高中音樂優秀教案人教版。

作為一名教學工作者，時常需要準備好教學設計，教學設計是一個系統化規劃教學系統的過程。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。

高中音樂優秀教案人教版 篇1

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。

【過程與方法】

通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。

【知識與技能】

能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。

二、教學重難點

【重點】

聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

【難點】

學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。

三、教學準備

鋼琴、多媒體

四、教學過程

(一)新課導入

1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

學生自由回答。(《歡樂頌》)

2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結，順勢導入本課。

(二)初步感知

1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。

(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)

2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)

(三)探究學習

1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。

(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)

(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)

②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)

4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)

(四)拓展延伸

請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。

(1)學生分組討論，各抒己見。

(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)

(五)小結作業

1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。

五、板書設計

高中音樂優秀教案人教版 篇2

教學目標：

1、情感態度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創造創新思維潛能。

2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。

3、知識與技能目標： 了解R&B曲風的特點。

教學重點：

欣賞和哼唱節奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。

教學難點：

能識別出R&B曲風的作品。

教材分析：

本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與。現根據當今流行音樂的發展情況分析，節奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。

學情分析：高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。

教學過程：

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創設情境：

1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段（民族、美聲、流行）。

2、學生分辨作答出每種唱法（其中流行唱法是學生最感興趣的）。

3、引入——走進R&B。

新課教學：

1、通過搶答環節和興趣演唱，激發學生學習新課程的熱情。

2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式（電子音樂、說唱、節奏布魯斯、搖滾）。

3、播放國外當紅R&B歌手的ＭＶ視頻，感受節奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。

4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。

5、播放不同版本的讓同學們區分哪一首屬于R&B風格的歌曲。

6、介紹周杰倫。

7、學唱歌曲片斷，在教唱過程中讓同學們更加感受到R&B曲風的魅力。

8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。

知識拓展：

１、根據R&B的音樂特點，讓學生即興創作。

２、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。

課堂小結：

音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧！

高中音樂優秀教案人教版 篇3

教學目標：

1、知識目標：

（1）、通過教學使學生了解中國民間絲竹樂的基礎知識、激發、培養學生對民間絲竹樂的興趣愛好。

（2）、感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格，掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。

（3）、掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識。

2、能力目標：

（1）、讓學生在民間絲竹樂欣賞中感受絲竹樂的藝術美，提高對民間音樂藝術的鑒賞能力。

（2）、通過這節課的學習，能夠讓學生在課外自覺的去查閱、收集有關絲竹的資料，懂得民樂的同學，能夠自己組成一個民樂隊來演奏，從而提高學生自主學習創新的能力及實踐能力。

3、情感目標：

培養學生熱愛祖國民族文化藝術的情感及民族自豪感。

教學重點：

掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識,感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格。掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。

教學難點：

江南絲竹和廣東音樂的辨別。

教學方法：聆聽法、講授法、討論法、實踐法。

教學工具： 多媒體課件(power point) 。

教學過程：

一、組織教學：

1、上課禮儀

2、請幾位懂得民樂的同學上臺表演一段民樂合奏。

二、導入：

同學們剛才看到了這幾位同學的表演，精不精彩？（生：……）。那同學們你們能告訴我，這幾位同學在表演中分別使用了哪些樂器嗎？（生：……）。同學們回答得非常好，有二胡、笛子。

中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。中國民族樂器種類眾多，剛才同學們看到幾位同學表演中使用的樂器只是我們眾多民族樂器中的一小部分。同學們那么還知道中國的哪些民族樂器呢？知道我們中國民族樂器的種類及劃分嗎？（學生討論回答，老師做補充）。

1、民族樂器的種類及劃分：

吹：指吹管樂器有笛子、蕭、嗩吶、管子等等。

拉：指拉弦樂器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

彈：指彈撥樂器有琵琶、箏、古琴、三弦等等。

打：指打擊樂器有大鼓、小鼓、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、木魚等等。

（通過觀看投影使學生在頭腦中形成對這些樂器的印象。用屏幕上顯示的樂器圖片以及相應的樂器音色文件作對照，重點對比二胡與高胡的音色）。

同學們回答得非常好，我們都知道民樂演奏有獨奏和合奏，那你們知道民樂合奏有哪幾中形式呢？（學生討論回答，老師做補充）。

2、民樂合奏的基本形式：

清鑼鼓樂：打擊樂器合奏。

吹打樂：吹管樂器和打擊樂器合奏。

弦索樂： 拉弦樂器和彈撥樂器合奏。

絲竹樂：拉弦樂器和吹管樂器合奏。

（通過觀看投影，讓學生更為直觀的了解民樂合奏的形式）。

3、剛才幾位同學用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民樂合奏，那么同學們能告訴我這是屬于民樂合奏的哪種形式呢？（生：……）。同學們回答得很好，是屬于絲竹樂。因為它是由拉弦樂器和吹管樂器一起合奏的。上一節課我們學習了吹打樂和清鑼鼓樂這兩種民樂合奏的形式,那么今天我們就來學習另外一種民樂合奏的形式——絲竹樂。播放投影，引出課題：《絲竹相和》，激發學生學習興趣。

