[薦]藝術故事的讀后感(6篇)。

小編花時間整理了“藝術故事的讀后感”，文檔是我們記錄和溝通工作細節的主要方式之一，我們或許要盡可能接觸更多的范文。寫作架構能夠幫助我們更好地表達自己的觀點和思想。寫范文我們需要明白些什么呢？

藝術故事的讀后感 篇1

中外藝術家故事小學生讀后感范文

這本書講述了喜劇巨星卓別林，雕塑大師羅丹，印象派畫家的始祖莫奈，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才達芬奇，與命運進行抗爭的強者貝多芬和音樂神童莫扎特。我在這些人中發現了一個問題，他們大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。

他原本有一個很完整的家庭，可是由于他父親的差錯，他的父親和母親路混了，這對小柴可夫斯基的打擊是很大的。但是不久，他回到了他所癡迷的音樂中，讓音樂撫平自己的傷痛。在音樂學院，他不斷的創造出優美的曲子，他的曲子在畢業大會上取得了銀牌獎。

此后，他就在音樂學院教學，這件事情耗去了他很多的創作時間，但是他對教學還是充滿著熱情。此后他接二連三的創作作品，熱別是天鵝湖和睡美人，一直都在演奏著。在他創作完第六交響曲之后，這個偉大的音樂家就跟這個世界說了再見，把許多美麗的曲子留在了世間。

他的故事告訴我，一個人不經歷一些風風雨雨，是不可能成為像柴可夫斯基那樣的偉大的'人物。其實不僅僅柴可夫斯基，還有貝多芬，他在面對著降臨在自己身上的苦難時，他的“我要勇敢扼住命運的喉嚨”振聾發聵。我覺得大家都該來看看這些名人的故事，當我們遇到一些困難和挫折的時候，想起他們的故事會給我們力量。

書讀完了，但是書中的那些人和那些事都已經深深的刻在我的大腦里了。

藝術故事的讀后感 篇2

《藝術的故事》這本書看起來比我想象中的要厚重許多，但讀起來，也比我設想的要平易近人許多。作者以“故事”為題，自然也體現了通俗行文的一大特點，讀來恍如睡前小故事一般令人深感舒適而平靜。

這本書可謂是一本藝術領域的啟蒙之書。在讀這本書之前，作為一個熱愛藝術但不把藝術作為生活中不可或缺的一部分的法律系學生，他對藝術知之甚少。繪畫這件事，曾在初高中時期也一度癡迷過，但是與藝術領域自然還是隔著個天塹。

因此，讀這本書對我來說是一次探索未知藝術的旅程，換句話說，是一次探訪面具之美的旅程。對我們這些不學藝術的人來說，藝術聽上去更像是一種高級的東西，它往往陽光明媚，風雪交加，往往魅力深遠，往往難以理解。貢布里希卻在這本書中點明，“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。

”那么，我們一直認為的有距離的藝術，也在這句話中變成了一位藝術家，也就是一個多了一些藝術素養的普通人。這無疑拉近了讀者與藝術之間的距離。

在我看來，藝術是人們對生活的一種感性認識和表達，它隨著人們的經驗、品味和氣質而變化。同樣，藝術美的觀點自然也因人而異。正如老生常談所言：

“一千個讀者有一千個哈姆雷特。”人們在欣賞藝術作品時，往往會自然地帶入自己的生活感悟和喜趣，藝術家在作品中表達的思緒如果可以被欣賞者理解和接受，那么對于這個欣賞者來說，這個作品，就是他內心認定的藝術之美；反之，若藝術家的表達無法得到欣賞者的共鳴，那么在他眼里，這個作品就沒有體現出美感。但是不論欣賞者如何回應，藝術家創造出這個作品，自然包含了他自己對于藝術的體會，既然藝術是一種感性的認知和理解，它就不應該有標準化的答案。

