爆裂鼓手觀后感。

觀看一些意味深長的電影時，在觀賞《烈火英雄》時，腦海中不停的有新的感受和想法，當心中感想無處發散時，我們可以寫一篇觀后感。寫觀后感時必須是在觀看后的基礎上引發感想。可能你對如何寫作品觀后感而感到棘手？讀書筆記吧的編輯現在推薦你閱讀一下爆裂鼓手觀后感范文，在此溫馨提醒你在瀏覽器收藏本頁。

爆裂鼓手觀后感范文(篇1)

內曼在家里餐桌上說了這樣一段話：我哪怕作為一個偉大的鼓手在35歲死去，被人們在餐桌上談論，也好過光想亮麗地活到90歲卻無人記得。有一說一，確實。大部分人都會選擇前者，他實現了自己的價值，做出了貢獻，哪怕死去仍作為精神活著。

看完電影的第二天，我看完了《麥田里的守望者》。一個不成熟男子的標志是他愿意為某種事業英勇死去，一個成熟男子的標志是他愿意為某種事業卑賤地活著。

對與錯無需多言，人各有志，道不同不相為謀。我個人傾向于卑賤地活著，但我想，若讓我做選擇，我必然選擇成為那個英勇死去的人，百分之一百零一確定。那是因為，我非常清楚，我做不到，因為做不到，所以想要選擇。這不僅僅是關乎勇氣或堅持的問題，而是事實如此。我們要面對的人生，不是一道選擇題，也并非是一道想怎么樣的問題，而是能怎么樣的問題。況且，這是一道開放性的題目，例子不過是其中的兩個極端，每個人都可以走出自己的道路來，你可以活得比前者更加優秀，這都由你自己完成。

而問題就在于做不到。從選擇到活成自己想的那個樣子，有很長的路要走，要么掉頭，或許涅槃重生，要么付出百倍的努力，或許登峰造極，未來的一切都是未知，一切都還在繼續變化。

或許，還有機會。

我或許還是想再嘗試看看。

弗萊徹也在努力地，走出自己的道路來。

從弗萊徹訓練樂隊，還有之后他被邀請在酒吧演出，不難看出他自己的才能也是非常之高的。那么，為什么他不自己成為他想要的，那樣偉大的演奏家呢?

他做不到。他做不到，跟很多人一樣。但他仍想做些什么，這使他想要借助他人的才能。這當然沒有錯，況且他幫助內曼提升，訓練他，也不只是出于這點，前輩幫助晚輩是所有動物發自基因的一種感情。但是弗萊徹所用的方法未免太過極端了，我想。甚至弗萊徹已經有一個有所成就卻自殺的學生，但他似乎仍不懷疑自己的行為是否有失偏頗，還繼續想要報復內曼。我能確定我看到的是人性中丑惡的一面。沒錯，這樣的行為使內曼最后突破了極限，結果似乎令人滿意，但從這行為中我只看到無盡的惡意。這不僅僅是教育方式，而是關乎到人格的問題。

仔細想來這師徒兩人還真是般配。虎口開裂，血流不止，仍繼續練鼓。而這種追求極致的偏執與瘋狂，究竟是屬于誰的呢?發自內曼的心，還是弗萊徹的壓迫呢?大概兩者皆有。但我想，他練鼓如此勤奮，卻因意外事件使他無法正常演奏，被弗萊徹罵。這時的他只覺得痛苦，他于是沖上前將弗萊徹打倒在地，這時的他回想起練鼓那時只覺得無比痛苦。

而后內曼接受弗萊徹的邀請重新握起鼓槌，是因為弗萊徹的道歉嗎?還是那個街頭藝人?或者是夢想重新燃燒起來，覺得果然還是不能放棄啊。最后內曼突破極限，那么這極限又是什么呢?是弗萊徹，還是他自己?