三、授課：

課本里選用了絲竹樂的兩個樂種,一首是江南絲竹《中花六板》,一首是廣東音樂《娛樂升平》。今天我們通過這兩首樂曲的學習來了解江南絲竹和廣東音樂的聯系及區別。

1、江南絲竹

江南絲竹流行于上海市以及江蘇南部，浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業性的后者是愛好自娛性的。江南絲竹所用的樂器以民族樂器為主，輔之以輕型打擊樂器。如二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、蕭、板、鼓、鈴、木魚等。江南絲竹的樂隊編制可大可小，大者十數十人，小者一二人、一絲（二胡）一竹（笛子）即可。江南絲竹的音樂風格大多輕巧、明朗、歡快、活潑為主有時也表現得較為粗獷。其樂曲內容表現江南人民樸實健朗的歡快性格，也從一個側面表現了江南山清水繡的美麗風貌。花（加花）、細（纖細）、輕（輕盈）、小（小型）、靈（靈活）江南絲竹典型的風格特征。

有一首古詩贊揚絲竹樂：“一曲絲竹心已醉，夢聽余音夜不寐，內中奧妙誰得知？仙樂霓裳人間回。”從詩中可以看出，江南絲竹早已為人們喜聞樂見。

接下來我們就來欣賞一首非常優美的江南絲竹《中花六板》。

（1）、播放《中花六板》并且讓學生在欣賞的過程中思考以下幾個問題：

（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？

（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？

（c）、一邊聽一邊對照課后51頁《老六板》的旋律做比較，想想它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？

(2)、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：

《中花六板》為江南絲竹曲，又名《虞舜熏風操》或《熏風曲》。

在這首樂曲里蕭、琵琶、揚琴、二胡演奏主旋律，笙和揚琴起支持和烘托作用，小三弦則起打點和添線的作用。

這首樂曲的旋律優美抒情、清新悠揚、莊重典雅，頗具有江南色彩。抒發了人們追求幸福、樂觀向上的生活情緒。

剛才我有讓同學們對照《中花六板》的旋律與《老六板》的旋律思考一下它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？現在我請一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同學們仔細聽，討論思考后來回答。（生：……）。

《中花六板》是由民間器樂曲牌《老六板》放慢加花發展而來的。那么什么加花呢？剛才我們聽了一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我們再來對照課后51頁的譜例，第一第二組的同學唱《老六板》的旋律，第三第四組的同學唱《中花六板》的旋律。同學們唱完后發現了什么？我們發現《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基礎上加了許多音，使曲譜變繁密了，其骨干音是沒變。這也是江南絲竹中常用的一種加花變奏手法。

（3）、拓展思考：學生小組討論，在我生活中在哪些地方能夠聽到江南絲竹？（在農村里的婚喪喜慶、廟會、集鎮茶館等）。

剛才我們了解了絲竹樂其中的一個樂種——江南絲竹，接下來我們來了解絲竹樂的另外一個樂種——廣東音樂。

2、廣東音樂

廣東音樂是我國過傳統民間器樂——絲竹樂的一個樂種。它流行于廣州市及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初，發展為獨立的樂種。廣東音樂的形成與發展，與一批專業創作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成、丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。次后，高胡、揚琴成為主奏樂器。1949年以后，廣東音樂游樂更大的發展。

廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，（如：粵樂古調源于戲曲音樂，粵樂小曲源于傳統樂曲，粵樂過場譜源于地方性民歌等）。一部分則是作曲家遵循我國民間音樂的傳統及創作手法，汲取西方專業創作音樂的一些創作經驗，創作出來的一種更具有清新色彩的廣東音樂，這則稱之為粵樂新譜。廣東音樂的樂曲都短小精悍，節奏清晰、旋律流暢活躍，常以裝飾音群構成習慣音型，因而形成一種輕快活潑、細膩纏綿、流暢動聽的音樂風格。

欣賞廣東音樂《娛樂升平》。

（1）、播放《娛樂升平》并且思考以下幾個問題：

（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？

（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？

（2）、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：

《娛樂升平》是廣東音樂中流行較廣的一首樂曲。作者是廣東音樂演奏家、作曲家丘鶴儔。樂曲中主要的演奏樂器有高胡、揚琴。樂曲為一段式（帶重復），徵調式。樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業創作的作曲技巧，從風格上有所創新和突破。樂曲表現了一種清新活潑，樂觀向上的音樂情緒。