作為欣賞者，我們只能試著去理解，而不能去評判，因為藝術沒有優劣之分，它是人們表達情感的方式，只要我們能表達自己的內心。

這樣，導言只有幾千字，看似簡單的導言，實則是作者在欣賞藝術時對讀者的警示。作者希望欣賞者不帶有任何偏見和陋***賞藝術作品，與此同時，任何走過場、擺架子和盲從的行為也都會成為欣賞藝術的桎梏。面對藝術作品，人們應該學會用五官和內心體驗去品味，而不是用機械構成等標準來衡量。

畢竟，藝術更多地存在于作品的表現中，而不是表面上。

本書基本以時間順序為基礎，敘述了自遠古時代到當代藝術的變革之路，涵蓋了藝術形式的變化、藝術方法的革新、藝術觀念的變更等重要形態，同時，也介紹了各個時期非凡的藝術家以及他們的代表作品。在我看來，藝術的發展有以下特點：

（一）代代相傳而又與時俱進

與現代藝術相比，古代藝術更注重藝術的產生目的，而不是對美的追求。在古人的世界里，藝術是為表達觀念和信仰服務的，也是因為觀念和信仰而存在的。作為現代人，我們更多地意識到藝術表現美、表現品位的方式，或者現代的價值觀和思想體系，因此在巨大的文化差異下，很難用普通的眼光看待古代藝術。

說到底，藝術的起源的奇特之處就在于它們所承載的觀念之中。

其實，藝術傳播的本質在于藝術所承載的思想交流。如果人們能夠理解古代藝術所服務的目的，那么它們自然就能理解這種藝術的特點，也可以稱之為現代藝術。同時，作者也告訴我們，即使有時我們不能理解作品傳承的意義，我們仍然可以欣賞它的美。

美麗是常見的。人們對美的認知從不受國家、時間和群體的差異影響。古代藝術家創作協調圖案的手法和對于美的體驗與感知也同樣存在于現當代藝術家的作品中，時間長河改變的只是藝術創作的目的和承載的觀念，而這些并不會影響人們對于藝術的欣賞體驗。就像沒有文化的文盲也會被美麗的人陶醉一樣，不能分享共通思想的人也能欣賞彼此的藝術。

而且，古代的思想和現代的思想沒有什么不同。相反，許多古代思想都能在現代世界找到它們的蹤跡。如此說來，在縱向層次上，藝術并不是天差地別，而是代代相傳，只是由于年代久遠一時難以找尋源頭罷了。

但正如每個朝代都會有它的叛逆者一樣，即使藝術代代相傳，它的背離者也存在著，當然，藝術的背離帶來的并不是民不聊生的戰爭，而是文藝的發展。例如埃及時期的阿米諾菲斯四世。他打破了許多古埃及傳統的神圣習俗，建立了一套他所欽佩的一術規則。

這套規則在當時是驚世駭俗的，對于后世來說，也是一個新的藝術形式的發掘。藝術家開始摒棄舊的嚴格規則，在一定程度上極大地促進了藝術的發展和創新，也深刻地影響了兩江流域藝術的發展。

除了時代的離去，藝術的進步也體現在每個時代的整體創新上。

可以說，希臘藝術是埃及藝術的繼承和發展。受埃及藝術的影響，希臘藝術也遵循著這一規律，使得希臘藝術作品在構圖上依然井然有序、清晰明了。但與埃及藝術不同的是，希臘藝術并不遵守規則。

藝術家們已經開始想方設法使藝術令人信服。他們致力于在藝術中用自己眼睛視物的角度來表現事物，而不是如埃及藝術盡可能地使所有事物一目了然。這使得作品中的人物和景物不再呈現僵硬扭曲的姿態，而是達到一種舒適自然的藝術效果。

新的藝術手法——短縮法——也隨之產生。

而羅馬時期的藝術則很大程度上受到了羅馬民族***戰的勝利者的思想的影響，在許多方面較之希臘藝術有了較大改變，可以說是人類藝術史上的一次重大變革。

中世紀時期的藝術主要是為宗教而服務。為了傳達宗教觀念與信仰，藝術家們側重于對大局和主旨的表現，而往往忽視細節的刻畫。藝術家們在適應宗教傳播的目的的過程中不斷地需求新的技術，藝術也隨之不斷地發展完善。

