電影《影》觀后感影評集錦。

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電影《影》觀后感影評【篇1】

電影《被光抓走的人》講述了一道神秘白光突然籠罩城市，相愛的人被帶走，而被留下的人則需要面臨愛情考驗的故事。面對黃渤的真誠分享，臺下的一位女粉絲不禁夸贊起他的好演技：黃渤你太厲害了!為xx年末的賀歲檔大銀幕貢獻出了戲骨級別的演出。面對粉絲的夸獎，黃渤謙虛的表示哪里哪里，正當眾人以為這位粉絲發言結束時，她馬上猝不及防的拋梗道：但是你為什么要害我呀?詼諧的問題頓時引得黃渤摸不著頭腦，害我這么喜歡你!粉絲的回答讓現場所有人捧腹大笑，黃渤也逗趣的說道：這屆粉絲不好帶啊。

電影《被光抓走的人》憑借極具現實意味的愛情話題，從定檔之初，便成功引起網友的強烈關注。在此次路演的廣州站，一位男觀眾也現場回憶起自己的愛情往事：愛情其實是很復雜的東西，它不僅僅是一種心理上的沖動，背后還包含著責任、誠實等等，感謝這部電影能夠拍出屬于我們成年人的愛情，導演太勇敢了!另外，我也想對我的妻子說一句我從未說過的話，我愛你。一句簡單真摯的告白感動全場，也讓這一站路演的尾聲變得格外溫暖。

電影《影》觀后感影評【篇2】

你寵愛 這算不算不算愛 我還還還搞不明白快樂的事想跟你分享難過想給你肩膀 第一次為一個人緊張還記得第一次聽到《寵愛》這首歌那種歡喜的心情嗎?生活中我們都想要做個被寵愛的人，但現實是你做的最多的其實是那個懂事的人，那甜甜的寵愛就不存在嗎?

由徐崢監制，劉瑞芳總制片人，楊子執導的電影《寵愛》發布了同名主題曲MV。在主演們的重新演繹下，歌曲甜蜜指數再度升級。而MV更是粉紅泡泡不斷，6組CP甜甜的互動，擁抱、親吻、相視一笑看的讓不少網友表示吃了一大勺糖。

與MV一同發布的還有一款遛寵版海報，6組演員攜寵物亮相，面帶甜甜笑容大步向前，似乎正在奔向新的一年，歡樂甜蜜的氛圍撲面而來。

預定xx最甜跨年 6對CP，甜蜜翻倍

MV中，在主演溫暖的歌聲里，一幕幕含糖量過高的電影畫面，完美展現了寵愛的模樣。于和偉李蘭迪飾演的父女深情擁抱，吳磊張子楓的調皮玩耍，鐘漢良楊子姍的逗趣拌嘴，陳偉霆鐘楚曦的心動一吻，檀健次闞清子的羞澀臉紅，還有郭麒麟與狗狗的溫馨互動讓許多人看得心里甜甜的，更有人留言表示，預定了xx最甜跨年。

戲中6組演員碰撞出甜蜜火花，戲外演員們更是十分默契，超強的CP感，讓導演楊子忍不住感慨道，他們的化學反應特別好，很自然地就把甜蜜的感覺演出來了。能和這樣的一群好演員合作，很幸福。

聚焦年輕人最常見的6種愛 新的一年，重新學會好好去愛DsbJ1.Com

隨著MV的發布，電影的故事線也越來越清晰。6段故事，涵蓋了親情、友情、愛情，還原了當下我們生活中最常見的6種愛。不論是默默付出的父愛，許下一輩子約定的青梅竹馬情，還是暗戀、熱戀、新婚三種不同的愛情，不僅讓大家看得溫暖，更倍感真實，仿佛看到了自己的影子。導演楊子表示，希望每個人看完不只是感動，更能從角色中產生共鳴，看到自己。反思曾在愛中犯過的錯誤，新的一年，重新學會好好去愛。

電影《影》觀后感影評【篇3】

“Doe，adeer，afemaledeer。Ray，adropofgoldensun……”每當這首熟悉的歌縈繞耳畔，我總會想起《音樂之聲》中瑪利亞和七個孩子們玩耍的情景。