（3）、拓展與思考：許多民間音樂都沒有具體的作者姓名，為什么廣東音樂中的一些樂曲都有明確的作者姓名呢？這其中的原因是什么？（學生小組討論回答，老師做補充）。

四、鞏固復習：

通過填寫下面的表格及聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？加深學生對江南絲竹和廣東音樂的理解，達到知識遷移，加深理解本課重點、難點。

拓展與探究：學生小組討論

還有其余的絲竹樂的樂種，請同學們課后通過收集、查閱資料等方式填寫上去。

2、聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？并且能說出其判斷的依據。（生：……）。江南絲竹的是第2和第3首，廣東音樂的是第1首。其判斷的依據主要就是從樂器的演奏來判斷。

五、課堂小節：

同學們，通過這兩節課的聽賞，我們見識了許多中國的民族樂器，聆聽了許多不同合奏形式的傳統民樂的經典片段，從中我們也了解到了吹打樂、清鑼鼓樂、絲竹樂的音樂風格，特別是今天我們學習了絲竹樂里的兩個樂種江南絲竹和廣東音樂，你們說咱們中國的民樂美不美？（生：……）。

可是，由于文化的差異，咱們這么美的音樂卻不能進入世界主流音樂文化圈。外國人不能理解它，甚至咱們本國的許多年輕人也不了解它。面對民樂的這種命運，咱們大家應該怎么辦？（生：……）。

為了繼承和發揚中國的音樂文化，并把它推向世界，我們同學應該在平時的學習生活中勇于去發掘、探索。同學們可以利用課余時間，通過閱讀書籍、查閱資料，包括上網下載并且參與討論學習，懂得民樂的同學自己可以組成一個民樂隊進行演奏等等，通過這些形式讓我們了解更多的有關中國民樂的知識。從而開拓我們的文化視野。

高中音樂優秀教案人教版 篇4

教學目標：

1.知識與技能：學生能夠了解嘻哈文化的起源、發展及主要元素，識別并欣賞不同類型的嘻哈音樂。

2.過程與方法：通過聆聽、分析、創作等活動，引導學生深入體驗嘻哈音樂的節奏、韻律和歌詞內容。

3.情感態度與價值觀：培養學生對多元文化的尊重與理解，激發創新思維和團隊合作意識。

教學重難點：

重點：掌握嘻哈音樂的基本特征和主要元素。

難點：理解嘻哈文化背后的社會意義及歌詞中的深層含義。

教學過程：

1.導入新課（5分鐘）

播放一段熱門的嘻哈音樂視頻，引起學生興趣。

提問：“你對嘻哈文化有哪些了解？你最喜歡哪位嘻哈歌手？”引導學生分享個人見解。

2.新課講授（20分鐘）

文化介紹：簡述嘻哈文化的起源（如紐約布朗克斯區）、發展歷程及主要元素（說唱、街舞、涂鴉、DJ等）。

音樂分析：選取幾首具有代表性的嘻哈歌曲，分析它們的節奏、韻律、歌詞內容及音樂制作特點。

社會意義：探討嘻哈文化如何反映社會現實，如種族、階級、性別等問題，以及它如何成為年輕人表達自我和爭取權益的平臺。

3.實踐活動（20分鐘）

節奏創作：分組進行，每組學生使用簡單的打擊樂器或身體部位，創作一段具有嘻哈風格的.節奏。

即興說唱：鼓勵學生圍繞特定主題（如校園生活、夢想與追求等）進行即興說唱創作，鍛煉語言表達和即興創作能力。

4.分享與評價（10分鐘）

各組展示節奏創作和說唱作品，全班共同欣賞并給予正面反饋。

教師總結點評，強調團隊合作和創新精神的重要性。

5.總結與展望（5分鐘）

總結本課學習內容，強調嘻哈文化作為多元文化的一部分，其獨特魅力和社會價值。

鼓勵學生繼續關注并探索不同類型的音樂文化，培養自己的音樂素養和跨文化交流能力。

高中音樂優秀教案人教版 篇5

教學目標：

1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。

2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。

3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。

教學方法：

1、引導學生做多種形式的參與和感受。

2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。

3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。

教學特色：

京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發學生的學習興趣。

教學過程：

一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。

二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。

三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）

四、介紹京劇的樂隊

京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏，那就是打擊樂。

打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。

五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。

1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。

2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的念白，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節奏感和音樂性，并與唱腔協調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。

3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。

4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。

京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。

六、欣賞《唱臉譜》。

展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。

七、總結和拓展。

作為當代的青年應該怎么樣繼承和發揚京劇音樂。

高中音樂優秀教案人教版 篇6

【教學目標】

(1)欣賞《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》，聯系本冊所學過的所有作品，懂得音樂的社會性——音樂的社會功能。