15世紀初期，文藝復興開始了，在佛羅倫薩，藝術家們致力于創造新的藝術，與過去的觀念訣別。這主要分為南北兩個區域。首先，在南方的意大利與佛羅倫薩，繪畫學校不斷地涌現，藝術的新方法——透視法也得到研究與傳播，通過對新方法與舊傳統的調和，藝術家們在一幅又一幅作品中不遺余力地展示著自己對于藝術的理解。

藝術在這個時代愈加成為生活的鏡子，而不再是傳達宗教故事含義的工具了。與意大利藝術不同，15世紀時期的北方，在建筑上還是保持著哥特式的風格。但是時代的發展依然引領著潮流的變化，復雜花飾窗格和奇特裝飾一度成為藝術家們追求的建筑風氣，而單純的藝術風格似乎也露出了苗頭。

除此之外，印刷術和雕刻銅版畫出現，使得雕版藝術成為歐洲各地藝術交流的手段，藝術家們通過它了解彼此的觀念，它促進了意大利文藝復興時期的藝術在歐洲其他地方的傳播，同時也為北方中世紀藝術的終結提供了一些推動力。

16世紀的威尼斯藝術以對光線和色彩的巧妙運用而聞名。而當時的德國和尼德蘭，面對意大利文藝復興時期的成果，表現得矛盾而興奮的。他們需要在所***哥特式傳統和古代建筑的復興之間尋找到一個微妙的平衡點，以達到藝術的進步，然而又不忘本。

本世紀的后期，藝術迎來一個里程碑式的轉折點，藝術家們開始認識到要自己去探索藝術的新程式，作出自己的藝術“隨想曲”，而不是一味模仿前人。

17世紀的藝術中，強調光線與色彩的觀念越來越重要，繪畫也不再是手法主義風格的延續。由于新教的盛行，尼德蘭的藝術呈現出簡潔節儉的風格，藝術家們也被迫專于研究不遭教會方面指責的繪畫分支。荷蘭的藝術學會在平凡的事物中構成美好的圖畫，畫作雖然反映自然，但并不像自然的鏡子那么冰冷，反而反映了藝術家的內心，表現新的和諧。

17世紀后期至18世紀，意大利的巴洛克風格盛行。藝術家們在這段時期內發展出令人眼花繚亂的新花樣，藝術開始變得華麗而豐富。除此之外，歐洲的其他許多國家也盛行華麗的藝術風格。

藝術被發現具有感染和征服人心的能力。

即使宗教改革時期藝術家們遭遇了前所未有的窘境，藝術依然在亙古未變的共同基礎上發展著，藝術家們依然是為了把美麗的東西給予需要它們或欣賞它們的人而創作藝術。

但到了18世紀末期，這一共同基礎開始倒塌了，時代發生了變化。1789年的法國大革命極大地更新了人們的思想，藝術觀念的轉變也發生于此。人們開始對藝術的風格有所覺悟。

英國第一任首相的兒子霍勒斯·沃波爾開創性地根據建筑物的作用和表現力來選取建筑的風格，這成為了新時代開始的一個標志。

19世紀工業革命的發展開始摧毀可靠的手藝傳統。建筑開始了批量生產，繪畫與雕塑領域中，由于藝術的題材極大地擴大，藝術家們在風格、題材選擇時往往會遭遇難以和顧客一致的窘境。本世紀末期，人們開始認識到之前大規模的冒牌仿古建筑的粗鄙，一些有識之士開始站出來提倡改革工藝美術，支持認真的、單純的、內含豐富的手工藝品。

19世紀末期到20世紀產生的對于藝術問題的思考是20世紀現代藝術的導火索。建筑家們更加注重建筑的目的性以及人們的需要，而不再追求表面華麗、實則無用的花飾。在繪畫中，又有一批藝術家們意圖超越印象主義者。

他們意識到，人的所見并不能完完全全地反映真實，在畫作中，這意味著不能將視覺所見的景象科學地反映到畫布上。最后，他們拋棄了整個西方傳統，轉為尋求直率單純的技術和強烈的表現力，似乎有些類似于高更的“野蠻”。