讓我來為大家介紹一下《音樂之聲》這部電影吧。音樂之聲曾獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響。它講述了一個美麗的故事：瑪利亞本是一個修女，可是她太熱愛大自然，不適合修道院的生活，所以被院長介紹去馮·特拉普上校家照看七個孩子。到了那兒，瑪利亞通過努力，讓孩子們接受她，并重新讓那個家充滿音樂和快樂。上校愛上了瑪利亞，并把她娶為妻子，一家人其樂融融。這是，戰爭來了，讓這個和諧的家緊張起來。沒辦法，他們想到了離開奧地利。在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲過納粹的追蹤，然后他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

《音樂之聲》是一部成功的音樂劇，所以在這部影片中，誕生了許多世界名曲：《Edeli，在舞會上道晚安等等。不過最喜歡的瑪利亞和孩子們一起表演木偶劇《孤獨的牧羊人》，在表演的時候7個孩子各有分工，不是說葛瑞塔和瑪塔最小，就不用做任何事情。她倆也有自己的工作。瑪利亞讓每個孩子都參與了木偶表演，都經歷了成功體驗。

最感動的的一段是上校和家人在演出時由于想起自己的祖國淪陷自己要被迫離開時哽咽著唱不下去，善解人意的瑪利亞馬上接上，體現了上校愛國、瑪利亞愛家人的一種淳樸的情感，每每看到這時候，我的眼里也總是潮潮的。

每看一遍《音樂之聲》，我就一次被深深感動——感動于她以樂抒情，以樂動人;感動于她到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫;感動于她把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系;感動于她鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活……我也希望我們能從影片中的人物身上汲取到精神營養，學習瑪利亞身上美麗可愛的閃光點，從而讓自己變得開朗、豁達、寬容、智慧，贏得孩子、家長、同事的喜愛。

電影《影》觀后感影評【篇4】

《孔雀》里最好的一場，就是在開頭：姐姐在拉手風琴，背后開水壺突突的噴著熱氣，再遠處一個老人枯坐著。這一場可謂完美。首先畫面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴鍵，長長的走廊很有縱深感;其次很好聽，姐姐拉手風琴不很熟練，但很抒情，背景里還有水開的聲音;再次，也是最好的一點，是把姐姐這個角色的心理性格的主要特色展現出來了。

按照常理，她應該放下琴，起身去灌水。這樣一來，她就是個尋常的、懂事的、正常的女孩。但是她繼續拉琴，任憑開水在背后翻騰依舊安之若素，她出離生活的性格表現出來了。更細膩的是她的神情安然，不著急，也不愧疚，性格里強硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她還是回過頭看了那噴氣的開水壺，那種無可擺脫和煩躁，也出來。這場是我看了幾遍之后，才覺出好的。第一次看時，覺得很奇怪，這個剪多次的電影，為什么留下這個沒有敘事、也不提供敘事動力的場景呢如果僅是抒情，未免多余。再往后看，全部的場都有用，一個多余的鏡頭都沒有。全部故事看完，再翻過頭看第一場，就覺出提綱挈領的好了。

很多人對姐姐買西紅柿痛哭那段很有感覺。那場設計的好，好在西紅柿，設想如果是買西瓜，那該有多難看。另外，張靜初的演技確實幫了大忙。因為這場是在結尾部分之前，算是一個小高潮。但是和片頭姐姐的故事離開很遠，所以多少還是有點突兀。類似的場我感覺還是小心使用，否則就成了空對空，讓人覺得用力過度，還撓不到癢處。

另一場是一家人打煤磚。這一場也很精彩，出了面目始終模糊的爸爸，其他人的性格，也表現出來了。媽媽是最堅忍的一個，姐姐是最早撒手的一個，弟弟是最沒用的一個，哥哥還是最沒所謂的一個。

我看得最難受的一場，就是姐姐靠在瓶子堆旁邊，拉開自己的胳膊左看右看。過了三個鏡頭，她就拉開傷痕累累的胳膊給她干爸看。這是我唯一覺得戾氣很重的一場，在這一場里，姐姐的性格失控了，可以理解，但無法接受。