(2)讓學生自主收集整理有關合唱藝術的相關資料(文字、音響)在課上進行展示與交流，在課堂上親身體驗感受合唱音樂風格、特點，并了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值，引導學生用積極樂觀向上的態度進行歌唱，教師引導學生在進行審美體驗的基礎上學習知識技能，讓學生知道，知識技能永遠是為表現音樂情感服務的。

【教學內容】

1、《走進新時代》

2、《你是這樣的人》

3、《祖國頌》

【教學理念】

本課圍繞著合唱形式表現之一——“合唱”進行研究性學習的嘗試，教師不再成為學生獲取知識的唯一途徑，而是要求學生在課前通過多種渠道尋找、收集有關合唱相關的文化資料、信息、音響資料，并分成小組進行篩選和整理，最后通過多種形式整理出不同時期合唱代表作品，并總結此時的代表作在這個時期的意義與作用，并以合唱曲《走進新時代》、《祖國頌》為例進行現場藝術實踐，進一步感受合唱藝術的獨特的藝術魅力。課前教師對每個聲部長進行培訓，然后由聲部長再教會各自聲部同學，培養學生對理論藝術實踐的自主參與意識，更重要的是從中掌握學習的方法，學會學習。

本課是學生交流展示的環節，突出了學生學習的主體地位，實現了教師角色的轉換。學生根據自己準備的相關理論與合唱的音響資料，從合唱的起源，不同時期的代表作，以及當時的音樂風格特點、作用意義等，認識用歌聲記錄新中國發展的歷程。培養學生的自信心和勇氣以及與他人合作的能力，教師根據學生參與藝術實踐的情況給予適當的指導、補充，與學生共同探討交流。

【教學重點與難點】

從高中的音樂教學角度看，采用合唱這種音樂表現形式，對學生來說，增大了學生參與學習的機率，使眾多的學生從中受益，并通過藝術實踐，教師要特別注重引導學生感受體驗音樂作品，讓學生了解合唱音樂的特點，更多地發揮其引導、啟發、促進學生提高音樂審美能力的作用。

【教學準備】

①要求學生以小組為單位，多渠道收集有關合唱藝術的相關資料(互聯網、報刊、傳播媒體、音響等)，用文字和音響配合說明——什么是合唱藝術。

②教師需準備一些有關資料，并制成相關課件，便于隨時與學生進行交流和補充。

③學生以聲部分單位圍坐，便于隨時進行討論、交流和藝術實踐。

【教學過程】

1.聽辨導入

(1)對比聆聽：①獨唱《走進新時代》②合唱《走進新時代》

師：請大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而產生效果上的差別。

(2)對比欣賞美聲(戴玉強)和通俗(劉歡)兩種唱法演唱《你是這樣的人》(注：整曲結構“AABABA”)。

師：該歌曲是電視紀錄片《百年恩來》主題歌，為紀念周總理誕辰一百周年而作，歌頌偉人——我們敬愛周總理的頌歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人蕩氣回腸。請同學們說出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，簡單談談感受。

(3)對合唱曲《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)進行介紹：

①說出聆聽的感受

②學唱主題音樂，進一步體驗歌曲的結構、內涵及風格特點

③引導學生總結不同時期作品的歷史意義

師：引出課題：合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式，“什么是合唱藝術”，“合唱藝術的特點是什么”。

2.學生的交流

①學生展示各自的.作業(課件及音響資料)并互相進行交流。

②由課代表主持，選出代表進行展示：關于合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。

[設計意圖]此環節可以讓學生相互了解彼此的作業情況以及相應的音樂文化知識。

3.藝術實踐(重點作品的藝術實踐)

(1)學生分成兩個聲部，課前各聲部組長已做輔導，學生共同體驗感受合唱特殊的藝術魅力。

[師]重點作品的分析：

《走進新時代》作于1997年中國共產黨“十五大”前，歌曲以抒情而優美的旋律，動聽而婉轉的音調，抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪邁地走進新時代的情懷。

歌曲為二段體結構，每個樂段由四個樂句組成，結構完整，歌曲曲調采用民族五聲宮調式歌詞，以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。

(2)教師帶領學生分段學唱歌曲。

(教師示范演唱，學生邊領會邊演唱)

在演唱中，教師要引導學生體驗：在“繼往開來的領路人”帶領下滿懷豪邁地走進新時代的激情。

第一樂段是敘述性的直白——“總想對你表白……讓我告訴世界……”表達我們豪邁的心情以及對生活的熱愛，曲調婉轉起伏娓娓動聽，演唱中若將裝飾音唱出來，更為曲調增添明快的色彩。

