高中音樂優秀教案設計(集合8篇)。

作為一名教學工作者，時常需要準備好教學設計，教學設計是一個系統化規劃教學系統的過程。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。

高中音樂優秀教案設計 篇1

第一課時

教學重點：簡介中華民族歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

教學難點：聽辨號子、山歌與小調。

教學過程：

一、簡介中華民族歌的三大類的不同特點：

勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。

山歌：節奏舒緩、旋律明朗。

小調：結構規整、旋律優美。

二、欣賞一組民歌。

1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的'作用。

說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？

2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。

說說山歌為什么用那么多長音

3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？

三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中華民族歌的知識。

四、教師小結民歌種類及特點。

第二課時：

教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行 區別、歸納。

教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。

教學過程：

一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？

二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。

三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？

四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。

五、聽辯練習：

1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？

六、活動與練習

1、你會唱哪些廣東方言歌？

2、創作民歌：

應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。

3、教師示范再集體創作。

七、集體評議。

八、小結。

高中音樂優秀教案設計 篇2

一、教學目標：

情感態度與價值觀:

通過歌曲的學唱，體會奧林匹克精神，并能主動的維護世界和平。

知識與技能：

能夠用清晰、圓潤、連貫的聲音演唱全曲。

過程與方法：

通過發聲練習，能夠使歌唱時的聲音圓潤、連貫。

教學重點：

讓學生體會奧林匹克精神，共同維護世界和平。

教學難點：

能夠用清晰、圓潤、連貫的聲音演唱全曲。

教學用具：

教學光盤、多媒體、鋼琴教學課時：

二、教學過程：

一、導入出示奧運五環是由藍、黑、紅、黃、綠五種顏色構成，分別代表了歐洲、亞洲、非洲、大洋洲和美洲。第29屆奧林匹克運動會是在中國首都北京召開。

二、講授新課：

1、重溫經典，讓學生探討聽《我和你》之后的感受?歌曲非常的優美動聽，深切體會到歌曲中所蘊含的'奧林匹克精神和真摯的情感。

2、聆聽歌曲，學生用“wu”小聲哼唱以下旋律：1=C4/41—3—︱5—3—︱1———‖Wuwuwu

(通過發聲訓練，學生能夠把口腔打開，為歌曲的演唱能夠一個積極興奮的狀態，氣息要連貫、通順)

3、教師彈琴，學生加歌詞演唱全曲學生易出現問題：

①、氣息飄，不穩，易扯喉嚨；

②、6—5—︱6—1—︱演唱時易出現困難來吧朋友。

4、教師引導學生解決難點：

①、高音部分，先用“wu”來演唱旋律，在氣息穩的基礎上加入歌詞演唱；

②、讀歌詞、先讀后唱，把歌詞中的每個音都讀清、咬清、唱清。

5、教師彈琴，學生演唱全曲

三、拓展延伸

同學們還記得是誰與劉歡在北京奧運會上演唱的這首歌嗎?——英國的莎拉布萊曼用英語演唱的《YouandMe》。

1、學生試讀英文，教師朗誦英文歌詞。

2、教師演唱英文，學生一句句跟唱。

3、播放莎拉布萊曼演唱片段，學生小聲跟唱。

4、游戲：教師彈琴，全班一分為二，一部分唱中文，另一部分唱英文。

5、介紹莎拉布萊曼與劉歡。

四、課堂小結

教學反思：本首歌曲，對于學生來說很熟悉，在唱的時候，應放手讓學生獨立去完成，發揮學生的主動性，調動學生的積極性，這樣課堂效率會更高(學唱英文，讓學生自己嘗試)。

高中音樂優秀教案設計 篇3

[教材]

人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂

[年級]

高中一年級

[課時]

一課時

[教學目標]

讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。

[教學重點]

由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。

[教學準備]

一、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？

二、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。

三、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。

[教學過程]

一、聽辨導入（3分鐘）

1、對比聽賞：

管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》

師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？

2、學生談對音樂的理解

3、引出課題：“什么是爵士樂？”

