海邊的曼徹斯特觀后感。

觀看一部影片，就好像在眼前展開了一個新世界，在情節與思維的互動中，我們產生了更多的心得感悟，在觀看的過程中，情節的展開讓人欲罷不能，觀后感可以更好地幫我們領悟劇中的內涵和深意。作品觀后感究竟該如何寫呢？在此，你不妨閱讀一下海邊的曼徹斯特觀后感，希望你能從中找到有用的內容！

海邊的曼徹斯特觀后感 篇1

《海邊的曼徹斯特》這部電影其實講述的是一個悲傷的故事，主人公Lee因為自己的失誤，使自己的孩子葬身火海。在這場重大喪失后，主人公Lee對自己的人生失去了希望。

我最欣賞的是這部電影的結局Lee說自己：Icantbeatit。不能戰勝它，指的就是戰勝對自己三個孩子的愧疚，對自己妻子的愧疚，這也是他慢慢走向人生墮落的原因。

這部電影整體給人的感覺是有巨大沖擊的。這部電影給我的感覺就是悲哀。我個人認為，真正的人生遠遠會比這部電影中的情節更加殘酷，我們要面對的盡可能遠不僅僅是像Lee所面對的正大的喪失。那些你曾經犯過的錯誤，你無法彌補。那些你曾經說出的話，哪怕再傷人你都無法收回。那些刻骨銘心的記憶，是無法用自殘，心靈上的自我麻醉，來泯滅的。這才是真正的生活，沒有一步登天，只有不斷的努力。沒有上蒼的眷顧，只有殘酷的現實。

而《不老泉》這部影片講述的是一位正值青春叛逆期的少女溫妮遇到了一位叫杰克的男子，他們相愛了，因此溫妮認識了塔克一家。塔克一家因為飲用了了具有神奇魔力的泉水全都可以長生不老，溫妮發現了他們可以永生不老的秘密，從此面臨，是重返家人的世界還是為了和杰西之間的愛情選擇承受永生不朽的折磨的抉擇。

其實我認為永生不朽是一種永無止境的折磨。永恒的生命真的那么有吸引力嗎?它會帶來永恒的幸福嗎?那為什么塔克一家還會為了隱瞞泉水這個秘密而活的如此疲勞，為什么杰克的哥哥會被妻子誤會成中了邪。溫妮還會在家人和愛人之間難以選擇?永生不朽，一模一樣的日子會讓人無奈，如果人一味的活著，看遍了人世間的一切，沒有盡頭的活著，那是痛苦的。死亡也許很殘酷，也許會讓人遺憾，會讓人充滿不舍，但一味的活著，有什么用。不要幻想，那樣的人生會無趣。

所以不要害怕死亡，你該怕的是沒有意義的生命。你也不需要長生不老，只需要去活就好。在有限的生命中，為愛自己的人和自己愛的人而活，多為社會做些什么，多做自己愛做的事，趁年輕，多瘋狂，不要等到老了再后悔。

生命因青春而美麗，生命因價值而光彩。很多人來不及認真地年輕，待明白過來時，只能選擇認真地老去。所以，珍惜自己的生命吧，讓自己活得快樂，活得有價值!

海邊的曼徹斯特觀后感 篇2

從聽說有這么一片開始，就非常非常的期待，甚至于下載出來我還一直憋著熬著等澳洲上映，結果家門口的電影院根本不上其他院線排片又太差，忍無可忍還是在電腦上看了。

它對得起我期待了那么久和那么高的期待，但是我對不起它因為這么好的片子我居然看了下載。

劇本太好太好了，本身這種生活片就是我非常喜歡的類型，恰巧導演用了我最喜歡的方式表達出來，整個故事講得好極了，平靜隱忍又抓人。其實畫面不如我想象中的那么漂亮，當然這也可能是因為我是在電腦上看的，鏡頭一直很喜歡給遠景，印象中劇情片應該是喜歡給特寫的，另外還有配樂不是太好，雖然我真的很喜歡背景的提琴聲，但是有的地方使用得太突兀了，搶走了劇情想要表達的意境。不過這些小小的瑕疵都不影響故事本身的出色，這個出色，并不是說它制造了多少懸念出現了多少意外，我覺得普通觀眾其實都能基本上猜出劇情的走向，但是讓人感到愉快的地方在于，影片使用了一種讓觀看者可以感同身受的方法，本身同情同理就是一項非凡的能力，既然它能夠帶給我某種與之相關聯某種我也是其中一份子的感情，那么這部影片本身也是非凡的。