還有一場，姐姐騎著自行車，拉開降落傘一路飛奔。這場戲可以用張靜初自己的話來評價，就是：看起來是現實主義，其實是表現主義。所以這一場毀譽參半。我個人的感覺是這一場總體很好，特別是果子罵聲“他娘的”之后追上來那幾個鏡頭，兩個自行車忽前忽后，鏡頭處理的特別漂亮。但是就在這時，姐姐放聲大叫，嗚嗚的，很泄氣。說不出來為什么。如果是果子在旁邊起哄大叫呢如果是背后追跑的孩子歡叫呢張靜初的臉特別不適合歡樂，《芳香之旅》就是個明證。順便說一句，這場里最牛的演員，是他媽媽，特別是最后的那個鏡頭里，媽媽倒在地上，拽著降落傘拉自行車。媽媽只是個背影，但她的身體語言很牛，震驚、羞憤、心碎、堅忍、片刻的絕望和執拗，作為一個母親，她所有的情感編劇連一句臺詞都沒給，全靠拉自行車背影來體現，最后效果還不錯。

如果能看到未剪之前的片子，就更能體會這些場的用意了，所以這就是為什么要保留作家的手稿，因為上面有剪來剪去的痕跡。

電影《影》觀后感影評【篇5】

黃昏的鑰匙

韓悅

網絡游戲目前正漸漸成為廣大青少年的主流娛樂方式，越來越多涉世未深的學生玩家對于網絡游戲產生了依賴性。雖然游戲在進步的同時讓人們的娛樂生活更為豐富多彩，但是隱藏在游戲背后的種種陰暗晦澀,卻不是每個玩家都能夠有所了解的。

電影《網》取材于眾多網絡游戲玩家的真實故事，真實、客觀地反映了網絡游戲玩家生活的陰暗面。整個電影情節曲折離奇，感人至深，讓觀眾對網絡游戲的各個方面都有了一個大體上的了解。

雖然說這是上影首次嘗試對網絡游戲題材的關注，導演也起用了新銳，但是作品本身的不成熟似乎隨處可見:校長片末的說教,帶有明顯的教育片傾向;游戲情結的刻畫著眼于喜歡就是喜歡，毫無深度可言;全片中最具沖擊力的鏡頭一蒼穹青坪，師生共憩，也由于同《春風化雨》中游吟詩人俱樂部的貌似，而威力驟削線上游戲世界觀絲毫沒有涉及，個人認為這部片子的觀眾年齡至多也只有10歲。畢竟，對于接觸并熱愛著網絡的廣大青少年而言,這樣的設定太過輕描淡寫。

網絡是一個可以無限延伸的空間，所以同時也是現實世界的寫照。這樣的網，可以挖掘的題材不勝枚舉:未來世代，當網絡成為生活主體，線上游戲發展到極限之后所可能帶來的爆炸性社會結構變化;當網絡與現實不再平行，當游戲和生活產生撞擊，站在交叉點的我們該何去何從？是否答案就在你的心中呢？

曾經看過真下耕一和貞本義行聯手打造的《HACK//SIGN》，同樣是描寫網絡空間的追根溯源,《HACK//SIGN》在處理迷團上用了更髙的技巧，既能留下思考的空間，但是又不會無法自圓其說。《HACK//SIGN》發生在一個網上游戲的虛幻空間里，所有人都是為了忘卻現實的煩惱，實現不能做的事情，將平日的爾虞我詐、勾心斗角統統拋開，把塵封已久的純真、勇氣、友誼再一次重生。人人都是以一種游戲的心態來進行，即使遇上了強大而不可測的敵人，恐懼還沒有完全吞噬他們的內心。試想一下，如果這是發生在現實之中，他們還可以如此地鎮定自若、奮不顧身嗎？這就是說，網絡雖是現實的另一種拓展,但終究無法代替現實本身!不僅如此,《HACK//SIGN》亦對人智學、程序設定有了不少涉及，懸念迭起，觀后才明執導者的用心良苦:揭示透過人和人之間的交流、承諾，藉此將一顆對現實已經完全絕望的心進行拯救的艱辛。