（說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）

二、交流與探討（25分鐘）

1、學生的交流

①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。

②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……

（說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況）

2、學生分組展示并作介紹

由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流：

⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：

空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）

①學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的'吹奏。

②學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。

③學唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。

④引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。

⑤學生總結：“布魯斯“的風格特點。

“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·喬普林Scott·Joplin）

①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。

②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。

③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。

④引導學生總結拉格泰姆的特點。

教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。

⑵、關于爵士樂的即興性

①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？

②師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。

③對比欣賞：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。

⑶、關于爵士樂的發展流派

①簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。

②教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。

（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）

3、爵士樂的藝術價值

⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》

最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。

⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。

⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。

⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？

（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。

三、思考與創作（10分鐘）

1、爵士樂在中國

⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。

師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？

⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。

⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。

⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》

師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。

（說明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）

2、中國的爵士樂現狀

師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。

⑴、欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。

⑵、分析與交流：

師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）

（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。）

3、創作和表演

鼓勵學生進行簡單的創作與表演：

可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）

可為旋律配節奏的伴奏

可表演一段你學過的爵士音樂

可模仿爵士樂手的演奏

……

（說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”）

四、歸納與總結

1、再次提出課題：什么是爵士音樂？

引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

2、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么？

（與學生交流學習的感受與收獲）

3、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。

（說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）

高中音樂優秀教案設計 篇4

教學目的：

1 知道《小小少年》是德國影片《英俊少年》的插曲。

2 初步掌握歌曲中的主歌與副歌的概念，并會簡單的區分。

3 有感情演唱歌曲。

教學重、難點：

區分歌曲中的主歌和副歌。

新授：

1、今天我們要學習的內容：一首德國故事影片《英俊少年》中的插曲《小小少年》。

2、讓我們聽一聽中文版本的這首歌曲。中文范唱。

3 、歌曲中的少年究竟遇到了什么事情？讓我們來了解一下《英俊少年》的故事梗概。影片描寫了從小失去母親，父親遭誣害入獄的少年海因切。在女律師雷娜特的幫助下，以自己誠實善良感動他的外公，最后一家重新團聚的生動故事。

4 、你對這首歌曲印象最深刻的部分是哪里？為什么？

（將歌曲自然的分成主歌和副歌兩部分。）

5 、首先讓我們來學習第一部分，請同學找一找這部分的典型節奏，有幾句都是哪句？

（學生找出典型節奏后，按節奏劃一劃，并唱一唱）

6、視唱歌詞，根據教師的提示小結本段的結構。

（歌詞是在敘事，節奏比較簡單，情緒上比較平穩）

7、應該怎樣的聲音（連貫、流暢）情緒（舒緩）來演唱，將第一部分連起來演唱。

8、象這樣的部分我們通常把它稱作歌曲的“主歌”

出示重點內容：主歌。

9、進入第二部分，用同樣的方法找出典型節奏。

（學生找出典型節奏后，按節奏劃一劃，并唱一唱）

10、你發現了什么？

（共有三句典型節奏，并且每一句中都有相同的'部分，只有個別地方出現不同。）

11、結合歌詞看一看， 為什么不象第一部分一樣，用完全相同的節奏？

（人的情緒是起伏變化的不是一成不變的，因此在節奏的設置上是會有所變化的。）

12、 對照第一部分，小結：第二部分的歌詞反復出現是在抒發情感，旋律起伏將歌曲的情緒推向高潮。我們把它稱為“副歌”

出示重點內容：副歌。

13、 應該用怎樣的聲音（嘹亮、悠揚）情緒（飽滿）來演唱。

14、一首簡單的歌曲通過同學們的分析，歌曲的結構已經清晰的展現在我們的面前，現在 讓我們來齊唱這首歌。

主歌：聲音（連貫、流暢）情緒（舒緩）來演唱。

副歌：聲音（嘹亮、悠揚）情緒（飽滿）來演唱。

1 個別學生領唱主歌，其他學生齊唱副歌。

2 女生齊唱主歌，男生齊唱副歌。

小結：

在小小少年中小主人公遇到了不小的煩惱,他被煩惱打倒從此消沉了么?他是怎樣做的?我們同學的年齡跟他相仿,也許在某一天你的煩惱也會悄悄來臨,希望你能象他一樣用自己的智慧和愛心將困難克服掉,勇敢的迎接生活的挑戰,做一個生活的強者!

