閱讀一本好書，可以凈化我們的心靈，豐富我們的精神世界，在作者寫的作品中，我沉浸其中非常吸引人的情節中，此時就可以寫一篇讀書筆記，用文字把自己的想法記錄下來。關于寫作品讀后感你有什么困惑的地方嗎？下面是讀書筆記吧編輯精心收集整理，為你帶來的讀書的藝術讀后感，我們后續還將不斷提供這方面的內容。

讀書的藝術讀后感 篇1

弗洛姆《愛的藝術》告訴我們，愛不是對象問題，而是能力問題。長期以來，人們混淆了墜入情網的初始體驗同身在其中的持久狀態這兩者的區別。經濟社會的發展，使得現代人對自己、對他人和對自然的異化。他已經被弄成一件商品了，將自己的生命力體驗為在既定的市場條件下必須給自己帶來最大利潤的投資。而忘記了作為人類的本質和終極需要。

弗洛姆提醒我們反思，被弄到社會網羅中的人，如何才能不忘掉他是一個人，一個獨特的個人，一個只能活一次的人，一個帶著失望與希望、悲傷與恐懼，懷著對愛的熱望、對虛無與疏離深深畏懼，只能活一次的人?這個問題深深觸動了麻木和渾渾噩噩的我!

他告訴我們，對于人類存在問題的真正全面的回答是要在于人際和諧，在于彼此之間的融合，在于愛。

他告訴我們，愛從本質上是應該是一種意志的行為，是對將自己的一生完全托付給對方的決定。愛一個人不僅僅是一種強烈的感情，而且也是一項決定，一樁判斷，一個承諾。這與《圣經》中愛是恒久忍耐是一樣的意思。

成熟的愛需要以給予、關心、負責、尊重和了解為前提。愛是一種個人體驗，只能由個人親自為自己體驗。我知道，我已有幸了解理論，唯有終身實踐，才能接地氣，而心平氣和，體會愛的真諦。

他提醒我們，我們在傳授知識，但我們正在丟掉對人類發展來說至關重要的知識：那種只能通過成熟的人、有愛的人的在場才能言傳身教的知識。這讓我感嘆，現在物欲橫流的時代，掛羊頭賣狗肉者有之、披著羊皮的有之、濫竽充數者有之，劣幣逐良幣，有品、有德者，為人師表者反而稀缺、罕見，甚至被摧殘。

最后弗洛姆再次總結和強調，談愛不是說教，實際上是在談每一個人的終極的顯示的需要。這種需要被掩蓋，并不等于說不存在。分析愛的本質就是發現它在當今社會的匱乏，以及批評應該為此負責任的社會條件。相信愛可以作為一個社會性現象的可能性而不僅僅是一個例外的個人性的現象，是一個建立在人類本性的洞察之上的理性信念。

路漫漫兮，吾將勉勵為之。

讀書的藝術讀后感 篇2

原來一直以為，愛這種東西是說不清道不明的，它只是一種奇妙的情感，只能以實踐的形式存在于心間體會。但在老師的推薦下讀了《愛的藝術》一書，發現我原來對愛的理解過于片面。

首先，情愛只是愛的一個分支，但在現在社會，我們總會粗淺的把戀人之間的愛當做愛的全部，其實，愛還分血緣之愛（比如父母兄弟之間），自愛，性愛，友愛…其次，愛也有它的理論性，就如書中還所說，“如果愛是一門藝術，那就要求人們有這方面的知識并付出努力。”所以學會怎么愛人，擁有愛人的能力也是至關重要的，不是說只要你投入全部的身心，你的愛就是完美無缺的，如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。下面講兩點我在閱讀此書后的感悟。

一、愛的本質與層次

書中說到，真愛的基本要素，首先是＂給＂而不是＂得＂。這點我十分贊同，比起索取，愛更是一種付出。這種付出是純粹無私的，你想要了解關心保護某個人的時候，你的想法是十分單純的，并不是因為你要獲得等價的回報，有時甚至也不會注重別人是否也這么對你，重要的是，你在愛別人的同時就像在愛你自己，這就牽涉到“給”的定義的問題。

那些有創造性的人認為，“給”是力量的最高表現，恰恰是通過“給”，我才能體驗我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。

體驗到生命力的升華。這是精神層面的滿足，身心愉悅。由此看來，把“給”解釋為放棄，被別人奪走東西或作出犧牲是錯誤的。打個最基本的比方——母愛。

從小我們就知道，母愛的是最偉大的。母親告訴我們：你的任何罪孽，任何罪惡都不會使你失去我的愛和我對你的生命、你的幸福的祝福。

不得不說，這是一個很高的境界，它以血緣為紐帶牽系著不同的個體，可能小時候我們都會惹媽媽生氣，說一些不好的話，但最后母親一般都會原諒我們，而且這并不影響她對我們繼續的付出。

如果把這個放到戀人之間，沒幾句或許就決絕分手了，愛蕩然無存、支離破碎。我個人把這個歸結為愛的層次不同，愛有四個層次：天真的、孩童式的愛情遵循下列原則：＂我愛，因為我被人愛。＂成熟的愛的原則是：＂我被人愛，因為我愛人。＂不成熟的、幼稚的愛是：＂我愛你，因為我需要你＂，而成熟的愛是：＂我需要你，因為我愛你。＂

每種愛的境界都有所不同，每個人對愛的修煉地步也各有差異，這沒有標準，也不能要求每個人都像墨子一樣追求“博愛”，只是對愛的理念我們都應該有所了解，這樣才能有助于我們更好的去愛人。不是有一句俗話么——“愛到極致就是恨”。的確有些偏激，所以我們才更需要回歸理性，不要讓世間最美好的情感反而成為傷人傷己的利器。

二、關于愛情

弗洛姆對愛的詮釋不同于一般人，他認為的愛并不是一種與人的成熟程度無關的感情，而是可以通過訓練自己的行為規范、專心的投入和養成耐性而學到的一門藝術。把愛當成一種藝術，這個想法令我欽佩，這樣便形象全面的描繪出了愛的優雅理智。

這本書并不囿于男女兩性的愛情方法學，也不是介紹相關的技巧秘訣，而是強調愛是人格整體的展現，要想在愛上獲得成功，就要從磨礪自己的人格開始。

我開始反思我的愛情觀。呵呵，說起這個話題不免有些羞澀，因為從小對于愛情的想法總會在父母的反復叮囑中扼殺于搖籃，然而不可否認每個人都會設想自己的另一半，對愛情有所期待與幻想。我并不期待多么浪漫，只希望能找到“革命伴侶”式的一份感情——找到一個與自己志同道合并且條件適合的人才考慮相處。

基于這樣的愛情觀，我向來對與自己同級的男生不抱幻想，因為在我看來他們比我還要不成熟，不是能與我相知相扶共同進步的人。

此外，我是極力主張保持自我風格的。人人都是平等的，誰也不是誰的附庸，即使要在一起度過一生一世也不應該改變自己而去迎合。這樣看來，我希望另一半是可以令我崇拜的人，能讓我依靠。

某天在網上，我偶然看到一句話：“要像沒有戀愛一樣戀愛”，感到有些疑惑。直到看了弗洛姆的書，里面講到“真正的愛情是讓兩個不同的生命結合在了一起，卻并沒有讓彼此失去自己本來的個性與面目。”“愛情說到底就是對所愛對象的生命和成長的積極關心。

如果缺乏這種積極的關心，那么這種愛就稱不上真正的愛。”這是弗洛姆的原話。當我看到這里時，感到很開心，我終于找到一句這么經典的話來概括自己的想法了。大師和常人的區別往往只在于大師能夠將常人感覺得到卻無法明確表達的東西用簡單明了的話語表達出來，說的應該就是這樣一種情況吧。

像沒有談戀愛一樣談戀愛，即雙方依然保持獨立的自我人格，不會被束縛，不會為了對方委曲求全。在這個世人都關注我們飛得高不高的環境中，能有個關心我飛得累不累的人是幸福的，而且這個人不是我們的父母也不是我們的兄弟姐妹。

當這樣一個對我們的生命和成長付出了積極的關心的人出現在我們的生命中，與我們相遇相識相知相伴，真正的愛情就降臨了。因為“愛并不只是用于感動某個被愛的人的一種情愫，而是一種能自覺地為被愛者的發展和幸福而付出一切努力的代稱”。

以上兩點是我看了書以后小小的感悟。關于愛的這門藝術，恐怕誰都無法真正參透與學得，只是我們在一生的經歷中總或多或少有所體會。我想弗洛姆的這本書我以后閑暇也還是會閱讀，讓他教我更好地去愛人。

讀書的藝術讀后感 篇3

最近閱讀了由《博覽群書》雜志社選編的《讀書的藝術》一書，感覺對自己的教育工作很有幫助，現做一些簡要的摘錄和感想：

一個沒有養成讀書習慣的人，以時間和空間而言，受他眼前的世界所禁錮。可是當他拿起一本書的時候，他立刻走進一個不同的世界。不但如此。讀者往往被書籍帶進一個思想和反省的境界里去。讀著此書就好象有一位智者站在你面前，告訴你如何閱讀，怎樣閱讀。

書中列舉了許多名人、名家的讀書方法。每談一個問題，有生動的實際案例，也有精辟的理論分析。有益于教師開闊眼界，提高水平。三日不讀，便覺語言無味，面目可憎。這句話的意思是說，讀書使人得到一種優雅和風味，這就是讀書的整個目的，而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。作為教師要每天不間斷的讀書，跟書籍節下友誼。潺潺小溪，每日不斷，注入思想的大河。讀書不是為了應付明天的課，而是出自內心的對知識的渴求。

對于我們教師而言，要學的東西實在太多。有人說，教給學生一杯水，教師應該有一桶水。更應該有源頭活水。所以，我們要不斷的讀書。可以定期閱讀教育名著，從教育名家身上汲取營養，可以更新自己的教育教學理念；及時閱讀當代的教育報刊雜志，從當代教育大家和教師同行的教育教學實踐的反思中提升自己的教育教學素養；注意觀察自己身邊的教育教學實踐，從同行教育教學實踐的成敗反思自己教育教學方法的對錯，不斷豐富自己的教育教學技能。其次是寫。在多看多讀的基礎上，堅持不懈的寫更具有特別重要的意義。把自己讀書所得的寫下來，更有助于對知識的理解。把在實際教學中遇到的問題，所做的思考寫下來，更具有實際的指導性。知識技能增強了，應付工作中的問題也就游刃有余。書中所舉的眾多名家，他們的成功之處就是用他的一生的時間徜徉在知識的海洋，持之以恒的提高自己的素養。

古人云：開卷有益。常讀書常思考，會使我們勇于和善于對自己的教育教學作出內省，既不憚于正視自己之短，又要努力探究改善的途徑。更要善于總結自己或他人的成功經驗，用于實際工作。相信多讀書、會讀書一定會為我們的工作、生活帶來許多好處。

讀書的藝術讀后感 篇4

每次在讀一本書之前，我都會首先大概了解一下作者。

艾里希·弗洛姆，美籍德國猶太人。人本主義哲學家和精神分析心理學家。畢生致力修改佛洛伊德的精神分析學說，以切合西方人在兩次世界大戰后的精神處境。

以前曾經嘗試讀過另一位精神分析學家弗洛伊德的《夢的解析》，但是讀了不到20頁就因為其中的專業術語太多所以讀不下去了，讀這本書時也感覺其中有很多晦澀繞口的語句，需要一點一點慢慢得讀才能勉強了解作者想要表達的意思。感覺是受知識和閱歷的限制，書中作者所說的很多內容我還并不能完全的理解，但即便如此，我還是依然從這本書中有所收獲。

翻開作者前言：＂這本書要告訴讀者，愛情不是一種與人的成熟程度無關、只需要投入身心的感情。這本書要說服讀者：如果不努力發展自己的全部人格并以此達到一種創造性傾向，那么每種愛的試圖都會失敗；如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

＂人們普遍認為愛是一種情緒，一種感覺，是可遇而不可求的美好事物，只要遇到愛的對象，別的東西自然而然就會產生。愛并沒有這么簡單，弗洛姆把這種對愛的態度，同想畫一張畫的人作比較：＂這個人雖然想畫畫，但他不是去學繪畫這門藝術，而是強調他首先要找到他愿意畫的合適的對象。如果他找到了這么一樣東西，他也就能畫了。＂這個舉例通俗易懂，而且和當今社會很多人的問題如出一轍。比如，很多人當他們遇到了愛的對象之后，有的人卻不能正常地與愛人相處，有的人癡迷癲狂，有的人迷失自我。因為他們沒有認識到：愛不是簡單地遇到和接受，而是需要努力去學習、領悟和實踐才能獲得的。

這本書讓我收獲最大的一個觀點就是：愛要做的是給予，而不是得到。但是這種給予不同于放棄、被剝奪或做出犧牲，有的人為了＂得到＂所以去＂給予＂，他們不會做出沒有收獲而付出的事情，這是帶有很強的功利目的。

還有一些人把＂給予＂當做一種美德，他們認為給予是做出犧牲，然而這種犧牲所帶來的痛苦遠比去從對方那里得到更有意義，可以說是更令自己感到快樂。這兩種都不是愛的給予，弗洛姆在書中說：＂愛情首先是給，而不是得。

給是力量的最高表現，因為，正是通過給，人才能體驗到自己的力量，自己的富裕和活力。＂讀到這部分的時候，我對幫助別人也是幫助自己這句話有了更深刻的理解，因為幫助別人，也是給予的一種，俗話說能者多勞，幫助了別人，說明我們有多余的能量去做這件事情，這本身就體現了我們很優秀、很強大，這會讓我們感到很快樂，這種快樂的感覺遠比所獲得的酬勞和回報重要得多。

《愛的藝術》告訴我們，想要掌握這門藝術，就要學會給予、關懷和尊重，他就像一位老者，在給我們以教導，而這些教導會讓我們在今后的人生中少走許多彎路。

年輕的我們還不能完全理解作者在書中所講的關于愛的真諦，但如果我們按照書中的方法，去給予去關懷去尊重，不能說我們一定會掌握愛這門藝術，但至少我們不會在愛中迷茫，知道如何去愛。

最后分享書中我最喜歡的一句話：愛一個人就是要獻出自己，而不期待得到回報，但相信自己的愛一定會喚起對方的愛。

讀書的藝術讀后感 篇5

1、世界上的強盜，再沒有比劫奪我們思想自由的罪惡更大的了。

2、凡是談到真理的人，都反而損害了它;凡是企圖證明它的人，都反而傷殘歪曲了它;凡是替它加上一個標識和定出一個思想派別的人，都反而殺害了它：而凡是自稱為信仰它的人，都埋葬了它。所以一個真理，等到被豎立成為一個系統時，它已死了三次，并被埋葬了三次了。

3、世上無人人必讀的書，只有在某時某地，某種環境，和生命中的某個時期必讀的書。我認為讀書和婚姻一樣，是命運注定的或陰陽注定的。

4、中國最崇高的理想，就是一個人不必逃避人類社會和人生，而本性仍能保持原有的快樂。

5、享受悠閑生活當然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠閑的生活只要一種藝術家的性情，在一種全然悠閑的情緒中，去消遣一個閑暇無事的下午。──

6、塵世是惟一的天堂。我們都相信人總是要死的，我認為這種感覺是好的。它使我們清醒，使我們悲哀，也使某些人感到一種詩意。它使我們能夠堅定意志，去想辦法過一種合理的真實的生活，它使我們心中感到平靜。一個人心中有了那種接受最壞遭遇的準備，才能獲得真正的平靜。

7、大自然本身永遠是一個療養院。它即使不能治愈別的疾病，但至少能治愈人類的自大狂癥。人類應被安置于適當的尺寸中，并須永遠被安置在大自然做背景的地位上，這就是中國山水畫中人物總被畫得極渺小的理由。

8、讀書使人得到一種優雅和風味，這就是讀書的整個目的，而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。一人讀書的目的并不是要改進心智，因為當他開始想要改進心智的時候，一切讀書的樂趣便喪失凈盡了。

9、讀書沒有合宜的時間和地點。一個人有讀書的心境時，隨便什么地方都可以讀書。如果他知道讀書的樂趣，他無論在學校內或學校外，都會讀書，無論世界有沒有學校，也都會讀書。他甚至在最優良的學校里也可以讀書。

10、衰老最大的悲哀不是身體衰弱，而是心靈的冷漠。

11、讀書或書籍的享受素來被視為有修養的生活上的一種雅事，而在一些不大有機會享受這種權利的人們看來，這是一種值得尊重和妒忌的事。

12、一個人如果抱著義務的意識去讀書，便不了解讀書的藝術。這種具有義務目的的讀書法，和一個參議員在演講之前閱讀文件和報告是相同的。這不是讀書，而是尋求業務上的報告和消息。

13、我認為風味或嗜好是閱讀一切書籍的關鍵。這種嗜好跟對食物的嗜好一樣，必然是有選擇性的，屬于個人的。吃一個人所喜歡吃的東西終究是最合衛生的吃法，因為他知道吃這些東西在消化方面一定很順利。讀書跟吃東西一樣，在一人吃來是補品，在他人吃來是毒質。教師不能以其所好強迫學生去讀，父母也不能希望子女的嗜好和他們一樣。如果讀者對他所讀的東西感不到趣味，那么所有的時間全都浪費了。

14、享受大自然不單是限于藝術和圖畫，顯現于我們眼前的大自然是整個的，它包括一切聲音/顏色/精神和氣氛。人則以了解生活的藝術家的資格去選擇大自然的精神，而使它和自己的精神融合起來。這是一切中國文人所共持刀態度。

15、只有快樂的哲學，才是真正深湛的哲學;西方那些嚴肅的哲學理論，我想還不曾開始了解人生的真義哩。在我看來，哲學的唯一效用是叫我們對人生抱一種比一般人較輕松較快樂的態度。

16、有價值的學者不知道什么叫做磨練，也不知道什么叫做苦學。他們只是愛好書籍，情不自禁地一直讀下去。

讀書的藝術讀后感 篇6

《放棄的藝術》讀書筆記及讀后感3000字：

感覺是一本蠻有意思的書，書中將“放棄”稱之為“目標脫離”。

頭部講述了生活中那些不可放棄之重的原因，穿插一些心理學現象和小故事；中部講述人們習慣于采用的治標不治本的“目標脫離”方法；尾部給出方法如何才是真正意義上一步步“目標脫離”。

假如你心中有忘不掉的人，假如你有想辭去的雞肋工作，假如你心中有執迷又想戒掉的壞習慣，你可以讀讀此書，至少能讓你明白為何你一直放不下，戒不掉，行動不起來。

苦苦堅持的原因

1、近在咫尺的勝利

我們經常會有不自覺的心理誤判，認為自己離設定的目標只有一步之遙，再堅持堅持，再努力努力，再忍一忍，事情總會有轉機，目標總會實現。

此時橫在我們面前兩個矛盾的事實的存在，其一：一個能看得見得勝利的目標，其二：你卻始終夠不到這個目標。

這時我們會在心底暗示自己我該這樣做，我那樣做是不是好一些；你會往前邁出第一步，邁出很多步很多步，那那個目標卻總是近在眼前卻又總也摸不到。

例子：

很多人搓麻時的“趕本”心理，輸錢時候總想多搓會能回本，但其實在回本后或者開始贏錢的時候還是會繼續坐在麻將桌上，對麻將桌不離不棄。

2、可得性啟示

堅持不懈的努力成功又可稱為“可得性啟示”，生活中過多的的個人英雄主義的題材電影，文章，書籍讓我們總以為堅持再堅持，我們習慣說“當堅持到無能為力的時候上帝會幫你開一扇窗”。堅持而成功的案例存在，但僅存在固定人物和場景下，但或許并不適合你的現狀，你的智商情商。

就像你身邊任何人的成功你都沒法原封不動的復制一樣，你成為不了你想成為的偶像；你可以復制人家的努力和堅持，但你復制不了人家的性格，思維，情智商，周遭環境。

3、間斷強化

間斷強化是一種心理學現象，和“近在咫尺的勝利”相互作用，迫使我們繼續加大投入，不斷付出，貌似永久不知道停下動作，永遠不知道放棄一樣。

間斷強化是在面對一件事或一個人的時候，能獲得的反饋一百次的負面的反饋期間中夾雜著偶然幾次正面反饋；而你卻無法獲知啥時候會獲得正面反饋，你無法確定自己的行動對得到正面反饋有任何效用。

例子：

就像工作上的一個領導，當你交付任務的時候他總是說你這里做得不好，那里做得不好需要修改，偶然一次領導說你這次工作做得還不錯；這時你就會反復修改自己的工作方式和工作內容，為求得到領導對你新交付工作的認可；可你后來卻發現無論你如何修正，領導卻一直對你說不，領導越是說不，你越期望得到領導的認可。

間斷強化實則你內心期望得到對方的肯定和認可，對方卻一直不給，最終你自己可能就步入一種類似于“習得性無助”的狀況。

4、承諾升級

我們都傾向于讓自己言行前后保持一致，當我們做下一個承諾，我們之后的言行都會以之前許下的這個承諾為目標導向。追求社會認同感的我們總會告訴自己我們要堅持之前做的決定。

有說銷售人員在銷售前贈送小禮品的情況下達成產品成交的概率會高得多；因為我們在接受了銷售人員的贈品其實間接得對銷售人員和產品的認同，我們傾向于承諾的一致性，之后對銷售人員及產品說‘不’的幾率就會變低，這也是“回饋”心理在作怪。

5、沉沒成本和厭惡損失

這個我們聽得比較多，一旦我們之前付出過很多但沒有達到自己想要的結果，我們會傾向于加大自己的投入，我們是那么期望得到正向的反饋，那么期望得到承認和認可；而我們又那么害怕之前的付出沒有任何結果，害怕失去，我們會認為繼續付出，投入能扳回之前的損失。

簡單的例子：

炒股中我們都傾向于對已經虧本很多的股票加倉；賣股票的時候我們傾向于去賣那些已經盈利的股票；而已經虧的或者跌停的股票我們會牢牢拽在手中。我們是那么的期望贏，卻又那么不懂得及時止損；我們心中固有思考：對已經得到的東西不珍惜，對沒有得到的東西保持持續投入，對失去感到恐懼;這也是佛教中說的“求不得苦”。

常見的放棄方式

逃避式放棄

這是一種逃避困難的慣性手段，一旦事情進展不順利，或者面對的情況變得復雜，困難重重，在堅持和放棄之間，我們會不加思索的直接選擇放棄。大腦是懶惰的，我們總傾向于去做阻力最小的事情，做最容易做的決定。

對決式放棄

我們傾向于在自己放棄一件事情的時候給自己編造一個很讓自己信服的理由和借口，諸如“是對方不愿意溝通的”“我試過，但大家三觀不合”，這讓放棄者把自己放在道德的制高點，認為“這不是我的錯”，“我是受害者”。

假裝式放棄

其實這是一種懸而未決的狀態，放棄者對外界十分清晰地表達了自己渴望放棄觀念，但自己內心沒有真正做到，時不時的在心底放放電影；實則沒有放棄，內心用“僵持”和“拖延”替代實際的行動方向。

威脅式放棄

這其實是一種對方模式，就想你跟領導談工資說如果領導工資加不到自己想要的程度，你讓領導給你招小弟，領導不滿足你就辭職一樣。這實則是一種相互傷害的方式，而你心里其實并不想辭職。

無故失蹤式放棄

這種放棄方式有點自私自利，放棄之人從此消失不見，給自己和別人留下了沉重的思想包袱。讓自己和別人都變得懸而未決。

爆發式放棄

這是一種忍無可忍的放棄，認為自己在以往的隱忍中包容了太多的委屈，是一種情緒崩潰現象，這種情況下往往會伴隨著大量的傷害和爭吵，你會炒閑飯，你會細數對方的缺點，用盡最惡毒最具殺傷力的言語；而說出一些自己都厭惡的話和付出一些自己都恐怖的行動；而事后你又會自責和后悔。

貌合神離式放棄

這其實是一種欺騙他人的做法，嘴上說著會努力，會改變，但內心其實早有了自己的決斷，就是不愿承認自己其實在心里已經放棄了，自己已經在尋找出口了。

目標脫離

書中提到正確的放棄方式是“目標脫離”，這會開辟出一條新的道路，鼓勵我們設定新目標，并舍棄妨礙新目標的舊目標。個人感覺實施起來還是有點偏理論，有點難，哈哈。

具體有如下幾步：

1、認知脫離

書中講從腦海中清除干擾我們思考的因素的過程叫認知脫離。字面上應該是在意識上認識到自己想放棄某個目標，并準備開始放棄這個目標的行動。

這里提到我們經常是沒辦法停掉腦子里的幻燈片，意識會不自覺的想起一些事；就像你越強迫自己不要想起某一件事，腦子里的幻燈片卻一遍一遍重復播放。

書中還講了一個小笑話：如果有人跟你說你一定不要在腦子里想到一只粉紅的大象，那么你腦子里一定會正想著一只粉紅的大象。

這里講了一個替代法：如果你腦子里正想著這只粉紅的大象，嘗試讓自己把這只粉紅的大象變成紅色的甲殼蟲汽車。書中的觀念是：如果我們想抑制一個想法，就需要心里全心全意想著另外一個想法。

2、情感脫離

一般放棄一件事情的時候我們可能會“愁眉苦臉”或者“假裝開心”，這里比較講得比較學術化，讓我們學會辨別自己的情緒，表達自己的情緒，疏導自己的情緒，讓自己多感知體會目標喪失后的生活狀況。

這里我理解是不是讓假裝目標已經被自己放棄了，去假裝目標已經被自己放棄的新生活，而假裝做一個動作時間長了這個動作就變成了自己真正的動作。

3、動機脫離

書中說這第三階段，要從認知和情感脫離兩方面做好調控，似是“重新開始”的意思。

這階段要求自己積極脫離那些無法實現，無法滿足你內心需求的目標，有意識的摒棄不在適合的舊目標，將精力focus 在給自己產生“心流”的新目標上。

4、行動脫離

這個比較好理解，做出放棄的決定后，前面想了那么多，做了那么多思考和準備工作，做了那么多前戲，這里得付出實際的行動，可以在親朋好友的監督下進行，并在自己動搖的時候堅定地說服自己。

寫在最后：

第一次寫這種跟心理學如此接近書的讀書筆記，還是蠻難的，感覺寫不好；就是覺得書中的一些心理學現象蠻有意思，還有就是常見的放棄方式貌似自己幾乎全部中槍過，最后講真正的放棄方法自己也是一知半解，看官湊合看吧。

讀書的藝術讀后感 篇7

細味林語堂先生的《生活的藝術》，我的思緒也仿佛隨之飄進了他筆下那個高雅世界之中。在《生活的藝術》中，林語堂談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養花、蓄鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展現出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。

《生活的藝術》本身就是一本生活觀后感，里面的情調很高雅，這是一種中國人獨特的高雅。書中不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術，林語堂在書中揭露了他所認為的美國人三大惡習：講究效率，講究準時和希望事業成功。雖然這些惡習是現代人幾乎都有并且得到某部分人的極力推崇，但他卻別樹一格地認為一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了這個是中國人特有的美妙概念。美國人求全的欲望近乎淫，而中國人則認為差不多就可以了。于是，林語堂想借由自己對生活的獨特見解，告訴這些生活節奏緊湊的美國人大洋彼岸中國人的好。他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。書中的章節都是這樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。

林語堂在自序中說：本書是一種私人的供狀，供認我自己的思想和生活所得的經驗。我不想發表客觀意見，也不想創立不朽真理。我實在瞧不起自許的客觀哲學，我只想表現我個人的觀點。又說：一切取舍都是根據我個人的見解。是的，無論是思想觀點，還是情感情趣，或是表述方式，都有非常鮮明的林語堂風格。書中，林語堂一字一語寫出了現實生活的細節，借由他這些最貼近生活而又獨特的想法使外國人對中國人生活更為熟知，也一定程度上影響他們的生活態度。

總而言之，其思想就是無論何時，只要活著一天，就要快樂一天，決不辜負自己的任何時間，即使生病或老去，也要體驗痛的快樂，直至我們洞悉了人生，以恬淡的心態，快樂的死去，總算自己沒有白活，完美的結束生的旅程。

的確，只要我們認真和執著，充實每一天，我們可以永遠快樂。當我們投入工作的時候，我們會感到創造的魅力，從而快樂;當我們悠閑的時候，可以靜悟生命，從而快樂;當我們歷經苦難的時候，我們可以從中汲取一種奮斗的激情，從而快樂

可見，快樂無所不在，關鍵在于我們認真的去體會，認真的去感悟，認真的去憚。明人金圣嘆之三十二不亦快哉，在吾人看來，也無非是一些雞毛蒜皮之事，而其卻將其以為是一生中最快樂的事，并記錄下來，聊以自慰，而另一個撼人心神的是殘疾人海倫的《假如我能眼亮三天》，種種常人所經歷的平凡，在她的眼中是多么的遙不可及，可見快樂對不同的人來說，是不同的，而且每人感受到的深淺亦有所不同，也只有調整自己心態，坦然從容，微笑才會永遠的浮現于我們的臉龐。

《生活的藝術》給我傳授了快樂的秘訣，有助于改變自己的觀念，從另一方面觀照快樂，從而走出關于快樂的誤區，以樂觀的態度去戰斗，去迎接生活的洗禮。

雖然比較明顯《生活的藝術》是林語堂為外國人寫的一本書，但隨著中國經濟的飛速發展，其實現代中國人的生活也開始趨向于林語堂當初筆下的那些外國人。人們每天置身于煩囂社會中，麻木地干著用于維持生活的工作，真正的生活的意義，也許人們早已忘卻。或許，我們都該在某個陽光明媚的午后，一邊呷著甘醇的奶茶，一邊細味一下林語堂的《生活的藝術》，重新，好好的，邂逅一下生活。

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讀書的藝術讀后感范文合集6篇

讀書筆記吧專題“讀書的藝術讀后感”推薦內容。

閱讀完作者寫的作品后，我有很多心得和感悟想要記錄。我們可以通過寫讀書筆記的方式，用文字將自己的感悟記錄下來。讀后感到底該怎么寫呢？請閱讀由欄目小編為你編輯的讀書的藝術讀后感范文，在此溫馨提醒你在瀏覽器收藏本頁。

讀書的藝術讀后感范文(篇1)

愛是一門藝術嗎?如果愛是一門藝術，那就要求人們有這方面的知識并付出努力。或者愛僅僅是一種偶然產生的令人心曠神怡的感受，只有幸運兒才能墮入愛的情網呢?這本小冊子以第一種假設為基礎，而大多數人毫無疑問相信第二種假設。

但這大多數人決不認為愛情無關緊要，相反他們追求愛情。悲歡離合的愛情電影他們百看不厭，百般無聊的愛情歌曲他們百聽不煩。但他們之中沒有人認為，人們本可以學會去愛。

大多數人認為愛情首先是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題。因此對他們來說，關鍵是：我會被人愛嗎?我如何才能值得被人愛?為了達到這一目的，他們采取了各種途徑。男子通常采取的方法是在其社會地位所允許的范圍內，盡可能地去獲得名利和權力，而女子則是通過保持身段和服飾打扮使自己富有魅力;而男女都喜歡采用的方式則是使自己具有文雅的舉止，有趣的談吐，樂于助人，謙虛和謹慎。為了使自己值得被人愛而采用的許多方法與人們要在社會上獲得成功所采用的方法雷同，即都是要贏得朋友和對他人施加影響。事實上，我們這個社會大多數人所理解的值得被人愛無非是贏得人心和對異性有吸引力這兩種傾向的混合物而已。