我喜歡這種類型的片子是因為它不代表某種觀念也不是高呼某種觀點，它的美好在于它所講的故事實在是太普通了，普通到我們到最后都會明白，這其實就是生活。

那些普通生命中不可抗拒的力量實在是太讓人難過了，而影片的沖擊力正是來自于我之前所提到的感同身受，那樣的無能為力和無可奈何，人生就是有那么多無法跨過去的坎兒，那些不堪回首的記憶是你永遠追悔莫及和無法和解的過去。

海邊的曼徹斯特觀后感 篇3

正月初八，春節長假已經結束，多數行業都已開工，這年應該算過了。每周上門幫忙做清潔的阿姨也從廣西回來，今天是節后的第一次。家里的桃花開得次第，謝了不少，也有些還含苞待放。水仙是年三十同時盛開的，現在葉子開始黃了，花也漸漸萎靡。這十頭水仙把樓梯間那只大號公用垃圾桶塞得滿滿的，蓋上桶蓋時，我心底涌起一陣傷感。

昨天請朋友吃飯，朋友說要清淡些，感覺過年總是在吃，大魚大肉太油膩。精神營養恐怕也甜得發膩了，電視的歡樂喜劇滾動播放，網絡的搞笑視頻反復彈窗。聯合國官方的拜年微博放了張外國饑民的照片，就讓一些國人很不爽。現在年也過了，或許可以欣賞一下感傷的藝術，也喚醒喚醒那些笑麻了的神經。

剛剛獲得20xx年奧斯卡金像獎6項提名的《海邊的曼徹斯特》，就是一部特別感傷的電影。主人公李？錢德勒是一位沉默寡言的中年男子，在波士頓的一個小區做雜工。他收到哥哥喬因心臟病去世的消息，趕回家鄉曼徹斯特小鎮（不是英國那個知名的曼城）料理后事，還極不情愿地擔負起16歲侄兒監護人的責任。一切悲傷煩惱似乎都沒有撬動李臉上的表情，可是，更大的舊傷口上結的痂正一點點被掀開。

本片的導演兼編劇肯尼斯·羅納根是個慢工出細活的人，這是他的第三部作品。他說，自己通常花幾年打磨劇本，再花幾年籌拍電影，最后用幾個月去拍攝。精心琢磨過的戲就是不一樣。觀影的過程中，人物一點點地立體，傷痛的猛獸也一點點地靠近。影片后段，前妻推著與現任生的孩子，跟已決定再次離開曼徹斯特的李在海邊相遇。她的淚水已經像海浪奔涌，他的表情依然如海堤固守。曾經共同的災難，你不知道誰比誰痛得更深；之后不同的應對，你不知道誰比誰做得更好。那一刻，在別人的海邊我流下了自己的淚水。

"新年快樂，萬事如意",過年的吉祥話帶著美好的祝愿，黏在嘴上，飛在網上。作為成年人我們其實都很清楚，再美的花終將凋謝，再大的節（結）也捆不住快樂鳥。不如意事十八九，可與人言無二三，才是真實的生活。

李與侄兒在船上垂釣，影片在大海的輕輕搖晃中結束。擦去淚水的我，反而感到了一些輕松，似乎獲得了某種力量，去面對生活中那些無法言說的艱難。

海邊的曼徹斯特觀后感 篇4

第89屆奧斯卡頒獎日期臨近，沒有被獲14項提名的《愛樂之城》煽哭，卻被獲最佳影片、最佳導演、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原創劇本6項提名的《海邊的曼徹斯特》慢慢地灌了一大壺，好幾天緩不過勁兒來。

李，波士頓的一個水管工，工作中的他是一個像沒有情感沒有嗅覺被抽掉了神經的人，會和客戶吵架，拒絕道歉。在酒吧他又敏感得非得打一架才能活過來。

鏡頭回閃，年輕時曾經陪著哥哥和小侄兒出海，一個勁兒地想討好小侄兒，試圖想擠走侄兒心目中占第一把交椅的老爸，自己躍居其上。沒想到，機會終于來了。哥哥去世，留了遺囑，把侄兒的撫養權交給他，還給他留了5000元的搬家費。

曾經轉念一閃的鬧笑，沒想到終于有成真的一天。但早已是物是人非。小侄兒已經成了16歲的大小伙子，個子都高過他一頭。不再是那個可愛的小毛頭，除了對那艘船的熱愛以外，他要約會、要組樂團、要打冰球，忙得團團轉，不肯離開他習慣的生活，甚至對父親的尸體他只遠遠地看了一眼。