從這樣歷經千百年的藝術變化中，我們可以明顯地得知，藝術既具有著不可動搖的穩定性，但這穩定性又是相對的，藝術總是與時俱進的。

（二）受時代因素的巨大影響

藝術作為文化的一個表現形式，自然會受到時代的政治、經濟、宗教等其他因素的影響。在這本書中，作者也詳細地介紹了不同時**育出的藝術的不同特征。以下舉幾個例子：

希臘的政治環境以及宗教對藝術發展產生了巨大的影響。民主政體的頂峰時期同樣也是藝術發展的巔峰，隨著王朝版圖的擴大，新的建筑林立，輝煌壯麗的建筑形式得到廣泛的傳揚。**教對異教思想的排斥使得幾乎所有的古代雕像被毀，缺乏原作的輝煌，僅僅依靠復制品認識羅馬和希臘藝術的現代人往往會產生誤解，這時，想象力和典籍的記述就變得分外重要。

文藝復興以及宗教改革時期是藝術受時代影響較為顯著的兩個時期。在前者，復興的觀念席卷文學以及藝術領域；在后者產生了藝術的危機，新教的推行使得祭壇畫一時失去市場，藝術家的固定經濟**只剩下書籍插圖和繪畫。一些地區的藝術發展一時間遇到阻礙。

各類革命活動也起到一定作用。1789年的法國大革命極大地更新了人們的思想，藝術觀念的轉變也發生于此。人們開始對藝術的風格有所覺悟。

工業革命的發展開創了新的生產機器，同時也摧毀了手工藝的傳統，直接影響到了建筑業。19世紀末期，建筑家開始采用新型材料和新型裝飾進行建筑實驗。同時，他們也開始期望從東方藝術中得到啟發。

比利時建筑家維克托·霍爾塔從日本藝術中學得彎曲弧線的表達效果，并運用到建筑之中，就是一個鮮明的例證。

藝術故事的讀后感 篇3

“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”在《藝術的故事》前言里，作者貢布里希如是說道。

看到這句話，我起初有些詫異，但是略一思考便發現這話很有道理，所謂藝術，其實也是依附于藝術家而存在的，沒有藝術家，藝術便僅僅只是一幅畫、一座雕塑、一件瓷器，僅此而已。

既然現實中沒有藝術，那么什么是藝術史？帶著這樣的疑問，我開始閱讀。

在《藝術的故事》這本書里，圖與文字相結合，其中很多圖都具有歷史意義，例如《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。在他的書中，戈布里希著重于藝術家在不同時期所面臨的問題及其解決辦法。至于政治經濟的變化，除非影響到藝術的發展，否則貢布里奇將直接過關。

貢布里希作為本書的作者，他盡量摒棄了對某個藝術家或流派的偏見，客觀地向我們展示了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的藝術史，闡明了藝術史是“各種傳統不斷迂回？在不斷變化的歷史中，每一部作品都回顧過去，引領未來。”

作為有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一，貢布里希在書中用了淺顯易懂的語言，將初學者引領到了藝術的殿堂。讀完這本書，我們不僅可以欣賞藝術，還可以欣賞知識和智慧的魅力。

藝術故事的讀后感 篇4

《小學數學心育藝術》是一本培養數學教師心育能力的專著，“心育”就是心理素質教育的簡稱。心理教育就是維護學生心理健康、培養學生具有良好個性、挖掘學生智力潛能的教育活動。心理教育是全程教育，應該寓于學校教育的全過程之中。教師在教育過程中的一言一行、一顰一笑都會對學生的心理產生影響。

我們知道新課標準下的教學過程既是一種學習知識的過程，又是一種探究知識，反思知識和生產知識的心理活動過程。學習不再是被動的、枯燥的，而是一個充滿著理智和樂趣，陶冶情感的過程。因此，教師的任務不再僅僅是“傳道、授業、解惑”，還包括培養學生的心理素質，這樣一來,心理素質教育的藝術就成為我們教師職業能力的一個重要組成部分。書中提出了課堂教學心育與學科教學整合的觀點，我認為教學活動是建立在心理活動的基礎上的，心理教育與學科教學應當是一體的，所以，兩者整合起來是內在的一致，而不是外在的粘合。