雖然我認為電影中表達的種種觀點都有待商榷，但是電影拍得確實好看，畢竟不是我受壓迫。

爆裂鼓手觀后感范文(篇2)

《爆裂鼓手》作為一部充斥了專業音樂因素的電影，它走的不是《愛樂之城》的文藝風，講唯美的小情調，而是貫穿始終的暗黑與壓抑，和勵志。

之所以引起許多人關注并且肯定，是因為它特殊的風格和“搏命”一般的執著。安德魯在追逐鼓手之夢的路上其實已經很努力了，躲在燈光昏暗的琴房里練習以追求更快的節奏，不斷突破，總是汗流浹背地重復著擊鼓的動作，這是很多普通人的經歷，他們沒有出色的天賦，卻深深熱愛著某件事物，執著得很；但是弗萊徹——這個在整部影片里不斷散發壓抑氣息的惡魔老師，在他的眼中，天才，是絕處逢生，是受盡屈辱和苦痛后堅持自我。

當一個執著于夢想的平凡人遇到這個想法偏執性情古怪的老師，他們的矛盾在激化，安德魯進入了樂團，卻在得到主鼓手的位置后又失去，嘗過在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他為了趕上一場重要的樂團比賽，即使出了車禍仍捂著血淋淋的腦袋趕到音樂廳，鼓上沾滿了血。

他對主鼓手的位置執著得幾乎搏命，每次擊鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鮮血演奏這爆裂的鼓聲，觸目驚心。

執著成才的路上，總有人像他一樣迷失了方向，瘋狂地追求，反而弄不清值不值得，從前的努力仿佛昭告著這個夢想無論如何都不能放手，于是人們用盡各種方式，無論是壓榨別人，還是壓榨自己，都處于瘋狂的狀態。

執著的時候，不求大膽無畏地向前沖，先冷靜理性地思考思考——你最初想要得到什么？得到以后，你付出的代價，還值得嗎？

我們曾經或現在或未來在為執著的東西付出很多東西，無論當初是不是以成才為目的，我們都應在執著中善待自己，聽從內心，明確方向，外界條件如何惡劣，我們總有辦法避開或解決，但更需要的，是內心的強大。

成才路上，執著不是標桿，而是你強大的標志。

爆裂鼓手觀后感范文(篇3)

有這樣一個問題，在你所愛的行業你是否想要成為大師級?我相信很多朋友可能沒有想過這樣的問題，或者有想過的會不假思索地給出肯定的答案。然而看了這部影片之后，我覺得我會猶豫是否要成為大師級。

《爆裂鼓手》是一部評分很高的電影，會給每位不同出身的觀眾都帶來一定的思考。而影片結尾也是留給觀眾的，可以理解為喜劇結尾，或者悲劇結尾。

首先故事背景是一個音樂學院的大一學生安德魯，從小開始練習打鼓而且很有天賦，偶然練習被學校一個相當著名的導師弗萊徹發現，帶入專業團隊接收專業訓練。而這樣的魔鬼訓練完全改變了他，毀了他也成就了他。

觀看會給人相當震驚的感受，竟然會有這樣苛刻甚至可以說是毫無人性的導師，將人性的陰暗演繹到極致。但隨著劇情發展不難發現，乖巧的男主安德魯在弗萊徹非人的折磨下，內心無比抵觸，一路流淚流血，甚至之后與導師鬧掰相互報復，但主角也是逐步變成導師弗萊徹一樣的人。

主角在家庭聚會中餐桌上的對話相當值得留意。你是愿意成為大集體里的一顆還不錯的螺絲釘陽光正面美好，還是叛逆極致很可能酗酒吸毒自殺致死畢一生只燃燒了一瞬間?安德魯選擇的是后者，因為只有燃燒自己的光芒，成為大師級，才能夠被所有人銘記。