李貌似只能接受哥哥的安排，搬回此地。每個人告別故鄉的理由都不一樣，有的是為了尋找更好的生活，有的是要斬斷不能回頭的過去，李顯然屬于后者。

傷疤就這樣一層層揭開：他因為一次雪后深夜的步行買酒，在孩子們居住的房子壁爐里沒有放防火板誘發了一場致命的火災，三個可愛的孩子被大火吞噬。他成了罪人，法律雖判他無罪，他卻拔出警察的槍欲自盡。

子散妻離，他一個人遠走波士頓，過著沒有知覺的日子。被哥哥的葬禮拉回故鄉的他發現時間在流逝，每個人都在治愈：前妻又結婚了，還有了孩子，向他道歉過去的傷害。甚至瘋瘋癲癲的嫂子也再次開啟的新生活。唯獨他像被囚禁在過去的時間軸上，無法脫身。就像漲潮退潮時沖到海岸上的浪花，潮一退，就又回到原來的軌道。

所有的人都可以原諒他，唯獨他不能。

有一種痛是生命中無法承受的痛，不能輕易觸碰，不能說放就放下，更不會須臾遺忘，就像那三張從頭到尾沒有露面，但觀眾都知道的三個孩子的照片一樣，時刻相伴在他的床側，但卻不能隨便觸碰。

回到故鄉，就像回到了他過去的原罪現場，不管多少年過去，那些傳聞總會如影隨形。他愛自己的侄兒，盡職盡責，想完成哥哥的托付，但是他不能。

我們一向只對生活中的勇者獻上敬意，對弱者似乎不屑一顧，但李在認慫的這一刻卻特別地被打動。誰都有過不去的時候，并不是所有的過去都可以翻篇，并不是所有的文章都可以另起一行。

他認慫的一刻，甚至替他松了口氣。

看過了太多痛苦掙扎過來的故事，很少有這樣被生活吞噬、反抗無力的，但他們也是這世界上真實的存在。

海邊的曼徹斯特觀后感 篇5

《海邊的曼徹斯特》是一部來自美國的家庭電影，相信很多小伙伴們都有看過，影片主要講述了主人公李·錢德勒在哥哥生病去世后作為監護人照顧兩個侄子的故事。很多網友都對這部電影給出了非常不錯的評價，一起來看看吧！

這是一部冬天的電影，本以為只有在看那些南京南京或熔爐之類的電影后才會壓抑之感，沒想到卻在看完這部電影后有如此淡淡的憂傷。這不像是美國片，更像是歐洲的灰色節奏。在穿插許多不能釋懷的回憶片段中，可以看出火災后男主完全放棄了活著的人生，行尸走肉般地生存著，被過去所束縛，不愿停留在故鄉——海邊的曼切斯特，而寧愿住在波士頓的地下室。倘若沒有大哥的去世，我想他會這樣一直在悲傷的沼澤里沉淪，結局是一槍崩了自己，像之前所嘗試的.那樣。

電影最后男主將重回波士頓生活，新家有兩個房間，只為侄子留個可以去的地方，在安靜的道路上與侄子嬉戲棒球，在安靜的海上與侄子一起默默地釣魚，就這樣結束了。冬天，想要去一個有雪的地方，呼吸冷得讓人發抖的空氣，感受飄雪的陰暗天空，任由天氣放大自己內心的灰色情緒，因為有些過去真的不能一句風輕云淡就忘卻。

海邊的曼徹斯特觀后感 篇6

“我們命中注定要失去所愛之人，不然我們怎么知道，他們在我們生命中有多重要。” ——《本杰明的奇幻之旅(返老還童)》的臺詞

不久前，我看了一部電影《海邊的曼徹斯特》，心中夾雜著各種滋味。這部電影講述的是李因一個小小的過錯而導致孩子們的死去，妻子的離開。隨后，他的哥哥也突然離開了人世，他不得不重新面對過去，他在整部電影中表露出壓抑痛苦。但在結尾，又是一個意想不到的轉折，他笑了，他終于釋懷了。

看到他所面對的重大喪失，我想到自己。我并沒有什么親人離開，但最近不太太平。三阿姨和二舅遭遇了車禍，但值得高興的是，她們還好好的。還在我的身邊。但，我知道總有一天他們也會離我而去。