反觀這部為廣大青少年而作的《網》，作為新生代的代表，大可以放手大有一番作為。拋開主題平淡不講，主角的設定正是最大的致命傷，數、理、化通通拿手，智（網絡游戲）、體（足球）、美（歌劇）樣樣精通的主角肖斌，觀眾看了只有自卑的份兒，而結尾處校長的那段競賽鼓勵宣言不免讓人產生是天才的話，游戲學習兩不誤;反之，一定要好好學習的誤解。吿訴廣大青少年:既然你不是天才，就安分點兒。說到底，廣大青少年要遠離網絡的根本原因,竟然是一你不夠天才！

以上這些，似乎有些苛刻了，作為中國第一部網游題材電影，《網》還是有些可圈可點之處的。比較有意思的是母親去世時，由于在網吧沖級，肖斌沒有見到媽媽最后一面的開場，不僅揭示了他封了自己的帳號,不再玩游戲的原因，還由于此后多次在片中出現的回憶而恰到好處地表現了肖斌進退兩難的迷惘心理。正是這樣的鏡頭插入,為影片增加了幾分真實感。肖斌對網友悠悠小鰻訴說心事，可他沒想到她卻是黑網吧歐陽老板派來將他重新拉回網吧的。大師賽的報名處，肖斌因為是未成年人無法報名，歐陽老板設法替他報了名，肖斌開始厭煩這里面的虛假。王小曼也開始改變，不愿繼續幫歐陽老板誘惑肖斌。在比賽前，她告訴肖斌，在她心目中，他是唯一的高手。這唯一的高手在情節上不起到了承上啟下的作用，也在一瞬間拉近了觀者與片中人物的距離。

天空是網，大海是網，生生不息亦是網，互為一體循環著的，就是網本身。吳老師將自己的課放在野外進行，想給孩子們闡釋的應該就是網的這層真義一找到心底的答案，從此便不在迷茫。

在夏夜的黃昏里跟我走吧向我講述從未有人提起的故事

帶我回到朝思暮想的故鄉打開那扇門的鑰匙就在你手中

帶我飛到彼方.

在無盡的狂風里信徒們找到了天堂

毀滅的寓言不過是重生的催眠曲安慰著在我的夢境里

電影《影》觀后感影評【篇6】

野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，將遭刪刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我將大笑，我將歌唱。我自愛我的野草，但我憎惡這以野草作裝飾的地面。地火在地下運行，奔突；熔巖一旦噴出，將燒盡一切野草，以及喬木，于是并且無可朽腐。但我坦然，欣然。我將大笑，我將歌唱-《野草》

不經意間，一晃而逝的幾組鏡頭又將我們帶入了魯迅筆下的那個年代。黑色仿佛永遠是那個年代的主色調，因為那時從不缺少黑夜,當然更不會缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，時不時地夾雜著巡捕房的牢車肆無忌憚的鳴響。街頭巷尾，到處布滿著窺視你的冷眸。黑夜里，秋雨中，簾外依然還是進行著的夜數十聲槍響后，又是一片死的寂靜，楊杏佛躺在了血泊之中。魯迅聽聞這一噩耗，毅然決然地走出家門,最后交付給妻子的竟是家門的鑰匙。我的心突然為之一震，這不正是一位文學家、思想家、革命者的耿耿豪情與錚錚的鐵骨嗎？！豈有豪情似舊時，花開花落兩由之。何期淚灑江南雨，又為斯民哭健兒。畫面中，走出追悼會場的魯迅眼中閃著一絲隱忍,他不會再流下無用的眼淚，因為淚水早已被仇恨與悲憤所蒸騰。四圍的人群目光游離，好似在漫無目的地奔走。雨無情地打在魯迅的油紙傘上，急墜著,滾落著，仿佛是對死者的哀悼，又仿佛是對這方土地無限的哀嘆。但，傘下的這個人總是筆直地樹立著尖針似的黑發，準備隨時刺向敵人的心臟。他那堅定的眼眸，已注定他將永遠是一位非革命不可的革命者。因為他就是一株燃燒著的野草！