產生在愛這件事上一無可學這一看法的第二個原因是人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。他們認為愛本身十分簡單，困難在于找到愛的對象或被愛的對象。

產生在愛情這件事上一無可學這一看法的第三個錯誤是人們不了解墮入情網同持久的愛這兩者的區別。如果我們用fallinginlove和beinginlove這兩個英文搭配也許就能更清楚地區分這兩個概念。兩個迄今為止同我們一樣是相互陌生的人，當他們突然決定拆除使他倆分隔的那堵高墻，相許對方，融為一體時，他倆相結合的一剎那就成為最幸福、最激動人心的經歷。這一經歷對那些迄今為止沒有享受過愛情的孤獨者來說就更顯美好和不可思議。這種男女之間突如其發的奇跡般的親密之所以容易發生，往往是同性的吸引力和性結合密切相關或者恰恰是由此而引起的。但這種類型的愛情就其本質來說不可能持久。這兩個人雖然熟諳對方，但他倆之間的信任會越來越失去其奇跡般的特點，一直到隔坤、失望和無聊把一息尚存的魅力都抹掉為止。當然一開始雙方都不會想到這點。事實是：人們往往把這種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈愛情的表現，而實際上這只是證明了這些男女過去是多么地寂寞。

讀書的藝術讀后感范文(篇2)

嬰孩呱呱墜地，以血緣為密碼開啟愛的神秘之門。這份與生俱來的珍貴禮物---愛是哺育人成長的精神母乳。沐浴在愛的恩澤下，感受著蘊含其中的人性的美好與光輝，人格之樹茁壯成長、茂盛參天。而后播灑下一片愛的濃蔭，給親人、給朋友、給世界，一份成熟的、勇敢的愛的回饋，完成一度愛的循環。通過愛的交互，清晰對生存、對生命的認知。

愛首先是給予而不是索取。人們往往因為不被認同、不被愛而沮喪，也因此將自己囚禁在孤寂的花園中，拒絕打開愛人的心扉。這是因為他們還停留在天真的、孩童式的愛：＂我愛，因為我被人愛。＂給予是最高力量的表現。

恰恰是通過給予，人們展現自己的力量與自信。當我們回味對愛的體驗，父母無微不至的關懷、無私無怨的給予讓還是孩子的我們產生了錯誤的理解。我們認為被愛是理所應當的，因而當我們走向陌生的社會，面對非親非故的陌生人，我們失去了從前從親人獲取的那種理所應當，心里的誤差讓剛剛脫離稚嫩的我們無所適從，因而進入思想孤寂的樊籠。

正如弗洛姆所說：愛是一門藝術，要求人們有這方面的知識并為之付出努力。這首先就要求我們有獨立的人格、成熟的思想和對愛的理解。成熟的愛的原則是：＂我被人愛，因為我愛人。＂母體的胎衣出生時就脫落，而思想的胎衣只有當我們的人格真正健全才能完全擺脫。能夠給予成熟的愛就是一個人人格健全的表現。

成熟的愛的發展融合了父親的良知和母親的良知。這樣他既能相信世間有無條件的祝福、無條件的平和、無條件的愛，又明白有些愛需要自律、需要爭取。并因此完善自己、發展自己，使得心靈柔軟而堅強。

給予別人成熟的愛首先要學會成熟的愛自己。愛父母是感恩、愛世界是博大。愛自己往往是愛的起點---因為比任何人更全面了解自己、因為比任何人更密切的關注自己。當然也要關注愛的發展，以避免趨向它狹隘而自私。

愛是一團火焰，如果僅讓它燃燒在自己的內心，那么結局便是一場慘烈的焚毀；愛是一團火焰，如果能將火種傳播給他人、給予他人真誠的祝愿、黑暗中的照亮和寒冬中的溫暖，那么來自他人真誠的、明媚的火光回應，就會讓你明白愛他人同樣就是愛自己。因為在愛的世界里，自己與他人、不同的個體之間本沒有太鮮明的界限。只是因為愛的狹隘，所以才鴻溝盡現。

弗洛姆從心理學和西方社會學的高視角鳥瞰愛的關系、探尋愛的真諦，因而對愛的詮釋深刻全面而獨樹一幟。深入淺出的語言、讓哲學與讀者的思想零距離碰撞，如小石擲入心靈幽潭，泛起陣陣漣漪、引起強烈的共鳴。讀罷意猶未盡，所領會的不僅是愛的思索更是人生的哲學。

讀書的藝術讀后感范文(篇3)

每次在讀一本書之前，我都會首先大概了解一下作者。

艾里希·弗洛姆，美籍德國猶太人。人本主義哲學家和精神分析心理學家。畢生致力修改佛洛伊德的精神分析學說，以切合西方人在兩次世界大戰后的精神處境。

以前曾經嘗試讀過另一位精神分析學家弗洛伊德的《夢的解析》，但是讀了不到20頁就因為其中的專業術語太多所以讀不下去了，讀這本書時也感覺其中有很多晦澀繞口的語句，需要一點一點慢慢得讀才能勉強了解作者想要表達的意思。感覺是受知識和閱歷的限制，書中作者所說的很多內容我還并不能完全的理解，但即便如此，我還是依然從這本書中有所收獲。

翻開作者前言：＂這本書要告訴讀者，愛情不是一種與人的成熟程度無關、只需要投入身心的感情。這本書要說服讀者：如果不努力發展自己的全部人格并以此達到一種創造性傾向，那么每種愛的試圖都會失敗；如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

＂人們普遍認為愛是一種情緒，一種感覺，是可遇而不可求的美好事物，只要遇到愛的對象，別的東西自然而然就會產生。愛并沒有這么簡單，弗洛姆把這種對愛的態度，同想畫一張畫的人作比較：＂這個人雖然想畫畫，但他不是去學繪畫這門藝術，而是強調他首先要找到他愿意畫的合適的對象。如果他找到了這么一樣東西，他也就能畫了。＂這個舉例通俗易懂，而且和當今社會很多人的問題如出一轍。比如，很多人當他們遇到了愛的對象之后，有的人卻不能正常地與愛人相處，有的人癡迷癲狂，有的人迷失自我。因為他們沒有認識到：愛不是簡單地遇到和接受，而是需要努力去學習、領悟和實踐才能獲得的。

這本書讓我收獲最大的一個觀點就是：愛要做的是給予，而不是得到。但是這種給予不同于放棄、被剝奪或做出犧牲，有的人為了＂得到＂所以去＂給予＂，他們不會做出沒有收獲而付出的事情，這是帶有很強的功利目的。

還有一些人把＂給予＂當做一種美德，他們認為給予是做出犧牲，然而這種犧牲所帶來的痛苦遠比去從對方那里得到更有意義，可以說是更令自己感到快樂。這兩種都不是愛的給予，弗洛姆在書中說：＂愛情首先是給，而不是得。

給是力量的最高表現，因為，正是通過給，人才能體驗到自己的力量，自己的富裕和活力。＂讀到這部分的時候，我對幫助別人也是幫助自己這句話有了更深刻的理解，因為幫助別人，也是給予的一種，俗話說能者多勞，幫助了別人，說明我們有多余的能量去做這件事情，這本身就體現了我們很優秀、很強大，這會讓我們感到很快樂，這種快樂的感覺遠比所獲得的酬勞和回報重要得多。

《愛的藝術》告訴我們，想要掌握這門藝術，就要學會給予、關懷和尊重，他就像一位老者，在給我們以教導，而這些教導會讓我們在今后的人生中少走許多彎路。

年輕的我們還不能完全理解作者在書中所講的關于愛的真諦，但如果我們按照書中的方法，去給予去關懷去尊重，不能說我們一定會掌握愛這門藝術，但至少我們不會在愛中迷茫，知道如何去愛。

最后分享書中我最喜歡的一句話：愛一個人就是要獻出自己，而不期待得到回報，但相信自己的愛一定會喚起對方的愛。

讀書的藝術讀后感范文(篇4)

在職工書屋里拜讀了《溝通的藝術》這本書，從中受益匪淺。在現實生活中，每個人都會說話，但語言是帶有情緒的，你所說的每個字串聯起來有可能給別人帶去溫暖，也可能帶來傷害。“良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒”要善于駕馭自己的情緒，而且也得關心別人，才能表現出良好的狀態與個人修養，知道該怎么合理表達自己的情感和訴求，如何去洞察別人的內心世界，善于溝通，精于表達，有著不錯的口碑與良好的人脈關系。

在日常工作生活中，很多時候都在試圖展現自己，希望樹立良好個人形象，所以體現了說話的重要性，語言表達是一項極其重要的能力，許多時候，他們不需要和別人比拼技能、資歷、學識，只要一開口，就占了先機，就贏在了起跑線。

在閱讀《溝通與藝術》這本書后，深感欣喜，整本書里章節條理清晰，內容豐富。全書給我感觸最深的是：動之以情，容之以理來建立和諧的人際關系，以及同事、朋友、親人之間的相互作用，相互影響的能力，如果我們可以通過控制自己的消極情緒，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解別人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，建立和諧人際關系，我總結了幾點如下：

一、高情商的人生，從會說話開始

尊重所有人的人權和人格尊嚴，不將自己的價值觀強加于他人，對自己有清醒的認識，能承受壓力，自信而不滿，人際關系良好和朋友或同事能夠友好相處，善于處理生活中所遇到的`各方面問題，從而認真對待每一件事。

二、別輸在說話上，表達要讓人覺得舒服

身體是一張不會說謊的嘴。實驗證明，一個人內外傳遞信息時，只有23%通過語言傳遞的，另外的77%是通過聲調，語氣這些來表達的。一個善于表達的人，往往是在人群中輕松贏得別人的信任與好感。

三、以幽默開頭，到哪都是主場

一個具有幽默感的人，能時時發掘事情有趣的一面，并欣賞生活中輕松的一面，建立起自己獨特的風格和幽默的生活態度。更能豐富我們生活的這個社會，使工作生活更具魅力，更能豐富藝術。

說話不只是一種“感覺”，還是門“技術”，正如書中所說：“想掌握技巧，就得先懂得方法，然后實踐。”在今后的工作生活中，通過反復看、反復總結、反復練習不斷的運用這些技巧，相信一定能保持獨立之人格的同時融入社會。

讀書的藝術讀后感范文(篇5)

中國自古就有“讀萬卷書，行萬里路”的深深教誨；這幾年西方盛行的“間隔年（GapYear）”的概念在中國的流行……

以及最近“世界很大，我想去看看”引發的全民對于旅行的期盼……在很多人眼里旅行總是美好的！

但是這種體驗真的這么可靠嘛？先來看一個怪誕的故事吧：

德埃桑迪斯獨自住在巴黎市郊的一處寬敞的別墅。他幾乎足不出戶，因為這樣，可以使他避免看見他所以為的人之丑陋和愚蠢。他還年輕時，一天下午，冒險到附近的村子去了幾個小時，結果發現他對他人的憎惡更甚。從那以后，他決意一個人躺在書房里的床上，閱讀文學經典，同時構想自己對人類的一些尖酸刻薄的想法。但有一天清早，德埃桑迪斯突然有一種強烈的意愿，想到倫敦旅行。這變化，連他自己都覺得吃驚。在到倫敦旅行的意念萌生之時，他正坐在火爐邊讀一本狄更斯的小說。這小說引發了他對英國人的生活情形的種種想象。

事實上，對此他之前已冥思良久，只是現在，他熱切地盼望能親眼一睹。興奮已讓他難以自持，所以，他差使仆人打點好行裝，他自己呢，則身著灰色花呢套裝，腳蹬一雙系帶短靴，頭戴一頂圓頂禮帽，還披了件藍色亞麻長斗篷，搭乘最早的一趟火車去了巴黎。離開往倫敦的火車正式出發還有些時間，他走進了麗弗里街的加里尼涅英文書店，買了一本貝德克爾的《倫敦旅行指南》。書中對倫敦名勝的簡練描述讓他覺得美不勝收。接著，他走到附近的一間英國人常來光顧的酒吧。酒吧里的氛圍活脫脫是狄更斯小說中的場景：他想起了小杜麗，朵拉·科波菲爾和湯姆·品奇的妹妹露絲坐在和這酒吧間相似的溫馨明亮的小屋里的情形。酒吧里的一位顧客有著威克費爾德先生一般的白發和紅潤膚色，而其分明的面部輪廓、木然的表情和無精打采的眼神又讓人想起塔金霍恩先生。

德埃桑迪斯覺得有些餓，便到了隔壁的一家英式小餐館。餐館在阿姆斯特丹街，靠近圣拉扎爾火車站。餐館里光線昏暗，煙霧彌漫，柜臺上擺著一長排啤酒，還攤著小提琴般褐色的火腿，以及番茄醬般紅色的大龍蝦。一些小木餐桌旁，坐著健碩的英國女人。她們的長相很男性化，露出碩大的牙齒，有如調色刀；她們手腳粗長，臉頰像蘋果般紅通通的。德埃桑迪斯找了一個桌子坐下，點了牛尾湯，煙熏鱈魚，還要了一份烤牛肉和土豆，一些艾爾啤酒和一大塊斯提耳頓干酪。

隨著火車離站時刻的迫近，德埃桑迪斯對倫敦的夢想行將變為現實，但就在這個時刻，他忽地變得疲乏和厭倦起來。他開始想象自己若真的去倫敦該是如何的無聊和乏味：他得趕到火車站，搶個腳夫來搬行李，上了車，得睡在陌生的床上，之后還得排隊下車，在貝德克爾已有精到描述的倫敦街景里拖著自己疲憊的身子瑟瑟前行……想及這些，他的倫敦之夢頓時黯然失色：“既然一個人能坐在椅子上優哉游哉捧書漫游，又何苦要真的出行？難道他不已置身倫敦了嗎？倫敦的氣味、天氣、市民、食物，甚至倫敦餐館里的刀叉餐具不都已在自己的周遭嗎？如果真到了倫敦，除了新的失望，還能期待什么？”仍然是坐在椅子上，他開始了自我反省：“我竟然不肯相信我忠實可信的想象力，而且居然像老笨蛋一樣相信到國外旅行是必要、有趣和有益的，我一定是有些精神異常了。”

結果自然是，德埃桑迪斯付了賬單，離開餐館，依舊是搭上最早的一趟火車回到了他的別墅。一起回家的當然還有他的行李箱、他的旅行包、他的旅行毛毯、他的雨傘和他的拐杖。自那以后，他再也沒有離開過他的家。

他就呆在他的小別墅里，讓自己置身于各式各樣的事物之中，這些東西讓他很容易就享受旅行的精髓。他在墻上掛著各種彩色圖片，上面標示著外國的城市、博物館、酒店和開往瓦爾帕萊索或普賴特河的班輪，儼然是旅行社的宣傳櫥窗。在他臥室的墻上，貼滿了框框條條，都是大的船運公司的班輪時刻表。他在一個水缸里養了些水草，還買來一只小帆船，一些船用的索具以及小的海員模型……藉著它們，他能體驗到遠航的最大樂趣，卻免去了航海中可能出現的任何不適。

這個故事出自于斯曼的小說《逆流》之中，旅行發展到今天，當然很少會有人像主人公那樣……這是一部被稱為頹廢主義的小說，但是今天我們不說《逆流》，今天說的是阿蘭·德波頓的《旅行的藝術》一書，初次讀到這個故事也是在這本書中，說的是旅行的期待、旅行的現實以及旅行的想象等事件之間的差異……

而“德埃桑迪斯”的結論是：“想象能使我們平凡的現實生活變得遠比其本身豐富多彩。”在任何地方，實際的經歷往往是，我們所想見到的總是在我們所能見到的現實場景中變得平庸和黯淡，因為我們焦慮將來而不能專注于現在，而且我們對美的欣賞還受制于復雜的物質需要和心理欲求。

今天，關于旅行的書很多，隨便一搜就能得到一大堆書單，主流基調大都是在說旅行美好，“販賣青春”、艷遇、陌生人的善意，在路上得解脫可以拯救一切等等……有人說：“看完就想休學辭職來一場說走就走的旅行是幼稚的表現，當然如果你認真思考后做出的決定也是值得尊重的，說到底人都是要對自己的行為負責的……所以這類書看看就好，千萬別當真”。

但是，《旅行的藝術》這本書看完讓我當真了，還讓我第一次有了寫讀書筆記的欲望。首先本書有一個最大的特點就是“嘮叨”，很少去描述目的地的美好，卻花大量的篇幅在說旅行中的一些與風景無關的瑣事，然后就是在這感性之中蘊藏著閑話家常般的哲思，再者構思奇特，每一章節根據不同的主題對應一個藝術家，挖掘利用他們的旅行生活的片段……多方位的觀照旅行，剖析旅行，選材詼諧有趣……而且本書中文版翻譯的還不錯！

就像推薦序中說的那樣：絕不追求那種洗滌過的純美。深信很多藝術寫生和游記筆墨都印過度的省略而走向了虛假，因此在感性的談吐中不避真實生活的蕪雜。

這讓我想起前一段時間我寫的那篇關于青島的游記：配了很多我精心挑選的攝影照片，描述了青島的清新美好，給人的感覺就是純美。但是背后的事實卻是，由于飛機晚點，頭一晚只睡了一個鐘頭左右，第二天下午的時候，在劈柴院及棧橋游歷的時候其實都是昏昏欲睡的；還有因為氣溫的差異，我有一些輕微感冒，一直處于鼻塞的狀態，而且最煩人的是，我還不小心踩到了一灘便便……導致我很長一段時間都是極度厭惡與惡心的……

如果生活的要義在于追求幸福，那么，除卻旅行，很少有別的行為能呈現這一追求過程中的熱情和矛盾。

在豆瓣上翻看了一下大家讀完此書后的感想，有人說這本書要倒著讀，很重要的一個原因就是開篇的“嘮叨”容易讓人乏味，反倒最后的章節精彩紛呈，我不太認可這種觀點。首先有著很深的哲學功底的波蘭頓，在寫此書時遵循著旅行的過程的這樣一個邏輯順序的，從對旅行的期待，在到旅行中的一些場所，異域風情、旅行怎么記錄風景、以及回來后的一些行為……而且這么美的開篇描述還讀不下去嘛？

時序之入冬，一如人之將老，徐緩漸近，每日變化細微，殊難確察，日日累疊，終成嚴冬，因此，要具體地說出冬天來臨之日，并非易事。先是晚間溫度微降，接著連日陰雨，伴隨來自大西洋捉摸不定的陣風、潮濕的空氣、紛落的樹葉，白晝亦見短促。其間也許會有短暫的風雨間歇，天氣晴好，萬里無云，人們不穿大衣便可一早出門。但這些都只是一種假象，是病入膏肓者臨終前的“回光返照”，于事無補……

初一看這本書講的是旅行，后來發現是藝術，讀完之后猛然覺悟說的是生活……為了追尋美好，旅行中也要忍受一些不愉快的外界因素！

或許，這本書可以給你一場完美的閱讀旅程！

讀書的藝術讀后感范文(篇6)

林語堂先生的《生活的藝術》，我的思緒也仿佛隨之飄進了他筆下那個高雅世界之中。

在《生活的藝術》中，林語堂談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養花、蓄鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月……林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展現出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。

《生活的藝術》本身就是一本生活觀后感，里面的情調很高雅，這是一種中國人獨特的高雅。書中不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術，林語堂在書中揭露了他所認為的美國人三大惡習：講究效率，講究準時和希望事業成功。雖然這些“惡習”是現代人幾乎都有并且得到某部分人的極力推崇，但他卻別樹一格地認為“一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了”這個是中國人特有的美妙概念。美國人“求全的欲望近乎淫”，而中國人則認為差不多就可以了。于是，林語堂想借由自己對生活的獨特見解，告訴這些生活節奏緊湊的美國人大洋彼岸中國人的好。他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。書中的章節都是這樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。

林語堂在自序中說：“本書是一種私人的供狀，供認我自己的思想和生活所得的經驗。我不想發表客觀意見，也不想創立不朽真理。我實在瞧不起自許的客觀哲學，我只想表現我個人的觀點。”又說：“一切取舍都是根據我個人的見解。”是的，無論是思想觀點，還是情感情趣，或是表述方式，都有非常鮮明的“林語堂風格”。書中，林語堂一字一語寫出了現實生活的細節，借由他這些最貼近生活而又獨特的想法使外國人對中國人生活更為熟知，也一定程度上影響他們的生活態度。

雖然比較明顯《生活的藝術》是林語堂為外國人寫的一本書，但隨著中國經濟的飛速發展，其實現代中國人的生活也開始趨向于林語堂當初筆下的那些外國人。人們每天置身于煩囂社會中，麻木地干著用于維持生活的工作，真正的生活。

教你寫讀書心得: 愛的藝術讀后感精選

古人云：讀書破萬卷，下筆如有神。一個人想要獲得成功，書籍就是他/她最可靠的朋友，我們讀了作品以后，心中常有許多感想，此時可以抽出一點點時間寫寫讀后感，分享自己的想法。該怎么才能把自己對于作品心得更好的記錄下來呢？為此小編特意整理了“教你寫讀書心得: 愛的藝術讀后感精選”，歡迎閱讀，希望小編的分享可以為您帶來幫助。

讀完了弗洛姆的《愛的藝術》，感受良多。

人的孤獨感是無法回避的事情，克服的辦法一是創造，主動去改造自然，實現自我和外部世界直接的聯通;另一個就是愛，分享自己的生命力，實現自我和人群之間的聯通。無論是創造還是愛，都是主動性的行為;所以弗洛姆提倡“創造性的人格”。

通俗地說，愛是給予而不是接受。愛確實是內心強大的表現。當然，大多數時候，我們會說，愛情是弱者的感情，但是，過于脆弱的相互依賴的愛情可能也無法真正健康而長久。我贊成說，一個懂得并且能夠享受孤獨的人--獨處，而不求助于各種他者(包括人和物)的支持--才有著真正的去愛人的力量。真正的愛里，應該能夠同時成就自己和他人。無論是一味索取的愛，還是按照自己的臆想一味給予并且認為對方需要的愛，都是不健康的。

在本書的開始，弗洛姆即指出，愛是一門藝術，就像生活中的其他藝術一樣，要學習如何愛就像學習其他藝術一樣，先需了解愛的理論，再探討愛的實踐。弗洛姆所講的愛的實踐，絕非一般暢銷書中的夫妻情侶“相處之道”，而是就個人自身行為進行的探討。

可是長久以來，為什么多數人認為愛是不需要學習呢?弗洛姆在書中闡述道，大部分人認為愛不需要學習的前提主要為以下三點:第一，多數人寧愿把愛當成被愛的問題，人們不斷付出努力獲得大眾的認可，使自己變的“可愛”，這樣迫使男性取得成就，獲得他自己所處的社會條件最大限度的地位和財富，女性通過修飾儀表健美等來吸引男性;第二，把愛的問題設想為一個對象的問題，而不是能力的問題;第三，把最初墜入情網的經歷與愛的“久恒”之間的區別混淆了。

這三點真是字字珠璣，就拿第一點來說，現在的八零九零后都是獨生子女，多少有些“自私”，常更渴望被關注被愛，而不愿意付出自己的感情去關心對方，孰不知，“握緊拳頭，里面什么也沒有。張開雙手，你就擁有了整個世界。”持有“被愛比愛更幸福”這種言論的人，多數是不成熟的。而提到第二點，強調愛的對象就像在中國強調“緣分”。不少書中的“愛情警句”不斷地告訴大家，“世界上總有一個人在等著你”，其實不少任性的年輕人不懂得愛，總是錯過了一個又一個“對的人”。

讀書的藝術讀后感怎么寫1000字

讀書筆記吧專題“讀書的藝術讀后感”為你推薦以下內容。

你是否在苦惱怎么去寫作品的讀后感呢？作品一書引起了無數讀者內心的共鳴。寫讀后感時要把握文章的深度內涵，讀書筆記吧編輯給你提供了以下的《讀書的藝術讀后感怎么寫》。

讀書的藝術讀后感怎么寫【篇1】

最近閱讀了由《博覽群書》雜志社選編的《讀書的藝術》一書，感覺對自己的教育工作很有幫助，現做一些簡要的摘錄和感想：

一個沒有養成讀書習慣的人，以時間和空間而言，受他眼前的世界所禁錮。可是當他拿起一本書的時候，他立刻走進一個不同的世界。不但如此。讀者往往被書籍帶進一個思想和反省的境界里去。讀著此書就好象有一位智者站在你面前，告訴你如何閱讀，怎樣閱讀。

書中列舉了許多名人、名家的讀書方法。每談一個問題，有生動的實際案例，也有精辟的理論分析。有益于教師開闊眼界，提高水平。三日不讀，便覺語言無味，面目可憎。這句話的意思是說，讀書使人得到一種優雅和風味，這就是讀書的整個目的，而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。作為教師要每天不間斷的讀書，跟書籍節下友誼。潺潺小溪，每日不斷，注入思想的大河。讀書不是為了應付明天的課，而是出自內心的對知識的渴求。

對于我們教師而言，要學的東西實在太多。有人說，教給學生一杯水，教師應該有一桶水。更應該有源頭活水。所以，我們要不斷的讀書。可以定期閱讀教育名著，從教育名家身上汲取營養，可以更新自己的教育教學理念；及時閱讀當代的教育報刊雜志，從當代教育大家和教師同行的教育教學實踐的反思中提升自己的教育教學素養；注意觀察自己身邊的教育教學實踐，從同行教育教學實踐的成敗反思自己教育教學方法的對錯，不斷豐富自己的教育教學技能。其次是寫。在多看多讀的基礎上，堅持不懈的寫更具有特別重要的意義。把自己讀書所得的寫下來，更有助于對知識的理解。把在實際教學中遇到的問題，所做的思考寫下來，更具有實際的指導性。知識技能增強了，應付工作中的問題也就游刃有余。書中所舉的眾多名家，他們的成功之處就是用他的一生的時間徜徉在知識的海洋，持之以恒的提高自己的素養。

古人云：開卷有益。常讀書常思考，會使我們勇于和善于對自己的教育教學作出內省，既不憚于正視自己之短，又要努力探究改善的途徑。更要善于總結自己或他人的成功經驗，用于實際工作。相信多讀書、會讀書一定會為我們的工作、生活帶來許多好處。

讀書的藝術讀后感怎么寫【篇2】

細味林語堂先生的《生活的藝術》，我的思緒也仿佛隨之飄進了他筆下那個高雅世界之中。在《生活的藝術》中，林語堂談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養花、蓄鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展現出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。

《生活的藝術》本身就是一本生活觀后感，里面的情調很高雅，這是一種中國人獨特的高雅。書中不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術，林語堂在書中揭露了他所認為的美國人三大惡習：講究效率，講究準時和希望事業成功。雖然這些惡習是現代人幾乎都有并且得到某部分人的極力推崇，但他卻別樹一格地認為一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了這個是中國人特有的美妙概念。美國人求全的欲望近乎淫，而中國人則認為差不多就可以了。于是，林語堂想借由自己對生活的獨特見解，告訴這些生活節奏緊湊的美國人大洋彼岸中國人的好。他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。書中的章節都是這樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。

林語堂在自序中說：本書是一種私人的供狀，供認我自己的思想和生活所得的經驗。我不想發表客觀意見，也不想創立不朽真理。我實在瞧不起自許的客觀哲學，我只想表現我個人的觀點。又說：一切取舍都是根據我個人的見解。是的，無論是思想觀點，還是情感情趣，或是表述方式，都有非常鮮明的林語堂風格。書中，林語堂一字一語寫出了現實生活的細節，借由他這些最貼近生活而又獨特的想法使外國人對中國人生活更為熟知，也一定程度上影響他們的生活態度。

總而言之，其思想就是無論何時，只要活著一天，就要快樂一天，決不辜負自己的任何時間，即使生病或老去，也要體驗痛的快樂，直至我們洞悉了人生，以恬淡的心態，快樂的死去，總算自己沒有白活，完美的結束生的旅程。

的確，只要我們認真和執著，充實每一天，我們可以永遠快樂。當我們投入工作的時候，我們會感到創造的魅力，從而快樂;當我們悠閑的時候，可以靜悟生命，從而快樂;當我們歷經苦難的時候，我們可以從中汲取一種奮斗的激情，從而快樂

可見，快樂無所不在，關鍵在于我們認真的去體會，認真的去感悟，認真的去憚。明人金圣嘆之三十二不亦快哉，在吾人看來，也無非是一些雞毛蒜皮之事，而其卻將其以為是一生中最快樂的事，并記錄下來，聊以自慰，而另一個撼人心神的是殘疾人海倫的《假如我能眼亮三天》，種種常人所經歷的平凡，在她的眼中是多么的遙不可及，可見快樂對不同的人來說，是不同的，而且每人感受到的深淺亦有所不同，也只有調整自己心態，坦然從容，微笑才會永遠的浮現于我們的臉龐。

《生活的藝術》給我傳授了快樂的秘訣，有助于改變自己的觀念，從另一方面觀照快樂，從而走出關于快樂的誤區，以樂觀的態度去戰斗，去迎接生活的洗禮。

雖然比較明顯《生活的藝術》是林語堂為外國人寫的一本書，但隨著中國經濟的飛速發展，其實現代中國人的生活也開始趨向于林語堂當初筆下的那些外國人。人們每天置身于煩囂社會中，麻木地干著用于維持生活的工作，真正的生活的意義，也許人們早已忘卻。或許，我們都該在某個陽光明媚的午后，一邊呷著甘醇的奶茶，一邊細味一下林語堂的《生活的藝術》，重新，好好的，邂逅一下生活。

讀書的藝術讀后感怎么寫【篇3】

前段時間很多的新鮮詞匯不斷地涌入我的視野：遺失的童年路上、“孩奴”現象、保衛童年、拯救童年等等。起初我也并不在意，感覺這些都是信息高速路的必然產物，轟動一時流行一陣而已。可當我在一則教育隨筆中看到“教育是慢的藝術”這一提法時，頓感眼前一亮，將那個叫張文質的教育學者及“慢藝術”牢牢刻入腦海。放假前，當看到同事手中有這本《教育是慢的藝術》時，渴望閱讀的心情瞬間陡增，突然間作為老師的我一下子頓悟，我也不喜歡那被濃縮了的童年和高壓力下的教與學，我更渴望尋找一條淡然恬靜的教育教學之路。