高中音樂優秀教案設計 篇5

一、教學目標

1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。

2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。

3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點

二、教學重難點

【重點】

通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。

【難點】

掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。

三、教學用具

多媒體、音響

四、教學過程

(一)新課導入

播放民歌《茉莉花》，學生欣賞。

教師引導：同學們，這首歌相信大家再熟悉不過了，接下來老師要給大家聽一曲與眾不同的《茉莉花》，大家聽一下這首《茉莉花》和剛才的相比有什么特別的地方。

播放爵士樂《茉莉花》。(欣賞完后學生舉手發言)

教師總結：第一首《茉莉花》是我們經常聽到的民歌，第二首在風格上完全改變了，改編成了一種新的形式，這種新的音樂形式就是爵士樂，今天我們就走進爵士樂的世界親身感受一下。

(二)新課教授

1.走進爵士樂

播放爵士樂《What a wonderful world》，學生欣賞完談對爵士樂的初步感受。

教師進行總結：爵士是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州的新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。

(1)了解“布魯斯”音樂

教師簡單介紹“布魯斯”音樂：17-18世紀，西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲成為奴隸，被迫勞動，受盡折磨。黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看做是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱為“布魯斯”而爵士音樂就來源于“布魯斯”。

現在給大家播放一小段“布魯斯”音樂片段，通過欣賞，大家感受一下。

(播放“布魯斯”音樂片段)

教師提問：“布魯斯”帶給我們什么樣的感受?請從音樂情緒和音樂要素來分析。

學生討論回答(“布魯斯”音樂憂郁、悲傷、變化音多，節奏復雜，較難掌握。從音階上看，它的三級音和七級音經常降低一點，有時五級音也降低。這些降音還常輔之以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩。旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒的感覺。和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。)

(2)了解“拉格泰姆”的鋼琴音樂

教師請學生根據搜集到的資料，簡單介紹“拉格泰姆”音樂。

爵士樂還有另一個起源，是來自一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂。我們再來欣賞一段“拉格泰姆”音樂片段。通過欣賞，看大家能否對“拉格泰姆”的音樂特點總結一二。在欣賞過程中可適當跟著音樂打節奏。

(播放“拉格泰姆”音樂片段，學生自由發言)

教師總結：“拉格泰姆“是19世紀末，一位名叫喬普林的'黑人鋼琴手創造的。右手高聲部演奏節奏特別的切分音主旋律或琶音，左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。它和“布魯斯”節拍上相似，都是重拍后移。

(3)了解爵士樂的特點

教師引導：通過剛才的欣賞和了解，我們大致能總結出爵士樂的幾個基本特點，首先是它的節奏比較多變，大多時候用的都是切分音;其次，爵士樂帶有很強的即興性，由其早期的黑人不識譜，大多是靠靈感激發，對熟悉的曲調加以變化。因此，爵士樂又被稱之為“靈魂音樂”。

2.欣賞《南部之子》

我們在爵士樂的世界觀光了一圈，接下來欣賞一首早期的爵士樂作品，是由“爵士樂之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。

帶著兩個問題來欣賞，首先作品的特點和情緒是怎樣的?其次仔細辨別一下作品中運用了哪些演奏樂器?

(播放《南部之子》，播放完畢學生舉手發言)

教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用了大量的切分節奏，是一首帶有幽默、歡快、活潑情緒的舞蹈型音樂。演奏樂器有小號、鋼琴、爵士鼓，其中主奏樂器是小號。

3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的節奏，為小活動做準備。

出示節奏譜例，將學生分成兩組，每組負責一個聲部的節奏，用手掌打出節奏。通過這個活動進行節奏練習，加深對爵士樂節奏的體驗。

(三)拓展提高

教師將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》

(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。

(2)學生演奏。

(四)小結作業

今天的爵士樂已發展成為一種既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制，在流行樂領域也深入人心，同時爵士舞也成為現在很多人的業余愛好。爵士樂的影響已遍布世界，它的自由和不被束縛被大眾所喜愛，大家多從身邊著手，搜集爵士樂，體會它的美。

五、板書設計

高中音樂優秀教案設計 篇6

一、教學目標

1、通過聆聽、分析歌曲，感受其遼闊的曲調，人物真摯的情感，領略音樂與戲劇結合的藝術魅力，進而喜歡中國的歌劇藝術。

2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美，掌握合作意識以及合作交流的能力。

3、學唱歌曲，掌握歌曲的曲式結構，感受“江姐”的性格特點，并說出歌曲的音樂風格。

二、教學重難點

重點：

學唱歌曲，了解歌曲的創作背景，說出歌曲的音樂風格。

難點：

掌握歌曲的曲式結構特點，感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。

三、教學過程

（一）提問導入

教師向學生提問什么是歌劇藝術？并請學生分享自己知道的歌劇作品。

學生自由進行介紹。

教師總結：16世紀初，在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現了一大批經典的優秀的歌劇作品。在20世紀初，我們國家也出現了自己的民族歌劇，《江姐》就是眾多優秀作品中的一部經典作品。由此導入新課。