數學是小學教育的一門最基礎的課程，它為學生充分發揮自己的主動性、能動性，使自己心理健康，人格健全，潛能得到開發提供了一座平臺。在這個平臺上，教師則可充分發揮自己的創造性、展示數學心育的藝術。首先，我認為課堂應是開放的，要積極創設生動和諧的學習氛圍。在課堂上，提倡學生上講臺，鼓勵學生展開想象的翅膀，真正做到敢想敢說、敢做。只有在開放、民主、和諧、自由的課堂氣氛中，學生才有健康的競爭欲、表現欲、創造欲，心理才會健康。其次，要認識到數學教學是數學活動的教學。在數學課堂中要讓學生有自主探索、合作交流，積極思考和操作實驗等活動的機會。我們知道，學生學習數學是一個在教師指導下的再創造過程。例如,法則可以讓學生歸納、總結，規律可以讓學生觀察發現，結果可以讓學生猜測、驗證。還有，在數學課堂中也要經常引導學生相互討論、辨論。另外，還要及時引導學生反思，反思這個知識自己是否知道了，結果是否正確，解決這個問題用了什么方法，以及是否還有更好的方法等等。

《小學數學心育藝術》以介紹和指導教師的心育方法為重點，具有可讀性和可操作性。該書的九篇77個小節，著重講述如何更新小學數學教學的觀念，怎樣進行心育。更為突出的是每個小節不光有理論指導，更有案例可循。越讀越發現自己的不足。不僅如此，在讀書的過程中還讓你不斷地審視自己的教學言行。例如：讀到“減輕學習負擔，改革作業批改方式”這一章節，書中介紹了一位教師是這樣批改學生作業的。①先查學生自查情況，自查認真的打“☆”，②每天作業首次批改時，對的打“√”，錯的畫上斜豎，加上如“你還能查出錯誤嗎?”等評語,③學生將打斜豎的錯題自覺訂正過來后，將斜豎補畫成“√”，沒訂正對的原封不動，并在旁邊寫上“繼續努力”，要求學生接著改正，④對于學習較困難的采取面批，進行個別輔導，這樣學生作業本上每次作業最后見的全是“√”，這既調動了學生改正錯誤的積極性，又激發學生自我檢查的主動性。聯想到我的作業批改采用的是“甲☆”，激勵學生作業書寫認真，答題正確，但得“甲☆”畢竟不是全班所有學生，而且對學生的自我檢查習慣的養成還欠缺，那么今后在批改作業上我將嘗試兩者結合，最大限度地調動學生的積極性，養成自我檢查的好習慣。特別是第八章《常規數學教學中的藝術》中提到的導入的藝術、提問的藝術、教學語言的藝術、布置練習的藝術、課堂教學結束的藝術等,既讓我發現過去課堂教學中的不足,又幫助我找到提高課堂教學效率、提高心育藝術的方法。

讀了這本書，真的讓我受益匪淺。

藝術故事的讀后感 篇5

古代羅馬和希臘的建筑特點

讀了貢布里希.《藝術的故事》天下的征服者一章對古羅馬希臘的建筑非常感興趣，總結了其建筑的特點及典型建筑物

可以歸納出古希臘建筑的幾大特點。

第一個特點是平面結構，**是大廳，主廳，四周有柱子，這可以統稱為環柱式建筑。這樣的造型結構，使得古希臘建筑更具藝術感。因為在陽光下，各種建筑產生豐富的光影效果和虛實變化。與其他封閉式建筑相比，陽光消除了封閉式墻體的沉悶感，強化了希臘建筑雕塑藝術的特色。