第二樂段旋律基本上在高聲區流動，情緒更為激動，并與第一樂段形成對比，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以XXX和鄧小平為核心的領導人，領導中國人民進行社會主義建設事業，以×××的為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進，歌詞中“向”字、“邁”字、“界”字、“宰”字、“訴”字、“事”字，在唱的時候適度抬起軟腭，注意整句的力度變化，漸強漸弱要處理得明顯，尤其是第二段高潮部分，把豪邁的激情充分表達出來。

[設計意圖]此環節即充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用，教師根據學生出現的不同的問題，靈活、及時地給予指導，同時，應允許學生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱風格(民歌加通俗)去表達他們對歌曲的藝術處理，提倡學生學習的過程。

欣賞：播放“三大男高音”——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。

師：在鑒賞中讓學生認識個性化聲音的價值，引導學生根據不同的嗓音條件按其不同的音色及演唱能力，組合成多種演唱形式，如：獨唱、重唱、小組唱等，這不僅是對高中生個性表現能力與合作表現能力的培養，也是合唱所達不到的另一種藝術效果。

(3)讓學生體驗、感受合唱作品的同時，教師著重在情感、態度、價值觀上進行提示，在音樂的社會功能上進行引導、點撥，適當進行研討。

4.研討問題(組長主持)

專題1：音樂與人類生活有什么關系?

(1)第一組組長引導同學闡述音樂在生活中的作用，如音樂可以作健身、廣告背景等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)

(2)教師點評：音樂來源于生活，又能反作用于人類生活。

專題2：音樂是怎樣為人類生活服務的?

(1)第二組組長引導同學討論音樂能點綴人類生活，如音樂可以伴舞、烘托影視劇的氣氛等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)

(2)教師點評：當音樂的情緒與生活場景的氣氛吻合時，音樂就能烘托這個場景。

專題3：列舉與生活有關的音樂。

(1)第三組組長引導同學列舉生活中的音樂，如隊列、迎送、婚喪、商場、汽車、公園等。(可播放他們準備好的音像資料)

(2)教師判斷其準確性。

專題4：生活中的音樂有那些類別與社會功能?

(1)第四組組長引導同學討論實用性音樂類別與其相對應的社會功能。

[如：①禮儀音樂：進場、升旗、生日②影視音樂：電影、電視、戲劇③背景音樂：午餐、公園、商場④伴奏音樂：健身、舞蹈等。]

5.課堂總結

這節課，我們認識到音樂是有著深遠意義和明確目的的實踐活動，它不僅在漫長的歷史長河中有高度的發展，還在廣闊的社會生活中起了多方面的作用。與此同時，我們學習了合唱的相關文化知識，認識到實用性的音樂類別與其相對應的社會功能，并進行了藝術實踐的體驗與感受。

更重要的是，同學們在老師的引導下，自主探究、合作學習，初步掌握了一些演唱技巧和發聲方法，在無伴奏的前提下，能夠把握好節奏、音準，而且善于總結，并實際運用。同時，我們學習音樂不僅是學會唱歌，通過這節課，同學們也可以發掘歌曲內在的審美內涵，把握不同的藝術風格，這是一種較高層次的藝術體驗。在課外拓展與探究性研究學習中，大家可以利用本課學到的知識、技巧和方法，把本學期自己喜歡的所有歌曲組合起來，合作策劃一場綜合性聲樂專場音樂會，展示個人特長，讓自己的音樂學習水平邁上一個新的臺階!