而另一部電影《永遠的狄家》，則給了我最好的答案。《永遠的狄家》講述的是正值青春叛逆期的少女云妮渴望擺脫母親嚴厲的控制。一次，她在森林里迷了路，遇到了一個少年杰西·塔克的少年。因此結識了永生不死的塔克一家。

塔克說過:“人如果只活不死，就和路邊的石頭沒有什么兩樣，不能算真正地活著。”

那么，我們應該怎么做?我們是不是最終要面臨死亡?生命的精彩之處到底是什么?當我們面對重大喪失，我們應該做什么?懷著這樣的疑問，將電影定格在結尾的臺詞:“不要害怕死亡，你應該怕的是沒有意義的生活，你不需要長生不老，只要去活就好。”是的，去活就好。死亡是輪子的一部分，就在新生的旁邊，不要像塔克一家一生東躲西藏。

但死去的人永遠不能回來，像沉入深海的石頭你永遠也撿不到。我們應如何面對呢?《尋夢環游記》告訴我們第一次死亡，是當你的'心跳停止，呼吸消逝，你在生物學上被宣告了死亡;第二次，是當你下葬，人們穿著黑衣出席你的葬禮，他們宣告，你在這個社會上不復存在，你悄然離去;第三次死亡，是這個世界上最后一個記得你的人，把你忘記，于是，你就真正的死去，整個宇宙都不再和你有關。所以，我們應該好好活著，記住他們。逝者已去，機靈一點，不該一開始就認輸。命運的迷人之處，在于意想不到的轉折，活著便會有意義。即使我們不能違背命運的安排，但只有一家人在一起了，才是最重要的。

雖然啊。 你永遠都猜不到，以后的生活是什么樣子，就像你永遠不知道明天和悲劇哪個先會到來。所以，無論發生什么，我們都要好好活著。只要活著，便會發現你所活著的意義。尼采曾經說過:“知道為什么而活著的人，任何痛苦都能忍受。”所以即使生活有點痛苦，但值得好好兒活著。

海邊的曼徹斯特觀后感 篇7

男主角是個普通的清潔工管道工，周圍的親戚朋友也全都是我們生活中常見的普通人，出事了的哥哥，酗酒的嫂子，正處青春期的侄子...生活中各種各樣的問題。奇怪的是高明的導演不知用的什么法子把這段普通人的生活演繹的引人入勝，讓我不知不覺地陷進去，陷進去，一次又一次淚流滿面。

看過電影的人會說，怎么會是大多數人的正常生活呢？有幾個人經歷過男主經歷的那場火災，因此失去三個可愛的孩子，因此婚姻也隨同破碎，心也都碎了。并且這場火災是由男主自己無意失誤所造成的。一個讓人心碎的事件。這是這個故事的震源。我是認為故事為突顯所要表達的內涵，才使震源更具有沖擊力。

從此，男主就同悲傷如影相隨。過去的回憶時時侵入到他的生活，占領他的情緒，他自閉冷漠麻木，一次次失控抓狂自虐。但同時他又得在生活中去處理各種各樣的事，他邊受著悲傷的折磨邊背負起生活中的責任。但也就是在處理生活的這些瑣事雜事的過程，時間，慢慢使他回歸到正常的生活中。在故事的結尾，風和日麗里，搖擺的船上，男主享受著和煦的海風，臉上終于有了笑容。這就是生活，有傷害也有回饋。

故事中，男主麻木地向警察敘述完事件的經過后，突然拔起警察的配槍沖自己的腦袋扳機時，我流淚了。當已經走出來的男主的前妻試圖寬慰他，她說，她知道，她和他一樣心都碎了，我流淚了；當他侄兒不理解男主又一次在酒吧尋茲鬧事被打的鼻青臉腫，而后在他叔房間突然看到那三個孩子的照片楞在那里時，我流淚了。誰的生活沒有不如意？誰的生活沒經歷過小震源，多少人在深夜獨自飲泣，然后太陽升起后依然笑容燦爛，多少人一邊流淚一邊在雨中奔跑，多少人一邊不想活了一邊又努力地活著，佳緣上的朋友們哪個不是背后獨自舔著傷口然后以堅強的笑容面對世人，只要我們沒被炸死，我們還得爬起來繼續生活，《至暗時刻》結尾處有一句溫斯頓.丘吉爾的話“沒有最終的成功，也沒有致命的失敗，最可貴的是繼續前進的勇氣“