隨著技術的發展，一切都快了起來。出門不再步行，連自行車都幾近在城市絕跡，車水馬龍，過馬路都要分外精心。動物、植物，只要是人們需要的都可以縮短成長期，尤其是關于肯德基養雞技術的披露更是讓人觸目驚心。于是人們抱怨，菜沒味了，肉沒味了，可人們依然不愿意停下的是飛速發展的腳步，在一面懷念過去的哀怨中追尋更快。教育更不例外，“知識下放”普遍存在，一道小學低段的數學題難倒了一堆的本科、研究生。每當孩子們做作業的時候也幾乎是“全家總動員”的時候，每一個在校學生的爸爸媽媽都能深刻地體會到“為人父母之重”。“教育往往要在緩慢的過程中才能積淀下一些有用的東西。”“在快速行進的課堂學生實際上是很被動的跟隨者，只能一路吃力地跟著，跟不上的注定要掉隊。”所以當我看到這些語句的時候心里涌動的竟然是感動。如果用花兒解釋先生的理論，那就是是花兒終究都會開放，但卻有花期早遲素淡的問題，你難道會說寒冬的梅花遜于早春的桃花？或者豐滿的牡丹一定強于清瘦的蘭花？既然花兒都是如此，為什么我們非要培養同時開放同樣燦爛的孩子呢？

或許，每個人的心中都潛意識地希望慢，可同時卻也在讓腳步加速。就說我們的孩子吧，繁重的課業負擔還要附加繁忙的課外輔導，日程安排得滿滿當當。孩子們不再擁有上學的路上，更不會享受周末的悠閑。老師們、家長們很少對每個孩子進行個案分析，都渴望整齊劃一的優秀。我們都堅信“勤一定能補拙”、“笨鳥必須先飛”是真理，可張文質先生卻敏銳地提出“勤未必能補拙，揚長遠勝于避短”的觀點。雖不能說這就像晴空里的一聲炸雷，最起碼也是醒酒的湯，讓沉迷于追求高效的我們在快速行進的間歇多一些有益的思考。每個孩子都有他與眾不同的地方，我們一定要堅信一個信念：首先應該讓每個孩子快樂健康成長。我聽說有些學校孩子們每天晚上的作業奇多，有時候家長都要代勞，因為只有這樣才能保證孩子十二點睡覺。當我聽說這些的時候不僅是痛心更是鄙視了，雖然我也是一個從事一線教學的老師，似乎不該這樣。然而，如果讓我犧牲孩子們的快樂為代價來提高我們暫時的學習成績，我寧可選擇放棄。從教多年，我反對機械重復，我反對題海戰術，盡管每次考試我也會分外擔心孩子們能否沉著應戰，但我依然不愿辛苦孩子。我們都是教育中人，或許也都正在為現今的教育模式而困惑不解。一方面在強烈呼吁“減負”“減壓”，可是教育體制卻是不變的，最終都需要在考試的關口傾力一搏，然后才能唱出“真金不怕火煉”的贊歌。

前段時間在閱讀中發現了這樣的語句：

“中國人，趕時間。

最愛‘快進’，狂點‘刷新’。

評論，要槍‘沙發’。寄信，最好是特快專遞。拍照，最好是立等可取。坐車，最好是高速公路、高速鐵路、磁懸浮……排隊，最好是能插隊。若不能，就會琢磨，為什么別人排的隊總比我的快呢？”

看完之后，不禁啞然失笑，想想自己生活中的點點滴滴，也的確是這樣的。尤其對于排隊心里的分析更是精妙絕倫，頗具諷刺而又那般傳神。于是久久地停留著那些文字上，反復斟酌著、誦記著，想讓它們成為我今后生活工作的.一面反光鏡。在教育中，我們對孩子說的最多的話可能就是“能不能再快點，再好點。”我們都在苦惱著孩子的磨蹭，我們更擔心孩子的成績不能最好。甚至，我們希望孩子的快速成長，渴望孩子的培養如同農業、工業的發展那這樣盡可能最快，最好收益最大化。我們忘了，教育是一門慢的藝術，欲速則不達。忘記了教育的最高境界應該是“只問耕耘、不問收獲”是“桃李不言、下自成蹊”。

因為渴望快，我們更加得急功近利，希望我們的教育教學點點滴滴都能立馬見效。于是，我們忘記了積淀，忘記了對人的長遠的培養。在題為“直面教育與生命的悲情”和“如何建設一所優質學校”的演講中，先生多次談到“閱讀”──一個最近很長一段時間內久久盤旋在我心頭的詞匯。我喜歡張文質先生的率真與深刻，對教育現象作深入的剖析，有些時候觀點語言也甚為尖銳，讀他的文字時常有這樣的感覺：書中有豪氣，豪中有霸！

教育是相通的，張文質先生也是從一線做起的，我不知道他曾從事哪個學科的教學，可是在閱讀這個觀點上卻和我們的語文教學專家出奇的一致。講到了當今孩子的閱讀現狀，并精辟地闡述“閱讀幾乎為零的孩子才真正叫作輸在起跑線上，對孩子的未來來說才真正是一件可怕的事情。”“閱讀為一個人的成長精神打底，甚至為一個人立精神，生命是從閱讀開始的。”等等。和很多的專家一樣在大聲疾呼著閱讀，閱讀，閱讀！在閱讀這件事上，我真是大恨其晚，真正的閱讀似乎是從進入這所都市小學才開始的，那也是因為壓力，因為看到了自己的諸多不足。僅僅短短的一年多的時間我開始了瘋狂閱讀，有教育教學專著，有兒童文學，有報刊雜志，有心靈雞湯類的故事散文等等。很奇怪，以前我只喜歡文學，關注的就是故事情節。可現在即使是一本枯燥的教學論著我也不再感覺乏味，或者說再乏味也會堅持著看下去了。

很多時候感覺到了都是新奇，有趣，是一種思想的碰撞與警醒。讀書，讓我對自己、對教學、對人生都有了更廣闊的思考空間，不再狹隘。雖然這個年齡的我讀書已不再是一件容易的事，尤其是記憶，常常有一種過眼云煙的虛無感，但依然深深沉迷其中，不可自拔！或許讀書的初衷就是因為擔心自己被淘汰吧，也正是張文質先生在談及應試教育苛刻時提出的教師首先要考慮的問題。無論從文學的積淀還是學識的淺薄我覺得自己都是那種有待提高的類型，所以讀書是當務之急，是首選！我需要在讀書之中維持自己的自信，維持自己為師的尊嚴。當然先生疾呼讀書的同時更多思考的是教育中的中心和重點──孩子！我覺得從素質教育被提上議程之后，我們的應試教育卻無形中愈演愈烈了！繁重的課業負擔，名目繁多的考試，還有排序。“在提高孩子成績的過程中我又沒有做了一些不人道的事情啊？”這個扣在教育學者心頭的疑問，更是值得我們所有一線老師反省的問題啊！是啊，當大街小巷張貼者大學錄取學生的名單時，有誰會去關心那些落榜的孩子呢？當我們大肆表彰成績優異的教師時，我們是否用心分析過成績差異的諸多原因？可是因為這許許多多的課業，孩子們沒有時間來為自己的精神打上底色，因為緊緊張張的排名，孩子們無暇顧及課程以外的書籍？誰能想到，我們那些所謂擔心孩子輸在起跑線上的行為讓孩子們無形中已經輸了，不，是受傷，讓我們的孩子傷在了起跑線上。

慢，快，快，慢……我已經分不清究竟該怎樣，是慢好還是快對？行進在基礎教育的路上，我更加困惑，在迷茫中踟躕。誰能告訴我，究竟如何去實現自己對教學理想的追求呢？這關于理想的溫暖話語，只能在書中讀讀罷了嗎，將會有誰在我的耳邊讓它慢慢地蕩漾呢？如果“教育能像蝸牛散步一樣，只要放松心情，放慢腳步，防長眼光，才能以詩意的態度，發現教育生命之美，享受到職業的幸福感。”那將是一件多么美好的事情呢？

讀書的藝術讀后感怎么寫【篇4】

林語堂這本《生活的藝術》看得很費勁，對我來說理論性太強、太枯燥，甚至有許多地方看不懂，以至于看十分鐘睡半個鐘頭接著又看十分鐘又睡半個鐘頭，以至于球球說你是為了催眠才看的嗎。呵呵。

雖然林語堂很強調讀書的樂趣，這本書里面就有專門一篇讀書的藝術，孔子也說知之者不如好之者，好之者不如樂之者，似乎我應該去選擇讓自己讀得愉快、輕松的書?但我還是堅持看完了。我想的是，像跳高，永遠照著比自己能力高那么一點的位置去練才能提高，讀書也是，只有看一些高于自己的東西才能有所受益，也許今天能領會的是其中一成，過一段時間再來看，也許就能領會二成了。有價值的有思想的文字值得一生讀上許多遍。哪怕讀的過程艱澀一些也值得。

就現在，寫這些文字的時候忽然想到，也許孔子和林語堂不是我前面理解的那個意思，這時應該理解為以艱澀的閱讀為樂。懷著強大的求知欲、探索欲努力理解文章，反復琢磨那些不懂的地方，在偶有同感的地方拍手稱快，并為其深刻透徹而折服，等等這些過程，以此為樂。

閱讀的樂趣有很多種，比如讀林海音、胡蘭成，如風鈴的清脆悅耳;讀張愛玲，如濃墨重彩的油畫;讀魯迅，有對一切丑惡的犀利;讀孔子，有博大精深;讀偵探讀懸疑，有刺激;這種種樂趣，并不能以我前面理解的輕松愉快為限，畢竟，我的閱讀，不是消遣。

林語堂這個人，原本是不喜歡的，大學的時候在球球那里拿了《京華煙云》勉強翻了十幾頁，怎么也沒看出其中的好來，覺得實在太像《紅樓夢》，看不下去。當然就現在，看完《生活的藝術》也沒有對他喜歡到哪里去，只是多了一點了解。我覺得他是張揚的、不羈的、灑脫的、個人的(相對魯迅的社會性而言)、受道家思想嚴重影響的、極其有靈氣的、才華四溢的一個人。這本書里有許多觀點角度非常脫俗，不受傳統思想所囿，這是我很喜歡的，多少我也有點這樣哈，這一點很難得，長期浸婬在某種思想氛圍里，甚至是幾代人的積累，能夠自發跳出這個圈子、擺脫你甚至沒有覺察到其存在的思想上的束縛是非常不容易的。說到這書，不能不提的還有他做學問的輕松，書中許多地方輕松幽默，可見這是一個不刻板的人。也不多見哦。

既然有這么多欣賞之處，但還是說不上喜歡其人，是因為我喜歡魯迅先生。網上看見一段話發現二三十年代好作家的一個方法是，找中學課本上魯迅的文章，在正文里被魯迅罵過的文人，如果注釋里還加了他生平簡介，這個人很有可能是一個好作家，比如林語堂，這話不知誰寫的，非常有意思。如果說林語堂的眼睛是看著自己的內心世界的，那魯迅的眼睛則是放眼社會的，所以我說林語堂是個人的、魯迅是社會的。當然，這是各人的活法，無可厚非，比如我，也是盯著自己內心的、不問世事的，pp的心思則在外界，更注重與外界的交流、外界的反應。但要說敬重，一輩子的敬重，還是魯迅先生，永遠是魯迅先生。比之什么著名播音員、什么著名小品演員的去世引起滿城嘩然，只有魯迅先生的逝世，使人事隔百年想起來仍將潸然淚下。

讀書的藝術讀后感怎么寫【篇5】

弗洛姆《愛的藝術》告訴我們，愛不是對象問題，而是能力問題。長期以來，人們混淆了墜入情網的初始體驗同身在其中的持久狀態這兩者的區別。經濟社會的發展，使得現代人對自己、對他人和對自然的異化。他已經被弄成一件商品了，將自己的生命力體驗為在既定的市場條件下必須給自己帶來最大利潤的投資。而忘記了作為人類的本質和終極需要。

弗洛姆提醒我們反思，被弄到社會網羅中的人，如何才能不忘掉他是一個人，一個獨特的個人，一個只能活一次的人，一個帶著失望與希望、悲傷與恐懼，懷著對愛的熱望、對虛無與疏離深深畏懼，只能活一次的人?這個問題深深觸動了麻木和渾渾噩噩的我!

他告訴我們，對于人類存在問題的真正全面的回答是要在于人際和諧，在于彼此之間的融合，在于愛。

他告訴我們，愛從本質上是應該是一種意志的行為，是對將自己的一生完全托付給對方的決定。愛一個人不僅僅是一種強烈的感情，而且也是一項決定，一樁判斷，一個承諾。這與《圣經》中愛是恒久忍耐是一樣的意思。

成熟的愛需要以給予、關心、負責、尊重和了解為前提。愛是一種個人體驗，只能由個人親自為自己體驗。我知道，我已有幸了解理論，唯有終身實踐，才能接地氣，而心平氣和，體會愛的真諦。

他提醒我們，我們在傳授知識，但我們正在丟掉對人類發展來說至關重要的知識：那種只能通過成熟的人、有愛的人的在場才能言傳身教的知識。這讓我感嘆，現在物欲橫流的時代，掛羊頭賣狗肉者有之、披著羊皮的有之、濫竽充數者有之，劣幣逐良幣，有品、有德者，為人師表者反而稀缺、罕見，甚至被摧殘。

最后弗洛姆再次總結和強調，談愛不是說教，實際上是在談每一個人的終極的顯示的需要。這種需要被掩蓋，并不等于說不存在。分析愛的本質就是發現它在當今社會的匱乏，以及批評應該為此負責任的社會條件。相信愛可以作為一個社會性現象的可能性而不僅僅是一個例外的個人性的現象，是一個建立在人類本性的洞察之上的理性信念。

路漫漫兮，吾將勉勵為之。

讀書的藝術讀后感怎么寫【篇6】

初拿到這本書時，我也和大多數人一樣，希望在這本小冊子中學會如何去愛或是一些具體的方法。然而前言就已經告訴我們，這絕對不是一本秘籍類書籍，而是一本心理哲學的書籍。這本書告訴我們：愛是一種能力。

我想這種能力對于現在的人來說已經用越來越難獲得了，尤其是在這個獨生子女占多數的環境當中。從小就是父母的掌上明珠，成長在爸爸媽媽無盡的愛之中。這樣一種觀念早已烙在腦子里：我是這個世界的中心，所有人都愛我關心我幫助我。以至于習慣了獲得，從而忘了給予。以為對媽媽的愛就是親吻媽媽的臉頰。

這就是弗洛姆提到的天真的、孩童式的愛，即＂我愛，因為我被人愛。＂長大了，離開了父母的庇佑，人們開始感到孤獨，開始害怕孤獨，開始需要愛，包括友情，愛情。這便是另一種不成熟的愛＂因為我需要你，所以我愛你。＂

要想獲得愛的能力，首先要從自我的世界中走出來，世界不會以任何人為中心。就以現在的大學生活為例，包含一個人的集合有很多，除了這個人自己組成的集合外，朋友圈，寢室，班級，學院，社團，乃至學校都是一個有時會需要自己的集合。然而這幾個集合不是互斥的。當個人的利益同集體的利益發生沖突的時候，我們內心中的選擇就會暴露自己＂自我＂的世界。

愛是一種給予，不是只物質層面的，還有是精神層面。我們應該給予我們愛的人所有內心當中有生命力的東西，應該同我們愛的人分享我們的歡樂，興趣，理解力，知識，幽默和悲傷。老師對學生們的愛就是一種無私的，忘我的給予，這道她愛的人們和自己中只能二選一的選擇題，她及時的做出了自己的選擇，她愛她的學生們，所以他被所有人愛。

愛除了給予，還要有這幾個要素：關心，責任心，尊重和認識。母親愛她的孩子，所以關心他饑飽冷暖，士兵愛他的祖國，所以站崗放哨保家衛國，愛人愛他的伴侶，所以尊重他的習慣和選擇，朋友愛他的知己，所以愿意了解他的全部。

校園中的也不乏可以證明以上要素的例子，我們這一代，從出生到大學走的都像是順理成章的相似的路，從小學到中學，從中考到高考，就連談戀愛也要保持高度的一致。兩人或是同上一節課相識，或是參加同一個社團活動相知，或是通過某社交網站互相了解，經歷了曖昧表白確認關系等必要階段成為了男女朋友，然而這樣的愛情能持續多久呢？分手理由也大概可歸為幾類：他不關心我，他不在乎我，他不尊重我，他不了解我。

人們為了擺脫孤獨保持跟他人的一致，為了擺脫孤獨渴望愛情，可是不會愛的人，沒有愛的能力的人，為了被人愛而愛，這樣的愛情注定是失敗的，只會讓他更加孤獨。

我自認為還不是一個成熟的人，因此也沒有完全領悟成熟人的愛：＂我被愛，因為我愛。＂和＂我需要你，因為我愛你。＂

以上只是我讀完《愛的藝術》的一些淺顯的認識，和一些簡單的感觸，謹以此與還沒有愛這個能力的人們互勉，懂得愛人，學會愛人。

讀書的藝術讀后感模板1500字通用

我們人生中看過許多不同的書，通過閱讀作者寫的作品，對一件事產生了新的看法時，我們可以通過文字把心中感受寫出來，寫一篇讀后感。希望我給你提供的這些讀后感模板可以幫助到你。相信你應該喜歡欄目小編整理的讀書的藝術讀后感模板，可能你會喜歡，歡迎分享。

讀書的藝術讀后感模板【篇1】

細味林語堂先生的《生活的藝術》，我的思緒也仿佛隨之飄進了他筆下那個高雅世界之中。在《生活的藝術》中，林語堂談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養花、蓄鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展現出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。

《生活的藝術》本身就是一本生活觀后感，里面的情調很高雅，這是一種中國人獨特的高雅。書中不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術，林語堂在書中揭露了他所認為的美國人三大惡習：講究效率，講究準時和希望事業成功。雖然這些惡習是現代人幾乎都有并且得到某部分人的極力推崇，但他卻別樹一格地認為一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了這個是中國人特有的美妙概念。美國人求全的欲望近乎淫，而中國人則認為差不多就可以了。于是，林語堂想借由自己對生活的獨特見解，告訴這些生活節奏緊湊的美國人大洋彼岸中國人的好。他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。書中的章節都是這樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。

林語堂在自序中說：本書是一種私人的供狀，供認我自己的思想和生活所得的經驗。我不想發表客觀意見，也不想創立不朽真理。我實在瞧不起自許的客觀哲學，我只想表現我個人的觀點。又說：一切取舍都是根據我個人的見解。是的，無論是思想觀點，還是情感情趣，或是表述方式，都有非常鮮明的林語堂風格。書中，林語堂一字一語寫出了現實生活的細節，借由他這些最貼近生活而又獨特的想法使外國人對中國人生活更為熟知，也一定程度上影響他們的生活態度。

總而言之，其思想就是無論何時，只要活著一天，就要快樂一天，決不辜負自己的任何時間，即使生病或老去，也要體驗痛的快樂，直至我們洞悉了人生，以恬淡的心態，快樂的死去，總算自己沒有白活，完美的結束生的旅程。

的確，只要我們認真和執著，充實每一天，我們可以永遠快樂。當我們投入工作的時候，我們會感到創造的魅力，從而快樂;當我們悠閑的時候，可以靜悟生命，從而快樂;當我們歷經苦難的時候，我們可以從中汲取一種奮斗的激情，從而快樂

可見，快樂無所不在，關鍵在于我們認真的去體會，認真的去感悟，認真的去憚。明人金圣嘆之三十二不亦快哉，在吾人看來，也無非是一些雞毛蒜皮之事，而其卻將其以為是一生中最快樂的事，并記錄下來，聊以自慰，而另一個撼人心神的是殘疾人海倫的《假如我能眼亮三天》，種種常人所經歷的平凡，在她的眼中是多么的遙不可及，可見快樂對不同的人來說，是不同的，而且每人感受到的深淺亦有所不同，也只有調整自己心態，坦然從容，微笑才會永遠的浮現于我們的臉龐。

《生活的藝術》給我傳授了快樂的秘訣，有助于改變自己的觀念，從另一方面觀照快樂，從而走出關于快樂的誤區，以樂觀的態度去戰斗，去迎接生活的洗禮。

雖然比較明顯《生活的藝術》是林語堂為外國人寫的一本書，但隨著中國經濟的飛速發展，其實現代中國人的生活也開始趨向于林語堂當初筆下的那些外國人。人們每天置身于煩囂社會中，麻木地干著用于維持生活的工作，真正的生活的意義，也許人們早已忘卻。或許，我們都該在某個陽光明媚的午后，一邊呷著甘醇的奶茶，一邊細味一下林語堂的《生活的藝術》，重新，好好的，邂逅一下生活。

讀書的藝術讀后感模板【篇2】

原來一直以為，愛這種東西是說不清道不明的，它只是一種奇妙的情感，只能以實踐的形式存在于心間體會。但在老師的推薦下讀了《愛的藝術》一書，發現我原來對愛的理解過于片面。

首先，情愛只是愛的一個分支，但在現在社會，我們總會粗淺的把戀人之間的愛當做愛的全部，其實，愛還分血緣之愛（比如父母兄弟之間），自愛，性愛，友愛…其次，愛也有它的理論性，就如書中還所說，“如果愛是一門藝術，那就要求人們有這方面的知識并付出努力。”所以學會怎么愛人，擁有愛人的能力也是至關重要的，不是說只要你投入全部的身心，你的愛就是完美無缺的，如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。下面講兩點我在閱讀此書后的感悟。

一、愛的本質與層次

書中說到，真愛的基本要素，首先是＂給＂而不是＂得＂。這點我十分贊同，比起索取，愛更是一種付出。這種付出是純粹無私的，你想要了解關心保護某個人的時候，你的想法是十分單純的，并不是因為你要獲得等價的回報，有時甚至也不會注重別人是否也這么對你，重要的是，你在愛別人的同時就像在愛你自己，這就牽涉到“給”的定義的問題。

那些有創造性的人認為，“給”是力量的最高表現，恰恰是通過“給”，我才能體驗我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。

體驗到生命力的升華。這是精神層面的滿足，身心愉悅。由此看來，把“給”解釋為放棄，被別人奪走東西或作出犧牲是錯誤的。打個最基本的比方——母愛。

從小我們就知道，母愛的是最偉大的。母親告訴我們：你的任何罪孽，任何罪惡都不會使你失去我的愛和我對你的生命、你的幸福的祝福。

不得不說，這是一個很高的境界，它以血緣為紐帶牽系著不同的個體，可能小時候我們都會惹媽媽生氣，說一些不好的話，但最后母親一般都會原諒我們，而且這并不影響她對我們繼續的付出。

如果把這個放到戀人之間，沒幾句或許就決絕分手了，愛蕩然無存、支離破碎。我個人把這個歸結為愛的層次不同，愛有四個層次：天真的、孩童式的愛情遵循下列原則：＂我愛，因為我被人愛。＂成熟的愛的原則是：＂我被人愛，因為我愛人。＂不成熟的、幼稚的愛是：＂我愛你，因為我需要你＂，而成熟的愛是：＂我需要你，因為我愛你。＂

每種愛的境界都有所不同，每個人對愛的修煉地步也各有差異，這沒有標準，也不能要求每個人都像墨子一樣追求“博愛”，只是對愛的理念我們都應該有所了解，這樣才能有助于我們更好的去愛人。不是有一句俗話么——“愛到極致就是恨”。的確有些偏激，所以我們才更需要回歸理性，不要讓世間最美好的情感反而成為傷人傷己的利器。

二、關于愛情

弗洛姆對愛的詮釋不同于一般人，他認為的愛并不是一種與人的成熟程度無關的感情，而是可以通過訓練自己的行為規范、專心的投入和養成耐性而學到的一門藝術。把愛當成一種藝術，這個想法令我欽佩，這樣便形象全面的描繪出了愛的優雅理智。

這本書并不囿于男女兩性的愛情方法學，也不是介紹相關的技巧秘訣，而是強調愛是人格整體的展現，要想在愛上獲得成功，就要從磨礪自己的人格開始。

我開始反思我的愛情觀。呵呵，說起這個話題不免有些羞澀，因為從小對于愛情的想法總會在父母的反復叮囑中扼殺于搖籃，然而不可否認每個人都會設想自己的另一半，對愛情有所期待與幻想。我并不期待多么浪漫，只希望能找到“革命伴侶”式的一份感情——找到一個與自己志同道合并且條件適合的人才考慮相處。

基于這樣的愛情觀，我向來對與自己同級的男生不抱幻想，因為在我看來他們比我還要不成熟，不是能與我相知相扶共同進步的人。

此外，我是極力主張保持自我風格的。人人都是平等的，誰也不是誰的附庸，即使要在一起度過一生一世也不應該改變自己而去迎合。這樣看來，我希望另一半是可以令我崇拜的人，能讓我依靠。

某天在網上，我偶然看到一句話：“要像沒有戀愛一樣戀愛”，感到有些疑惑。直到看了弗洛姆的書，里面講到“真正的愛情是讓兩個不同的生命結合在了一起，卻并沒有讓彼此失去自己本來的個性與面目。”“愛情說到底就是對所愛對象的生命和成長的積極關心。

如果缺乏這種積極的關心，那么這種愛就稱不上真正的愛。”這是弗洛姆的原話。當我看到這里時，感到很開心，我終于找到一句這么經典的話來概括自己的想法了。大師和常人的區別往往只在于大師能夠將常人感覺得到卻無法明確表達的東西用簡單明了的話語表達出來，說的應該就是這樣一種情況吧。

像沒有談戀愛一樣談戀愛，即雙方依然保持獨立的自我人格，不會被束縛，不會為了對方委曲求全。在這個世人都關注我們飛得高不高的環境中，能有個關心我飛得累不累的人是幸福的，而且這個人不是我們的父母也不是我們的兄弟姐妹。

當這樣一個對我們的生命和成長付出了積極的關心的人出現在我們的生命中，與我們相遇相識相知相伴，真正的愛情就降臨了。因為“愛并不只是用于感動某個被愛的人的一種情愫，而是一種能自覺地為被愛者的發展和幸福而付出一切努力的代稱”。

以上兩點是我看了書以后小小的感悟。關于愛的這門藝術，恐怕誰都無法真正參透與學得，只是我們在一生的經歷中總或多或少有所體會。我想弗洛姆的這本書我以后閑暇也還是會閱讀，讓他教我更好地去愛人。

讀書的藝術讀后感模板【篇3】

近期有幸拜讀弗洛姆先生著作《愛的藝術》，略有所感。

顯而易見的，這一著作中，他一方面結合了馬克思關于人的學說及弗洛伊德的主要觀點，一方面又根據他對病人精神分析所獲得的重要經驗對這兩位大師的理論進行檢驗，補充，和提出愛的藝術的新的看方法。

通過這本書，我進一步了解了西方文化的實質，了解了資本主義社會存在的一些問題。弗洛姆認為，人應該不再同自己的力量產生異化，并且不再通過崇偶像——生產，消費的方式——去體驗自己的力量，只有在這樣一個社會，正如馬克思所說的，當個人的全面發展成為所有人的全面發展時，愛才會成為一種重要的社會態度。

那么什么是社會的異化呢？它所反映的實質內容，不同歷史時期的學者有不同的解釋。從馬克思主義哲學的觀點看，異化作為社會現象同階級一起產生，是人的物質生產與精神生產及其產品變成異己力量，反過來統治人的一種社偶感會現象。私有制是異化的主要根源，社會分工固定化是它的最終根源。

異化概念所反映的，是人們的生產活動及其產品反對人們自己的特殊性質和特殊關系。在異化活動中，人的能動性喪失了，遭到異己的物質力量或精神力量的奴役，從而使人的個性不能全面發展，只能片面發展，甚至畸形發展。在資本主義社會里，異化達到最嚴重的程度。

其次，我明白了，愛是擺脫異化的一種途徑。如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地，勇敢地，真誠的，有紀律地愛他人，那么人們在自己愛的生活中永遠也得不到滿足。

大多數人認為愛首先是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題。愛是一種能力，并不是每個人都具備這種能力，在自私、自利等觀念籠罩下的現代社會，有些人喪失了這種能力。如果不努力發展自己的全部人格并以此達到一種創造性的傾向，那么每種愛的試圖都會失敗。

因為喪失了這種能力，你就感覺不到愛，然而在這個世界上到處都有愛， 重要的是我們要有平淡的心去發現它。沒有愛的能力，你就不會發現愛，也不會欣賞愛，更不懂地珍惜愛。

沒有愛的能力，愛就是到了你的身邊，你也不會接受愛，不會去愛。愛是一種能力，并不是一種與生俱來的本領，并非想愛就愛那么容易。要想會愛，就得用心去學習，需要我們用心去經營，去灌溉和培養，那么如何的培養呢？

如何留住愛，如何更新愛，如何讓愛你的人和你愛的人永遠愛你。這便是最難的課程。所謂相愛容易，相處難，就是這個意思。也有人比喻愛就像是捧在手里的沙，抓得越緊，失去的越多。人在愛別人的時候失去自我，也束縛了別人。讓自己失去了光彩，也阻擋了別人尋求明媚。

有智慧的人愛別人也愛自己。追求和愛慕別人受挫，應該返回來關注自己，審視自己，同樣也給別人一個關注和審視自己的時間和空間。這樣你便找回為愛迷失的自己，重新光亮自己，并在此基礎上升華自己，不斷地更新自己。

這樣你便永遠是鮮亮的自己，改變和鮮亮自己的過程，也是留住愛的過程。操控這個過程的能力實際上也是愛別人的一種能力。讓別人不斷地愛上你和你去不斷地愛上別人是統一的。當你發現別人不斷地愛上你的時候，也發現了別人的可愛之處，此時你便擁有了愛別人的能力。

或許當代文化是以購買欲以及互利互換的觀念為基礎的。現代人的幸福就是欣賞櫥窗，用現金或分期付款的方式購買他所力所能及的物品。

人們一方面渴望愛，另一方面卻把其他東西：如成就，地位，名利和權力看得重于愛。我們似乎把所有精力都用在努力達到上述目的上，卻很少學會愛的藝術。難道只有獲取名利才值得人們付出代價嗎？而愛——只對靈魂有用，在現代意義上毫無用處的愛只一種不值得人們付出代價的奢望嗎？

對于這樣的疑慮，我想引用卡爾。馬克思的一句話作結，＂應為我有眼睛，所以我有看的需要。因為我有耳朵，我有聽的需要。

因為我有大腦，我有思考的需要。因為我有心，我有感覺的需要。簡言之，因為我是一個人，所以我需要任何世界。＂這便是我們對愛的需要。

讀書的藝術讀后感模板【篇4】

大凡讀文章，欣賞也好，分析也罷，也許會說出個“一、二、三”的道道來，什么主題思想阿段落大意阿最后結論啊，或者橫豎比較啊等等。這樣的賞析，說是八股，不象，不象八股吧，其實，比八股還糟糕，讓人聽了、讀了實在枯燥。《讀書的藝術》目的明確，按照林語堂的說法，無論你說的再好聽，即便談一下“讀書方法”或大講什么“理想”等等。初聽好象是議論文的寫作方法，怎樣運用感性化的散文、精辟的袖珍小說來反映現實中如此理性化的東西，或說得文明一點，怎樣表現如此理性化的話題呢?不妨，讀完了這篇文章，我相信你就能體會到這篇文章的精到、美妙正在于其中。

這篇文章的特點很鮮明，林語堂十分善于運用談心和說理敘事的方法，一層一層采取推進地表現“讀書的藝術”。我想先從文章的開頭看，林語堂是以一名老師與學生談心的口吻起句，就個人所認為理想的方法，與諸位學生通常的讀書方法比較研究一下”。口氣輕松親切，直接提出想要說的話題。“教師”以自己的備課、教學和讀書經驗，指出大半學生“已經走入錯誤”。因為，林語堂非常直截了當地說出了一個實質性的問題，指出他們現在的讀書方法，“失去了讀書的本意”。反之，這個問題解決了，有人還會提出新的'問題，比如說，時間阿地點啊等等。林語堂說的很好，他接著又說，這個問題解決之后，讀書的時間和地點的問題也可以找到答案。讀書沒有合宜的時間和地點。一個人有讀書的心境時，隨便什么地方都可以讀書。如果他知道讀書的樂趣，他無論在學校內或學校外，都會讀書，無論世界有沒有學校，也都會讀書。他甚至在最優良的學校里也可以讀書。

不難發現，林語堂在說理的過程中，緊緊抓住了問題的要害，他抨擊了當時特別嚴重的、傳統的死讀書的學習方法，大力提倡主動的、自覺的科學的新型讀書觀。邏輯性既強，加以入情入理的敘述與分析方法，便表現的侃侃而論，娓娓道來，的確有一種親切感人的滲透力。

盡管如此，林語堂還是不滿足前面的一些說理，他深知單純的說理與談心是很難打動人心的。因此，林語堂在細致說理的過程中，融入了一些富有藝術情趣的“元素”，來增強讀者或學生閱讀的信趣和效果。例如，林語堂在講述讀書的本意與讀書之樂趣時，引用一些名人名言：宋代的詩人和蘇東坡的朋友黃山谷所說的話最妙。他說：“三日不讀，便覺語言無味，面目可憎”。他的意思當然是說，讀書使人得到一種優雅和風味，這就是讀書的整個目的，而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。一人讀書的目的并不是要“改進心智”，因為當他開始想要改進心智的時候，一切讀書的樂趣便喪失凈盡了。他對自己說：“我非讀莎士比亞的作品不可，我非讀索福客儷(Sophocles)的作品不可，我非讀伊里奧特博士(Dr·Eliot)的《哈佛世界杰作集》不可，使我能夠成為有教育的人。”我敢說那個人永遠不能成為有教育的人。他有一天晚上會強迫自己去讀莎士比亞的《哈姆雷特》(Hamlet)，讀畢好象由一個噩夢中醒轉來，除了可以說他已經“讀”過《哈姆雷特》之外，并沒有得到什么益處。一個人如果抱著義務的意識去讀書，便不了解讀書的藝術。這種具有義務目的的讀書法，和一個參議員在演講之前閱讀文件和報告是相同的。這不是讀書，而是尋求業務上的報告和消息。依黃山谷氏的說話，那種以修養個人外表的優雅和談吐的風味為目的的讀書，才是唯一值得嘉許的讀書法。這種外表的優雅顯然不是指身體上之美。黃氏所說的“面目可憎”，不是指身體上的丑陋。丑陋的臉孔有時也會有動人之美，而美麗的臉孔有時也會令人看來討厭。

讀書的藝術讀后感模板【篇5】

在讀這本書之前，我一直在考慮，要不要開啟一個自己從未涉獵的嶄新領域?