高中音樂優秀教案人教版 篇7

教學目標：

1.知識與技能：學生能夠了解貝多芬的生平及音樂創作背景，掌握《命運交響曲》的基本結構和音樂特點。

2.過程與方法：通過聆聽、分析、討論等方法，引導學生感受并理解《命運交響曲》所表達的情感與思想。

3.情感態度與價值觀：激發學生對古典音樂的興趣，培養堅韌不拔、勇于面對挑戰的人生態度。

教學重難點：

重點：理解《命運交響曲》的.主題旋律及其在音樂發展中的變化。

難點：感受并闡述音樂如何表達“命運”這一主題。

教學過程：

1.導入新課（5分鐘）

播放一段簡短的貝多芬生平介紹視頻，引出《命運交響曲》的創作背景，激發學生興趣。

提問：“你聽說過貝多芬的哪些作品？你對‘命運’這個詞有什么理解？”引導學生初步思考。

2.新課講授（20分鐘）

分段聆聽：將《命運交響曲》分為四個樂章，逐一播放并講解每個樂章的特點和主題旋律。

主題分析：重點分析第一樂章的“命運敲門”主題，引導學生注意節奏、旋律線及樂器配置，感受其強烈的沖擊力。

情感探討：討論音樂如何通過旋律、節奏、和聲等元素傳達出“命運”的復雜情感，如抗爭、不屈、希望等。

3.互動環節（15分鐘）

小組討論：分組討論《命運交響曲》中最觸動自己的部分，并嘗試用語言描述音樂帶來的感受。

角色扮演：選取幾個學生，分別代表不同的樂器或音樂元素，通過肢體語言或簡短發言，展現音樂中的某個場景或情感變化。

4.拓展延伸（10分鐘）

介紹其他作曲家如何以“命運”為主題進行創作，如柴可夫斯基的《第六交響曲》等，拓寬學生視野。

引導學生思考音樂與人生的關系，討論音樂如何成為我們面對生活挑戰時的精神支柱。

5.總結回顧（5分鐘）

總結本課學習要點，強調《命運交響曲》所傳達的積極人生態度。

鼓勵學生課后繼續探索古典音樂，培養自己的音樂鑒賞能力。

高中音樂優秀教案人教版 篇8

一、教學目標：

1、情感態度與價值觀：通過感受和體驗《歌唱祖國》《同一首歌》兩首作品，進一步激發我們的愛國熱情。

2、知識與技能：感受和學習二聲部合唱歌曲，提高學生感受合唱歌曲的魅力。

3、過程與方法：通過聽賞、學唱與分析、師生交流等手段，學生能用自然、舒展的聲音有感情地演唱歌曲。

二、 教學重點：

感受體驗兩首作品，進一步激發我們的愛國熱情。

三、 教學難點：

引導學生對歌曲的情感抒發，感受二聲部合唱。

四、 教法：

講授法、談話法、引導法、討論法

五、 教具：

多媒體課件、視頻

六、 教學內容分析：

本節課選自高二《歌唱》模塊第二單元《贊美祖國》。在這個單元主要通過感受和體驗《歌唱祖國》《同一首歌》兩首作品，進一步激發學生們的愛國熱情。初步體驗合唱藝術的魅力，增強學生們的合作意識。《同一首歌》歌曲以詩一般的語言、抒情的旋律和優美的合唱，表達了勝利、歡樂、團結、友誼的美好主題。歌曲采用的是帶再現的二部曲式。4/4拍寬廣的節奏、曲調和緩抒情，旋律徐徐向上。

六、教學過程：

（一）導入

師：大家知道9月3日是什么日子嗎？有沒有看今年的閱兵儀式呢？生：回答

采訪：大家的當時的心情是怎樣的？生：回答

展示閱兵儀式的圖片，進入今天的主題《贊美祖國》

【設計意圖】激發學生的愛國熱情。

（二）教學新課

1、 師：同學們所知道的關于贊美祖國的歌曲有哪些？

生：積極討論并回答。

師：是的，說到贊美祖國的歌曲怎能忘記我們的國歌呢？大家在什么場合能聽到《國歌》？

生：（天安門升國旗、學校升旗、奧運會時中國獲得金牌頒獎）

師：聽完《國歌》有何感受 ？

生：說出自己的感受體驗。（看到這些感覺到祖國日趨富強，為祖國感到驕傲）

2、 2008年奧運會開幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲，大家還記得是哪首歌嗎？

生：《歌唱祖國》

師：下面我們再一起來回顧一下當時激動的時刻。

3、 欣賞歌曲《歌唱祖國》

4、 歌曲分析

師：歌曲是幾拍子的？什么調的？速度如何？生：討論并回答。

5、 師：一首歌曲的高潮部分又叫什么？生：答

師：除了副歌部分，還有什么？生：主歌

師：是的，這首歌曲同樣也是由主歌和副歌兩個部分組成。大家說說這首歌曲的主歌和副歌分別在哪里？表達了什么樣的情感？

生：討論并回答。

師：簡單介紹歌曲的節奏。四二拍子，強弱規律。

師：這首歌曲副歌部分是由強拍進入的還是弱拍進入的？

生：回答。

6、 演唱歌曲（簡譜、歌詞）

師：引導學生做到正確的歌唱狀態(身體的姿勢、面部表情、歌曲情感的表達等)

7、 以上《歌唱祖國》是一首愛國歌曲，這唱出了人們對祖國未來充滿希望的美好心聲。接下來我們再來欣賞一首同樣激勵人們的歌曲《同一首歌》。

（三） 拓展：欣賞《同一首歌》

師：歌曲表達了怎樣的情感？

生：這是一首深情、真摯的歌曲。

歌曲背景介紹：《同一首歌》的原型是30年代末一個名不見經傳的年輕音樂人在上海淪陷后創作的。時逢國難當頭，很多人夢想和希望破碎，生離死別。作者創作該曲，并配上詞。以此激勵自已和身邊的人們對未來要充滿希望。可當時的局面無法讓這首歌傳唱。據說作者后來去了延安就沓無音信了。他的作品就此積壓在音樂學院的資料堆中。到了80年代末才被陳哲等人發掘，整理，重新改創推出