（二）初步感知

1、播放多媒體，并提出問題：歌曲帶來的感受是什么？

2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。

學生自由回答。

教師總結：全國解放前夕，中共地下黨員江雪琴（江姐）帶著重要的任務，奔赴川北，途中聞聽丈夫被害的消息，忍著悲痛，拖入戰斗，期間備叛徒陷害入獄，面對敵人的種種酷刑，她大義凜然，嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕，慷慨高歌，英勇就義。《紅梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，這首歌在全劇中多次出現，為江姐的音樂基調做了全面的概括，是貫穿全劇的音樂主題，江姐的唱腔大都由此發展而來。

3、教師再次完整播放歌曲，與學生共同欣賞。

（三）探究學習

1、教師范唱，請學生看著歌詞，進行小聲跟唱。

跟唱之前，提出問題：仔細看一看歌曲的歌譜，歌曲分為幾個部分，每個部分講述的內容分別是什么？

學生跟唱之后，自由回答。

教師總結：歌曲的曲式結構是二段曲體，A、B兩段的結構相同，都是由四個樂句構成的樂段，前三個樂句都是兩小節，兩個樂段的最后一句都擴充為三小節。A段主要是對紅梅性格的具體描繪，B段是對紅梅品格的贊美。

2、教師播放A段音樂，請學生聆聽。

在聽的過程中提出問題：說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么？

學生自由討論。

拖腔手法、裝飾音的使用，使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實，深情而又樂觀，韻味十足。更能體現主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質。

學生在老師的帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。

3、教師播放B段音樂，請學生聆聽。

提問學生：B段的曲調與第一段有什么異同？

學生自由討論。

教師總結：第二樂段是從第一樂段變化發展而成，旋律上在平緩中升調，第二段音調上更加高昂，節奏上更加明快，對未來充滿希望，情感也隨著曲調上揚而得到升華，不僅贊頌了梅花的品格，也體現了人物的性格特征，堅忍不拔的品質。

4、完整的聆聽歌曲，品味歌詞。

（1）完整的聆聽歌曲，體會歌曲的音樂風格。

學生小組討論，自由回答。

教師總結：四川民歌的基礎為主，廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美結合，演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。

（2）品味《紅梅贊》歌詞。

學生有感情的朗讀歌詞，老師進行講解，以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環境十分兇險，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰爭時期與解放戰爭初期，中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。

5、再次完整的聆聽歌曲，能夠哼唱歌曲的旋律。

（四）拓展延伸

歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現了四次，分別通過視頻觀看欣賞這四次出現的情景，簡單的談談歌曲出現的場景，感受這一經典佳作。

（五）課堂小結

通過欣賞、分析歌曲，我們感受到了曲調的遼闊清新、明朗剛健，通過歌詞的品味感受到人物的性格特征，全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經典之作。同時也要感受歌劇藝術之美，進而喜歡我國的歌劇藝術。

高中音樂優秀教案設計 篇7

教學目標：

1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。

2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。

3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。

教學方法：

1、引導學生做多種形式的參與和感受。

2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。

3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。

教學特色：

京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發學生的學習興趣。

教學過程：

一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。

二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。

三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）

四、介紹京劇的樂隊

京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏，那就是打擊樂。

打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。

五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。

1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。

2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的念白，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節奏感和音樂性，并與唱腔協調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。

3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。

4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。

京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。

六、欣賞《唱臉譜》。

展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。

七、總結和拓展。

作為當代的青年應該怎么樣繼承和發揚京劇音樂。

高中音樂優秀教案設計 篇8

[教學目標]

1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。

[教學重點]

引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。

[教學用具]

多媒體課件、音響、鋼琴等。

[教學過程]

一、情境導入

l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：SHE《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：

①這兩首歌曲是否用了同一旋律？

②看看誰能把這段旋律演唱出來？

2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

二、欣賞教學

1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：

旋律較平穩→旋律自下而上進行

情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）

2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？

介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）

3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？

4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和腳位

1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

四、學生創編表演

規則：

1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。

2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。

3．表演時間不超過2分鐘。

4．準備時間5分鐘。

音樂（任選下列一段音樂）

1．古典風格的“天鵝”主題。

2．說唱風格的“天鵝”主題。

情節（任選下列一個故事情節）

情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。

情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）

3．學生分組表演。

4．師生共同評選出優勝組。

5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）

五、師生共同總結舞劇

舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

六、播放說唱風格的“天鵝”主題

讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。