但有些悲傷注定不會被忘掉，它永遠在那里，在你心的一角，然后，時不時地，時不時地，像鳥兒的翅膀飛過你的腦海。

這部電影的監制是大名鼎鼎的《諜影重重》的主演馬特.達蒙，他本來要擔任這角色，但因為當時他要去拍攝《火星救援》（也是一部好看的片子），而只好把這個角色讓給了卡西阿弗萊克，我覺得讓對了，雖然他們都屬那種沉默中暗含張力的氣質，但卡西阿弗萊克更適合這個角色，因為他生動地演繹了一雙空洞無助麻木的眼神，而這個先天條件不是馬特達蒙具有的。

海邊的曼徹斯特觀后感 篇8

人活著，心中要有一束光。題記

有人說，每一個故事的結局，本來不會是如此難堪。在不罷休的擠壓與碰撞，變形是必然，沒了生的跡象。

人本來就是有多多少少的缺陷的，也會犯錯，并不是什么十全十美的物種。

在電影《海邊的曼徹斯特》男主角的一次失敗，忘了關壁爐罩，一次失手使他的孩子們都葬生于火海。他明明可以逃離內心的枷鎖，卻用一身的力氣去打雜。目的是忘了那些往事，也有健壯的四肢和完整的腦子，可一次次想起往事又是渾身乏力的。

想起從前的自己，當一個本來就犯錯的人，看到此幕，我一定會在那人的旁邊冷嘲熱諷，殊不知，那是把犯錯的人推入低谷，那是火上澆油。當他們的疏忽和不懂，而做出一些不該忘、不該做的事，是應該給予寬恕的。

當我看完這部電影，立足這個世界的人們是需要被愛與寬容的，也是需要給予愛與寬容的，這并不是赴湯蹈火的難事。當我們自己做錯事的時候，也會迷茫。人是脆弱的，是極易擊敗與崩塌的。會黯然失去了神色，會一下子感到前途茫茫，會突然變得不是自己，會經不住打擊。

海邊的曼徹斯特觀后感 篇9

像很多文藝片一樣，本片開場非常平常，但一點也不平淡。因為除了給出主角的日常工作，觀眾依然對他一無所知;敏感的觀眾，可以從很多場景和表演的細節，看出主角身上有戲，接下來，似乎可以期待很精彩的戲劇沖突。

影片接下來的情節，似乎也在逐漸揭示所謂戲肉，可能是一出家庭鬧劇：這當中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的關系，其核心，可能是兄弟強加的對侄子的撫養權問題。

先不說后面的轉折，影片前半段在展示這些表面情節時，若隱若現似乎有所保留。比如，主角看起來比較怪，別人看他的眼光不一樣，特別是家鄉熟人對他的態度，總有一種熱情中夾雜著擔憂的神情，然后再回頭細品，熱情也變了味，依稀更多是同情。再聯系主角那種近鄉情怯的表現，在海邊的曼徹斯特那座小鎮里，一定發生過什么事情讓他難以忘懷。

這種對真相的期待，可能會讓不耐煩的觀眾、有按快進的沖動。但文藝片老饕們都懂，這種欲蓋彌彰的隱忍，才是此類影片的魅力所在。其中關鍵，在于編導得在揭示那一刻前、提供足夠豐富的細節，一方面讓觀眾的胃口越吊越高，另一方面，則為提升揭示的震撼效果，而暗自積蓄力量。

本片在這方面的動作，多半靠那些貌似不經意的閃回。通過那些回憶場景，編導讓觀眾了解了處于不同時期、處理不同關系時的主角，但這種了解，同時又被刻意局限在難以融合的范圍內，觀眾雖說對主角過去的生活、以及他的個性了解更多，但這些細節還缺少一個擔任連接確切地說是轉折的關鍵節點;在這些有意制造的支離破碎細節中，編導無論是在情節演進節奏上，還是在觀眾的情緒上，都儲備了足夠的能量。

然后，那個真相揭示的一刻，果然來臨了。

說實話，盡管我已經做好了準備，但還是沒想到會是那樣的事實。那個閃回的段落特別揪心，作為影迷，你一方面知道，真相就是在這一個段落里揭示;另一方面，作為一個常人，你又會祈禱真相不是畫面步步展現的那個才好這就像你作為路人，看著一輛車墜入深淵，卻什么都做不了的感覺。那一刻，你才領略人生之無常。