讀這本書給了我很大啟發。本書作者佩格.斯特里普和心理治療師艾倫?伯恩斯坦通過這本《放棄的藝術》向我們表明：一味地堅持并不一定能解決問題或取得成功。

或者我們一直對自己存在著一種錯覺，似乎我們總是離成功只有一步之遙，可是實際呢，有人堅持了一輩子，也沒有達到成功的彼岸，這是因為很多人高估了自己的能力，往往一點好的兆頭或起色，就會讓我們奮不顧身的繼續投入，就像一個賭徒，贏了一點就會加大賭注，希望一次搏回前面全部投入，還能賺個盆滿缽滿，如果這時候身邊有人贏了，就會錯誤認為自己也可以做到，讓別人的成功投射到自己身上，而產生誤判。27年來，曾經有過屬于自己的瞬間輝煌，但是大多數時間里就這樣用過去某一刻的成功來麻痹自己，在一個已經不屬于自己的行業里不斷的刷存在感，如同這個賭紅了眼的家伙，雖然知道輸贏的概率早就被人為設定，一直賭下去注定會傾家蕩產，但是仍然在錯覺的支配下不肯收手。

理性讓我們更多關注過去的經歷，而忽略未來的機會，曾經的投入很多會變成沉默成本，即便一直虧損也讓我們舍不得失去，甚至還會給自己設定更高的目標看似在激勵自己，實際是不懂得止損，沒有放棄的勇氣。

其實把放棄的勇氣稱為放棄的藝術似乎更恰當。沖動有時也會給人勇氣，而沖動式的放棄和藝術的放棄卻有著本質的不同，本書的作者是心理學家，他給了我們幾個實用而有效的方法。讓放棄的過程更理性，把放棄變成人生成長的一次蛻變，一次選擇，一個新世界的起點。

藝術的放棄被稱之為“目標脫離”，一切逃避式的放棄、對決式的放棄、假裝的放棄、爆發式的放棄以及貌合神離的放棄都不算是藝術的放棄，這些非理性的放棄方式有時甚至會給我們帶來持久的傷害，讓我們一直無法選擇和聚焦下一個目標，無法真正進入行動狀態，即使行動也是讓我們一直帶傷前行。而些消極的放棄，還有可能傷及無辜，讓更多人承擔你沖動引發的“后遺癥”。

“目標脫離”是本書作者總結的一個不錯的方法，這個方法首先要訓練我們分清接近型目標和回避型目標的差異，接近型目標是實現他會給我們帶來成長的快樂，而回避型目標是為了讓我們規避風險生存下去。

這和馬斯洛的五個需求層次是吻合的，我們追求的自我實現就是接近型目標的真正意義。有了明確目標，是實現“目標脫離”的基礎，然后從認知脫離開始放棄過去，接納和理解當前自己的心情，知道自己最想要的是什么;進而認真思過考脫離的動機，脫離的理由，排除外部的干擾，跟隨內心的方向;最后確定實現新目標行動計劃，尋找時機開始行動，實現徹底的一次目標脫離。

未來有太多的不確定性也有太多的誘惑，我們不能因為害怕失去而盲目堅持，也不應過分自信，高估自己能力而去選擇遙不可及的目標，正確認知自己內心的方向，跟隨自己的內心，不降服于外物，選擇好合適的時機，果斷放棄，開啟一段新的人生歷程。

也許未來某一天，我會被問起:

“你對自己的當時選擇放棄而后悔了嗎?”

我當時的回答也許是

“是的，后悔!”

不過在人生的最后時刻，我一定會覺得，一生之中如果沒有過一次這樣的放棄才是最大的遺憾!

讀書的藝術讀后感模板【篇6】

初拿到這本書時，我也和大多數人一樣，希望在這本小冊子中學會如何去愛或是一些具體的方法。然而前言就已經告訴我們，這絕對不是一本秘籍類書籍，而是一本心理哲學的書籍。這本書告訴我們：愛是一種能力。

我想這種能力對于現在的人來說已經用越來越難獲得了，尤其是在這個獨生子女占多數的環境當中。從小就是父母的掌上明珠，成長在爸爸媽媽無盡的愛之中。這樣一種觀念早已烙在腦子里：我是這個世界的中心，所有人都愛我關心我幫助我。以至于習慣了獲得，從而忘了給予。以為對媽媽的愛就是親吻媽媽的臉頰。

這就是弗洛姆提到的天真的、孩童式的愛，即＂我愛，因為我被人愛。＂長大了，離開了父母的庇佑，人們開始感到孤獨，開始害怕孤獨，開始需要愛，包括友情，愛情。這便是另一種不成熟的愛＂因為我需要你，所以我愛你。＂

要想獲得愛的能力，首先要從自我的世界中走出來，世界不會以任何人為中心。就以現在的大學生活為例，包含一個人的集合有很多，除了這個人自己組成的集合外，朋友圈，寢室，班級，學院，社團，乃至學校都是一個有時會需要自己的集合。然而這幾個集合不是互斥的。當個人的利益同集體的利益發生沖突的時候，我們內心中的選擇就會暴露自己＂自我＂的世界。

愛是一種給予，不是只物質層面的，還有是精神層面。我們應該給予我們愛的人所有內心當中有生命力的東西，應該同我們愛的人分享我們的歡樂，興趣，理解力，知識，幽默和悲傷。老師對學生們的愛就是一種無私的，忘我的給予，這道她愛的人們和自己中只能二選一的選擇題，她及時的做出了自己的選擇，她愛她的學生們，所以他被所有人愛。

愛除了給予，還要有這幾個要素：關心，責任心，尊重和認識。母親愛她的孩子，所以關心他饑飽冷暖，士兵愛他的祖國，所以站崗放哨保家衛國，愛人愛他的伴侶，所以尊重他的習慣和選擇，朋友愛他的知己，所以愿意了解他的全部。

校園中的也不乏可以證明以上要素的例子，我們這一代，從出生到大學走的都像是順理成章的相似的路，從小學到中學，從中考到高考，就連談戀愛也要保持高度的一致。兩人或是同上一節課相識，或是參加同一個社團活動相知，或是通過某社交網站互相了解，經歷了曖昧表白確認關系等必要階段成為了男女朋友，然而這樣的愛情能持續多久呢？分手理由也大概可歸為幾類：他不關心我，他不在乎我，他不尊重我，他不了解我。

人們為了擺脫孤獨保持跟他人的一致，為了擺脫孤獨渴望愛情，可是不會愛的人，沒有愛的能力的人，為了被人愛而愛，這樣的愛情注定是失敗的，只會讓他更加孤獨。

我自認為還不是一個成熟的人，因此也沒有完全領悟成熟人的愛：＂我被愛，因為我愛。＂和＂我需要你，因為我愛你。＂

以上只是我讀完《愛的藝術》的一些淺顯的認識，和一些簡單的感觸，謹以此與還沒有愛這個能力的人們互勉，懂得愛人，學會愛人。

讀書的藝術讀后感模板【篇7】

愛是一門藝術嗎?如果愛是一門藝術，那就要求人們有這方面的知識并付出努力。或者愛僅僅是一種偶然產生的令人心曠神怡的感受，只有幸運兒才能墮入愛的情網呢?這本小冊子以第一種假設為基礎，而大多數人毫無疑問相信第二種假設。

但這大多數人決不認為愛情無關緊要，相反他們追求愛情。悲歡離合的愛情電影他們百看不厭，百般無聊的愛情歌曲他們百聽不煩。但他們之中沒有人認為，人們本可以學會去愛。

大多數人認為愛情首先是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題。因此對他們來說，關鍵是：我會被人愛嗎?我如何才能值得被人愛?為了達到這一目的，他們采取了各種途徑。男子通常采取的方法是在其社會地位所允許的范圍內，盡可能地去獲得名利和權力，而女子則是通過保持身段和服飾打扮使自己富有魅力;而男女都喜歡采用的方式則是使自己具有文雅的舉止，有趣的談吐，樂于助人，謙虛和謹慎。為了使自己值得被人愛而采用的許多方法與人們要在社會上獲得成功所采用的方法雷同，即都是要贏得朋友和對他人施加影響。事實上，我們這個社會大多數人所理解的值得被人愛無非是贏得人心和對異性有吸引力這兩種傾向的混合物而已。

產生在愛這件事上一無可學這一看法的第二個原因是人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。他們認為愛本身十分簡單，困難在于找到愛的對象或被愛的對象。

產生在愛情這件事上一無可學這一看法的第三個錯誤是人們不了解墮入情網同持久的愛這兩者的區別。如果我們用fallinginlove和beinginlove這兩個英文搭配也許就能更清楚地區分這兩個概念。兩個迄今為止同我們一樣是相互陌生的人，當他們突然決定拆除使他倆分隔的那堵高墻，相許對方，融為一體時，他倆相結合的一剎那就成為最幸福、最激動人心的經歷。這一經歷對那些迄今為止沒有享受過愛情的孤獨者來說就更顯美好和不可思議。這種男女之間突如其發的奇跡般的親密之所以容易發生，往往是同性的吸引力和性結合密切相關或者恰恰是由此而引起的。但這種類型的愛情就其本質來說不可能持久。這兩個人雖然熟諳對方，但他倆之間的信任會越來越失去其奇跡般的特點，一直到隔坤、失望和無聊把一息尚存的魅力都抹掉為止。當然一開始雙方都不會想到這點。事實是：人們往往把這種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈愛情的表現，而實際上這只是證明了這些男女過去是多么地寂寞。

讀書的藝術讀后感模板【篇8】

中國自古就有“讀萬卷書，行萬里路”的深深教誨；這幾年西方盛行的“間隔年（GapYear）”的概念在中國的流行……

以及最近“世界很大，我想去看看”引發的全民對于旅行的期盼……在很多人眼里旅行總是美好的！

但是這種體驗真的這么可靠嘛？先來看一個怪誕的故事吧：

德埃桑迪斯獨自住在巴黎市郊的一處寬敞的別墅。他幾乎足不出戶，因為這樣，可以使他避免看見他所以為的人之丑陋和愚蠢。他還年輕時，一天下午，冒險到附近的村子去了幾個小時，結果發現他對他人的憎惡更甚。從那以后，他決意一個人躺在書房里的床上，閱讀文學經典，同時構想自己對人類的一些尖酸刻薄的想法。但有一天清早，德埃桑迪斯突然有一種強烈的意愿，想到倫敦旅行。這變化，連他自己都覺得吃驚。在到倫敦旅行的意念萌生之時，他正坐在火爐邊讀一本狄更斯的小說。這小說引發了他對英國人的生活情形的種種想象。

事實上，對此他之前已冥思良久，只是現在，他熱切地盼望能親眼一睹。興奮已讓他難以自持，所以，他差使仆人打點好行裝，他自己呢，則身著灰色花呢套裝，腳蹬一雙系帶短靴，頭戴一頂圓頂禮帽，還披了件藍色亞麻長斗篷，搭乘最早的一趟火車去了巴黎。離開往倫敦的火車正式出發還有些時間，他走進了麗弗里街的加里尼涅英文書店，買了一本貝德克爾的《倫敦旅行指南》。書中對倫敦名勝的簡練描述讓他覺得美不勝收。接著，他走到附近的一間英國人常來光顧的酒吧。酒吧里的氛圍活脫脫是狄更斯小說中的場景：他想起了小杜麗，朵拉·科波菲爾和湯姆·品奇的妹妹露絲坐在和這酒吧間相似的溫馨明亮的小屋里的情形。酒吧里的一位顧客有著威克費爾德先生一般的白發和紅潤膚色，而其分明的面部輪廓、木然的表情和無精打采的眼神又讓人想起塔金霍恩先生。

德埃桑迪斯覺得有些餓，便到了隔壁的一家英式小餐館。餐館在阿姆斯特丹街，靠近圣拉扎爾火車站。餐館里光線昏暗，煙霧彌漫，柜臺上擺著一長排啤酒，還攤著小提琴般褐色的火腿，以及番茄醬般紅色的大龍蝦。一些小木餐桌旁，坐著健碩的英國女人。她們的長相很男性化，露出碩大的牙齒，有如調色刀；她們手腳粗長，臉頰像蘋果般紅通通的。德埃桑迪斯找了一個桌子坐下，點了牛尾湯，煙熏鱈魚，還要了一份烤牛肉和土豆，一些艾爾啤酒和一大塊斯提耳頓干酪。

隨著火車離站時刻的迫近，德埃桑迪斯對倫敦的夢想行將變為現實，但就在這個時刻，他忽地變得疲乏和厭倦起來。他開始想象自己若真的去倫敦該是如何的無聊和乏味：他得趕到火車站，搶個腳夫來搬行李，上了車，得睡在陌生的床上，之后還得排隊下車，在貝德克爾已有精到描述的倫敦街景里拖著自己疲憊的身子瑟瑟前行……想及這些，他的倫敦之夢頓時黯然失色：“既然一個人能坐在椅子上優哉游哉捧書漫游，又何苦要真的出行？難道他不已置身倫敦了嗎？倫敦的氣味、天氣、市民、食物，甚至倫敦餐館里的刀叉餐具不都已在自己的周遭嗎？如果真到了倫敦，除了新的失望，還能期待什么？”仍然是坐在椅子上，他開始了自我反省：“我竟然不肯相信我忠實可信的想象力，而且居然像老笨蛋一樣相信到國外旅行是必要、有趣和有益的，我一定是有些精神異常了。”

結果自然是，德埃桑迪斯付了賬單，離開餐館，依舊是搭上最早的一趟火車回到了他的別墅。一起回家的當然還有他的行李箱、他的旅行包、他的旅行毛毯、他的雨傘和他的拐杖。自那以后，他再也沒有離開過他的家。

他就呆在他的小別墅里，讓自己置身于各式各樣的事物之中，這些東西讓他很容易就享受旅行的精髓。他在墻上掛著各種彩色圖片，上面標示著外國的城市、博物館、酒店和開往瓦爾帕萊索或普賴特河的班輪，儼然是旅行社的宣傳櫥窗。在他臥室的墻上，貼滿了框框條條，都是大的船運公司的班輪時刻表。他在一個水缸里養了些水草，還買來一只小帆船，一些船用的索具以及小的海員模型……藉著它們，他能體驗到遠航的最大樂趣，卻免去了航海中可能出現的任何不適。

這個故事出自于斯曼的小說《逆流》之中，旅行發展到今天，當然很少會有人像主人公那樣……這是一部被稱為頹廢主義的小說，但是今天我們不說《逆流》，今天說的是阿蘭·德波頓的《旅行的藝術》一書，初次讀到這個故事也是在這本書中，說的是旅行的期待、旅行的現實以及旅行的想象等事件之間的差異……

而“德埃桑迪斯”的結論是：“想象能使我們平凡的現實生活變得遠比其本身豐富多彩。”在任何地方，實際的經歷往往是，我們所想見到的總是在我們所能見到的現實場景中變得平庸和黯淡，因為我們焦慮將來而不能專注于現在，而且我們對美的欣賞還受制于復雜的物質需要和心理欲求。

今天，關于旅行的書很多，隨便一搜就能得到一大堆書單，主流基調大都是在說旅行美好，“販賣青春”、艷遇、陌生人的善意，在路上得解脫可以拯救一切等等……有人說：“看完就想休學辭職來一場說走就走的旅行是幼稚的表現，當然如果你認真思考后做出的決定也是值得尊重的，說到底人都是要對自己的行為負責的……所以這類書看看就好，千萬別當真”。

但是，《旅行的藝術》這本書看完讓我當真了，還讓我第一次有了寫讀書筆記的欲望。首先本書有一個最大的特點就是“嘮叨”，很少去描述目的地的美好，卻花大量的篇幅在說旅行中的一些與風景無關的瑣事，然后就是在這感性之中蘊藏著閑話家常般的哲思，再者構思奇特，每一章節根據不同的主題對應一個藝術家，挖掘利用他們的旅行生活的片段……多方位的觀照旅行，剖析旅行，選材詼諧有趣……而且本書中文版翻譯的還不錯！

就像推薦序中說的那樣：絕不追求那種洗滌過的純美。深信很多藝術寫生和游記筆墨都印過度的省略而走向了虛假，因此在感性的談吐中不避真實生活的蕪雜。

這讓我想起前一段時間我寫的那篇關于青島的游記：配了很多我精心挑選的攝影照片，描述了青島的清新美好，給人的感覺就是純美。但是背后的事實卻是，由于飛機晚點，頭一晚只睡了一個鐘頭左右，第二天下午的時候，在劈柴院及棧橋游歷的時候其實都是昏昏欲睡的；還有因為氣溫的差異，我有一些輕微感冒，一直處于鼻塞的狀態，而且最煩人的是，我還不小心踩到了一灘便便……導致我很長一段時間都是極度厭惡與惡心的……

如果生活的要義在于追求幸福，那么，除卻旅行，很少有別的行為能呈現這一追求過程中的熱情和矛盾。

在豆瓣上翻看了一下大家讀完此書后的感想，有人說這本書要倒著讀，很重要的一個原因就是開篇的“嘮叨”容易讓人乏味，反倒最后的章節精彩紛呈，我不太認可這種觀點。首先有著很深的哲學功底的波蘭頓，在寫此書時遵循著旅行的過程的這樣一個邏輯順序的，從對旅行的期待，在到旅行中的一些場所，異域風情、旅行怎么記錄風景、以及回來后的一些行為……而且這么美的開篇描述還讀不下去嘛？

時序之入冬，一如人之將老，徐緩漸近，每日變化細微，殊難確察，日日累疊，終成嚴冬，因此，要具體地說出冬天來臨之日，并非易事。先是晚間溫度微降，接著連日陰雨，伴隨來自大西洋捉摸不定的陣風、潮濕的空氣、紛落的樹葉，白晝亦見短促。其間也許會有短暫的風雨間歇，天氣晴好，萬里無云，人們不穿大衣便可一早出門。但這些都只是一種假象，是病入膏肓者臨終前的“回光返照”，于事無補……

初一看這本書講的是旅行，后來發現是藝術，讀完之后猛然覺悟說的是生活……為了追尋美好，旅行中也要忍受一些不愉快的外界因素！

或許，這本書可以給你一場完美的閱讀旅程！

讀書的藝術讀后感模板【篇9】

每次在讀一本書之前，我都會首先大概了解一下作者。

艾里希·弗洛姆，美籍德國猶太人。人本主義哲學家和精神分析心理學家。畢生致力修改佛洛伊德的精神分析學說，以切合西方人在兩次世界大戰后的精神處境。

以前曾經嘗試讀過另一位精神分析學家弗洛伊德的《夢的解析》，但是讀了不到20頁就因為其中的專業術語太多所以讀不下去了，讀這本書時也感覺其中有很多晦澀繞口的語句，需要一點一點慢慢得讀才能勉強了解作者想要表達的意思。感覺是受知識和閱歷的限制，書中作者所說的很多內容我還并不能完全的理解，但即便如此，我還是依然從這本書中有所收獲。

翻開作者前言：＂這本書要告訴讀者，愛情不是一種與人的成熟程度無關、只需要投入身心的感情。這本書要說服讀者：如果不努力發展自己的全部人格并以此達到一種創造性傾向，那么每種愛的試圖都會失敗；如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

＂人們普遍認為愛是一種情緒，一種感覺，是可遇而不可求的美好事物，只要遇到愛的對象，別的東西自然而然就會產生。愛并沒有這么簡單，弗洛姆把這種對愛的態度，同想畫一張畫的人作比較：＂這個人雖然想畫畫，但他不是去學繪畫這門藝術，而是強調他首先要找到他愿意畫的合適的對象。如果他找到了這么一樣東西，他也就能畫了。＂這個舉例通俗易懂，而且和當今社會很多人的問題如出一轍。比如，很多人當他們遇到了愛的對象之后，有的人卻不能正常地與愛人相處，有的人癡迷癲狂，有的人迷失自我。因為他們沒有認識到：愛不是簡單地遇到和接受，而是需要努力去學習、領悟和實踐才能獲得的。

這本書讓我收獲最大的一個觀點就是：愛要做的是給予，而不是得到。但是這種給予不同于放棄、被剝奪或做出犧牲，有的人為了＂得到＂所以去＂給予＂，他們不會做出沒有收獲而付出的事情，這是帶有很強的功利目的。

還有一些人把＂給予＂當做一種美德，他們認為給予是做出犧牲，然而這種犧牲所帶來的痛苦遠比去從對方那里得到更有意義，可以說是更令自己感到快樂。這兩種都不是愛的給予，弗洛姆在書中說：＂愛情首先是給，而不是得。

給是力量的最高表現，因為，正是通過給，人才能體驗到自己的力量，自己的富裕和活力。＂讀到這部分的時候，我對幫助別人也是幫助自己這句話有了更深刻的理解，因為幫助別人，也是給予的一種，俗話說能者多勞，幫助了別人，說明我們有多余的能量去做這件事情，這本身就體現了我們很優秀、很強大，這會讓我們感到很快樂，這種快樂的感覺遠比所獲得的酬勞和回報重要得多。

《愛的藝術》告訴我們，想要掌握這門藝術，就要學會給予、關懷和尊重，他就像一位老者，在給我們以教導，而這些教導會讓我們在今后的人生中少走許多彎路。

年輕的我們還不能完全理解作者在書中所講的關于愛的真諦，但如果我們按照書中的方法，去給予去關懷去尊重，不能說我們一定會掌握愛這門藝術，但至少我們不會在愛中迷茫，知道如何去愛。

最后分享書中我最喜歡的一句話：愛一個人就是要獻出自己，而不期待得到回報，但相信自己的愛一定會喚起對方的愛。

讀書的藝術讀后感1500字模板

讀一本好書就像和一個高尚的人說話，可想而知讀書多么重要，相信很多人都讀過一兩本經典作品。在閱讀過一篇書籍后內心肯定有屬于自己的感悟，此時可以抽出一點點時間寫寫讀后感，分享自己的想法。如何在寫作品的讀后感時把自己的真實感悟寫出來呢？下面是小編為您精選的“讀書的藝術讀后感1500字模板”，供大家參考，希望能為大家提供些許幫助。

讀書的藝術讀后感 篇1

寒假里有幸拜讀了張文質先生的《教育是慢的藝術》，描述了教育要回到根本，回歸本真，細細品味，能引起我作為一個教育者的深深思考。

教育是慢的藝術。一個字一個詞，字是慢，詞為藝術。在教學上，教師要慢慢地去感悟，就像為人父母，育人的經驗也是慢慢感悟出來的。我們的教學研究，也是慢的藝術，有所發現，有所用心，慢慢地去做。這個慢，就是讓學生感受、體驗過程，形成良好的學習習慣。這個慢，就是要有足夠的期待，足夠的耐心。慢又是一種什么樣子的課堂，什么樣的教育呢？作者眼里慢是像W老師那樣的”教師身體動作是慢的，說話的語速是慢的，等待學生回答問題的過程是慢的”。又如作者所說的，日本的佐藤學認為”教育往往要在緩慢的過程中才能沉淀一些有用的東西“。教育，作為一種慢的藝術，需要留足等待的空間和時間，需要有舒緩的節奏。高頻率、快節奏、大梯度，不利于學生的有序成長和發展。教育是一項需要耐心、愛心的事業，慢就是體現愛心和耐心的一把尺子。學生的成長，需要時間，面對孩子們，我們要有慢的教育藝術，我們需要的是耐心與等待，放手是必要的，嘗試是必要的，等待更是必要的。

孩子之間的思維能力的發展速度有差異，一個孩子的各種思維能力的發展也有差異。他在低年級的時候掌握不了這個知識，隨著年齡的增長，閱歷的豐富，他們是會慢慢領悟的。而我們老師卻那么著急。強迫著小孩一定要弄懂，甚至家長老師不惜用灌輸的辦法也要他記住。我們都掉進分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子！我們把眼光放得遠了，才能對今天的教育行為有所思考。教育給予學生最重要的東西，確實不是知識，而是對知識的熱情、對自我成長的信心、對生命的珍視，以及更樂觀的生活態度。我們應該有一種悠閑的心態，一份閑心。

“我常常發現，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修養；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗魯、卑俗，有時候這一切才是教育更為具體、尖銳的問題，但是它往往被各種任務、指標、困難遮蔽了。因此研究教育，最需要的是傾聽、觀察、記錄和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到細致、持久的省悟之中”。讀了這一段文字，我不禁問自己，工作這么多年來，有沒有認真想過“教育”這兩個字的含義。在對待一些特殊的學生時常常沒耐心，采取的方法也比較簡單，覺得這樣的學生教育不好不是我的責任，似乎我已經盡力了，我每天要忙這忙那，還要完成各種各樣的任務，總是對自己的行為找一些理由。這一切都使我日常的教育工作變了味，使教育沾染了太多的社會習氣，脫離了教育應有的本真。讀了這段話，讓我重新進行思考，重新審視我自己，并在以后的工作中進行調整，讓教育回歸自然。

”教育終究是基于生命和貫穿生命的，因而，它最終能夠以更美好的生命的方式，緩慢而堅定地證明人性的勝利，證明我們內心對自由、光明、幸福不可扼制的渴求。誰專心致志于自己的事業，誰就能夠把這樣的信念堅持更久。“這是張文質老師在《教育是慢的藝術》中所寫的自序中的一段文字。我挺喜歡這樣的文字。真正理解教育、熱愛教育、尊重教育的人，他的文字里就總能流露出對生命的理解和尊重。要”專心致志于自己的事業“，才能把教育的信念堅持更久。也只有專心致志于自己的事業，才能得到更多的幸福和自由。用生命潤澤生命，教育是基于生命且貫穿生命的。所以，我們的生命得時時在場。不能含糊，不能應付。

教師從事的是育人的事業，作為教師，首先是要自己像個人一樣地活著，他才能對別人產生影響，一種使其成人的影響。自己活得像人，并不是說像圣人，而是說你很真實、很努力、有信仰，你在為這個信仰踐行。做教師的人，內心深處必須得堅守住那份教育理想，必須永葆對教育的那份熱情，因為，對于小學生來講，教師的人格是任何力量都不能替代的最燦爛的陽光。

民族復興的基礎在于教育，教育發展的關鍵在于教師。教育魅力是一種感染力、影響力。古往今來，從孔圣人到蔡元培、陶行知，再到當代難以計數的優秀教師，無不具有獨特的教育魅力---------大愛無言，人格高尚，治學嚴謹，學識淵博，親切善誘，富于創新，深受學生喜愛、給學生巨大的感染力，讓學生印象深刻，受益終身。曾經作為一個學生，我對于教師有著很多的想法，希望自己也可以做一個好的老師。而現在看來，作為一個好的老師，我還是需要繼續努力的。我相信我可以做到更好。

讀書的藝術讀后感 篇2

林語堂先生的《生活的藝術》，我的思緒也仿佛隨之飄進了他筆下那個高雅世界之中。

在《生活的藝術》中，林語堂談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養花、蓄鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月……林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展現出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。

《生活的藝術》本身就是一本生活觀后感，里面的情調很高雅，這是一種中國人獨特的高雅。書中不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術，林語堂在書中揭露了他所認為的美國人三大惡習：講究效率，講究準時和希望事業成功。雖然這些“惡習”是現代人幾乎都有并且得到某部分人的極力推崇，但他卻別樹一格地認為“一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了”這個是中國人特有的美妙概念。美國人“求全的欲望近乎淫”，而中國人則認為差不多就可以了。于是，林語堂想借由自己對生活的獨特見解，告訴這些生活節奏緊湊的美國人大洋彼岸中國人的好。他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。書中的章節都是這樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。

林語堂在自序中說：“本書是一種私人的供狀，供認我自己的思想和生活所得的經驗。我不想發表客觀意見，也不想創立不朽真理。我實在瞧不起自許的客觀哲學，我只想表現我個人的觀點。”又說：“一切取舍都是根據我個人的見解。”是的，無論是思想觀點，還是情感情趣，或是表述方式，都有非常鮮明的“林語堂風格”。書中，林語堂一字一語寫出了現實生活的細節，借由他這些最貼近生活而又獨特的想法使外國人對中國人生活更為熟知，也一定程度上影響他們的生活態度。