第二特點是：柱式的定型。共有四種柱式：

1. 多立克柱式，

2. 愛奧尼克柱式，

3. 科林斯式柱式，

4. 女郎雕像柱式。這四種風格是在人們的探索中逐漸形成的。后者與前者有一定的聯系，具有一定的進步意義。

而貫穿四種柱式的則是永遠不變的人體美與數的和諧。柱式的發展對古希臘建筑的結構起著決定性的作用，對后來古羅馬和歐洲的建筑風格產生了重大影響。

第三個特點是建筑的雙面坡屋頂形成了一種特定的山墻前后裝飾方式。古希臘建筑中有圓形雕塑、高浮雕、淺浮雕等裝飾手法，創造了獨特的裝飾藝術。

第四特點是：由平民進步的藝術趣味而產生的崇尚人體美與數的和諧。古希臘人相信人體的美。無論是雕塑還是建筑，他們都認為人體的比例是最完美的。

所以，古希臘建筑的比例與規范，其柱式的外在形體的風格完全一致，都以人為尺度，以人體美為其風格的根本依據，它們的造型可以說是人的風度、形態、容顏、舉止美的藝術顯現，而它們的比例與規范，則可以說是人體比例、結構規律的形象體現。所以，這些柱式都具有一種生氣盎然的崇高美，因為，它們表現了人作為萬物之靈的自豪與高貴。

第五特點是：建筑與裝飾均雕刻化。希臘的建筑與希臘雕刻是緊緊結合在一起的。

可以說，希臘建筑就是用石材雕刻出來的藝術品。從愛奧尼亞式柱頭上的旋渦，科林斯式柱頭上的金銀花葉子組成的花籃，到女孩雕像柱頭上自由表達的女孩，再到寺廟山墻檐口上的浮雕，都是精美的雕塑藝術。由此可見，雕塑是古希臘建筑的重要組成部分，它創造了一種完美的古希臘建筑藝術。正是因為雕塑，希臘建筑更加神秘、高貴、完美和和諧。

古羅馬建筑及其特點

古羅馬建筑是古羅馬人與伊特魯里亞人在亞平寧半島的建筑技術一起，在建筑形式、技術和藝術上廣泛創新的一種建筑風格，繼承了古希臘建筑的成就。古羅馬建筑的主要特點是厚磚墻、半圓拱、門框裝飾和跨拱頂結構。

典型建筑

在羅馬提比略凱旋門的建筑創作中，可能沒有比凱旋門更持久的印象了。羅馬人在意大利、法國、北非和亞洲建立了凱旋門和帝國。希臘建筑通常由相同的單元組成，甚至包括圓形劇場。

然而，凱旋門由圓柱構成，突出了**的巨大入口，兩側入口狹窄。這種安排用在建筑結構中，很像是音樂中使用的和弦。

圓形競技賽場典型的羅馬建筑，引起后世的高度贊美。它基本上是一個實用的建筑結構，有三層拱門，其中一層支撐著巨大圓形劇場內的座位。但在這些拱門前，羅馬建筑師放置了希臘形式的屏風。

事實上，希臘神廟所用的三種建筑風格，他都用上了。底部是多立安式變形，即使中間和三個槽板保持不變；第二個是愛奧尼亞式，第三個和第四個是科林斯式半柱。羅馬結構跟希臘形式或“柱式”的這一相互結合，對后來的建筑師有巨大的影響。

如果我們環顧自己的城市，很容易看到受此影響的建筑。

萬神廟羅馬人逐漸對起拱技藝十分精通。那些建筑物中最奇妙的一座就是即萬神廟。在萬神殿里面是一個巨大的圓形大廳，頂部有拱形屋頂和圓形開口，透過這個可以看到天空。

除此之外，沒有其他窗戶，但整個大廳都能從上面接收到充足甚至均勻的光線。在我知道的建筑物中，幾乎沒有一個能像它這樣，給人這么沉靜的和諧印象。里面完全沒有沉悶的感覺。

羅馬的圖拉真紀功柱羅馬人著眼于準確地表現全部細節和清晰的敘事，以使后人對有神奇的深刻印象、羅馬人也想宣揚自己的勝利，報道戰事的經過，所以豎立了一根巨大的石柱，上面我們可以看到羅馬軍隊集糧，征戰，獲勝的場面，希臘藝術幾百年來的技法和成就都被用到了這些戰功記事作品中。