而且，正因為前面對主角有足夠鋪墊，中間這個真相揭示時，相當于填補了關鍵的一個節點，主角的性格發展軌跡，一下子清晰起來;此前模糊有些難以把握的形象，也一下子生動起來。但這種生動，是以心疼為代價的，因為此時的觀眾不知道，主角是否能從那種影響中走出來。

按照常規文藝片的套路，主角確乎應該走出來，否則無法溫暖人心，讓觀眾的情緒何處安放?但本片出格的地方就在這里：它并不是一部療傷片，更不是勵志片。在主角經歷非常遭遇后，觀眾的所有美好愿望，最后并沒有實現。

是編導冷酷么?倒也不是。恰恰相反，在影片后半段中，編導安排了不少輕松、甚至可以說是幽默的喜劇橋段，來為主角與侄子的互動，增添更為生動的生活細節。但就電影表現手法而言，這些情節的編排，和前半段閃回的運用，其目的，都是為了誤導觀眾的預期。就當觀眾以為可以守得云開見月明時，影片戛然而止。

這怎么能算一個滿意的結局?難道讓觀眾緊繃的情緒得到釋放不才是完美收官么?

這得看你從什么角度來看了。我個人認為，這種情緒上不完滿的結局，才更真實。畢竟，生活中不是每段悲慘遭遇，都能完成心靈救贖;現實可能恰恰相反：悲痛太深，走不出來的，會占絕大多數。至少脆弱如我，發生本片主角那樣的事，那也是無論如何都轉不過彎來。

沒有救贖就真的沒有提升么?也不盡然。本片也不是在賣慘，它只是不像心靈雞湯們那樣販賣所謂正能量;它想說的是，如果你的生活中充滿負能量，那也是OK的。這乍聽起來，不像什么微言大義的生活真諦;但很多時候，生活就是生活，不是每一段人生，都有真諦加持。《海邊的曼徹斯特》中的男主角，只不過是依從其本心罷了。

這樣一個故事，固然無法令人放松，但它有另一種釋然效應：它會讓人愈加珍惜眼前的幸福。也許你在觀影時，會和主角一般、痛得無法呼吸;但走出影院，承認這個世界悲喜交加，你會想去擁抱你的家人。銀幕上虛幻而真實的悲喜境遇，不僅能激發你心底最深處的柔弱，也能鼓舞你前行。

這樣一種悲傷如暗流涌動的遭遇，對演員來說，是巨大的挑戰。因為角色將那種悲痛，埋藏在最心里;可又因為悲痛的能量實在太強大，不僅時不時會泄露一點，還會讓整個人發生氣質上的變化這也是片中家鄉熟人對他的古怪反應所在。

據說作為本片監制的馬特戴蒙，原本是想自導自演的;呆萌的天分和功力，自然不容小覷。但我覺得，觀眾應該慶幸、最后是卡西阿弗萊克拿到了這個角色。完全不同于他的大塊頭哥哥，卡西身上，有種天生的柔弱而敏感的氣質。可單有那種氣質，還演不活本片的主角，這個角色最大的難點，在于演出他因為巨大的悲痛而麻木、同時又因被壓抑的情感而時刻處于爆發邊緣的感覺。卡西很完美地演出了那種層次感，更精準地把握了情緒收放的度。最典型的，是他與前妻街邊談心那一幕，就像演唱技巧中裂而不破的境界，觀眾能清晰感受到角色禁錮的心靈、因為最親愛的人的敲擊、而裂開了一絲小縫，但他又不容許完全敞開心扉到情緒奔潰這當中的微妙，可能越是成熟的人，越能體會得到。

如果說卡西的表演，是容萬般復雜于不動聲色，那米歇爾威廉姆斯的演繹，則是大巧不工，以情動人。她的角色，完全不像男主角那么善于掩飾內心;所以，米歇爾的表演，在于去除表演的痕跡，丟掉一切明星光環，讓人只看到角色的真性情。同樣是街頭那一幕，二位的表演形成鮮明的對比，但都契合了各自角色的特質。

如果說我對本片有什么不滿之處的話，個別地方配樂的喧賓奪主，可算得一樁。對于本片這樣紀實風格的作品，故事本身和演員的而表演，本身就具有足夠張力了;在某些情緒釋放最強烈的時刻，觀眾從氛圍與表演中，可以感受得更為真切。此時如果配樂表現強勢，反倒會弱化場景的感染力。比如說片中警察局那場戲，特別是當男主角做出那樣的舉動后，我很遺憾配樂的搗亂;在那一刻，我認為最自然的現場音才最震撼。