雖然比較明顯《生活的藝術》是林語堂為外國人寫的一本書，但隨著中國經濟的飛速發展，其實現代中國人的生活也開始趨向于林語堂當初筆下的那些外國人。人們每天置身于煩囂社會中，麻木地干著用于維持生活的工作，真正的生活。

讀書的藝術讀后感 篇3

大凡讀文章，欣賞也好，分析也罷，也許會說出個“一、二、三”的道道來，什么主題思想阿段落大意阿最后結論啊，或者橫豎比較啊等等。這樣的賞析，說是八股，不象，不象八股吧，其實，比八股還糟糕，讓人聽了、讀了實在枯燥。《讀書的藝術》目的明確，按照林語堂的說法，無論你說的再好聽，即便談一下“讀書方法”或大講什么“理想”等等。初聽好象是議論文的寫作方法，怎樣運用感性化的散文、精辟的袖珍小說來反映現實中如此理性化的東西，或說得文明一點，怎樣表現如此理性化的話題呢?不妨，讀完了這篇文章，我相信你就能體會到這篇文章的精到、美妙正在于其中。

這篇文章的特點很鮮明，林語堂十分善于運用談心和說理敘事的方法，一層一層采取推進地表現“讀書的藝術”。我想先從文章的開頭看，林語堂是以一名老師與學生談心的口吻起句，就個人所認為理想的方法，與諸位學生通常的讀書方法比較研究一下”。口氣輕松親切，直接提出想要說的話題。“教師”以自己的備課、教學和讀書經驗，指出大半學生“已經走入錯誤”。因為，林語堂非常直截了當地說出了一個實質性的問題，指出他們現在的讀書方法，“失去了讀書的本意”。反之，這個問題解決了，有人還會提出新的'問題，比如說，時間阿地點啊等等。林語堂說的很好，他接著又說，這個問題解決之后，讀書的時間和地點的問題也可以找到答案。讀書沒有合宜的時間和地點。一個人有讀書的心境時，隨便什么地方都可以讀書。如果他知道讀書的樂趣，他無論在學校內或學校外，都會讀書，無論世界有沒有學校，也都會讀書。他甚至在最優良的學校里也可以讀書。

不難發現，林語堂在說理的過程中，緊緊抓住了問題的要害，他抨擊了當時特別嚴重的、傳統的死讀書的學習方法，大力提倡主動的、自覺的科學的新型讀書觀。邏輯性既強，加以入情入理的敘述與分析方法，便表現的侃侃而論，娓娓道來，的確有一種親切感人的滲透力。

盡管如此，林語堂還是不滿足前面的一些說理，他深知單純的說理與談心是很難打動人心的。因此，林語堂在細致說理的過程中，融入了一些富有藝術情趣的“元素”，來增強讀者或學生閱讀的信趣和效果。例如，林語堂在講述讀書的本意與讀書之樂趣時，引用一些名人名言：宋代的詩人和蘇東坡的朋友黃山谷所說的話最妙。他說：“三日不讀，便覺語言無味，面目可憎”。他的意思當然是說，讀書使人得到一種優雅和風味，這就是讀書的整個目的，而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。一人讀書的目的并不是要“改進心智”，因為當他開始想要改進心智的時候，一切讀書的樂趣便喪失凈盡了。他對自己說：“我非讀莎士比亞的作品不可，我非讀索福客儷(Sophocles)的作品不可，我非讀伊里奧特博士(Dr·Eliot)的《哈佛世界杰作集》不可，使我能夠成為有教育的人。”我敢說那個人永遠不能成為有教育的人。他有一天晚上會強迫自己去讀莎士比亞的《哈姆雷特》(Hamlet)，讀畢好象由一個噩夢中醒轉來，除了可以說他已經“讀”過《哈姆雷特》之外，并沒有得到什么益處。一個人如果抱著義務的意識去讀書，便不了解讀書的藝術。這種具有義務目的的讀書法，和一個參議員在演講之前閱讀文件和報告是相同的。這不是讀書，而是尋求業務上的報告和消息。依黃山谷氏的說話，那種以修養個人外表的優雅和談吐的風味為目的的讀書，才是唯一值得嘉許的讀書法。這種外表的優雅顯然不是指身體上之美。黃氏所說的“面目可憎”，不是指身體上的丑陋。丑陋的臉孔有時也會有動人之美，而美麗的臉孔有時也會令人看來討厭。

讀書的藝術讀后感 篇4

嬰孩呱呱墜地，以血緣為密碼開啟愛的神秘之門。這份與生俱來的珍貴禮物---愛是哺育人成長的精神母乳。沐浴在愛的恩澤下，感受著蘊含其中的人性的美好與光輝，人格之樹茁壯成長、茂盛參天。而后播灑下一片愛的濃蔭，給親人、給朋友、給世界，一份成熟的、勇敢的愛的回饋，完成一度愛的循環。通過愛的交互，清晰對生存、對生命的認知。

愛首先是給予而不是索取。人們往往因為不被認同、不被愛而沮喪，也因此將自己囚禁在孤寂的花園中，拒絕打開愛人的心扉。這是因為他們還停留在天真的、孩童式的愛：＂我愛，因為我被人愛。＂給予是最高力量的表現。

恰恰是通過給予，人們展現自己的力量與自信。當我們回味對愛的體驗，父母無微不至的關懷、無私無怨的給予讓還是孩子的我們產生了錯誤的理解。我們認為被愛是理所應當的，因而當我們走向陌生的社會，面對非親非故的陌生人，我們失去了從前從親人獲取的那種理所應當，心里的誤差讓剛剛脫離稚嫩的我們無所適從，因而進入思想孤寂的樊籠。

正如弗洛姆所說：愛是一門藝術，要求人們有這方面的知識并為之付出努力。這首先就要求我們有獨立的人格、成熟的思想和對愛的理解。成熟的愛的原則是：＂我被人愛，因為我愛人。＂母體的胎衣出生時就脫落，而思想的胎衣只有當我們的人格真正健全才能完全擺脫。能夠給予成熟的愛就是一個人人格健全的表現。

成熟的愛的發展融合了父親的良知和母親的良知。這樣他既能相信世間有無條件的祝福、無條件的平和、無條件的愛，又明白有些愛需要自律、需要爭取。并因此完善自己、發展自己，使得心靈柔軟而堅強。

給予別人成熟的愛首先要學會成熟的愛自己。愛父母是感恩、愛世界是博大。愛自己往往是愛的起點---因為比任何人更全面了解自己、因為比任何人更密切的關注自己。當然也要關注愛的發展，以避免趨向它狹隘而自私。

愛是一團火焰，如果僅讓它燃燒在自己的內心，那么結局便是一場慘烈的焚毀；愛是一團火焰，如果能將火種傳播給他人、給予他人真誠的祝愿、黑暗中的照亮和寒冬中的溫暖，那么來自他人真誠的、明媚的火光回應，就會讓你明白愛他人同樣就是愛自己。因為在愛的世界里，自己與他人、不同的個體之間本沒有太鮮明的界限。只是因為愛的狹隘，所以才鴻溝盡現。

弗洛姆從心理學和西方社會學的高視角鳥瞰愛的關系、探尋愛的真諦，因而對愛的詮釋深刻全面而獨樹一幟。深入淺出的語言、讓哲學與讀者的思想零距離碰撞，如小石擲入心靈幽潭，泛起陣陣漣漪、引起強烈的共鳴。讀罷意猶未盡，所領會的不僅是愛的思索更是人生的哲學。

讀書的藝術讀后感 篇5

1、世界上的強盜，再沒有比劫奪我們思想自由的罪惡更大的了。

2、凡是談到真理的人，都反而損害了它;凡是企圖證明它的人，都反而傷殘歪曲了它;凡是替它加上一個標識和定出一個思想派別的人，都反而殺害了它：而凡是自稱為信仰它的人，都埋葬了它。所以一個真理，等到被豎立成為一個系統時，它已死了三次，并被埋葬了三次了。

3、世上無人人必讀的書，只有在某時某地，某種環境，和生命中的某個時期必讀的書。我認為讀書和婚姻一樣，是命運注定的或陰陽注定的。

4、中國最崇高的理想，就是一個人不必逃避人類社會和人生，而本性仍能保持原有的快樂。

5、享受悠閑生活當然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠閑的生活只要一種藝術家的性情，在一種全然悠閑的情緒中，去消遣一個閑暇無事的下午。──

6、塵世是惟一的天堂。我們都相信人總是要死的，我認為這種感覺是好的。它使我們清醒，使我們悲哀，也使某些人感到一種詩意。它使我們能夠堅定意志，去想辦法過一種合理的真實的生活，它使我們心中感到平靜。一個人心中有了那種接受最壞遭遇的準備，才能獲得真正的平靜。

7、大自然本身永遠是一個療養院。它即使不能治愈別的疾病，但至少能治愈人類的自大狂癥。人類應被安置于適當的尺寸中，并須永遠被安置在大自然做背景的地位上，這就是中國山水畫中人物總被畫得極渺小的理由。

8、讀書使人得到一種優雅和風味，這就是讀書的整個目的，而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。一人讀書的目的并不是要改進心智，因為當他開始想要改進心智的時候，一切讀書的樂趣便喪失凈盡了。

9、讀書沒有合宜的時間和地點。一個人有讀書的心境時，隨便什么地方都可以讀書。如果他知道讀書的樂趣，他無論在學校內或學校外，都會讀書，無論世界有沒有學校，也都會讀書。他甚至在最優良的學校里也可以讀書。

10、衰老最大的悲哀不是身體衰弱，而是心靈的冷漠。

11、讀書或書籍的享受素來被視為有修養的生活上的一種雅事，而在一些不大有機會享受這種權利的人們看來，這是一種值得尊重和妒忌的事。

12、一個人如果抱著義務的意識去讀書，便不了解讀書的藝術。這種具有義務目的的讀書法，和一個參議員在演講之前閱讀文件和報告是相同的。這不是讀書，而是尋求業務上的報告和消息。

13、我認為風味或嗜好是閱讀一切書籍的關鍵。這種嗜好跟對食物的嗜好一樣，必然是有選擇性的，屬于個人的。吃一個人所喜歡吃的東西終究是最合衛生的吃法，因為他知道吃這些東西在消化方面一定很順利。讀書跟吃東西一樣，在一人吃來是補品，在他人吃來是毒質。教師不能以其所好強迫學生去讀，父母也不能希望子女的嗜好和他們一樣。如果讀者對他所讀的東西感不到趣味，那么所有的時間全都浪費了。

14、享受大自然不單是限于藝術和圖畫，顯現于我們眼前的大自然是整個的，它包括一切聲音/顏色/精神和氣氛。人則以了解生活的藝術家的資格去選擇大自然的精神，而使它和自己的精神融合起來。這是一切中國文人所共持刀態度。

15、只有快樂的哲學，才是真正深湛的哲學;西方那些嚴肅的哲學理論，我想還不曾開始了解人生的真義哩。在我看來，哲學的唯一效用是叫我們對人生抱一種比一般人較輕松較快樂的態度。

16、有價值的學者不知道什么叫做磨練，也不知道什么叫做苦學。他們只是愛好書籍，情不自禁地一直讀下去。

讀書的藝術讀后感 篇6

愛是一門藝術嗎?如果愛是一門藝術，那就要求人們有這方面的知識并付出努力。或者愛僅僅是一種偶然產生的令人心曠神怡的感受，只有幸運兒才能墮入愛的情網呢?這本小冊子以第一種假設為基礎，而大多數人毫無疑問相信第二種假設。

但這大多數人決不認為愛情無關緊要，相反他們追求愛情。悲歡離合的愛情電影他們百看不厭，百般無聊的愛情歌曲他們百聽不煩。但他們之中沒有人認為，人們本可以學會去愛。

大多數人認為愛情首先是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題。因此對他們來說，關鍵是：我會被人愛嗎?我如何才能值得被人愛?為了達到這一目的，他們采取了各種途徑。男子通常采取的方法是在其社會地位所允許的范圍內，盡可能地去獲得名利和權力，而女子則是通過保持身段和服飾打扮使自己富有魅力;而男女都喜歡采用的方式則是使自己具有文雅的舉止，有趣的談吐，樂于助人，謙虛和謹慎。為了使自己值得被人愛而采用的許多方法與人們要在社會上獲得成功所采用的方法雷同，即都是要贏得朋友和對他人施加影響。事實上，我們這個社會大多數人所理解的值得被人愛無非是贏得人心和對異性有吸引力這兩種傾向的混合物而已。

產生在愛這件事上一無可學這一看法的第二個原因是人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。他們認為愛本身十分簡單，困難在于找到愛的對象或被愛的對象。

產生在愛情這件事上一無可學這一看法的第三個錯誤是人們不了解墮入情網同持久的愛這兩者的區別。如果我們用fallinginlove和beinginlove這兩個英文搭配也許就能更清楚地區分這兩個概念。兩個迄今為止同我們一樣是相互陌生的人，當他們突然決定拆除使他倆分隔的那堵高墻，相許對方，融為一體時，他倆相結合的一剎那就成為最幸福、最激動人心的經歷。這一經歷對那些迄今為止沒有享受過愛情的孤獨者來說就更顯美好和不可思議。這種男女之間突如其發的奇跡般的親密之所以容易發生，往往是同性的吸引力和性結合密切相關或者恰恰是由此而引起的。但這種類型的愛情就其本質來說不可能持久。這兩個人雖然熟諳對方，但他倆之間的信任會越來越失去其奇跡般的特點，一直到隔坤、失望和無聊把一息尚存的魅力都抹掉為止。當然一開始雙方都不會想到這點。事實是：人們往往把這種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈愛情的表現，而實際上這只是證明了這些男女過去是多么地寂寞。

讀書的藝術讀后感 篇7

弗洛姆《愛的藝術》告訴我們，愛不是對象問題，而是能力問題。長期以來，人們混淆了墜入情網的初始體驗同身在其中的持久狀態這兩者的區別。經濟社會的發展，使得現代人對自己、對他人和對自然的異化。他已經被弄成一件商品了，將自己的生命力體驗為在既定的市場條件下必須給自己帶來最大利潤的投資。而忘記了作為人類的本質和終極需要。

弗洛姆提醒我們反思，被弄到社會網羅中的人，如何才能不忘掉他是一個人，一個獨特的個人，一個只能活一次的人，一個帶著失望與希望、悲傷與恐懼，懷著對愛的熱望、對虛無與疏離深深畏懼，只能活一次的人?這個問題深深觸動了麻木和渾渾噩噩的我!

他告訴我們，對于人類存在問題的真正全面的回答是要在于人際和諧，在于彼此之間的融合，在于愛。

他告訴我們，愛從本質上是應該是一種意志的行為，是對將自己的一生完全托付給對方的決定。愛一個人不僅僅是一種強烈的感情，而且也是一項決定，一樁判斷，一個承諾。這與《圣經》中愛是恒久忍耐是一樣的意思。

成熟的愛需要以給予、關心、負責、尊重和了解為前提。愛是一種個人體驗，只能由個人親自為自己體驗。我知道，我已有幸了解理論，唯有終身實踐，才能接地氣，而心平氣和，體會愛的真諦。

他提醒我們，我們在傳授知識，但我們正在丟掉對人類發展來說至關重要的知識：那種只能通過成熟的人、有愛的人的在場才能言傳身教的知識。這讓我感嘆，現在物欲橫流的時代，掛羊頭賣狗肉者有之、披著羊皮的有之、濫竽充數者有之，劣幣逐良幣，有品、有德者，為人師表者反而稀缺、罕見，甚至被摧殘。

最后弗洛姆再次總結和強調，談愛不是說教，實際上是在談每一個人的終極的顯示的需要。這種需要被掩蓋，并不等于說不存在。分析愛的本質就是發現它在當今社會的匱乏，以及批評應該為此負責任的社會條件。相信愛可以作為一個社會性現象的可能性而不僅僅是一個例外的個人性的現象，是一個建立在人類本性的洞察之上的理性信念。

路漫漫兮，吾將勉勵為之。

讀書的藝術讀后感 篇8

前段時間很多的新鮮詞匯不斷地涌入我的視野：遺失的童年路上、“孩奴”現象、保衛童年、拯救童年等等。起初我也并不在意，感覺這些都是信息高速路的必然產物，轟動一時流行一陣而已。可當我在一則教育隨筆中看到“教育是慢的藝術”這一提法時，頓感眼前一亮，將那個叫張文質的教育學者及“慢藝術”牢牢刻入腦海。放假前，當看到同事手中有這本《教育是慢的藝術》時，渴望閱讀的心情瞬間陡增，突然間作為老師的我一下子頓悟，我也不喜歡那被濃縮了的童年和高壓力下的教與學，我更渴望尋找一條淡然恬靜的教育教學之路。

隨著技術的發展，一切都快了起來。出門不再步行，連自行車都幾近在城市絕跡，車水馬龍，過馬路都要分外精心。動物、植物，只要是人們需要的都可以縮短成長期，尤其是關于肯德基養雞技術的披露更是讓人觸目驚心。于是人們抱怨，菜沒味了，肉沒味了，可人們依然不愿意停下的是飛速發展的腳步，在一面懷念過去的哀怨中追尋更快。教育更不例外，“知識下放”普遍存在，一道小學低段的數學題難倒了一堆的本科、研究生。每當孩子們做作業的時候也幾乎是“全家總動員”的時候，每一個在校學生的爸爸媽媽都能深刻地體會到“為人父母之重”。“教育往往要在緩慢的過程中才能積淀下一些有用的東西。”“在快速行進的課堂學生實際上是很被動的跟隨者，只能一路吃力地跟著，跟不上的注定要掉隊。”所以當我看到這些語句的時候心里涌動的竟然是感動。如果用花兒解釋先生的理論，那就是是花兒終究都會開放，但卻有花期早遲素淡的問題，你難道會說寒冬的梅花遜于早春的桃花？或者豐滿的牡丹一定強于清瘦的蘭花？既然花兒都是如此，為什么我們非要培養同時開放同樣燦爛的孩子呢？

或許，每個人的心中都潛意識地希望慢，可同時卻也在讓腳步加速。就說我們的孩子吧，繁重的課業負擔還要附加繁忙的課外輔導，日程安排得滿滿當當。孩子們不再擁有上學的路上，更不會享受周末的悠閑。老師們、家長們很少對每個孩子進行個案分析，都渴望整齊劃一的優秀。我們都堅信“勤一定能補拙”、“笨鳥必須先飛”是真理，可張文質先生卻敏銳地提出“勤未必能補拙，揚長遠勝于避短”的觀點。雖不能說這就像晴空里的一聲炸雷，最起碼也是醒酒的湯，讓沉迷于追求高效的我們在快速行進的間歇多一些有益的思考。每個孩子都有他與眾不同的地方，我們一定要堅信一個信念：首先應該讓每個孩子快樂健康成長。我聽說有些學校孩子們每天晚上的作業奇多，有時候家長都要代勞，因為只有這樣才能保證孩子十二點睡覺。當我聽說這些的時候不僅是痛心更是鄙視了，雖然我也是一個從事一線教學的老師，似乎不該這樣。然而，如果讓我犧牲孩子們的快樂為代價來提高我們暫時的學習成績，我寧可選擇放棄。從教多年，我反對機械重復，我反對題海戰術，盡管每次考試我也會分外擔心孩子們能否沉著應戰，但我依然不愿辛苦孩子。我們都是教育中人，或許也都正在為現今的教育模式而困惑不解。一方面在強烈呼吁“減負”“減壓”，可是教育體制卻是不變的，最終都需要在考試的關口傾力一搏，然后才能唱出“真金不怕火煉”的贊歌。

前段時間在閱讀中發現了這樣的語句：

“中國人，趕時間。

最愛‘快進’，狂點‘刷新’。

評論，要槍‘沙發’。寄信，最好是特快專遞。拍照，最好是立等可取。坐車，最好是高速公路、高速鐵路、磁懸浮……排隊，最好是能插隊。若不能，就會琢磨，為什么別人排的隊總比我的快呢？”

看完之后，不禁啞然失笑，想想自己生活中的點點滴滴，也的確是這樣的。尤其對于排隊心里的分析更是精妙絕倫，頗具諷刺而又那般傳神。于是久久地停留著那些文字上，反復斟酌著、誦記著，想讓它們成為我今后生活工作的.一面反光鏡。在教育中，我們對孩子說的最多的話可能就是“能不能再快點，再好點。”我們都在苦惱著孩子的磨蹭，我們更擔心孩子的成績不能最好。甚至，我們希望孩子的快速成長，渴望孩子的培養如同農業、工業的發展那這樣盡可能最快，最好收益最大化。我們忘了，教育是一門慢的藝術，欲速則不達。忘記了教育的最高境界應該是“只問耕耘、不問收獲”是“桃李不言、下自成蹊”。

因為渴望快，我們更加得急功近利，希望我們的教育教學點點滴滴都能立馬見效。于是，我們忘記了積淀，忘記了對人的長遠的培養。在題為“直面教育與生命的悲情”和“如何建設一所優質學校”的演講中，先生多次談到“閱讀”──一個最近很長一段時間內久久盤旋在我心頭的詞匯。我喜歡張文質先生的率真與深刻，對教育現象作深入的剖析，有些時候觀點語言也甚為尖銳，讀他的文字時常有這樣的感覺：書中有豪氣，豪中有霸！

教育是相通的，張文質先生也是從一線做起的，我不知道他曾從事哪個學科的教學，可是在閱讀這個觀點上卻和我們的語文教學專家出奇的一致。講到了當今孩子的閱讀現狀，并精辟地闡述“閱讀幾乎為零的孩子才真正叫作輸在起跑線上，對孩子的未來來說才真正是一件可怕的事情。”“閱讀為一個人的成長精神打底，甚至為一個人立精神，生命是從閱讀開始的。”等等。和很多的專家一樣在大聲疾呼著閱讀，閱讀，閱讀！在閱讀這件事上，我真是大恨其晚，真正的閱讀似乎是從進入這所都市小學才開始的，那也是因為壓力，因為看到了自己的諸多不足。僅僅短短的一年多的時間我開始了瘋狂閱讀，有教育教學專著，有兒童文學，有報刊雜志，有心靈雞湯類的故事散文等等。很奇怪，以前我只喜歡文學，關注的就是故事情節。可現在即使是一本枯燥的教學論著我也不再感覺乏味，或者說再乏味也會堅持著看下去了。

很多時候感覺到了都是新奇，有趣，是一種思想的碰撞與警醒。讀書，讓我對自己、對教學、對人生都有了更廣闊的思考空間，不再狹隘。雖然這個年齡的我讀書已不再是一件容易的事，尤其是記憶，常常有一種過眼云煙的虛無感，但依然深深沉迷其中，不可自拔！或許讀書的初衷就是因為擔心自己被淘汰吧，也正是張文質先生在談及應試教育苛刻時提出的教師首先要考慮的問題。無論從文學的積淀還是學識的淺薄我覺得自己都是那種有待提高的類型，所以讀書是當務之急，是首選！我需要在讀書之中維持自己的自信，維持自己為師的尊嚴。當然先生疾呼讀書的同時更多思考的是教育中的中心和重點──孩子！我覺得從素質教育被提上議程之后，我們的應試教育卻無形中愈演愈烈了！繁重的課業負擔，名目繁多的考試，還有排序。“在提高孩子成績的過程中我又沒有做了一些不人道的事情啊？”這個扣在教育學者心頭的疑問，更是值得我們所有一線老師反省的問題啊！是啊，當大街小巷張貼者大學錄取學生的名單時，有誰會去關心那些落榜的孩子呢？當我們大肆表彰成績優異的教師時，我們是否用心分析過成績差異的諸多原因？可是因為這許許多多的課業，孩子們沒有時間來為自己的精神打上底色，因為緊緊張張的排名，孩子們無暇顧及課程以外的書籍？誰能想到，我們那些所謂擔心孩子輸在起跑線上的行為讓孩子們無形中已經輸了，不，是受傷，讓我們的孩子傷在了起跑線上。

慢，快，快，慢……我已經分不清究竟該怎樣，是慢好還是快對？行進在基礎教育的路上，我更加困惑，在迷茫中踟躕。誰能告訴我，究竟如何去實現自己對教學理想的追求呢？這關于理想的溫暖話語，只能在書中讀讀罷了嗎，將會有誰在我的耳邊讓它慢慢地蕩漾呢？如果“教育能像蝸牛散步一樣，只要放松心情，放慢腳步，防長眼光，才能以詩意的態度，發現教育生命之美，享受到職業的幸福感。”那將是一件多么美好的事情呢？

讀書的藝術讀后感 篇9

每次在讀一本書之前，我都會首先大概了解一下作者。

艾里希·弗洛姆，美籍德國猶太人。人本主義哲學家和精神分析心理學家。畢生致力修改佛洛伊德的精神分析學說，以切合西方人在兩次世界大戰后的精神處境。

以前曾經嘗試讀過另一位精神分析學家弗洛伊德的《夢的解析》，但是讀了不到20頁就因為其中的專業術語太多所以讀不下去了，讀這本書時也感覺其中有很多晦澀繞口的語句，需要一點一點慢慢得讀才能勉強了解作者想要表達的意思。感覺是受知識和閱歷的限制，書中作者所說的很多內容我還并不能完全的理解，但即便如此，我還是依然從這本書中有所收獲。

翻開作者前言：＂這本書要告訴讀者，愛情不是一種與人的成熟程度無關、只需要投入身心的感情。這本書要說服讀者：如果不努力發展自己的全部人格并以此達到一種創造性傾向，那么每種愛的試圖都會失敗；如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

＂人們普遍認為愛是一種情緒，一種感覺，是可遇而不可求的美好事物，只要遇到愛的對象，別的東西自然而然就會產生。愛并沒有這么簡單，弗洛姆把這種對愛的態度，同想畫一張畫的人作比較：＂這個人雖然想畫畫，但他不是去學繪畫這門藝術，而是強調他首先要找到他愿意畫的合適的對象。如果他找到了這么一樣東西，他也就能畫了。＂這個舉例通俗易懂，而且和當今社會很多人的問題如出一轍。比如，很多人當他們遇到了愛的對象之后，有的人卻不能正常地與愛人相處，有的人癡迷癲狂，有的人迷失自我。因為他們沒有認識到：愛不是簡單地遇到和接受，而是需要努力去學習、領悟和實踐才能獲得的。

這本書讓我收獲最大的一個觀點就是：愛要做的是給予，而不是得到。但是這種給予不同于放棄、被剝奪或做出犧牲，有的人為了＂得到＂所以去＂給予＂，他們不會做出沒有收獲而付出的事情，這是帶有很強的功利目的。

還有一些人把＂給予＂當做一種美德，他們認為給予是做出犧牲，然而這種犧牲所帶來的痛苦遠比去從對方那里得到更有意義，可以說是更令自己感到快樂。這兩種都不是愛的給予，弗洛姆在書中說：＂愛情首先是給，而不是得。

給是力量的最高表現，因為，正是通過給，人才能體驗到自己的力量，自己的富裕和活力。＂讀到這部分的時候，我對幫助別人也是幫助自己這句話有了更深刻的理解，因為幫助別人，也是給予的一種，俗話說能者多勞，幫助了別人，說明我們有多余的能量去做這件事情，這本身就體現了我們很優秀、很強大，這會讓我們感到很快樂，這種快樂的感覺遠比所獲得的酬勞和回報重要得多。

《愛的藝術》告訴我們，想要掌握這門藝術，就要學會給予、關懷和尊重，他就像一位老者，在給我們以教導，而這些教導會讓我們在今后的人生中少走許多彎路。

年輕的我們還不能完全理解作者在書中所講的關于愛的真諦，但如果我們按照書中的方法，去給予去關懷去尊重，不能說我們一定會掌握愛這門藝術，但至少我們不會在愛中迷茫，知道如何去愛。

最后分享書中我最喜歡的一句話：愛一個人就是要獻出自己，而不期待得到回報，但相信自己的愛一定會喚起對方的愛。

讀書的藝術讀后感 篇10

在職工書屋里拜讀了《溝通的藝術》這本書，從中受益匪淺。在現實生活中，每個人都會說話，但語言是帶有情緒的，你所說的每個字串聯起來有可能給別人帶去溫暖，也可能帶來傷害。“良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒”要善于駕馭自己的情緒，而且也得關心別人，才能表現出良好的狀態與個人修養，知道該怎么合理表達自己的情感和訴求，如何去洞察別人的內心世界，善于溝通，精于表達，有著不錯的口碑與良好的人脈關系。

在日常工作生活中，很多時候都在試圖展現自己，希望樹立良好個人形象，所以體現了說話的重要性，語言表達是一項極其重要的能力，許多時候，他們不需要和別人比拼技能、資歷、學識，只要一開口，就占了先機，就贏在了起跑線。

在閱讀《溝通與藝術》這本書后，深感欣喜，整本書里章節條理清晰，內容豐富。全書給我感觸最深的是：動之以情，容之以理來建立和諧的人際關系，以及同事、朋友、親人之間的相互作用，相互影響的能力，如果我們可以通過控制自己的消極情緒，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解別人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，建立和諧人際關系，我總結了幾點如下：

一、高情商的人生，從會說話開始

尊重所有人的人權和人格尊嚴，不將自己的價值觀強加于他人，對自己有清醒的認識，能承受壓力，自信而不滿，人際關系良好和朋友或同事能夠友好相處，善于處理生活中所遇到的`各方面問題，從而認真對待每一件事。

二、別輸在說話上，表達要讓人覺得舒服

身體是一張不會說謊的嘴。實驗證明，一個人內外傳遞信息時，只有23%通過語言傳遞的，另外的77%是通過聲調，語氣這些來表達的。一個善于表達的人，往往是在人群中輕松贏得別人的信任與好感。

三、以幽默開頭，到哪都是主場

一個具有幽默感的人，能時時發掘事情有趣的一面，并欣賞生活中輕松的一面，建立起自己獨特的風格和幽默的生活態度。更能豐富我們生活的這個社會，使工作生活更具魅力，更能豐富藝術。

說話不只是一種“感覺”，還是門“技術”，正如書中所說：“想掌握技巧，就得先懂得方法，然后實踐。”在今后的工作生活中，通過反復看、反復總結、反復練習不斷的運用這些技巧，相信一定能保持獨立之人格的同時融入社會。

讀書的藝術讀后感 篇11

中國自古就有“讀萬卷書，行萬里路”的深深教誨；這幾年西方盛行的“間隔年（GapYear）”的概念在中國的流行……

以及最近“世界很大，我想去看看”引發的全民對于旅行的期盼……在很多人眼里旅行總是美好的！

但是這種體驗真的這么可靠嘛？先來看一個怪誕的故事吧：

德埃桑迪斯獨自住在巴黎市郊的一處寬敞的別墅。他幾乎足不出戶，因為這樣，可以使他避免看見他所以為的人之丑陋和愚蠢。他還年輕時，一天下午，冒險到附近的村子去了幾個小時，結果發現他對他人的憎惡更甚。從那以后，他決意一個人躺在書房里的床上，閱讀文學經典，同時構想自己對人類的一些尖酸刻薄的想法。但有一天清早，德埃桑迪斯突然有一種強烈的意愿，想到倫敦旅行。這變化，連他自己都覺得吃驚。在到倫敦旅行的意念萌生之時，他正坐在火爐邊讀一本狄更斯的小說。這小說引發了他對英國人的生活情形的種種想象。