夜深了，房里臥著兩個人，一個是魯迅，另一個是瞿秋白。一個個煙圈在空氣中彌散開來，文人之間的談話總是充滿著浪漫的色彩。不知何時秋白想起了魯迅的詩--《雪》：在無邊的曠野上，在凜冽的天宇下，閃閃地旋轉升騰著的是雨的精魂是的，那是孤獨的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。兩人吟誦著，都悠然會心地笑了。因為雨的精魂是他們共同的理想與信仰。驀地，雪真的從天而降，掉落在地上、床上與他們的心上。在似真似幻的畫面中，魯迅高舉著雙手，會心地笑著，仰望天空，仿佛肉體的病痛、精神的失落與怨懟都已消融在茫茫的飛雪之中，看著雪飛揚、飛揚、飛揚，好似他的夢想也隨著雪飄揚、飄揚、飄揚。因為他是一株心中充滿希望而期盼著遙遠的春的野草！

在又一聲槍響之后，瞿秋白走了，魯迅又變成了一位更孤獨的獨行者。黑夜的陰郁、沉寂和絕望不斷地蠶食著魯迅的身軀，但是他正自在暗中，看一切暗。要堅定地走下去，就算前面是火海，是墳墓,他也要往前走。做絕望的反抗者難，比因希望而戰斗者更勇猛,更悲壯。在畫面中，魯迅扛起了一扇石門，它的一側是黑暗，另一側是光明。青年們潮涌般地沖向這扇開啟的門，奔入光明的世界。魯迅正是一束洞穿黑夜的強光，正是黑夜中的一個圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。他就是一株黑夜里,寒風中，希冀著第一輪朝陽的野草。

黑夜中，這株野草的軀體雖黯然地化作了泥土，但是它早已將精神的種子播撒在更廣袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一團團生命的火焰,驅散著寒夜，渴望著光明,將一曲曲野草的歌聲傳唱。

電影《影》觀后感影評【篇7】

像他一樣簡單快樂

黃懿

他，時不時拽著衣角，傻傻地笑著，或者舉著噴水管子和老父親來個水槍大戰。他就是《洗澡》里的劉二明，一個快樂的傻子。

初次看這部電影，除了被那充滿京味兒的澡堂子吸引以外,男主角和父親的微妙關系也很感人。不過最使我感動的是二明，是這個傻子那顆快樂的心。

他快樂因為他單純。因為先天智力不足，他的世界非常簡單，似乎除了父親、水管、客人，就再沒別的什么了。或者舉著水管自娛自樂，或者在夜里鍛煉時和父親比賽跑步，或者和父親玩水大戰，周而復始，日復一日。我們看著這日子都會嘆一口氣:哎，真無聊，他卻樂在其中。

然而這看似簡單、重復的生活卻似乎比我們繁雜、精彩、多變的生活要更充實,更快樂。或許他的生活才最接近生命的本質:來自心靈的平和與享受。

他活得簡單，思想也簡單，有著小小的正義感，以及那對美單純而執著的追求。

當澡堂里的胖小伙唱著《我的太陽》，二明總是歪著頭，很享受地聽著。我想他并不真正懂得這首名曲的精妙內涵,只是喜愛這曲子的雄渾氣勢，高亢音韻，以及那位歌者完全投入的激情。雖然聽在我們耳朵里，胖小伙的演唱根本沒有專業水準，但聽在二明的耳里，恐怕就是來自靈魂的最美樂聲。他沉浸在自己的世界里，樂此不疲地感受著被我們忽略的美。

胖小伙每唱一遍，他都認真地欣賞著。當別的客人三番五次關掉沖淋龍頭，使胖小伙不能唱歌時，他都挺身而出，重新打開龍頭。他的理由很簡單一這個多好聽，為什么不讓他唱下去？他以他傻氣的方式追求著美，也保護著美。當最后在街區納涼會上胖小伙又無法開口時，他毫不猶豫，舉起水管就上了臺，觀眾的哄笑阻止不了他，他咧著大嘴，傻傻地笑著唱啊，這歌JL多好！他心想著。