也是因為主角內心對夢想的追求，對大師級的追求，與導師弗萊徹的最終追求是一致的，所以兩人最終彼此肯定，在導師協助下完成了藝術的升華。

另外再談我的感受，在看完本片之后，會帶給我一些勵志的感受，但我決不會輕易說要想要成為某個領域的大師。安德魯放棄了戀愛，放棄了溫暖的家庭，放棄正常的生活，甚至在遇到車禍時不顧受傷，精神恍惚地奔向音樂廳，只有放棄一切追逐夢想，才有可能成為大師。而大師也并非平常人想的那么的正常，安德魯在成為大師的路上已經活多活少受到了魔鬼導師內心的同化，內心逐漸暴躁，學會了報復，學會了放棄，學會了不擇手段，也許當他真正成為大師級鼓手時，與影片一開頭的他已經是截然相反的另一個人，大師級或許意味著變態。

這部影片對我來說像一杯茶，味道很難一言兩句形容，不過我還是相當推薦這部影片，無論正面的負面的，能帶給每個人很多思考。

爆裂鼓手觀后感范文(篇4)

《爆裂鼓手》……不同于我之前看過的任何一部電影。

它讓我清晰地回憶起了我遇見昆汀的那天。只不過我第一次看昆汀的電影的時候想的是：電影居然還可以這么拍。而今天看完這部電影之后想的是：劇本居然可以這么寫。如果說殺死比爾會讓你腎上腺素奔涌，盜夢空間會讓你大腦超負荷運轉，本杰明巴頓會讓你淚腺崩壞而小時代會讓你膀胱鼓脹的話，那么爆裂鼓手則會讓你腦溢血而死。

編劇就像是憑空抓了兩個偏執狂扔在舞臺上，然后對其中一個說，你這輩子唯一的追求就是成為世上最偉大的鼓手，然后對另一個說，你這輩子唯一的目標就是阻止他。隨后所有人離開舞臺，圍觀這兩位希特勒式的人物在臺上毫無保留地打得頭破血流，瞋目裂眥。

男主為了實現自己的目標，可以和所有人，哪怕是前一秒還和和氣氣的對象反目成仇，家人或是女友，只要是擋住他狂奔的道路的，就算是還沒開始擋路，只是有可能擋路的人，全都被他一腳踢開，沒有絲毫不舍。練鼓練到血染透了鼓面，出車禍了腦震蕩外加手指骨折也要爬出車子趕去演出，在影片最后被人陷害，在幾千號人面前出盡洋相，卻反而將他的斗志引燃至最高潮，一個已經一無所有的人，又有什么好擔心的呢?如果說之前他還彷徨猶豫過，那么在那一刻他真正猶如天神下凡，沒有任何人可以阻擋。

另一個偏執狂信奉著自己的嚴父哲學，為了尋找到真正偉大的音樂家，他無數次在排練室用世界上最惡毒的咒罵加上無數個清脆響亮的，在西方人看來大逆不道的巴掌，將一個個人類精英逼到失聲痛哭乃至崩潰，甚至有一位成員因此患上了重度抑郁癥并最終自殺。他在這個世上最恨的兩個單詞就是good job，并說真正的精英，是無論用什么方式都打不倒的。

就是這樣一對奇葩絕配野心家，藝術瘋子，變態狂魔，把觀眾們敏感而脆弱的心靈嚇到停跳。太血腥，太暴力，太觸目驚心，簡直就是心理版電鋸驚魂，讓人感覺像是心臟被扔進1944年的諾曼底并讓它在里面躺了整整兩個小時。

另外影片結尾那段鏡頭和分鏡，雖然連同軸規則都沒遵守，但絕對是我看過的最震撼的一組鏡頭，僅次于敖德薩階梯。

之后稍微從震撼造成的眩暈中恢復過來以后，我隱約感覺到，這部電影帶給我的影響，恐怕遠遠不止一次高潮那么簡單。我好像已經有點上癮了，就像之前一直被人灌雞湯的人第一次嘗到烈酒的滋味一般，雖然無比辛辣，但是人類不就是反而會對那些味道并不那么好的東西上癮嗎。

畢竟，同為什么都沒有的人，這樣子試試又有何妨?