事實上，對此他之前已冥思良久，只是現在，他熱切地盼望能親眼一睹。興奮已讓他難以自持，所以，他差使仆人打點好行裝，他自己呢，則身著灰色花呢套裝，腳蹬一雙系帶短靴，頭戴一頂圓頂禮帽，還披了件藍色亞麻長斗篷，搭乘最早的一趟火車去了巴黎。離開往倫敦的火車正式出發還有些時間，他走進了麗弗里街的加里尼涅英文書店，買了一本貝德克爾的《倫敦旅行指南》。書中對倫敦名勝的簡練描述讓他覺得美不勝收。接著，他走到附近的一間英國人常來光顧的酒吧。酒吧里的氛圍活脫脫是狄更斯小說中的場景：他想起了小杜麗，朵拉·科波菲爾和湯姆·品奇的妹妹露絲坐在和這酒吧間相似的溫馨明亮的小屋里的情形。酒吧里的一位顧客有著威克費爾德先生一般的白發和紅潤膚色，而其分明的面部輪廓、木然的表情和無精打采的眼神又讓人想起塔金霍恩先生。

德埃桑迪斯覺得有些餓，便到了隔壁的一家英式小餐館。餐館在阿姆斯特丹街，靠近圣拉扎爾火車站。餐館里光線昏暗，煙霧彌漫，柜臺上擺著一長排啤酒，還攤著小提琴般褐色的火腿，以及番茄醬般紅色的大龍蝦。一些小木餐桌旁，坐著健碩的英國女人。她們的長相很男性化，露出碩大的牙齒，有如調色刀；她們手腳粗長，臉頰像蘋果般紅通通的。德埃桑迪斯找了一個桌子坐下，點了牛尾湯，煙熏鱈魚，還要了一份烤牛肉和土豆，一些艾爾啤酒和一大塊斯提耳頓干酪。

隨著火車離站時刻的迫近，德埃桑迪斯對倫敦的夢想行將變為現實，但就在這個時刻，他忽地變得疲乏和厭倦起來。他開始想象自己若真的去倫敦該是如何的無聊和乏味：他得趕到火車站，搶個腳夫來搬行李，上了車，得睡在陌生的床上，之后還得排隊下車，在貝德克爾已有精到描述的倫敦街景里拖著自己疲憊的身子瑟瑟前行……想及這些，他的倫敦之夢頓時黯然失色：“既然一個人能坐在椅子上優哉游哉捧書漫游，又何苦要真的出行？難道他不已置身倫敦了嗎？倫敦的氣味、天氣、市民、食物，甚至倫敦餐館里的刀叉餐具不都已在自己的周遭嗎？如果真到了倫敦，除了新的失望，還能期待什么？”仍然是坐在椅子上，他開始了自我反省：“我竟然不肯相信我忠實可信的想象力，而且居然像老笨蛋一樣相信到國外旅行是必要、有趣和有益的，我一定是有些精神異常了。”

結果自然是，德埃桑迪斯付了賬單，離開餐館，依舊是搭上最早的一趟火車回到了他的別墅。一起回家的當然還有他的行李箱、他的旅行包、他的旅行毛毯、他的雨傘和他的拐杖。自那以后，他再也沒有離開過他的家。

他就呆在他的小別墅里，讓自己置身于各式各樣的事物之中，這些東西讓他很容易就享受旅行的精髓。他在墻上掛著各種彩色圖片，上面標示著外國的城市、博物館、酒店和開往瓦爾帕萊索或普賴特河的班輪，儼然是旅行社的宣傳櫥窗。在他臥室的墻上，貼滿了框框條條，都是大的船運公司的班輪時刻表。他在一個水缸里養了些水草，還買來一只小帆船，一些船用的索具以及小的海員模型……藉著它們，他能體驗到遠航的最大樂趣，卻免去了航海中可能出現的任何不適。

這個故事出自于斯曼的小說《逆流》之中，旅行發展到今天，當然很少會有人像主人公那樣……這是一部被稱為頹廢主義的小說，但是今天我們不說《逆流》，今天說的是阿蘭·德波頓的《旅行的藝術》一書，初次讀到這個故事也是在這本書中，說的是旅行的期待、旅行的現實以及旅行的想象等事件之間的差異……

而“德埃桑迪斯”的結論是：“想象能使我們平凡的現實生活變得遠比其本身豐富多彩。”在任何地方，實際的經歷往往是，我們所想見到的總是在我們所能見到的現實場景中變得平庸和黯淡，因為我們焦慮將來而不能專注于現在，而且我們對美的欣賞還受制于復雜的物質需要和心理欲求。

今天，關于旅行的書很多，隨便一搜就能得到一大堆書單，主流基調大都是在說旅行美好，“販賣青春”、艷遇、陌生人的善意，在路上得解脫可以拯救一切等等……有人說：“看完就想休學辭職來一場說走就走的旅行是幼稚的表現，當然如果你認真思考后做出的決定也是值得尊重的，說到底人都是要對自己的行為負責的……所以這類書看看就好，千萬別當真”。

但是，《旅行的藝術》這本書看完讓我當真了，還讓我第一次有了寫讀書筆記的欲望。首先本書有一個最大的特點就是“嘮叨”，很少去描述目的地的美好，卻花大量的篇幅在說旅行中的一些與風景無關的瑣事，然后就是在這感性之中蘊藏著閑話家常般的哲思，再者構思奇特，每一章節根據不同的主題對應一個藝術家，挖掘利用他們的旅行生活的片段……多方位的觀照旅行，剖析旅行，選材詼諧有趣……而且本書中文版翻譯的還不錯！

就像推薦序中說的那樣：絕不追求那種洗滌過的純美。深信很多藝術寫生和游記筆墨都印過度的省略而走向了虛假，因此在感性的談吐中不避真實生活的蕪雜。

這讓我想起前一段時間我寫的那篇關于青島的游記：配了很多我精心挑選的攝影照片，描述了青島的清新美好，給人的感覺就是純美。但是背后的事實卻是，由于飛機晚點，頭一晚只睡了一個鐘頭左右，第二天下午的時候，在劈柴院及棧橋游歷的時候其實都是昏昏欲睡的；還有因為氣溫的差異，我有一些輕微感冒，一直處于鼻塞的狀態，而且最煩人的是，我還不小心踩到了一灘便便……導致我很長一段時間都是極度厭惡與惡心的……

如果生活的要義在于追求幸福，那么，除卻旅行，很少有別的行為能呈現這一追求過程中的熱情和矛盾。

在豆瓣上翻看了一下大家讀完此書后的感想，有人說這本書要倒著讀，很重要的一個原因就是開篇的“嘮叨”容易讓人乏味，反倒最后的章節精彩紛呈，我不太認可這種觀點。首先有著很深的哲學功底的波蘭頓，在寫此書時遵循著旅行的過程的這樣一個邏輯順序的，從對旅行的期待，在到旅行中的一些場所，異域風情、旅行怎么記錄風景、以及回來后的一些行為……而且這么美的開篇描述還讀不下去嘛？

時序之入冬，一如人之將老，徐緩漸近，每日變化細微，殊難確察，日日累疊，終成嚴冬，因此，要具體地說出冬天來臨之日，并非易事。先是晚間溫度微降，接著連日陰雨，伴隨來自大西洋捉摸不定的陣風、潮濕的空氣、紛落的樹葉，白晝亦見短促。其間也許會有短暫的風雨間歇，天氣晴好，萬里無云，人們不穿大衣便可一早出門。但這些都只是一種假象，是病入膏肓者臨終前的“回光返照”，于事無補……

初一看這本書講的是旅行，后來發現是藝術，讀完之后猛然覺悟說的是生活……為了追尋美好，旅行中也要忍受一些不愉快的外界因素！

或許，這本書可以給你一場完美的閱讀旅程！

愛的藝術讀后感6篇

讀書可以誘發人的思緒，使思想超越時空。當我們從作者寫的作品中的一個小情節獲得啟迪時，讀書只是一種學習形式，“讀后感”才是學到的實質，“讀后感”比讀書更重要。那么如何寫作品讀后感才更有感染力呢？讀書筆記吧的編輯經過整理，為你編輯了愛的藝術讀后感，請閱讀后分享你的朋友！

愛的藝術讀后感【篇1】

讀完了愛的藝術這本書我個人想領悟到我個人們每個人都是一個獨立的個體，我個人們的自我個人價值并不依附于任何人對我個人們的評價。讓我個人知道了，愛是一門藝術，它需要知識和努力。

愛是一切教育的前提和核心，但是，愛是什么？我個人們真的理解愛，甚至真的在愛嗎？這本書的閱讀，不但有助于我個人們理解博愛、自愛、父母之愛、性愛、上帝之愛等等，更能幫我個人們理解自己的生活。理解自我個人，洞悉幸福完整背后的秘密。

母愛是世界上最偉大的愛，是在于其無償的給予性，無條件性，不論你身處何地，不論你是好是壞，只要你是母親的孩子，你便會得到母愛。這種愛不僅不需要用努力去得到，而且也根本無法用努力去得到，無法創造，也無法控制。在母愛中我個人們是處于被愛的地位的，我個人們必須學會如何把被愛轉變為去愛，轉變為創造愛。我個人們要學會愛也需要學會給予，給予比得到更能使自己得到滿足，更能使自己歡愉，愛要比被愛更重要，當人們明白這些時，愛才能變成成熟的愛，“我個人被愛是因為我個人愛”。

弗洛姆指出：“關心、責任心、尊重和認識是相互依賴的。在成熟的人身上可以看到這些態度的集中表現。成熟的人就是指能夠創造性地發揮自己力量的人。成熟的人只想擁有他自己的勞動果實，放棄了獲取全力和全知的自戀幻想，并有一種謙恭的態度。這一態度的基礎是他內心的力量，單單這股力量就能使他進行真正的、創造性的勞動。”如果沒有尊重和認識，那么關心和責任心就會變成對愛人的.一種控制。在愛情里，尊重和認識非常重要。首先認識自我個人，自己本身要達到自力更生、獨立自主，而不依附或依賴他人；其次，要客觀地正視對方，認識他的獨特個性，并努力使對方成長，而不是要求他成為我個人希望的樣子，這才是真正的尊重。

愛的藝術讀后感【篇2】

弗洛姆是著名的德國（后加入美國籍）精神分析學家、社會學家和哲學家，他長期研究馬克思主義和弗洛伊德主義，試圖保存兩者的真理，用對方的原理修正進行另一方的理論，得出最后的綜合體。他論述最多的是人的存在、人的本質、人的愛、人的異化、人的解放問題。這本《愛的藝術》是一部以精神分析的方法研究和闡述愛的藝術的理論專著。自20xx年問世以來已經被譯成20多種文字，至今暢銷不衰，被譽為當代愛的藝術理論專著中最著名的作品之一。

在本書的開始，弗洛姆即指出，愛是一門藝術，就像生活中的其他藝術一樣，要學習如何愛就像學習其他藝術一樣，先需了解愛的理論，再探討愛的實踐。弗洛姆所講的愛的實踐，絕非一般暢銷書中的夫妻情侶“相處之道”，而是就個人自身行為進行的探討。

可是長久以來，為什么多數人認為愛是不需要學習呢？弗洛姆在書中闡述道，大部分人認為愛不需要學習的前提主要為以下三點：第一，多數人寧愿把愛當成被愛的問題，人們不斷付出努力獲得大眾的認可，使自己變的“可愛”，這樣迫使男性取得成就，獲得他自己所處的社會條件最大限度的地位和財富，女性通過修飾儀表健美等來吸引男性；第二，把愛的問題設想為一個對象的問題，而不是能力的問題；第三，把最初墜入情網的經歷與愛的“久恒”之間的區別混淆了。這三點真是字字珠璣，就拿第一點來說，現在的八零九零后都是獨生子女，多少有些“自私”，常更渴望被關注被愛，而不愿意付出自己的感情去關心對方，熟不知，“握緊拳頭，里面什么也沒有。張開雙手，你就擁有了整個世界。”持有“被愛比愛更幸福”這種言論的人，多數是不成熟的。而提到第二點，強調愛的對象就像在中國強調“緣分”。不少書中的“愛情警句”不斷地告訴大家，“世界上總有一個人在等著你”，其實不少任性的年輕人不懂得愛，總是錯過了一個又一個“對的人”。

在本書里，弗洛姆也談到，在交易盛行和奉物質財富為首要價值的資本主義文明中，人類愛的關系遵循統治商品交換和勞動力市場的相同規律，以“互利交換”的思想為基礎，估計自己和對方在社會中的價值，力圖做一個交易，此交易即稱之為愛情。

弗洛姆認為，以上提到的這些都不是真正的愛。馬克思曾強調過知識和成熟在愛情里的重要性，也曾在給朋友的信中談到，“你應該考慮在結婚以前成為一個成熟的人”。弗洛姆的觀點類似，成熟的人格是獲得真正愛情的基礎，而成熟人格包括有冒險的能力、有勇氣，甚至準備迎接厄運和挫折。成熟的愛情是“我需要你，因為我愛你”，而不成熟的愛情是“我愛你，因為我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，擁有創造性的愛，具備愛的能力，愿意為被愛者的成長和幸福做積極的奮斗，愿意為贏得他所愛的東西而勞作，真誠地愛一個人，就是關心他的生活，尊重他的潛力和他自身。這樣的愛，是一種“給予”，分享在他身上有生命力的東西，通過他的給，豐富了他人。他給并不是為了得，但是通過他的給，不可避免地會在對方身上喚起某種有生命力的東西，雙方都因此而充滿快樂。弗洛姆認將“給”認為是力量的最高表現，恰恰通過“給”，個人才能體驗到自我的力量，自我的“富裕”，體驗到生命力的升華。

愛的藝術讀后感【篇3】

在這本書中作者以全新方式解釋了愛：弗洛姆從“激進的、人道主義的和批判的”精神分析立場出發，把“愛”看作是人類對自己生存問題的一種回答，是人與人之間合作統一的巨大力量。愛并不是一種與人的成熟程度無關的感情，而是可以通過訓練自己的紀律、集中和耐心學到的一門藝術。

在這本書中作者主要通過人們了解愛的理論，然后實踐愛，從而實現愛的藝術。在愛的理論中作者說到了：一、愛情對生存問題的回答，二、父母與孩子之愛，三、愛的對象，這三個方面闡述了愛的基礎是給予、關心、責任感、尊敬和了解，它的主動特征是給予，不是接納。很多人覺得給予的同時就意味著失去，但對于愛而言，對于一個心中有愛的人而言并不是如此，因為愛不是商品交易，你給予的越多，自己所得到的也就越多。這也就是愛的真諦。

讀完這本書，感覺很美，很不一樣，但也許作者的思想太深了，還沒有完全理解。這只是一種愛的感覺。過去總是感動于個人的愛，總覺得兩人都很幸福。但是這種迷戀，瘋狂的愛，被看作是強烈的愛的象征，作者認為這只是證明了這些男人和女人過去是多么孤獨。是的，我們曾經認為愛是無限的，它不需要任何技巧。但結果大多是甜蜜交流的開始只是一種誤解，疏遠最終只能是短暫的陶醉在離別之后。這就是作者所說的，我們只是試圖解決我們的孤獨，這是不持久的。在作者看來，這是一種自私的愛。我們應該把所有的愛都建立在慈善的基礎上。對所有人都有責任感，關心、尊重和理解他人，改善他人的生活。這也是愛在圣經里的一種方式：愛別人就像你自己一樣。普遍愛的特征是它不是唯一的。

這是一種寬廣的胸懷，不僅是對他人的愛，也是對社會的愛，也是對大自然的愛，這是對整個世界的愛。這也有助于了解一些長期忍受“孤獨”的孤獨者，他們的事業和社會事業。我過去認為這是不可想象的，但現在我覺得我太膚淺了。他們的愛不僅僅是需要為了消除寂寞的玫瑰，一種關心他人，對社會的責任，對世界的一種奉獻，這是一個偉大的愛，一種普遍的愛，一種消除隔閡來自上帝的愛，一種對上帝的無限的愛！

愛的藝術讀后感【篇4】

曾經讀過美籍作者艾里希。弗洛姆的《愛的藝術》這本書，這是當代最著名的作品之一。現在記憶模糊，但其中作者對“愛”的詮釋仍令我個人折服。

這本書剖析了“愛”。首先“愛”的基本要素是“給”，其實就跟我個人們佛家說的“舍”和“得”一樣，你先要給，才能獲得你想要的回報，但偏偏愛這個東西卻是不求回報的。在“愛”里面——給，是力量的表現更是心胸寬闊的體現，通過給予能表現一個人關心、責任、尊重和了解。可是現在的社會讓我個人們大多數處在只想被愛的位置，愛也需要大家共同去學習，經營的，只有人們不斷付出努力獲得大眾的認可，使自己變的“可愛”。

其次，《愛的藝術》這本書里將愛分成了：博愛、母愛、性愛、自愛、神愛。愛在我個人們的作家眼里就是一門藝術，在我個人們每一位中又何嘗不是一種令人“心曠神怡”的藝術？！看著作者對母愛的剖析，我個人不禁聯想到父母和孩子之間的愛，那絕對是無私的、博大不求回報的！母愛就如同一種祝福，總是為此無條件的付出！現在的獨生子女多了，生活環境也好了，可我個人們和我個人們的孩子的“博愛”卻在一步步的退化。現在，偶遇路邊的老人倒了沒有人再毫不猶豫的沖上去扶起來，遇到壞人沒有人再敢挺身而出的扶弱一把……

弗洛姆認為極端的自私主義者，他們不是真誠地愛對方。人們的“愛”因為各自內心的孤獨和自私正在被一點一點的蠶食掉，現在人們的思想被“互利交換”化上了等號！

感慨啊，這本書在19世紀50年代的時候就將人類的愛剖析的一清二楚，如今21世紀的我個人們卻因為“愛”有待學習和實踐。無論是哪一種愛都需要我個人們各自努力無私的先行付出，正如我個人們的作者所說：真正的愛是內在創造力的表現，包括關懷、尊重、責任心和了解諸多因素。愛不是一種消極的沖動情緒，而是積極追求被愛人的發展和幸福，這種追求的基礎是人的愛的能力。

愛的藝術讀后感【篇5】

某日在圖書館漫無目的地翻閱時，偶然瞥見了一本書，書名叫《愛的藝術》。

當時被這本書的名字所吸引，又覺得薄薄的一本很適合閑暇之余閱讀，便將它借了回來。之后便對這本外表普通的書產生了翻天覆地的看法。

“愛”這個關鍵詞在書中反復出現——這種情感不只是所謂的“愛情”，還包括了人與人之間的博愛、親人之間父愛和母愛、異性之間的性愛，和對自身的自愛，以及宗教儀式的神愛。

在看這本書時，我不斷地向身邊的人推薦這本書，現在向你們推薦。因為我想，每一位看這本書的人一定都會受益匪淺。

因為這本書以一種特別親切的方式把我們帶入愛的真諦的范疇，讓我們小心翼翼的打開自己的心靈，去挖掘、去重新審視自己內心隱藏在那里的小秘密，讓我們成長和成熟。

我們這輩子要做的事太多，但最重要的應該是了解和掌握愛這門藝術，因為只有這條路徑能讓我們在漫長的人生中感受生命的意義，感到自我的存在，感到周圍人的存在，并體驗到克服困難的艱辛與歡樂。

作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理學家和哲學家、法蘭克福學派重要成員。 《愛的藝術》這本書是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻譯成32種文字，在全世界暢銷不衰，被譽為當代愛的藝術理論專著最著名的作品。

在這本書中，他以精神分析法研究、闡述愛的藝術，引用了不同方面的例子來證明，“愛是積極的，是給予的過程”，“愛是關心、責任心、尊重和認識”，讓人對“愛”的理解更加深刻和全面。

而這一切的一切都指向著一個結論

——愛是一門藝術

愛的藝術讀后感【篇6】

一無所知的人兒也就一無所愛，什么都不做的人兒也就什么也不懂。什么都不懂的人兒是沒有價值的。懂得事理的人兒也懂得愛、觀察和發現對事物本質了解得越多，也就越鐘愛設想所有水果與草莓同時成熟的人兒也就對葡萄一無所知

在本書的開篇，弗洛姆引用了帕拉塞薩斯（德國醫學家，自然科學家及哲學家）的這句看似與愛情無關的古話，卻在一定程度上表明他的觀點，若想獲得愛，則需了解愛。

弗洛姆是著名的德國（后加入美國籍）精神分析學家、社會學家和哲學家，他長期研究馬克思主義和弗洛伊德主義，試圖保存兩者的真理，用對方的原理修正進行另一方的理論，得出最后的綜合體。他論述最多的是人的存在、人的本質、人的愛、人的異化、人的解放問題。這本《愛的藝術》是一部以精神分析的方法研究和闡述愛的藝術的理論專著。自1956年問世以來已經被譯成20多種文字，至今暢銷不衰，被譽為當代愛的藝術理論專著中最著名的作品之一。

在本書的開始，弗洛姆即指出，愛是一門藝術，就像生活中的其他藝術一樣，要學習如何愛就像學習其他藝術一樣，先需了解愛的理論，再探討愛的實踐。弗洛姆所講的愛的實踐，絕非一般暢銷書中的夫妻情侶相處之道，而是就個人自身行為進行的探討。

可是長久以來，為什么多數人認為愛是不需要學習呢？弗洛姆在書中闡述道，大部分人認為愛不需要學習的前提主要為以下三點：第一，多數人寧愿把愛當成被愛的問題，人們不斷付出努力獲得大眾的認可，使自己變的可愛，這樣迫使男性取得成就，獲得他自己所處的社會條件最大限度的地位和財富，女性通過修飾儀表健美等來吸引男性；第二，把愛的問題設想為一個對象的問題，而不是能力的問題；第三，把最初墜入情網的經歷與愛的久恒之間的區別混淆了。這三點真是字字珠璣，就拿第一點來說，現在的八零九零后都是獨生子女，多少有些自私，常更渴望被關注被愛，而不愿意付出自己的感情去關心對方，熟不知，握緊拳頭，里面什么也沒有。張開雙手，你就擁有了整個世界。持有被愛比愛更幸福這種言論的人，多數是不成熟的。而提到第二點，強調愛的對象就像在中國強調緣分。不少書中的愛情警句不斷地告訴大家，世界上總有一個人在等著你，其實不少任性的年輕人不懂得愛，總是錯過了一個又一個對的人。

在本書里，弗洛姆也談到，在交易盛行和奉物質財富為首要價值的資本主義文明中，人類愛的關系遵循統治商品交換和勞動力市場的相同規律，以互利交換的思想為基礎，估計自己和對方在社會中的價值，力圖做一個交易，此交易即稱之為愛情。

弗洛姆認為，以上提到的這些都不是真正的愛。馬克思曾強調過知識和成熟在愛情里的重要性，也曾在給朋友的信中談到，你應該考慮在結婚以前成為一個成熟的人。弗洛姆的觀點類似，成熟的人格是獲得真正愛情的基礎，而成熟人格包括有冒險的能力、有勇氣，甚至準備迎接厄運和挫折。成熟的愛情是我需要你，因為我愛你，而不成熟的愛情是我愛你，因為我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，擁有創造性的愛，具備愛的能力，愿意為被愛者的成長和幸福做積極的奮斗，愿意為贏得他所愛的東西而勞作，真誠地愛一個人，就是關心他的生活，尊重他的潛力和他自身。這樣的愛，是一種給予，分享在他身上有生命力的東西，通過他的給，豐富了他人。他給并不是為了得，但是通過他的給，不可避免地會在對方身上喚起某種有生命力的東西，雙方都因此而充滿快樂。弗洛姆認將給認為是力量的最高表現，恰恰通過給，個人才能體驗到自我的力量，自我的富裕，體驗到生命力的升華。

而與之最為相反的是，極端的自私主義。極端的自私主義者，他們不是真誠地愛對方，而是為了愛自我才愛他人，找到愛的對象是為了滿足自我的幸福。這種愛，在對象能滿足他們需要時，還可以維持平靜的生活，而一旦對象無法滿足，或者他們自己產生懷疑、動搖，或是自我空虛，他們的愛就會碎裂，熄滅。所以，如果不努力發展自己的全部人格并以此達到一種創造傾向性，那么每種愛的試圖都會失敗；如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

弗洛姆在愛的實踐部分，主要強調了愛需要具備耐心、專心、勇氣、信仰，這些詞看似簡單且在我們日常生活中經常提到，只有身體力行，付出行動，才能收獲愛。在實踐部分，弗洛姆特意寫到，在開始愛別人之前，個人應具備獨立的能力，學會與自己相處。這倒是跟我們當下的流行的不少心理學觀點相符，了解自己，認識自己之后，我們才能更好的愛他人。

寫到這里，談論什么是真正的愛及如何獲得愛后，那我們為什么需要愛？為什么愛情是人生永遠的話題？因為愛是對人類生存問題的答案。人最深切的需求即克服分離，從孤獨中抽身。而愛情是人類克服孤獨的唯一方法，人的愛情是一種積極的力量，這種力量可以沖破人與人之間的高墻，分享彼此的秘密，人與人結合，使人克服孤寂和與世隔絕感。但也切記愛情與生活并不是脫離的，愛情依附于生活。魯迅曾諄諄告誡：不要只為了愛而盲目的愛，而將別的人生意義全盤疏忽了。人生的第一意義便是生活，人必須活著，愛才能有所附麗。

熱門讀后感: 《愛的藝術》讀后感篇一

書籍好比一架梯子，它能引導我們登上知識的殿堂。凡是取得偉大成就的人，他們都對書有著不同一般的癡迷，我想您對作者寫的作品，已經有了屬于自己的讀后心得，這個時候就可以將我們感悟和體會用讀后感的方式記錄下來，怎么樣才能寫好一篇作品讀后感呢？面對這些問題，小編為大家收集了“熱門讀后感: 《愛的藝術》讀后感篇一”，歡迎閱讀，希望能為您提供一些靈感。

某日在圖書館漫無目的地翻閱時，偶然瞥見了一本書，書名叫《愛的藝術》。

當時被這本書的名字所吸引，又覺得薄薄的一本很適合閑暇之余閱讀，便將它借了回來。之后便對這本外表普通的書產生了翻天覆地的看法。

“愛”這個關鍵詞在書中反復出現——這種情感不只是所謂的“愛情”，還包括了人與人之間的博愛、親人之間父愛和母愛、異性之間的性愛，和對自身的自愛，以及宗教儀式的神愛。

在看這本書時，我不斷地向身邊的人推薦這本書，現在向你們推薦。因為我想，每一位看這本書的人一定都會受益匪淺。

因為這本書以一種特別親切的方式把我們帶入愛的真諦的范疇，讓我們小心翼翼的打開自己的心靈，去挖掘、去重新審視自己內心隱藏在那里的小秘密，讓我們成長和成熟。

我們這輩子要做的事太多，但最重要的應該是了解和掌握愛這門藝術，因為只有這條路徑能讓我們在漫長的人生中感受生命的意義，感到自我的存在，感到周圍人的存在，并體驗到克服困難的艱辛與歡樂。

作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理學家和哲學家、法蘭克福學派重要成員。 《愛的藝術》這本書是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻譯成32種文字，在全世界暢銷不衰，被譽為當代愛的藝術理論專著最著名的作品。

在這本書中，他以精神分析法研究、闡述愛的藝術，引用了不同方面的例子來證明，“愛是積極的，是給予的過程”，“愛是關心、責任心、尊重和認識”，讓人對“愛”的理解更加深刻和全面。

而這一切的一切都指向著一個結論

——愛是一門藝術

[薦]藝術故事的讀后感(6篇)

小編花時間整理了“藝術故事的讀后感”，文檔是我們記錄和溝通工作細節的主要方式之一，我們或許要盡可能接觸更多的范文。寫作架構能夠幫助我們更好地表達自己的觀點和思想。寫范文我們需要明白些什么呢？

藝術故事的讀后感 篇1

中外藝術家故事小學生讀后感范文

這本書講述了喜劇巨星卓別林，雕塑大師羅丹，印象派畫家的始祖莫奈，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才達芬奇，與命運進行抗爭的強者貝多芬和音樂神童莫扎特。我在這些人中發現了一個問題，他們大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。

他原本有一個很完整的家庭，可是由于他父親的差錯，他的父親和母親路混了，這對小柴可夫斯基的打擊是很大的。但是不久，他回到了他所癡迷的音樂中，讓音樂撫平自己的傷痛。在音樂學院，他不斷的創造出優美的曲子，他的曲子在畢業大會上取得了銀牌獎。

此后，他就在音樂學院教學，這件事情耗去了他很多的創作時間，但是他對教學還是充滿著熱情。此后他接二連三的創作作品，熱別是天鵝湖和睡美人，一直都在演奏著。在他創作完第六交響曲之后，這個偉大的音樂家就跟這個世界說了再見，把許多美麗的曲子留在了世間。

他的故事告訴我，一個人不經歷一些風風雨雨，是不可能成為像柴可夫斯基那樣的偉大的'人物。其實不僅僅柴可夫斯基，還有貝多芬，他在面對著降臨在自己身上的苦難時，他的“我要勇敢扼住命運的喉嚨”振聾發聵。我覺得大家都該來看看這些名人的故事，當我們遇到一些困難和挫折的時候，想起他們的故事會給我們力量。

書讀完了，但是書中的那些人和那些事都已經深深的刻在我的大腦里了。

藝術故事的讀后感 篇2

《藝術的故事》這本書看起來比我想象中的要厚重許多，但讀起來，也比我設想的要平易近人許多。作者以“故事”為題，自然也體現了通俗行文的一大特點，讀來恍如睡前小故事一般令人深感舒適而平靜。

這本書可謂是一本藝術領域的啟蒙之書。在讀這本書之前，作為一個熱愛藝術但不把藝術作為生活中不可或缺的一部分的法律系學生，他對藝術知之甚少。繪畫這件事，曾在初高中時期也一度癡迷過，但是與藝術領域自然還是隔著個天塹。

因此，讀這本書對我來說是一次探索未知藝術的旅程，換句話說，是一次探訪面具之美的旅程。對我們這些不學藝術的人來說，藝術聽上去更像是一種高級的東西，它往往陽光明媚，風雪交加，往往魅力深遠，往往難以理解。貢布里希卻在這本書中點明，“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。

”那么，我們一直認為的有距離的藝術，也在這句話中變成了一位藝術家，也就是一個多了一些藝術素養的普通人。這無疑拉近了讀者與藝術之間的距離。

在我看來，藝術是人們對生活的一種感性認識和表達，它隨著人們的經驗、品味和氣質而變化。同樣，藝術美的觀點自然也因人而異。正如老生常談所言：

“一千個讀者有一千個哈姆雷特。”人們在欣賞藝術作品時，往往會自然地帶入自己的生活感悟和喜趣，藝術家在作品中表達的思緒如果可以被欣賞者理解和接受，那么對于這個欣賞者來說，這個作品，就是他內心認定的藝術之美；反之，若藝術家的表達無法得到欣賞者的共鳴，那么在他眼里，這個作品就沒有體現出美感。但是不論欣賞者如何回應，藝術家創造出這個作品，自然包含了他自己對于藝術的體會，既然藝術是一種感性的認知和理解，它就不應該有標準化的答案。