這種小小的正義感，執拗地對美的保護，對其他生命的關愛，讓我不由汗顏。在這一刻，沖上前幫助那個無法唱歌的人的竟不是我們這些正常人，而是一個智力殘缺的智障！究竟誰的生命更髙貴一些呢？

我們的世界里，凡事都要三思而后行,礙于各種方面的因素，常常畏首畏尾。而二明，我們眼中的傻子，卻比我們生活得更實在更輕松。單純快樂地有著自己一方狹小而充實的天空，不怕別人的譏笑,只是簡單地做快樂的事。或許他自己也不記得自己做過些什么，幫過哪些人，但至少每天都是快樂的。

我們眼中，他們更需要幫助,但事實上他們的眼睛比我們的明亮、清澈,他們的心比我們的溫暖、充實。看來，我們真應該認認真真地洗個澡，洗個心靈的澡了！

電影《影》觀后感影評【篇8】

日本帝國主義早就對中國進行侵略，但中國對帝國主義地反抗從七七事變后才開始，這是為什么呢?原來當時的中國十分弱小，不敢正面和敵人交鋒，只是想通過談判、忍讓的方式得到一點和平。想不到日本帝國主義不但沒有讓步，反而得寸進尺，變本加厲，這便有了后來的七七事變。在日本對盧溝橋一代進行挑釁的時候，中國戰士毅然選擇了反抗，拿起手中的武器，向小鬼子開火。

第二天晚上，戰士們懷著同仇敵愾的心情向敵人發起了猛攻，雙方一直激戰到凌晨，侵占橋頭的日軍全部被殲，盧溝橋重又回到了中國軍隊的手中。中國人從此知道了一味退讓是絲毫沒有作用的，這只能讓敵人更加的囂張，只有反抗才是唯一的出路!但是，日寇依然不死心，繼續向平津一帶調集兵力，不斷對中國軍隊發起攻擊。中華民族處在生死存亡的關頭。盧溝橋事變的第二天，中國共產黨就通電全國，大聲疾呼：“平津危急!華北危急!中華民族危急!”號召全國軍民團結一致，把日本侵略者趕出中國!

這個故事都告訴我們，一個國家落后就要挨打。俗話說：“弱國無外交”，一個國家只要落后，就會被帝國主義所欺凌，只有被宰的地位。第一次世界大戰，中國作為戰勝，參加了在法國巴黎舉行的和會，這時候，中國享受的不是勝利者的榮譽，而是莫大的恥辱。國聯向作為勝利者的中國提出了21條不平等條約，其中規定了把德國以前在中國的特權，轉讓給日本。這就充分說明了一個國家只要落后，他的權益就無法受到保障，只能任人宰割。但在弱小的國家收到欺凌時，選擇逃避，是沒有一點作用的，退讓，只會讓敵人更加囂張，他們永遠都不會滿足。哪怕國家再弱小，也要和侵略者進行斗爭，只有反抗才是唯一的出路。這樣，才能維護自己以及國家的尊嚴。

這使我想起了發生在明朝那場保衛北京城的故事。當時，明英宗親征，卻在土木堡被瓦剌打敗，明朝的精銳部隊幾乎全部陣亡，瓦剌乘虛而入，一舉包圍了北京城。這時擺在大家面前的只有三條路，投降，逃跑和反抗。當時的兵部侍郎于謙決定要和瓦剌決戰與北京城下。在他的帶領下，明軍最終取得了勝利，把瓦剌趕出了北京城。

如今中國已經強大了，我們的軍事力量也越來越強大了，沒有那個國家再來侵略我們。雖然是這樣，但我們這一代仍然應該好好學習，把我們的祖國變得更加強大，讓和平之光，永照這塊大地!

