國歷代的奇珍異寶搶了去。還任意破壞。最后，為了銷毀證據，就把圓明園燒了。守衛的將領因為自己沒有盡到責任，就自盡了!英法聯軍，最可惡的是，他們拍賣了我們中國的古董!在拍賣會上，我們的無價之寶，被他們當成一文不值的廢物，十英鎊.五英鎊.甚至是一英鎊的價格無情的賣了!

看完這個片子，我感到太痛苦了!在危機關頭，連老百姓都知道去拼一拼，而這個昏君卻逃跑了。把皇宮，圓明園留給英法聯軍去搶。英法聯軍也太可惡了，無情的去殺戮無辜的百姓，無恥的燒掉圓明園，無知的把寶物超低價賣掉!但，那時候的政府腐敗，無能，會讓你們任意搶!今日的中國，科技發達了，人民更有智慧了，你們想再搶?沒門兒!而且，英國.法國你們記住，當時你們做的，有朝一日，我們會用100倍還給你們!

《影》的觀后感(篇7)

看到視頻網站上有了張藝謀的新電影《影》，就抽時間看了，看過之后意猶未盡，點開了相關視頻，看到了關于張藝謀電影顏色的講解。想起xx的北京的奧運盛事，是張藝謀作為總導演，為大家呈現了一場完美的開幕式。所以，老謀子在色彩美學上才華，應該還是得到大眾認可的。《紅高粱》里的紅，《十面埋伏》、《英雄》里的藍，《滿城盡帶黃金甲》里的黃，還有如今《影》里面的黑白，都能與電影主題生動呼應。

《影》中的黑白，既是太極里的陰陽，也是主角所在國都的江南水色，也是影片陰雨綿綿的環境。

如果把黑白理解為人心的話，似乎就是過度解讀了。但是觀影下來，影片中人物的絕望，應該能和這灰色世界帶來的絕望融為一體了。這里插一句，并不是影片黑白就一定絕望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠著其他途徑創造彩色的觀感。

這樣的權謀、懸疑電影，總是免不了給我們如題這樣的觀感。任何人都不值得信任，夫妻間、兄妹間、主仆間、君臣間、同僚間、敵我間，更不用說素未謀面的人之間。

夫妻，子虞當然信不過天天與和自己夫君相像的壯碩的影子共處一室的小艾，于是他的密室，能打開一塊磚，可笑的是單純的小艾發現丈夫這么做居然會覺得震驚，她應該是從頭到尾信任每個人都那個小傻瓜吧。

兄妹，沛良當然相信自己單純的妹妹，妹妹起初也相信相依為命的哥哥，但是哥哥過于相信妹妹的單純，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹傷心失望喪命戰場。他當然不信妹妹如若知情能走好這步棋，妹妹也不相信，人前這般無情無義的哥哥，竟真的深愛自己。只是，她不知道他深愛她，他不知道她不知道他深愛她。

同僚間，自不用說，同事不值得信任。

君臣，一是子虞和沛良，還有是報信的'老頭與沛良。子虞是一朝功臣，相當于輔政大臣，大權在握;沛良看似放浪形骸，實際很有打算。沛良很是忌憚子虞，聰明的子虞大概也看出沛良陰狠的一面。所以各自謀劃著。沛良也懷疑鏡洲的替身身份，幾次試探。鏡洲的母親到底被誰殺害，在沛良和子虞的你一言我一語中，變成了無法追查的真相。

報信的老頭，大概是每個戰爭的特定角色，一個奸細，信任自然無從談起。只是一顆棋子，就看下棋的人怎么動了。

本來敵我之間，不存在信任一說，但因為斗爭形式多樣化，人類斗爭越來越文明，并不是非要斗死為止，其實野生動物也不是這樣的，有輸贏就好了。所以會確定一定的規則。我相信古代會有很多戰斗精神，是當時的人們從崇尚和信仰的。所以楊蒼并不是真的頭腦簡單四肢發達，他只是真的遵從規則而已，只不過他錯在估錯了對手的真實目的，丟了城池和一家老小的性命。

片名影子，最重要的關系自然是主仆之間，陽光照射本體，產生陰影，我們常將其與附屬、陰暗面聯系。所以從陰暗面的角度，倒也和太極契合。子虞是有很縝密的算計，才敢設計影子出場的，首先他有培育了十幾年的忠誠，然后是鏡洲母親的期盼并作為人質，在影子之外，有更多為他賣命的看不見的影子，甚至他的密室還可直通主臥也關注影子與夫人閨房的一切。然而他過于自信了，他悉心培育的影子，最后變成了他本人。連夫人也不小心愛上影子被影子睡了，我總感覺，夫人也是影子的一個棋。他真的愛小艾嗎?有了小艾的支持，他才會更像子虞吧。他的黑化，在我們看來是多么的理所當然，為什么要接受這么不公平的命運呢?

因為看不見彼此的思想，才會有換位思考，才會有心理學，精于此道的人，其中的一些聰明人，用創造出的文明制度制約世人，使人們在規則下能有信任，但總有人，會看清這一切，為了自己的利益，放棄這些規則，也能那么些人，受規則壓迫過久，憤而拋棄規則。

我們永遠無法信任彼此，都在規則之下，為了合作，我們可達到一定限度的互相信任。