8、 演唱《同一首歌》

師：引導學生歌唱時注意節奏、旋律、氣口、情感的處理等。

10、實踐二聲部：學生初步感受和聲效果。

（四) 小結

通過這節課的學習，學生很喜歡這節課的內容，學習歌唱最好的方法就是演唱歌曲，并能從歌曲當中抒發出他們的愛國熱情。同學們應該珍惜今天這來之不易的美好生活，我們要熱愛我們的國家,去好好學習，長大后能為國家多做貢獻!最后，祝愿大家更加熱愛生活、熱愛歌唱。

梁萃敏導師評語：

該課教學環節流暢、合理；教師教態自然、大方，親和力強。教師通過情感熏陶的方式，喚起學生對國家的情誼及自豪感，以感情為主線，引領學生主動探究及思考問題。高二的歌唱模塊有別于初中的唱歌課，基于鑒賞的基礎上去發自內心地歌唱，授課教師充分關注到了學生們的喜好，從學情出發，設計了一系列適合學生掌握的歌唱方法，由簡至繁，由易至難，循序漸進。

一堂好課應該是有缺憾的課，該課的不足之處就在于“度”的把握，如何更好地將鑒賞及歌唱有效地結合在一起，這是歌唱模塊課首要思考的問題，若偏重鑒賞，學生無法體會歌唱；若偏重歌唱訓練，學生的音樂情感無法產生共鳴。培養學生良好的歌唱習慣，啟發、引導并引領學生堅持歌唱學習，這是一個系統的過程，需要授課教師目的明確、有條不紊地系統化教學！

高中音樂優秀教案人教版 篇9

教學內容：

1、《祖國頌》

2、《你是這樣的人》

3、《走進新時代》

教學目標：

(1)欣賞《祖國頌》、《你是這樣的人》、《走進新時代》，聯系所學作品，了解音樂的社會性既音樂的社會功能，感受音樂作品意境，并進行愛國主義教育。

(2)通過學習，體驗感受合唱音樂的風格、特點，了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值。

教學理念：

師生進行研究型學習，根據上節課布置的作業，學生在在課上完成合唱的起源，不同時期的代表作，及音樂風格特點、作用意義等，并以《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》為例，認識歌聲記錄新中國發展的歷程。教師從中給予指導。

教學重點與難點：

1、通過學習，懂得音樂的社會性既音樂的社會功能。感受、體驗、了解合唱音樂的特點。

2、通過學習、演唱，提高學生的實踐能力。

教學準備：

①學生將收集的的資料，整理好，用以說明合唱藝術。

②教師需多媒體設備，課件等。

③學生進入教室按聲部落座。

教學過程：

一、《祖國頌》

1、介紹合唱《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)：(出示多媒體)

《祖國頌》是一首振奮人心、鼓舞士氣、氣勢宏偉，熱情謳歌祖國大好河山的合唱作品，分為A，B，A三個樂段，教師范唱三段的主題，并簡要介紹說明。演唱《祖國頌》這首歌，使我們更加熱愛我們偉大的祖國。

2、聆聽全曲

3、組織學生說出聆聽后的感受

4、學唱三段的主題旋律，加深體驗歌曲的結構、內涵及風格特點

5、出示多媒體：“什么是合唱藝術”、“合唱藝術的特點是什么”。

合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式。

6、組織學生交流展示各自的資料，教師參與展示、總結歸納：合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。

二、《你是這樣的人》

欣賞分別由戴玉強的美聲唱法和劉歡的通俗唱法演唱，請學生進行對比。

作品介紹：《你是這樣的人》是電視片《百年恩來》的主題歌，是為紀念周恩來誕辰一百周年而作，題材為頌歌，歌曲含蓄、深沉，回味深長。

請同學說出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，簡單談談感受。

重復欣賞，戴玉強演唱的。

師點撥提示：周恩來，是一個讓后人無限追憶和懷念的歷史偉人，我們不能忘記他，也無法忘記那些為革命的勝利而拋頭顱灑熱血的先烈們。

三、《走進新時代》。

(1)分別欣賞：獨唱《走進新時代》、合唱《走進新時代》。

師：請同學們注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---獨唱、合唱，產生的效果有怎樣的區別。

(2)實踐

教師彈奏并演唱《走進新時代》

學生分成兩個聲部，學唱《走進新時代》，進一步體驗感受合唱的藝術魅力。

師：《走進新時代》作于1997年黨的“十五大”召開前夕，歌曲以優美抒情的旋律，婉轉動聽的音調，抒發了全國人民，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪情走進新時代的情懷。

歌曲為二段體，每個樂段由四個樂句組成，結構規整，歌曲的曲調采用民族宮調式，歌詞以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。

第一樂段是陳述性的訴說——“總想對你表白，我的心情是多么豪邁，總想對你傾訴，我對生活是多么熱愛……”演唱中注意裝飾音的效果，使曲調更具有口語的語感，自然而優美。

第二樂段是對比段，旋律在高聲區，情緒更加激昂，更加高亢，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以XXX和鄧小平為核心的領導人，帶領中國人民進行社會主義建設事業，以江澤民為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進。