電影《影》觀后感影評【篇9】

不見遠山——電影《斷背山》觀后感影評：美，是我對這部電影最深的印象，優美的風景，凄美的愛情。影片一開始的那片草原，寬闊，廣博，遠山連綿，大朵的云暗淡著顏色在天空中集結，整個色調絕美又壓抑。

在這樣的天地里，兩個青澀的少年初次遇見，在19歲，在最燦爛的年紀。電影講述了兩個男人之間的故事，從青蔥少年到中年，事關責任，事關人生，事關愛……

從影片開場就注定了，這是一場絕望而無果的戀愛，而我們旁觀者，只能眼睜睜看著兩個少年飛蛾撲火，苦苦掙扎。不同于《藍宇》、《春光乍泄》等同性題材電影的一貫設定，《斷背山》讓我們看到了兩個真正的男人形象，沒有柔軟脆弱，他們堅毅有力！

李安高超的控制力，希斯萊杰和杰克吉倫哈爾精湛的演技共同塑造了一場好戲，講述了兩個真正男人之間的故事，故事里有誤解、和好、包容、掙扎、分離……這一切都讓我們太過熟悉，因為這是一份最普通的愛情。

電影中最幸福的片段就是在一開場，杰克與恩尼斯共同當牛仔。白天一同騎馬，放牧，夜晚，龜縮在小小的帳篷里，抵御風雪嚴寒。這短短的日子，卻成為杰克以后xx賴以生存的回憶。人又豈是能僅靠回憶生存的呢？杰克的悲劇從開始就該是意料之中，他的性格熱烈主動，他是真正的牛仔，在他的身上，我們能看到牛仔們的堅強倔強，就是這份堅強讓他即使處于如何的困境中也從不放棄追逐未來。

與杰克的主動積極不同，恩尼斯始終木訥，勤懇工作，循規蹈矩，這場愛戀似乎是他的人生中唯一一件瘋狂的事，兩人分別后，他擁有了妻子，子女，農場，擁有了他曾經夢想過的一切，但此刻的他真的還是曾經的少年嗎。

斷背山成了他永遠也無法忘卻的美好，那個少年也成了他永遠忘不了的人，看似平靜的生活下，卻擁有一顆備受煎熬的心，他始終在正常與不正常的邊緣游走，可是他沒有能力打破世俗的禁錮，也不甘心回歸世俗，那么他便只能忍，能忍多久就忍多久，忍到生命的盡頭。

聽說了恩尼斯離婚的消息，杰克帶著瘋狂的興奮來到了恩尼斯身邊，得到的只有冷漠，懷著最后的自尊，毫不猶豫的轉身就走，卻在回程的路上痛哭流涕，這是影片中杰克第一次哭泣，卻不是第一次別離。

在最后一次分離時，杰克又一次用多情而悲傷的眼神目送恩尼斯離去，就像曾經無數次所做的那樣。影片結尾，杰克死去了。恩尼斯第一次來到了杰克的家中，在衣柜里發現了一件染血的外衣，是杰克的，其中包裹著另一件，是他的，此時的他或許想起了一起在斷背山上的日子，熒幕里的他哭了，熒幕外的我也哭了，為誰而哭呢？

整部電影并沒有太多沖突，它更像是一個娓娓道來的故事，卻在不知不覺中令你熱淚盈眶。它讓你忽視了教條，忘記了倫理，這是兩個人的故事，有關愛情，僅此而已。

《斷背山》是人對于自我的追尋，在追尋的路途中遭遇荊棘，在行走中遍體鱗傷。在自由與責任的對抗中，那些不可言說的愛與恨，喜與怒，每個人都懷抱著各種傷痛想盡辦法的生存下去。

日子如細水長流，只有斷背山上的兩個少年才擁有歡樂的權利，提醒著曾經充滿激情與無限懷想的過去，和對自由與青春的無限追求。影片最終定格在眼含淚水的恩尼斯對著一件外衣輕聲說“Jack，Iswear”，在外衣旁，是一張斷背山的照片。

難怪李安說：“人人心中都有一座斷背山，那是永遠也無法抵達的夢”。

電影《影》觀后感影評【篇10】

1.印象中哪吒作為被壓抑的個體的神話敘事，在這里被改編成為更具當代感覺結構的成長敘事，替創作者言說著拒絕被定義的主張。魔丸轉世的哪吒被限制在兒童的身體里時，只是愛搗蛋的小孩，長大后才有摧毀世界的力量(但最終被引導)，這種設定體現著人們對于惡的認知(憑借教養可以糾正)及其轉變善與/或惡在這里不再是摹仿(mimesis)，哪吒不再是受到摹仿欲望驅動且將通過獻祭儀式替代暴力的受害者(victimhood)。他不由誰來定義，某種程度上已經成為了欲望機器。結尾一幕，他向觀眾投來凝視，非常自信。