我們發現，這三座建筑有許多共同點，這實際上是古羅馬建筑的一個共同特點。

拱門技術是羅馬建筑的最大特點和成就，也是對歐洲建筑的最大貢獻。羅馬建筑的典型布局方法、空間組合、藝術形式和風格，以及一些建筑的功能和規模，都與拱形結構密切相關。正是出色的拱券技術才使羅馬無比宏偉壯麗的建筑有了實現的可能，使羅馬建筑那種空前大膽的創造精神有了物質的根據。

火山灰混凝土的使用。 火山灰混凝土的使用。大大促進古羅馬拱券結構發展的是良好的天然混凝土。

古羅馬混凝土中使用的活性材料是一種天然的活山灰，相當于今天的水泥。經水化、攪拌后可固化，抗壓強度高。這種混凝土可以通過加入不同的骨料制成不同強度和承載力的混凝土，以便在不同的位置使用。澆注混凝土需要模板，拱券和穹頂木板做模板，墻體則用磚石做模板，而且事后并不拆掉，所以使得墻體很厚。

古希臘建筑中的三種柱式為羅馬人所繼承，其中科林斯柱式最為廣泛使用。此外，羅馬人還發展了兩種新的立柱：一是托斯卡柱，它與古羅馬建筑里的多立克柱相似，不同點在于柱身上沒有凹槽，而且多了個柱礎（更加簡潔實用）；另一個是組合柱式，就是在科林斯式的柱頭上再加一對愛奧尼克式的渦旋（變華麗為奢華）。

為了適應多層或高大建筑的需要，羅馬人還在柱子的使用方面做出了2項重大發明：一個是疊柱法（大斗獸場），按樓層自下而上分別采用多立克柱式，愛奧尼克柱式，科林斯柱式，如果還有第四層，則用科林斯壁柱；另一個叫巨柱式，以一種巨大的柱式貫穿二層或三層建筑。

個人感悟

作者說藝術的故事是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者既不是簡單地羅列史實 ，而是描述了一系列的 “問題情境”他認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。

讀了這么厚的一本書，讀了幾萬字的東西，才露出冰山一角。我學習越多，就越覺得自己無知。我看到我嚴重的缺點。整個人不像以前那么沖動，我學會了從不同的角度看待問題······

藝術故事的讀后感 篇6

老師給我們推薦了很多藝術類的書,而第一個便是便是《藝術的故事》,這本書很強大,被譽為藝術中的圣經。也難怪被老師第一個推薦。上網查詢下發現它被譯成30種文字。

它的簡介是:《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程,以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂回、不斷改變的歷史,每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來”

這本書似乎貫穿了過去，指引了未來，這讓我很好奇，作者貢布里希是我們這個時代最具洞察力的藝術史學家和最具獨創性的思想家之一。

讀這本書的時候,有人推薦說好書,當初我是半信半疑:沒有**試讀、沒有看到過,帶著好奇的心情,慢慢翻閱,看著那些密密麻麻的字,我有點躁動,閱讀幾次后慢慢的覺得這本書好像有巨大的魔力。那個富有的**和那個有趣的故事深深地吸引了我。讀這么厚的一本書突然成了我的一種享受。每次讀到它，似乎都讓我感覺到一個新的世界已經在我面前打開，總會有一種快樂。

其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節的闡述。《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不過的了,一開始的時候,覺得不就是畫了12個人而已嘛,但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫,雖然篇幅不是很長,但會覺得妙不可言。引人注目的是，蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她看起來像在看著我們，她有自己的想法。

就在這里,作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖,可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是,凡是有可以做比較的參照物,作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁,具體是什么地方可以對比或者反襯,我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一種學習方法，也是一種學習程度。

在前言我被震撼了,看到了很多實話。作者駭人聽聞地說:“現實中根本沒有藝術這種東西,只有藝術家而已。

”他還說藝術的故事是“各種傳統不斷迂回,不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來,作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西,而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實,也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史,而是描述了一系列的“問題情境”,他認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。

讀完這么一本厚厚的書,覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術,而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以,這本書值得我們去讀。m.wz2.com.cn

藝術設計學院

姓名:劉晶晶

班級:產品設計

2012.8.10