學唱中，教師要給予氣息，咬字、吐字、強弱、情感處理等，必要的指導，把歌頌與豪邁的激情充分表達出來。

播放歌曲，全體合唱《走進新時代》，教師指揮。

四、鞏固與深化

教師與學生一起，把整節課的內容，回顧，整理，總結歸納。

學生可繼續用搜集的資料說明。

教師在音樂有何社會功能上進行引導、點撥，進行研討。

音樂與人類生活有什么關系?研討。

音樂是怎樣為人類服務的?研討。

我國合唱藝術的發展史和藝術價值，引導學生總結不同時期作品的歷史意義。

最后針對教學重點進行提問與考核。

五、下課，布置作業。

高中音樂優秀教案人教版 篇10

一、教學目標 一課時

知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲。

過程方法目標：通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解。

情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力。

二、 教學重點、難點

教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力。

三、 教法、學法

教法：（遵循教為主導，學為主體的教育原則，以啟發、點撥、引導為主，輔以示范和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）

講解法：介紹歌曲作者和創作背景。

示范法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。

多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。

（還有：情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排）

學法：（學生是學習的主體，注重方法的選擇 讓學生主動參與音樂教學） 討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。

嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。

四、 板書設計

五、 教學過程

本節課為多媒體教學課 所采用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等。

1、 導入 （5分鐘）

一般采用情景的方式導入（欣賞形式的課程多采用創設情景的方式導入） 也可以采用復習上節所學的方式導入自己編入一段 課程導入詞 （根據課程）

2、 新課（20分鐘）

（如果是欣賞性質的課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然后再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 了解 體會到歌曲情感）

比如 ：

1、講解歌曲時代背景。

2、講解歌曲作者。

3、學生初次聆聽 體會歌曲情感。

4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線。

（小組合作方式進行）

5、學生再次聆聽歌曲 帶著對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感。

（如果是教學新歌之類的課程 新課設計還是以學生為主導 讓學生主動積極參與新課教學）

比如 ：

1、聆聽歌曲。

2、講解歌曲節奏 強弱規律 重難點不好唱的地方。

3、設計發聲練習曲 （可以板書到黑板上）。

4、學唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示范唱 抽唱。

5、互動環節 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮 這樣全班互動下。

3、 課堂小結 （5分鐘）。

自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生。

4、 課后作業

同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友。

下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什么情感。

六、 教學反思

（空在那兒 這個學生學習了這課后 存在的問題的反思 不用寫 空著就行）

在教案中體現自己的教學設計理念：

本課教學設計旨在以音樂審美為核心，通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生通過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創作”等方式深入了解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。

高中音樂優秀教案人教版 篇11

教學目標：

通過“聽覺”和“視覺”共同來完成舞蹈作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托、渲染、點綴作用，從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

教學過程：

一、導入新課：先后欣賞無音樂的、帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》片段。

思考

1、看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？

2、你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？

（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）

二、欣賞藝術性的民間舞：我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而舞蹈可分為民族舞、芭蕾舞、現代舞。下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，首先欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞。

1、《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。

（1）請同學視聽這個舞蹈的片段。這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏）舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么精神?

情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。

精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。

（2）三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別?

節奏：前緊湊，后寬松。

情感：前表現女戰士的朝氣、青春氣息，后表現炊事員的詼諧感。

樂器：前以單黃管為主，后以大提琴為主。

（3）舞曲用西洋管弦樂隊演奏，在調式上是否具有民族性?

從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞曲既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。

2、欣賞西洋芭蕾舞劇《天鵝舞》選段“四小天鵝舞”。

大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？

讓我們先來哼唱這段舞曲的主題。

思考：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”。

三、欣賞現代舞《大河之舞》選段

20xx年上海國際藝術節的首場演出第一個節目《大河之舞》，你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）

現在讓我們來欣賞非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》

欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者的鞋底與地板接觸發出的節奏聲，這樣與音樂伴奏融合在一起，更具有一種震撼力。）

四、學生活動

以上我們欣賞了各種舞蹈，接著欣賞本班同學的舞蹈表演。

（新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。）

小結：通過今天欣賞，請同學們談談感受。

我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中華民族族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在各種舞蹈中作比較、鑒別、欣賞。

今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。

備課設想：我們用的是高中音樂欣賞一期教材，根據新的教育理念，我把新教材中《天鵝舞》、《大河之舞》片段舞蹈與一期教材作了整合，這樣，原來僅作中華民族族舞蹈音樂的欣賞，現在加進芭蕾舞、現代舞，可以開闊學生的眼界，引起學生的興趣，讓學生了解世界各國的音樂文化。