2.哪吒和敖丙，其實就是小魚兒與花無缺。魔丸和靈珠算一體兩面的雙胞胎，不同成長環境造就了不同的性格，一個是惡人谷魔星，一個是移花宮傳人。小魚兒不惡，花無缺卻被惡人迷了心智，最后被設計打個你死我活。

3.二刷完畢，確定是我本月甚至今年的驚喜之作。婦孺皆知的哪吒神話傳說在這里被重新解構，整體的故事完成度很高，這很難能可貴，輔以更具觀賞性的喜劇元素，讓整部片子的娛樂觀賞性提升不少。

4.無疑，這是今年暑期唯一的爆款+黑馬。哪吒和敖丙的友誼，努力過，彼此成就過，此情有憾，然無對錯，往后各生歡喜。哪吒和父母之間，同行半路，一別兩寬，余生漫漫，依然親情守候。

5.非常完美了，角色的設定和特效終于完全達到了國際水準，對情節的改編也很合理，無疑值得贊嘆，強烈推薦去電影院看。但缺點也很明顯，就在于這巧妙的改編本身，因為它最終完全消解了哪吒作為一名逆子英雄的強烈悲劇性，他終于還是被馴服于倫理了，所以這又真的是一個哪吒的故事嗎?不，這只是一個正能量統御天地的故事。

6.魔童版哪吒與敖丙的共生關系，與酷兒敘事有著不少共通之處。能引導個體覺醒、認知自我的，很大程度上是同路人。哪吒與敖丙通過觀照對方，才得以認清自己，明白我命由我不由天，魔丸靈珠的善惡屬性并不能定義自己。但紅藍配色，以及兩人合二為一的太極陰陽圖，實在是過于強烈的暗示...這么看來，李靖在眾人面前揭穿敖丙的真實身份，其實是給敖丙出柜咯?...暑假檔票房的有力競爭者，值得一看的國產動畫電影。

7.算是比較成功的改編了，增加了喜劇元素，畫面炸裂制作精良，劇本上有顛覆，改動雖然不小，但基本遵循了原本傳說的內涵。

8.不廢話，打算二刷imax了，比《大圣歸來》還要好看!劇本雖然看著套路，但寫得工整又有梗，你已經夠熟悉這個故事了，它卻選擇打破重建，最重要的是在大圣覺得遺憾的最后決戰高潮戲，這部簡直爽到了!龍的毛發和水還能感受到動畫人的倔強，真心希望票房好一點再好一點，能來個第二部開發一下宇宙(雖然導演說還沒想好)~但另外一部《姜子牙》看了預告也非常想看了!

9.這世道真不容易啊，為能吸引觀眾，耳熟能詳的傳說作出了極大的迎合如今年輕一代欣賞習慣的改編，居然哪吒和東海龍三太子成為了真靈魂伴侶，還蠻好嗑的服，適用我只有一個朋友梗的list又增加了一組成員咳咳，當然哪吒故事歷史上本就歷經無數次的本土化改編;漫游卷軸仙境和真冰與火之歌場面贊;原來全片是姜子牙的大型前哨，如此陣仗嘖嘖;片尾為引出彩蛋的彩蛋也很有趣，雖然影院早早亮燈觀眾們都賴著不走了

10.人，不能認命，不然就會變成他們希望你變成的樣子

11.比預告片好看很多!片方不考慮重剪一版更燃的嗎?一旦接受了片中人物的語言拋梗設定，看起來就蠻歡樂的，賤賤的氣質從頭保持到彩蛋!哪吒和敖丙的cp可以粉起來了，嘻嘻嘻，冰火兩重天最后融為一體(我到底在說什么)。反正是近期看的暑期片里質量不錯的一部了，適合大兒童觀看!