作為欣賞者，我們只能試著去理解，而不能去評判，因為藝術沒有優劣之分，它是人們表達情感的方式，只要我們能表達自己的內心。

這樣，導言只有幾千字，看似簡單的導言，實則是作者在欣賞藝術時對讀者的警示。作者希望欣賞者不帶有任何偏見和陋***賞藝術作品，與此同時，任何走過場、擺架子和盲從的行為也都會成為欣賞藝術的桎梏。面對藝術作品，人們應該學會用五官和內心體驗去品味，而不是用機械構成等標準來衡量。

畢竟，藝術更多地存在于作品的表現中，而不是表面上。

本書基本以時間順序為基礎，敘述了自遠古時代到當代藝術的變革之路，涵蓋了藝術形式的變化、藝術方法的革新、藝術觀念的變更等重要形態，同時，也介紹了各個時期非凡的藝術家以及他們的代表作品。在我看來，藝術的發展有以下特點：

（一）代代相傳而又與時俱進

與現代藝術相比，古代藝術更注重藝術的產生目的，而不是對美的追求。在古人的世界里，藝術是為表達觀念和信仰服務的，也是因為觀念和信仰而存在的。作為現代人，我們更多地意識到藝術表現美、表現品位的方式，或者現代的價值觀和思想體系，因此在巨大的文化差異下，很難用普通的眼光看待古代藝術。

說到底，藝術的起源的奇特之處就在于它們所承載的觀念之中。

其實，藝術傳播的本質在于藝術所承載的思想交流。如果人們能夠理解古代藝術所服務的目的，那么它們自然就能理解這種藝術的特點，也可以稱之為現代藝術。同時，作者也告訴我們，即使有時我們不能理解作品傳承的意義，我們仍然可以欣賞它的美。

美麗是常見的。人們對美的認知從不受國家、時間和群體的差異影響。古代藝術家創作協調圖案的手法和對于美的體驗與感知也同樣存在于現當代藝術家的作品中，時間長河改變的只是藝術創作的目的和承載的觀念，而這些并不會影響人們對于藝術的欣賞體驗。就像沒有文化的文盲也會被美麗的人陶醉一樣，不能分享共通思想的人也能欣賞彼此的藝術。

而且，古代的思想和現代的思想沒有什么不同。相反，許多古代思想都能在現代世界找到它們的蹤跡。如此說來，在縱向層次上，藝術并不是天差地別，而是代代相傳，只是由于年代久遠一時難以找尋源頭罷了。

但正如每個朝代都會有它的叛逆者一樣，即使藝術代代相傳，它的背離者也存在著，當然，藝術的背離帶來的并不是民不聊生的戰爭，而是文藝的發展。例如埃及時期的阿米諾菲斯四世。他打破了許多古埃及傳統的神圣習俗，建立了一套他所欽佩的一術規則。

這套規則在當時是驚世駭俗的，對于后世來說，也是一個新的藝術形式的發掘。藝術家開始摒棄舊的嚴格規則，在一定程度上極大地促進了藝術的發展和創新，也深刻地影響了兩江流域藝術的發展。

除了時代的離去，藝術的進步也體現在每個時代的整體創新上。

可以說，希臘藝術是埃及藝術的繼承和發展。受埃及藝術的影響，希臘藝術也遵循著這一規律，使得希臘藝術作品在構圖上依然井然有序、清晰明了。但與埃及藝術不同的是，希臘藝術并不遵守規則。

藝術家們已經開始想方設法使藝術令人信服。他們致力于在藝術中用自己眼睛視物的角度來表現事物，而不是如埃及藝術盡可能地使所有事物一目了然。這使得作品中的人物和景物不再呈現僵硬扭曲的姿態，而是達到一種舒適自然的藝術效果。

新的藝術手法——短縮法——也隨之產生。

而羅馬時期的藝術則很大程度上受到了羅馬民族***戰的勝利者的思想的影響，在許多方面較之希臘藝術有了較大改變，可以說是人類藝術史上的一次重大變革。

中世紀時期的藝術主要是為宗教而服務。為了傳達宗教觀念與信仰，藝術家們側重于對大局和主旨的表現，而往往忽視細節的刻畫。藝術家們在適應宗教傳播的目的的過程中不斷地需求新的技術，藝術也隨之不斷地發展完善。

15世紀初期，文藝復興開始了，在佛羅倫薩，藝術家們致力于創造新的藝術，與過去的觀念訣別。這主要分為南北兩個區域。首先，在南方的意大利與佛羅倫薩，繪畫學校不斷地涌現，藝術的新方法——透視法也得到研究與傳播，通過對新方法與舊傳統的調和，藝術家們在一幅又一幅作品中不遺余力地展示著自己對于藝術的理解。

藝術在這個時代愈加成為生活的鏡子，而不再是傳達宗教故事含義的工具了。與意大利藝術不同，15世紀時期的北方，在建筑上還是保持著哥特式的風格。但是時代的發展依然引領著潮流的變化，復雜花飾窗格和奇特裝飾一度成為藝術家們追求的建筑風氣，而單純的藝術風格似乎也露出了苗頭。

除此之外，印刷術和雕刻銅版畫出現，使得雕版藝術成為歐洲各地藝術交流的手段，藝術家們通過它了解彼此的觀念，它促進了意大利文藝復興時期的藝術在歐洲其他地方的傳播，同時也為北方中世紀藝術的終結提供了一些推動力。

16世紀的威尼斯藝術以對光線和色彩的巧妙運用而聞名。而當時的德國和尼德蘭，面對意大利文藝復興時期的成果，表現得矛盾而興奮的。他們需要在所***哥特式傳統和古代建筑的復興之間尋找到一個微妙的平衡點，以達到藝術的進步，然而又不忘本。

本世紀的后期，藝術迎來一個里程碑式的轉折點，藝術家們開始認識到要自己去探索藝術的新程式，作出自己的藝術“隨想曲”，而不是一味模仿前人。

17世紀的藝術中，強調光線與色彩的觀念越來越重要，繪畫也不再是手法主義風格的延續。由于新教的盛行，尼德蘭的藝術呈現出簡潔節儉的風格，藝術家們也被迫專于研究不遭教會方面指責的繪畫分支。荷蘭的藝術學會在平凡的事物中構成美好的圖畫，畫作雖然反映自然，但并不像自然的鏡子那么冰冷，反而反映了藝術家的內心，表現新的和諧。

17世紀后期至18世紀，意大利的巴洛克風格盛行。藝術家們在這段時期內發展出令人眼花繚亂的新花樣，藝術開始變得華麗而豐富。除此之外，歐洲的其他許多國家也盛行華麗的藝術風格。

藝術被發現具有感染和征服人心的能力。

即使宗教改革時期藝術家們遭遇了前所未有的窘境，藝術依然在亙古未變的共同基礎上發展著，藝術家們依然是為了把美麗的東西給予需要它們或欣賞它們的人而創作藝術。

但到了18世紀末期，這一共同基礎開始倒塌了，時代發生了變化。1789年的法國大革命極大地更新了人們的思想，藝術觀念的轉變也發生于此。人們開始對藝術的風格有所覺悟。

英國第一任首相的兒子霍勒斯·沃波爾開創性地根據建筑物的作用和表現力來選取建筑的風格，這成為了新時代開始的一個標志。

19世紀工業革命的發展開始摧毀可靠的手藝傳統。建筑開始了批量生產，繪畫與雕塑領域中，由于藝術的題材極大地擴大，藝術家們在風格、題材選擇時往往會遭遇難以和顧客一致的窘境。本世紀末期，人們開始認識到之前大規模的冒牌仿古建筑的粗鄙，一些有識之士開始站出來提倡改革工藝美術，支持認真的、單純的、內含豐富的手工藝品。

19世紀末期到20世紀產生的對于藝術問題的思考是20世紀現代藝術的導火索。建筑家們更加注重建筑的目的性以及人們的需要，而不再追求表面華麗、實則無用的花飾。在繪畫中，又有一批藝術家們意圖超越印象主義者。

他們意識到，人的所見并不能完完全全地反映真實，在畫作中，這意味著不能將視覺所見的景象科學地反映到畫布上。最后，他們拋棄了整個西方傳統，轉為尋求直率單純的技術和強烈的表現力，似乎有些類似于高更的“野蠻”。

從這樣歷經千百年的藝術變化中，我們可以明顯地得知，藝術既具有著不可動搖的穩定性，但這穩定性又是相對的，藝術總是與時俱進的。

（二）受時代因素的巨大影響

藝術作為文化的一個表現形式，自然會受到時代的政治、經濟、宗教等其他因素的影響。在這本書中，作者也詳細地介紹了不同時**育出的藝術的不同特征。以下舉幾個例子：

希臘的政治環境以及宗教對藝術發展產生了巨大的影響。民主政體的頂峰時期同樣也是藝術發展的巔峰，隨著王朝版圖的擴大，新的建筑林立，輝煌壯麗的建筑形式得到廣泛的傳揚。**教對異教思想的排斥使得幾乎所有的古代雕像被毀，缺乏原作的輝煌，僅僅依靠復制品認識羅馬和希臘藝術的現代人往往會產生誤解，這時，想象力和典籍的記述就變得分外重要。

文藝復興以及宗教改革時期是藝術受時代影響較為顯著的兩個時期。在前者，復興的觀念席卷文學以及藝術領域；在后者產生了藝術的危機，新教的推行使得祭壇畫一時失去市場，藝術家的固定經濟**只剩下書籍插圖和繪畫。一些地區的藝術發展一時間遇到阻礙。

各類革命活動也起到一定作用。1789年的法國大革命極大地更新了人們的思想，藝術觀念的轉變也發生于此。人們開始對藝術的風格有所覺悟。

工業革命的發展開創了新的生產機器，同時也摧毀了手工藝的傳統，直接影響到了建筑業。19世紀末期，建筑家開始采用新型材料和新型裝飾進行建筑實驗。同時，他們也開始期望從東方藝術中得到啟發。

比利時建筑家維克托·霍爾塔從日本藝術中學得彎曲弧線的表達效果，并運用到建筑之中，就是一個鮮明的例證。

藝術故事的讀后感 篇3

“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”在《藝術的故事》前言里，作者貢布里希如是說道。

看到這句話，我起初有些詫異，但是略一思考便發現這話很有道理，所謂藝術，其實也是依附于藝術家而存在的，沒有藝術家，藝術便僅僅只是一幅畫、一座雕塑、一件瓷器，僅此而已。

既然現實中沒有藝術，那么什么是藝術史？帶著這樣的疑問，我開始閱讀。

在《藝術的故事》這本書里，圖與文字相結合，其中很多圖都具有歷史意義，例如《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。在他的書中，戈布里希著重于藝術家在不同時期所面臨的問題及其解決辦法。至于政治經濟的變化，除非影響到藝術的發展，否則貢布里奇將直接過關。

貢布里希作為本書的作者，他盡量摒棄了對某個藝術家或流派的偏見，客觀地向我們展示了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的藝術史，闡明了藝術史是“各種傳統不斷迂回？在不斷變化的歷史中，每一部作品都回顧過去，引領未來。”

作為有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一，貢布里希在書中用了淺顯易懂的語言，將初學者引領到了藝術的殿堂。讀完這本書，我們不僅可以欣賞藝術，還可以欣賞知識和智慧的魅力。

藝術故事的讀后感 篇4

《小學數學心育藝術》是一本培養數學教師心育能力的專著，“心育”就是心理素質教育的簡稱。心理教育就是維護學生心理健康、培養學生具有良好個性、挖掘學生智力潛能的教育活動。心理教育是全程教育，應該寓于學校教育的全過程之中。教師在教育過程中的一言一行、一顰一笑都會對學生的心理產生影響。

我們知道新課標準下的教學過程既是一種學習知識的過程，又是一種探究知識，反思知識和生產知識的心理活動過程。學習不再是被動的、枯燥的，而是一個充滿著理智和樂趣，陶冶情感的過程。因此，教師的任務不再僅僅是“傳道、授業、解惑”，還包括培養學生的心理素質，這樣一來,心理素質教育的藝術就成為我們教師職業能力的一個重要組成部分。書中提出了課堂教學心育與學科教學整合的觀點，我認為教學活動是建立在心理活動的基礎上的，心理教育與學科教學應當是一體的，所以，兩者整合起來是內在的一致，而不是外在的粘合。

數學是小學教育的一門最基礎的課程，它為學生充分發揮自己的主動性、能動性，使自己心理健康，人格健全，潛能得到開發提供了一座平臺。在這個平臺上，教師則可充分發揮自己的創造性、展示數學心育的藝術。首先，我認為課堂應是開放的，要積極創設生動和諧的學習氛圍。在課堂上，提倡學生上講臺，鼓勵學生展開想象的翅膀，真正做到敢想敢說、敢做。只有在開放、民主、和諧、自由的課堂氣氛中，學生才有健康的競爭欲、表現欲、創造欲，心理才會健康。其次，要認識到數學教學是數學活動的教學。在數學課堂中要讓學生有自主探索、合作交流，積極思考和操作實驗等活動的機會。我們知道，學生學習數學是一個在教師指導下的再創造過程。例如,法則可以讓學生歸納、總結，規律可以讓學生觀察發現，結果可以讓學生猜測、驗證。還有，在數學課堂中也要經常引導學生相互討論、辨論。另外，還要及時引導學生反思，反思這個知識自己是否知道了，結果是否正確，解決這個問題用了什么方法，以及是否還有更好的方法等等。

《小學數學心育藝術》以介紹和指導教師的心育方法為重點，具有可讀性和可操作性。該書的九篇77個小節，著重講述如何更新小學數學教學的觀念，怎樣進行心育。更為突出的是每個小節不光有理論指導，更有案例可循。越讀越發現自己的不足。不僅如此，在讀書的過程中還讓你不斷地審視自己的教學言行。例如：讀到“減輕學習負擔，改革作業批改方式”這一章節，書中介紹了一位教師是這樣批改學生作業的。①先查學生自查情況，自查認真的打“☆”，②每天作業首次批改時，對的打“√”，錯的畫上斜豎，加上如“你還能查出錯誤嗎?”等評語,③學生將打斜豎的錯題自覺訂正過來后，將斜豎補畫成“√”，沒訂正對的原封不動，并在旁邊寫上“繼續努力”，要求學生接著改正，④對于學習較困難的采取面批，進行個別輔導，這樣學生作業本上每次作業最后見的全是“√”，這既調動了學生改正錯誤的積極性，又激發學生自我檢查的主動性。聯想到我的作業批改采用的是“甲☆”，激勵學生作業書寫認真，答題正確，但得“甲☆”畢竟不是全班所有學生，而且對學生的自我檢查習慣的養成還欠缺，那么今后在批改作業上我將嘗試兩者結合，最大限度地調動學生的積極性，養成自我檢查的好習慣。特別是第八章《常規數學教學中的藝術》中提到的導入的藝術、提問的藝術、教學語言的藝術、布置練習的藝術、課堂教學結束的藝術等,既讓我發現過去課堂教學中的不足,又幫助我找到提高課堂教學效率、提高心育藝術的方法。

讀了這本書，真的讓我受益匪淺。

藝術故事的讀后感 篇5

古代羅馬和希臘的建筑特點

讀了貢布里希.《藝術的故事》天下的征服者一章對古羅馬希臘的建筑非常感興趣，總結了其建筑的特點及典型建筑物

可以歸納出古希臘建筑的幾大特點。

第一個特點是平面結構，**是大廳，主廳，四周有柱子，這可以統稱為環柱式建筑。這樣的造型結構，使得古希臘建筑更具藝術感。因為在陽光下，各種建筑產生豐富的光影效果和虛實變化。與其他封閉式建筑相比，陽光消除了封閉式墻體的沉悶感，強化了希臘建筑雕塑藝術的特色。

第二特點是：柱式的定型。共有四種柱式：

1. 多立克柱式，

2. 愛奧尼克柱式，

3. 科林斯式柱式，

4. 女郎雕像柱式。這四種風格是在人們的探索中逐漸形成的。后者與前者有一定的聯系，具有一定的進步意義。

而貫穿四種柱式的則是永遠不變的人體美與數的和諧。柱式的發展對古希臘建筑的結構起著決定性的作用，對后來古羅馬和歐洲的建筑風格產生了重大影響。

第三個特點是建筑的雙面坡屋頂形成了一種特定的山墻前后裝飾方式。古希臘建筑中有圓形雕塑、高浮雕、淺浮雕等裝飾手法，創造了獨特的裝飾藝術。

第四特點是：由平民進步的藝術趣味而產生的崇尚人體美與數的和諧。古希臘人相信人體的美。無論是雕塑還是建筑，他們都認為人體的比例是最完美的。

所以，古希臘建筑的比例與規范，其柱式的外在形體的風格完全一致，都以人為尺度，以人體美為其風格的根本依據，它們的造型可以說是人的風度、形態、容顏、舉止美的藝術顯現，而它們的比例與規范，則可以說是人體比例、結構規律的形象體現。所以，這些柱式都具有一種生氣盎然的崇高美，因為，它們表現了人作為萬物之靈的自豪與高貴。

第五特點是：建筑與裝飾均雕刻化。希臘的建筑與希臘雕刻是緊緊結合在一起的。

可以說，希臘建筑就是用石材雕刻出來的藝術品。從愛奧尼亞式柱頭上的旋渦，科林斯式柱頭上的金銀花葉子組成的花籃，到女孩雕像柱頭上自由表達的女孩，再到寺廟山墻檐口上的浮雕，都是精美的雕塑藝術。由此可見，雕塑是古希臘建筑的重要組成部分，它創造了一種完美的古希臘建筑藝術。正是因為雕塑，希臘建筑更加神秘、高貴、完美和和諧。

古羅馬建筑及其特點

古羅馬建筑是古羅馬人與伊特魯里亞人在亞平寧半島的建筑技術一起，在建筑形式、技術和藝術上廣泛創新的一種建筑風格，繼承了古希臘建筑的成就。古羅馬建筑的主要特點是厚磚墻、半圓拱、門框裝飾和跨拱頂結構。

典型建筑

在羅馬提比略凱旋門的建筑創作中，可能沒有比凱旋門更持久的印象了。羅馬人在意大利、法國、北非和亞洲建立了凱旋門和帝國。希臘建筑通常由相同的單元組成，甚至包括圓形劇場。

然而，凱旋門由圓柱構成，突出了**的巨大入口，兩側入口狹窄。這種安排用在建筑結構中，很像是音樂中使用的和弦。

圓形競技賽場典型的羅馬建筑，引起后世的高度贊美。它基本上是一個實用的建筑結構，有三層拱門，其中一層支撐著巨大圓形劇場內的座位。但在這些拱門前，羅馬建筑師放置了希臘形式的屏風。

事實上，希臘神廟所用的三種建筑風格，他都用上了。底部是多立安式變形，即使中間和三個槽板保持不變；第二個是愛奧尼亞式，第三個和第四個是科林斯式半柱。羅馬結構跟希臘形式或“柱式”的這一相互結合，對后來的建筑師有巨大的影響。

如果我們環顧自己的城市，很容易看到受此影響的建筑。

萬神廟羅馬人逐漸對起拱技藝十分精通。那些建筑物中最奇妙的一座就是即萬神廟。在萬神殿里面是一個巨大的圓形大廳，頂部有拱形屋頂和圓形開口，透過這個可以看到天空。

除此之外，沒有其他窗戶，但整個大廳都能從上面接收到充足甚至均勻的光線。在我知道的建筑物中，幾乎沒有一個能像它這樣，給人這么沉靜的和諧印象。里面完全沒有沉悶的感覺。

羅馬的圖拉真紀功柱羅馬人著眼于準確地表現全部細節和清晰的敘事，以使后人對有神奇的深刻印象、羅馬人也想宣揚自己的勝利，報道戰事的經過，所以豎立了一根巨大的石柱，上面我們可以看到羅馬軍隊集糧，征戰，獲勝的場面，希臘藝術幾百年來的技法和成就都被用到了這些戰功記事作品中。

我們發現，這三座建筑有許多共同點，這實際上是古羅馬建筑的一個共同特點。

拱門技術是羅馬建筑的最大特點和成就，也是對歐洲建筑的最大貢獻。羅馬建筑的典型布局方法、空間組合、藝術形式和風格，以及一些建筑的功能和規模，都與拱形結構密切相關。正是出色的拱券技術才使羅馬無比宏偉壯麗的建筑有了實現的可能，使羅馬建筑那種空前大膽的創造精神有了物質的根據。

火山灰混凝土的使用。 火山灰混凝土的使用。大大促進古羅馬拱券結構發展的是良好的天然混凝土。

古羅馬混凝土中使用的活性材料是一種天然的活山灰，相當于今天的水泥。經水化、攪拌后可固化，抗壓強度高。這種混凝土可以通過加入不同的骨料制成不同強度和承載力的混凝土，以便在不同的位置使用。澆注混凝土需要模板，拱券和穹頂木板做模板，墻體則用磚石做模板，而且事后并不拆掉，所以使得墻體很厚。

古希臘建筑中的三種柱式為羅馬人所繼承，其中科林斯柱式最為廣泛使用。此外，羅馬人還發展了兩種新的立柱：一是托斯卡柱，它與古羅馬建筑里的多立克柱相似，不同點在于柱身上沒有凹槽，而且多了個柱礎（更加簡潔實用）；另一個是組合柱式，就是在科林斯式的柱頭上再加一對愛奧尼克式的渦旋（變華麗為奢華）。

為了適應多層或高大建筑的需要，羅馬人還在柱子的使用方面做出了2項重大發明：一個是疊柱法（大斗獸場），按樓層自下而上分別采用多立克柱式，愛奧尼克柱式，科林斯柱式，如果還有第四層，則用科林斯壁柱；另一個叫巨柱式，以一種巨大的柱式貫穿二層或三層建筑。

個人感悟

作者說藝術的故事是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者既不是簡單地羅列史實 ，而是描述了一系列的 “問題情境”他認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。

讀了這么厚的一本書，讀了幾萬字的東西，才露出冰山一角。我學習越多，就越覺得自己無知。我看到我嚴重的缺點。整個人不像以前那么沖動，我學會了從不同的角度看待問題······

藝術故事的讀后感 篇6

老師給我們推薦了很多藝術類的書,而第一個便是便是《藝術的故事》,這本書很強大,被譽為藝術中的圣經。也難怪被老師第一個推薦。上網查詢下發現它被譯成30種文字。

它的簡介是:《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程,以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂回、不斷改變的歷史,每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來”

這本書似乎貫穿了過去，指引了未來，這讓我很好奇，作者貢布里希是我們這個時代最具洞察力的藝術史學家和最具獨創性的思想家之一。

讀這本書的時候,有人推薦說好書,當初我是半信半疑:沒有**試讀、沒有看到過,帶著好奇的心情,慢慢翻閱,看著那些密密麻麻的字,我有點躁動,閱讀幾次后慢慢的覺得這本書好像有巨大的魔力。那個富有的**和那個有趣的故事深深地吸引了我。讀這么厚的一本書突然成了我的一種享受。每次讀到它，似乎都讓我感覺到一個新的世界已經在我面前打開，總會有一種快樂。

其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節的闡述。《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不過的了,一開始的時候,覺得不就是畫了12個人而已嘛,但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫,雖然篇幅不是很長,但會覺得妙不可言。引人注目的是，蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她看起來像在看著我們，她有自己的想法。

就在這里,作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖,可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是,凡是有可以做比較的參照物,作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁,具體是什么地方可以對比或者反襯,我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一種學習方法，也是一種學習程度。

在前言我被震撼了,看到了很多實話。作者駭人聽聞地說:“現實中根本沒有藝術這種東西,只有藝術家而已。

”他還說藝術的故事是“各種傳統不斷迂回,不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來,作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西,而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實,也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史,而是描述了一系列的“問題情境”,他認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。

讀完這么一本厚厚的書,覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術,而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以,這本書值得我們去讀。

藝術設計學院

姓名:劉晶晶

班級:產品設計

2012.8.10

愛的藝術讀后感(通用12篇)

“活到老學到老”，可見讀書是我們一輩子的事，閱讀了作者寫的作品，我們可以獲取很多實用的知識。寫一篇對于作品的讀后感悟，可以讓我們更多的去回味書中的細節，想要寫好作品讀后感最關鍵的地方在哪呢？？編輯為你整理了以下的“《愛的藝術讀后感》”，希望能幫助到你，請收藏！

愛的藝術讀后感(篇1)

年初偶然有機會與外子到北海，在風景美麗的僑港鎮桂姐姐家中做客，讀后感之一。蒙桂姐姐和有才大哥之厚愛，我享受美味的同時，獲贈一本好書--《愛的藝術》。回來后就置于枕邊寶書類做睡前閱讀。

此書我也有，多年前也讀過，只是不同的譯本。

我的《愛與藝術》1987年5月15日購于中大，彼時本人乃一窮學生爾，尚未認識外子(該同學當時還在岳麓山下刻苦攻讀，準備第二次考研究生)，但今日卻赫然看見扉頁上印著外子的方型印章，估計是后來所為，至于經何人之手就是一樁無頭公案了。

該書是1986年安徽文藝出版社出版了"精神分析學譯評叢書"之一，譯者劉福堂，1986年12月第一版第一次印刷，1/32開本，98000字，每冊0.90元(9毛錢現在不值錢，當時在中大學生二飯堂買4又2分之1個肉餅，在市場上可以買一斤豬肉)。從該書扉頁所列書目，可以發現該叢書其他書還有《精神分析引論新講》、《文明及其缺憾》、《性愛與文明》、《逃避自由》、《從弗洛伊德到榮格》、《精神分析的"精神"分析》和《論人--兼評弗洛伊德關于馬克思主義人的觀念》。然而我只看過、買過《愛的藝術》。當然，這并不妨礙當時的我對西方哲學如饑似渴地向往，我記得還看了弗洛伊德有關精神分析的書和《第三條道路》之類的書籍。

閑話休多，回頭看桂姐姐贈送的《愛的藝術》，李健鳴翻譯，上海譯文出版社出版發行，也是1/32開本，94000字，20xx年4月第一版，20xx年7月第九次印刷，定價15元。15元現在可以買一斤半肥瘦的豬肉，或者精肉8兩。譯者在"新版譯者前言"中開篇就說："1986年，商務印書館曾經約我翻譯著名哲學家艾里希·弗洛姆的名著《愛的藝術》。沒想到，二十二年后，《愛的藝術》又要再版了，這充分說明了這本書的生命力。"

哎呀，看來1986年我買的還不是李先生的譯本，讀后感《讀后感之一》。看來得好好再讀，順便比較一下兩位譯者的功夫如何。

正如大多數人的言行都離不開他所生活的時代一樣，劉版的《愛的藝術》也帶著濃厚的時代色彩，盡管它只是一本外國譯著。

在該書的"總序"中，第一段就用特別醒目的字號寫上"面向世界，堅持馬克思主義，發展馬克思主義，以馬克思主義的立場、觀點和方法評介精神分析學"，現在看來真是十分可笑，當時卻是當然。更可笑的下面還用極其嚴肅的口氣、長篇大論地論證如何用馬克思主義去評介精神分析，活生生把風馬牛不相及的事兒扯在一塊兒。

所幸，在這一篇廢話連犢的總序之后，有一篇譯者序，寫得倒很好。開篇也很有哲理："相愛的藝術是相同的，失去愛的人兒各有各的失誤；不懂得愛的人兒得不到愛，得不到愛的人應該懂得愛。"接著譯者溫柔地說"愛是人生最溫柔的伴侶。…從襁褓中的嬰兒到孤獨老人，從孩提時代的稚夢到晚年的寄托，無不充滿著對愛的期待、憧憬、希冀、追求和渴慕。"，那么什么是愛呢?譯者說"任何愛都需要必備的共同素質：尊重、關心、理解、謙和、勇氣、真誠、自制和責任感。"譯者認為，愛是有條件的，只有在給予中才能獲得，而且"一個人的文明程度、知識修養，對于對方個性和本質的了解以及自身成熟程度，是一個極重要的愛的條件。"那確實。在介紹《愛的藝術》是一本怎樣的書時，譯者說"是一部以精神分析的方法研究和闡述愛的藝術的理論專著。"他還介紹了作者弗洛姆在本書中論述的各種愛：母愛、性愛、兄弟的愛等等，基本要素都有四個方面：關心、責任、尊重和了解。

再讀李先生的新版《愛的藝術》，我也很喜歡李先生在前言中所說的一些富有哲理、切中人心的話語，那是對人生的睿智領悟。

比如，談到二十年的世事變遷，他說："這二十年來，我也有了許多變化，似乎能更冷靜地看待自我和周圍世界，但永遠克服不了的是每日都會遇到的困惑和恐懼，這種對自我哦敏感一方面能使自己以一種誠實的態度看到自己的問題，另一方面也使自己對社會的變化有更深的了解。"談到愛的藝術對人生的重要性時，他說："我們這輩子要做的事情確實很多，但最重要的事應該是了解和掌握愛這門藝術，因為只有這條路徑才能使我們感到生命的意義，感到自我的存在，感到周圍人的存在，并體驗到克服困境的艱辛和歡樂。"多么好的話語啊。恐怕沒有人比譯者本人更能領悟作者原著的精髓和魅力，再結合個人對生命的感悟，告知我們富有哲理的人生藝術。

那就是愛的藝術，一門需要用心學習才能入門、長久學習才能掌握的藝術，一旦掌握了，就能發現愛、創造愛、獲得愛、傳播愛。

愛的藝術讀后感(篇2)

有人說，“相愛的藝術是相同的，失去愛的人兒各有各的失誤。”愛是一門藝術嗎?讓我們聽聽的心理學家艾里希弗洛姆對愛的理解。

艾里希弗洛姆，德裔美籍心理學家、新精神分析學家、哲學家。1900年，他生于德國法蘭克福*人家庭，是家中的獨子。1922年獲德國海德堡大學哲學博士學位，是二十年代“法蘭克福學派”重要成員。納粹上臺后，他于1934年赴美，在從事心理咨詢工作的同時，在哥倫比亞大學等學術機構講學，并執教于高校。1980年，八十歲生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析學說和馬克思主義哲學理論。他十分重視人與社會的關系的研究。他承認人的生物性，但更強調人的社會性，認為人的本質是由文化的或社會的因素而不是生物的因素決定的。人在現代社會中普遍具有孤獨感，這是人在社會中達到個性化的必然結果。為了醫治病態社會，他提出通過改善人的心理，解決有關人們的勞動組織與社會的相互關系的問題，建立一個友愛、互助、沒有孤獨感的理想社會。除了《愛的藝術》，他還創作了《逃避自由》、《健全的社會》、《精神分析的危機》等著作。

《愛的藝術》是弗洛姆最的作品。在這本書中，弗洛姆提出，愛情不是一種與人的成熟程度無關、只需要投入身心的感情。如果不努力發展自己的全部個性，并以此達到一種創造性人格傾向，那么一切愛的嘗試都會失敗;如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和自制地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

在第一章中，弗洛姆明確提出，愛是一門藝術，那就要求人們有這方面的知識并付出努力。但是大多數人認為愛僅僅是一種偶然產生的令人心蕩神怡的感受，只有幸運兒才能“墮入”愛的情網。人們產生這種錯誤的想法有三種原因：一是只研究怎么被人愛;二是人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。三是人們不了解“墮入情網”同“持久的愛”這兩者的區別。

第二章是關于愛的理論，也是全書中花費最多筆墨來闡述的一個部分。弗洛姆首先談了愛的要素。對人來說的需要就是克服他的孤獨感和擺脫孤獨的監禁，而這只有通過真愛才有可能實現。真愛的基本要素，首先是“給”而不是“得”。“給”是力量的表現，恰恰是通過“給”，我才能體驗我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。愛情的積極性除了有“給”的要素外，還有一些其他的基本要素。這些要素是所有愛的形式共有的，那就是：關心、責任心、尊重和了解。

愛的藝術讀后感(篇3)

讀完了弗洛姆的《愛的藝術》，很好的一本薄薄的書。

人的孤獨感是無法回避的事情，克服的辦法一是創造，主動去改造自然，實現自我和外部世界直接的聯通;另一個就是愛，分享自己的生命力，實現自我和人群之間的聯通。無論是創造還是愛，都是主動性的行為;所以弗洛姆提倡“創造性的人格”。

通俗地說，愛是給予而不是理解。愛確實是內心強大的表現。當然，大多數時候，我們會說，感情是弱者的感情，但是，過于脆弱的相互依靠的感情可能也無法真正健康而長久。我贊成說，一個懂得并且能夠享受孤獨的人——獨處，而不求助于各種他者(包括人和物)的支持——才有著真正的去愛人的力量。真正的愛里，就應能夠同時成就自己和他人。無論是一味索取的愛，還是按照自己的臆想一味給予并且認為對方需要的愛，都是不健康的。

弗洛姆也超多探討了現代社會是否有利于愛的培養的問題，他認為，西方社會導致了愛的潰散;其主要論據在于，現代社會的組織方式帶來了現代人與自身、與其他人、與自然之間的關系被異化了。我贊同，在工業大革命之后，“物”在人類生活中享有了從未有過的地位，受到了從未有過的崇拜;但是我不敢肯定，在現代社會之前，愛是普遍的，而現代社會的到來，帶來了愛的潰散。可能確實現代對于人之間關系的抨擊很多，從文學到哲學的各個方面，但是更加可能是由于人的信仰變化——從崇拜愛與美到崇拜物而貶低人——而造成的。我們甚至不能說，是資本主義社會之前，還是在資本主義社會時期，我們對自己的心靈更加敏感或者麻木。所謂協作精神和相互體諒對于相處的作用，我想不只是現代會這么要求——人和人是不同的，相處之間摩擦就是必然的不可避免的，同理心和讓步就是必要的潤滑劑，而非某個社會形態強加在于人身上的，只但是大眾媒體會不會這樣坦誠。

愛的藝術讀后感(篇4)

《愛的藝術》是美國心理學家和哲學家艾里希-弗洛姆最著名的作品。在這本書中，愛不僅僅是狹隘的男女愛情，愛是一門藝術，愛需要學習，愛需要有能力，愛是人格整體的展現。

艾里希·弗洛姆在書中還寫到：愛與其說是一種情感，毋寧說是一種能力、一種態度，是一種積極的活動，并不是一種被動的情感，如果用最通常的方式來描述愛的主動特征，那么，它主要是給予，而不是接受。

給予：不是我們通常說的物質上的給予，它是心靈的分享。夫妻之間、父母之間、戀人之間的愛都是建立在給予的基礎上，而不是索取，這就是一門藝術。

所以，我們一生要做的事情很多，最重要的事應該是了解和掌握愛這門藝術，因為只有這樣才能使我們感到生命的意義，并從中體驗到艱辛和快樂。

《愛的藝術》讓我收益頗多，愛是一門需要我們不斷去學習的'藝術。

愛的藝術讀后感(篇5)

在這本書中作者以全新方式解釋了愛：弗洛姆從“激進的、人道主義的和批判的”精神分析立場出發，把“愛”看作是人類對自己生存問題的一種回答，是人與人之間合作統一的巨大力量。愛并不是一種與人的成熟程度無關的感情，而是可以通過訓練自己的紀律、集中和耐心學到的一門藝術。

在這本書中作者主要通過人們了解愛的理論，然后實踐愛，從而實現愛的藝術。在愛的理論中作者說到了：一、愛情對生存問題的回答，二、父母與孩子之愛，三、愛的對象，這三個方面闡述了愛的基礎是給予、關心、責任感、尊敬和了解，它的主動特征是給予，不是接納。很多人覺得給予的同時就意味著失去，但對于愛而言，對于一個心中有愛的人而言并不是如此，因為愛不是商品交易，你給予的越多，自己所得到的也就越多。這也就是愛的真諦。

讀完這本書，感覺很美，很不一樣，但也許作者的思想太深了，還沒有完全理解。這只是一種愛的感覺。過去總是感動于個人的愛，總覺得兩人都很幸福。但是這種迷戀，瘋狂的愛，被看作是強烈的愛的象征，作者認為這只是證明了這些男人和女人過去是多么孤獨。是的，我們曾經認為愛是無限的，它不需要任何技巧。但結果大多是甜蜜交流的開始只是一種誤解，疏遠最終只能是短暫的陶醉在離別之后。這就是作者所說的，我們只是試圖解決我們的孤獨，這是不持久的。在作者看來，這是一種自私的愛。我們應該把所有的愛都建立在慈善的基礎上。對所有人都有責任感，關心、尊重和理解他人，改善他人的生活。這也是愛在圣經里的一種方式：愛別人就像你自己一樣。普遍愛的特征是它不是唯一的。

這是一種寬廣的胸懷，不僅是對他人的愛，也是對社會的愛，也是對大自然的愛，這是對整個世界的愛。這也有助于了解一些長期忍受“孤獨”的孤獨者，他們的事業和社會事業。我過去認為這是不可想象的，但現在我覺得我太膚淺了。他們的愛不僅僅是需要為了消除寂寞的玫瑰，一種關心他人，對社會的責任，對世界的一種奉獻，這是一個偉大的愛，一種普遍的愛，一種消除隔閡來自上帝的愛，一種對上帝的無限的愛！

愛的藝術讀后感(篇6)

《愛的藝術》讀后感800字

嬰孩呱呱墜地，以血緣為密碼開啟愛的神秘之門。這份與生俱來的珍貴禮物－－－愛是哺育人成長的精神母乳。沐浴在愛的恩澤下，感受著蘊含其中的人性的美好與光輝，人格之樹茁壯成長、茂盛參天。而后播灑下一片愛的濃蔭，給親人、給朋友、給世界，一份成熟的、勇敢的愛的回饋，完成一度愛的循環。通過愛的交互，清晰對生存、對生命的認知。

愛首先是給予而不是索取。人們往往因為不被認同、不被愛而沮喪，也因此將自己囚禁在孤寂的花園中，拒絕打開愛人的心扉。這是因為他們還停留在天真的、孩童式的愛：＂我愛，因為我被人愛。＂給予是最高力量的表現。恰恰是通過給予，人們展現自己的力量與自信。當我們回味對愛的體驗，父母無微不至的關懷、無私無怨的給予讓還是孩子的我們產生了錯誤的理解。我們認為被愛是理所應當的，因而當我們走向陌生的社會，面對非親非故的陌生人，我們失去了從前從親人獲取的那種理所應當，心里的誤差讓剛剛脫離稚嫩的我們無所適從，因而進入思想孤寂的樊籠。

正如弗洛姆所說：愛是一門藝術，要求人們有這方面的知識并為之付出努力。這首先就要求我們有獨立的人格、成熟的思想和對愛的理解。成熟的愛的原則是：＂我被人愛，因為我愛人。＂母體的胎衣出生時就脫落，而思想的胎衣只有當我們的人格真正健全才能完全擺脫。能夠給予成熟的愛就是一個人人格健全的表現。成熟的愛的發展融合了父親的良知和母親的良知。這樣他既能相信世間有無條件的祝福、無條件的平和、無條件的愛，又明白有些愛需要自律、需要爭取。并因此完善自己、發展自己，使得心靈柔軟而堅強。

給予別人成熟的愛首先要學會成熟的愛自己。愛父母是感恩、愛世界是博大。愛自己往往是愛的起點－－－因為比任何人更全面了解自己、因為比任何人更密切的關注自己。當然也要關注愛的發展，以避免趨向它狹隘而自私。愛是一團火焰，如果僅讓它燃燒在自己的內心，那么結局便是一場慘烈的焚毀；愛是一團火焰，如果能將火種傳播給他人、給予他人真誠的祝愿、黑暗中的照亮和寒冬中的溫暖，那么來自他人真誠的、明媚的火光回應，就會讓你明白愛他人同樣就是愛自己。因為在愛的世界里，自己與他人、不同的個體之間本沒有太鮮明的界限。只是因為愛的狹隘，所以才鴻溝盡現。

弗洛姆從心理學和西方社會學的高視角鳥瞰愛的關系、探尋愛的真諦，因而對愛的詮釋深刻全面而獨樹一幟。深入淺出的語言、讓哲學與讀者的思想零距離碰撞，如小石擲入心靈幽潭，泛起陣陣漣漪、引起強烈的共鳴。讀罷意猶未盡，所領會的不僅是愛的思索更是人生的哲學。

愛的藝術讀后感(篇7)

“戀愛不是一種與人的成熟程度無關，只需要投入身心的感情。如果不努力發展自己的全部人格并以此達到一種創造傾向性，那么每種愛的試圖都會失敗，如果沒有愛他們的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的戀愛生活中也永遠得不到滿足。”

“同共生有機體結合相對立的是成熟的戀愛，那就是在保留自己完整性和獨立性的條件下，也就是保持自己個性的條件下與他們合二為一。人的戀愛是一種積極的力量，這種力量可以沖破人與人之間的高墻并使人與人結合。戀愛可以使人克服孤寂和與世隔絕感，但同時又使人保持對自己的忠誠，保持自己的完整性和本來的面貌。在戀愛中出現了兩個生命合為一體，卻依然保持兩體的怪現象。”

“如果兩個人能從自己的生命的本質出發，體驗到通過與自己的一致，與對方結為一體，而不是逃離自我，那么在這樣的基本事實面前，就連和諧、沖突，歡樂和悲傷這樣的東西也就只能退居第二位了。”

這是在《愛的藝術》中我最喜歡的段落。這本書對于我這個不屬于心理學領域的人來講，其實讀起來很晦澀難懂，說它對是一本課外書，不如說它是一本心理學領域的專業書籍。經常有種讀著讀著就讀不下去的感覺。它是好書推薦中的其中一本書，我也非常承認它的經典和價值，只是我覺得我以后還是需要很長時間慢慢領悟和消化其中的內容。

我覺得其中的內容更像是愛的規則。書中提到了博愛、母愛、性愛、自愛、深愛。其實我覺得這些愛中，其他的都沒有那么的復雜，只有戀愛，太具有難以掌控性。戀愛本來是兩個獨立的個體的結合，可是在現實中往往會涉及兩個家庭，很對夫妻的感覺毀于和其他家庭成員的矛盾，到現在，我對克服這樣的矛盾還是沒有太大的信心，雖然我一直嘗試用愛去避免，但是還是有幾分擔心，或許只有愛是不夠的。

愛情中最應該做的就是尊重彼此的獨立性，只有這樣，才不會限制彼此的發展，才不會讓對方有窒息的感覺。

總之，我覺得不管怎么經營，怎么去做，只要兩個人都感覺幸福，那就是好的戀愛。

愛的藝術讀后感(篇8)

一無所知的人兒也就一無所愛，什么都不做的人兒也就什么也不懂。什么都不懂的人兒是沒有價值的。懂得事理的人兒也懂得愛、觀察和發現對事物本質了解得越多，也就越鐘愛設想所有水果與草莓同時成熟的人兒也就對葡萄一無所知

在本書的開篇，弗洛姆引用了帕拉塞薩斯（德國醫學家，自然科學家及哲學家）的這句看似與愛情無關的古話，卻在一定程度上表明他的觀點，若想獲得愛，則需了解愛。

弗洛姆是著名的德國（后加入美國籍）精神分析學家、社會學家和哲學家，他長期研究馬克思主義和弗洛伊德主義，試圖保存兩者的真理，用對方的原理修正進行另一方的理論，得出最后的綜合體。他論述最多的是人的存在、人的本質、人的愛、人的異化、人的解放問題。這本《愛的藝術》是一部以精神分析的方法研究和闡述愛的藝術的理論專著。自1956年問世以來已經被譯成20多種文字，至今暢銷不衰，被譽為當代愛的藝術理論專著中最著名的作品之一。

在本書的開始，弗洛姆即指出，愛是一門藝術，就像生活中的其他藝術一樣，要學習如何愛就像學習其他藝術一樣，先需了解愛的理論，再探討愛的實踐。弗洛姆所講的愛的實踐，絕非一般暢銷書中的夫妻情侶相處之道，而是就個人自身行為進行的探討。

可是長久以來，為什么多數人認為愛是不需要學習呢？弗洛姆在書中闡述道，大部分人認為愛不需要學習的前提主要為以下三點：第一，多數人寧愿把愛當成被愛的問題，人們不斷付出努力獲得大眾的認可，使自己變的可愛，這樣迫使男性取得成就，獲得他自己所處的社會條件最大限度的地位和財富，女性通過修飾儀表健美等來吸引男性；第二，把愛的問題設想為一個對象的問題，而不是能力的問題；第三，把最初墜入情網的經歷與愛的久恒之間的區別混淆了。這三點真是字字珠璣，就拿第一點來說，現在的八零九零后都是獨生子女，多少有些自私，常更渴望被關注被愛，而不愿意付出自己的感情去關心對方，熟不知，握緊拳頭，里面什么也沒有。張開雙手，你就擁有了整個世界。持有被愛比愛更幸福這種言論的人，多數是不成熟的。而提到第二點，強調愛的對象就像在中國強調緣分。不少書中的愛情警句不斷地告訴大家，世界上總有一個人在等著你，其實不少任性的年輕人不懂得愛，總是錯過了一個又一個對的人。

在本書里，弗洛姆也談到，在交易盛行和奉物質財富為首要價值的資本主義文明中，人類愛的關系遵循統治商品交換和勞動力市場的相同規律，以互利交換的思想為基礎，估計自己和對方在社會中的價值，力圖做一個交易，此交易即稱之為愛情。

弗洛姆認為，以上提到的這些都不是真正的愛。馬克思曾強調過知識和成熟在愛情里的重要性，也曾在給朋友的信中談到，你應該考慮在結婚以前成為一個成熟的人。弗洛姆的觀點類似，成熟的人格是獲得真正愛情的基礎，而成熟人格包括有冒險的能力、有勇氣，甚至準備迎接厄運和挫折。成熟的愛情是我需要你，因為我愛你，而不成熟的愛情是我愛你，因為我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，擁有創造性的愛，具備愛的能力，愿意為被愛者的成長和幸福做積極的奮斗，愿意為贏得他所愛的東西而勞作，真誠地愛一個人，就是關心他的生活，尊重他的潛力和他自身。這樣的愛，是一種給予，分享在他身上有生命力的東西，通過他的給，豐富了他人。他給并不是為了得，但是通過他的給，不可避免地會在對方身上喚起某種有生命力的東西，雙方都因此而充滿快樂。弗洛姆認將給認為是力量的最高表現，恰恰通過給，個人才能體驗到自我的力量，自我的富裕，體驗到生命力的升華。

而與之最為相反的是，極端的自私主義。極端的自私主義者，他們不是真誠地愛對方，而是為了愛自我才愛他人，找到愛的對象是為了滿足自我的幸福。這種愛，在對象能滿足他們需要時，還可以維持平靜的生活，而一旦對象無法滿足，或者他們自己產生懷疑、動搖，或是自我空虛，他們的愛就會碎裂，熄滅。所以，如果不努力發展自己的全部人格并以此達到一種創造傾向性，那么每種愛的試圖都會失敗；如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

弗洛姆在愛的實踐部分，主要強調了愛需要具備耐心、專心、勇氣、信仰，這些詞看似簡單且在我們日常生活中經常提到，只有身體力行，付出行動，才能收獲愛。在實踐部分，弗洛姆特意寫到，在開始愛別人之前，個人應具備獨立的能力，學會與自己相處。這倒是跟我們當下的流行的不少心理學觀點相符，了解自己，認識自己之后，我們才能更好的愛他人。

寫到這里，談論什么是真正的愛及如何獲得愛后，那我們為什么需要愛？為什么愛情是人生永遠的話題？因為愛是對人類生存問題的答案。人最深切的需求即克服分離，從孤獨中抽身。而愛情是人類克服孤獨的唯一方法，人的愛情是一種積極的力量，這種力量可以沖破人與人之間的高墻，分享彼此的秘密，人與人結合，使人克服孤寂和與世隔絕感。但也切記愛情與生活并不是脫離的，愛情依附于生活。魯迅曾諄諄告誡：不要只為了愛而盲目的愛，而將別的人生意義全盤疏忽了。人生的第一意義便是生活，人必須活著，愛才能有所附麗。

愛的藝術讀后感(篇9)

無論是哪一種方式都或多或少存在著消極的因素和不穩定的后果，而愛卻可以滿足人類這內心最強烈的追求，通過把人類、部落、家庭和社會集合起來，去克服內心的恐懼與孤獨，在愛中實現人于人之間的統一。或許愛的本質便是解決人生存中孤獨境遇的最好的方式吧。

在希臘神話中，人原本有四只手四只腳及兩個頭，但宙斯將人一分為二，因此人終其一生都在找尋遺失的另一半。人們很渴望愛情，悲歡離合的愛情電影可以百看不厭，百般無聊的愛情歌曲可以百聽不煩，但他們卻忽視了愛作為一門藝術是可以學習的。同時在現實生活當中，這一重要而神圣的愛情被很多事務所擠壓。人們一方面渴望愛情，另一方面卻把其他的東西：如成就、地位、名利和權力看得重于愛情。

因為對大多數人認為，只要獲得了這些便有了被人愛的資本，也恰恰因此，很多人失去了愛人的能力。

那么如何呢獲得愛呢？弗洛姆在這本書中告訴讀者，愛情不僅僅是一種偶然產生的令人心蕩神怡的感受，只有幸運兒才能獲得，它是一門藝術，就像學習音樂、繪畫、木工或者醫療藝術和技術一樣，這門藝術的學習也可以分成兩個部分：理論和實踐。愛是一種積極的，在人內心生長的東西。

愛主要是給予而不是接受。給予比接受更快樂，因為給并不是放棄，被人奪走東西或者做出犧牲，而是把內心有生命力的東西給予別人，在給予的行為中表示了我們生命的存在。正是在給予的行為中，我們體驗到我們的力量、我們的財富、我們的能力。給予自己的生命力，給予自己的愛的能力，亦即以自己的生命力去激發對方的生命力，以自己的全身心的愛的能力去引發另一個人的愛的能力。弗洛姆說：＂有沒有能力把愛情作為一種給的行為取決于人的性格發展。取得這一能力的先決條件是人要有一種占主導地位的創造性傾向。＂

凡高說過：＂會愛的人才會生活，會生活的人才會工作。＂在我們的生活中也是如此，無論是父母之愛、異性之愛還是朋友之愛，如果你想擁有一份成熟的感情首先要做的就是讓自己更加成熟。而關心、責任心、尊重和認識，是成熟的人態度上的集中表現。如果沒有尊重和認識，那么關心和責任心就會變成對愛人的一種控制。在愛情里，尊重和認識非常重要。首先認識自我，自己本身要達到自力更生、獨立自主，而不依附或依賴他人；其次，要客觀地正視對方，認識他的獨特個性，并努力使對方成長，而不是要求他成為我希望的樣子，這才是真正的尊重。

愛是一門很難學習的藝術，只有愛的存在才會讓我們感到幸福，只有學會如何去愛人，才能讓自己得到真正的滿足。

愛的藝術讀后感(篇10)

讀完了《愛的藝術》這本書我想領悟到我們每個人都是一個獨立的個體，我們的自我價值并不依附于任何人對我們的評價。讓我知道了，愛是一門藝術，它需要知識和努力。

愛是一切教育的前提和核心，但是，愛是什么？我們真的理解愛，甚至真的在愛嗎？這本書的閱讀，不但有助于我們理解博愛、自愛、父母之愛、*、上帝之愛等等，更能幫我們理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母愛是世界上最偉大的愛，是在于其無償的給予性，無條件性，不論你身處何地，不論你是好是壞，只要你是母親的孩子，你便會得到母愛。這種愛不僅不需要用努力去得到，而且也根本無法用努力去得到，無法創造，也無法控制。在母愛中我們是處于被愛的地位的，我們必須學會如何把被愛轉變為去愛，轉變為創造愛。我們要學會愛也需要學會給予，給予比得到更能使自己得到滿足，更能使自己歡愉，愛要比被愛更重要，當人們明白這些時，愛才能變成成熟的愛，“我被愛是因為我愛”。

弗洛姆指出：“關心、責任心、尊重和認識是相互依賴的。在成熟的人身上可以看到這些態度的集中表現。成熟的人就是指能夠創造性地發揮自己力量的人。成熟的人只想擁有他自己的勞動果實，放棄了獲取全力和全知的自戀幻想，并有一種謙恭的態度。這一態度的基礎是他內心的力量，單單這股力量就能使他進行真正的、創造性的勞動。”

如果沒有尊重和認識，那么關心和責任心就會變成對愛人的一種控制。在愛情里，尊重和認識非常重要。首先認識自我，自己本身要達到自力更生、獨立自主，而不依附或依賴他人；其次，要客觀地正視對方，認識他的獨特個性，并努力使對方成長，而不是要求他成為我希望的樣子，這才是真正的尊重。

愛的藝術讀后感(篇11)

剛剛才將費洛姆的《愛的藝術》這本書讀完，它不僅讓我進一步的理解愛的含義，同時也給了我深刻的啟示。《愛的藝術》從人類最關注打的愛情話題著手，探討了愛的本質，愛的歷史以及愛在現今時代所遇到的價值和精神危機。

在未讀這本書前，我和大多數的人一樣片面的認為愛就是一種令人心神蕩漾的情感，愛本身十分簡單，沒什么可學的，困難在于找不到愛的對象或被愛的對象。這種想法是片面的，粗淺的。但在費洛姆《愛的藝術》里我找到了那個指引著我前進的燈塔。

確實愛就是一門藝術，正如生活是一門藝術一樣。我們要學會如何去愛，就得像學習其他的藝術——如音樂、繪畫、木工等一樣去開展行動。人們往往通過外在因素來贏得別人的愛。如男子所采取的方法是在其所處的社會地位所允許的范圍內，盡可能地獲得成功，盡可能地攫取權力或獲取財富。而女人通過塑造形體和服飾打扮等手段使自己富有吸引力。雖然在現今社會里，這種行動很吃香，但是他們往往忽視了內在因素。

愛應該是一種主動性的活動，而不是一種被動性的情感。愛只有，在自由中才能得到發揮而且用不是強制的產物。愛包括了給予、責任、尊重、關心、了解等，在愛別人之前必先自愛，如果一個人能創造性地去愛，那他必然也愛自己;但他只愛別人，那他根本就沒有能力去愛。

愛是給予，只有你付出，給予后才會有收獲，俗話說的好“一分耕耘一份收獲”千萬別認為給予就是在吃虧，其實他是愛的另一種詮釋。

愛是責任，因為愛，一個幸福的家庭誕生了，從此作為家里的支柱就有了所承擔的責任，這是一個完全自愿的行為。

愛是尊重，我們應該關注對方應該按照自身的本性成長和表現，不能利用對方，給對方自己的空間與自由。在尊重別人的同時也應該先了解對方，如果你不了解對方，那么想尊重對方就不怎么可能。

愛是關心，這一點母親對孩子的愛中表現得最為顯著，我同很多人一樣認為母愛是世間最偉大的愛，因為母親不僅孕育了我們的生命，還在我們的成長中占據主導地位。

愛有恨多種，如父母之愛、兄弟之愛、性愛、上帝之愛等等。它是無形的無處不在的，所以細心的去觀察與感受你會得到意想不到的結果。

讀完《愛的藝術》這本書，我還有一個很大的感嘆就是我隱約的感覺到作者對于東方文化智慧的推崇，所以，現在對于本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對于中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對于生活中采取的一種幽默，泰然的態度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過于和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是應該適當融入西方文化一種積極進取的特征。

愛的藝術讀后感(篇12)

《愛的藝術》是我開始涉獵西方馬克思主義性愛倫理學的第一本書，對于馬爾庫塞、賴希所闡釋的愛欲與性欲需作進一步閱讀。弗洛姆的理論背景主要是馬克思主義哲學與弗洛伊德的精神分析學，因為我自身是馬克思主義基本原理專業的，所以能體會到其中蘊含的馬克思主義的一些基本觀點。譬如在對不同時代人類如何克服孤獨感所作的分析中，采取的是具體的、歷史的分析范式。對資本主義社會中資本邏輯運行泯滅“多樣性”、將個體打造成“標準化”商品的批判亦延續了西馬的批判傳統。

何為真正的愛，如何愛？是愛這門藝術的核心問題。從生存元問題出發，弗洛姆分析了人類社會為逃離孤獨所作的努力，從嬰兒式的母親依賴，到群體性生存的狂歡，都是一種相互依賴的共生性結合。而成熟的愛則是一種創造性的結合：在保持一個人的完滿性和一個人的個性的條件下的結合。在這項積極的活動中，大多數人都認為愛的“對象”決定了一切，而非愛的能力。事實上，兄弟之愛、母愛、性愛、自愛以及神愛都是個體與不同對象的愛，兄弟之愛謂之博愛，母愛謂之無條件、不求回報之愛、性愛則是短暫的迷失、自愛是根本之愛、神愛則是信仰的精神體驗。

在對現代西方社會的“愛”進行解構之后，弗洛姆在書的最后一章中進行了愛的重建——“愛的實踐”，而這也是我想要說的重點內容。弗洛姆認為如同其他藝術一樣，需要原則、專注、耐心及興趣。愛并非全然的感性，成熟的愛需要加以理智的思考才能獲得，因為愛的能力取決于我們的成熟程度，如果能有建立在理性思考基礎上的信仰、勇氣，能夠專注地主動創造愛，那么我們便掌握了愛這門藝術，也才能找到真愛，即“我”在重新定位中又找到了自己，又發現了自己，同時也發現了“我們”兩個人，發現了人類。

【實用讀后感】 藝術哲學讀書筆記寫作范例

世界上的書多若星辰，總有那么一些經典讓人們不斷地傳閱。一個人要想獲得偉大的成就，就必須多讀多思。閱讀完作者寫的作品以后，相信心中有不少的心得，作品中那些觸發思考和情緒的地方，讓人不得不一吐為快！作品讀后感究竟該如何寫呢？一起來看看小編為大家整理的“【實用讀后感】 藝術哲學讀書筆記寫作范例”，供大家收藏參考，希望能提供一些幫助。

該書是由法國歷史學家H丹納所著，作者用清晰﹑詳實的筆墨，講述貼近我們生活的藝術。書中作者主要講了意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術哲學。

意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術是世界藝術文明的典范，這三個國家的藝術造詣特點是世界藝術史藝術的縮影。講到意大利的藝術哲學，作者從畫派的特征，藝術產生的各種條件，促進藝術表現人體的原因以及意大利人的生活和趣味介紹。透過作者的文字分析，我們能理解意大利表現的一種文化是源于文藝復興時期，依照古代的風格，同時根據現實的環境，賦予其新的意義。意大利人在聲樂雕刻建筑繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術表現形式有一個突出特點—表現人體。意大利缺乏長久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態中，因此表現人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。

作者談論尼德蘭的藝術則從尼德蘭藝術出現的綜合原因以及尼德蘭藝術的歷史分段兩個方面進行描寫。從早期藝術到文藝復興時期藝術再到倫勃朗的出現，尼德蘭的藝術在不斷的發展成熟完善，為后人所津津樂道。

《藝術哲學》中對希臘的藝術哲學進行分析，則從種族﹑時代﹑風俗三個方面進行。希臘人得行為方式，所處的特殊時代背景，以及人們對于精神世界的無限向往與追求，成就了一個世界文明的發源地—希臘。談到希臘的藝術成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運動會的發源地，希臘為奧林匹克事業做出了不可磨滅的貢獻。

整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術哲學呈現在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地了解什么是藝術哲學。

《愛的藝術》讀后感之四

書是我們的精神食糧，讀書是我們的興趣喜好，讀好書則是我們做人的行動指南。讀書對我們是有很大影響的，所以有很多人就很喜歡看各種的書籍，我想您對作者寫的作品，已經有了屬于自己的讀后心得，要真正地理解作品，其實需要以讀書心得的方式去認真回味。在讀了作品后，您自己有什么感想呢？小編已為您準備好了《《愛的藝術》讀后感之四》，趕緊看看對您有沒有幫助吧，喜歡請收藏哦！

讀完了《愛的藝術》這本書我想領悟到我們每個人都是一個獨立的個體，我們的自我價值并不依附于任何人對我們的評價。讓我知道了，愛是一門藝術，它需要知識和努力。

愛是一切教育的前提和核心，但是，愛是什么？我們真的理解愛，甚至真的在愛嗎？這本書的閱讀，不但有助于我們理解博愛、自愛、父母之愛、*、上帝之愛等等，更能幫我們理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母愛是世界上最偉大的愛，是在于其無償的給予性，無條件性，不論你身處何地，不論你是好是壞，只要你是母親的孩子，你便會得到母愛。這種愛不僅不需要用努力去得到，而且也根本無法用努力去得到，無法創造，也無法控制。在母愛中我們是處于被愛的地位的，我們必須學會如何把被愛轉變為去愛，轉變為創造愛。我們要學會愛也需要學會給予，給予比得到更能使自己得到滿足，更能使自己歡愉，愛要比被愛更重要，當人們明白這些時，愛才能變成成熟的愛，“我被愛是因為我愛”。

弗洛姆指出：“關心、責任心、尊重和認識是相互依賴的。在成熟的人身上可以看到這些態度的集中表現。成熟的人就是指能夠創造性地發揮自己力量的人。成熟的人只想擁有他自己的勞動果實，放棄了獲取全力和全知的自戀幻想，并有一種謙恭的態度。這一態度的基礎是他內心的力量，單單這股力量就能使他進行真正的、創造性的勞動。”

如果沒有尊重和認識，那么關心和責任心就會變成對愛人的一種控制。在愛情里，尊重和認識非常重要。首先認識自我，自己本身要達到自力更生、獨立自主，而不依附或依賴他人；其次，要客觀地正視對方，認識他的獨特個性，并努力使對方成長，而不是要求他成為我希望的樣子，這才是真正的尊重。