爆裂鼓手觀后感范文(篇5)

這部電影的精彩之處在于架子鼓音樂的爆發力，對于教育，也是讓人深思的，如果靠打罵取得成功，結局就有可能暗含著悲劇，但電影中打罵也的確激發出了人的才能。成功的經歷很重要，難道溫柔真的不能讓人成功？沒有柔情只有爆發力的作品是否能流傳久遠？

電影是一個勵志的故事，有一個成功的結局，但電影中也揭露了暴力教育的一個悲慘事件。一個著名音樂學院的老師是出了名的魔鬼老師，一個考入這所學院的勤奮學生被這個老師的樂隊選中當鼓手。在訓練過程中，老師處處打壓學生，扔椅子扇耳光，這個學生在競爭中獲得了首席鼓手，但他在比賽時，卻遲到了。學生因急于趕到臺上，出了車禍，但還可以跑到臺上敲起了鼓，因老師的責備，他對老師大打出手，被音樂學院開除。而卻有調查人員來找這個學生，讓他把老師上課時的暴力狀態講出來，這個老師也離開了音樂學院。

這之前有一個學生，在這個魔鬼老師的'指導下成功了，但后來卻因為抑郁癥而自殺。老師在上課時得到這個噩耗，傷心的哭了起來，他心愛的學生呀。

之后老師與學生在一個音樂節上遇到，老師邀請學生去參加他帶的樂隊，學生去了，卻在臺上遭到了羞辱，這個魔鬼老師還是繼續在打壓學生，學生也一怒而即興創作出來一首非常成功的爆裂音樂。

電影的故事不算復雜，最精彩之處在于，老師與學生的演技，及最后那段爆發力超強的音樂，給觀眾留下了深刻的印象。在影片當中，觀眾可以欣賞到爵士音樂，優美而有力量，滋滋的音調似想象中鷹翅劃過長空會發出那樣的聲音一樣，讓人們的想象力無邊無際。

最讓我感到觀賞價值的是老師與學生的扮演者，都是演技高超的人，老師的指揮動作是那么有力量，仿佛音樂世界在他的指揮下突然停止，忽又開始鮮活。

結尾也是很好的，在學生激情演奏過已有曲目之后，又即興創作了一首架子鼓曲，師生四目相對露出笑臉，之后，在兩聲鏜鏜聲中結束。我從一個音樂外行的角度仔細聽了那首架子鼓曲，感覺學生是模仿了生活中的雨聲，擊打出激烈而優美的音樂。雨過天晴，一切都是那么美好，人的內心也是如此，經歷波瀾，更要洗刷憂傷，人才能神采奕奕，生活在所發現的美好之中。

爆裂鼓手觀后感范文(篇6)

《爆裂鼓手》是我近期想推薦給大家的一部優秀的影片，作為一名學生，我深切的能夠體會到安格魯的緊張、失望、欣喜若狂，期待被認可、瘋狂的練習只為那傳奇的老師撇過一眼，迫切的想成功而可以為之付出一切的心理。成為一位老師，清清楚楚的明白弗萊徹愛才心切，在嚴厲的教導下自己的樂團絕對不能輸的信念，他是天使、更是魔鬼，他優秀、嚴厲、認真并仍舊努力，千里馬常有而伯樂不常在，大家看到的是萬眾矚目的天才，但是天才背后那雙殷切只帶一絲慈愛的眼光卻常常被粗魯的言語及嚴厲的責罰所遮蓋，有影評說弗萊徹是魔鬼，他一定要贏，所以他才要毀了安德魯，其實大家有沒有想過，安德魯在小酒館碰到弗萊徹時，已經放棄了做一名鼓手的信念，因為弗萊徹步步緊逼，才有了安德魯最后在林肯中心那震驚四座的SOLO表演，而影片的最后是師徒二人的相視一笑，弗萊徹成就了安德魯，也成就了自己...

望古固有“嚴師出高徒”之贊譽，也有“棍棒底下出孝子”等箴言，影片客觀的陳述了一個19歲謝爾佛音樂學院學生安德魯—從單親家庭長大下自卑孤僻的男孩幻想自己有朝一日在魔鬼導師弗萊徹教導下能夠成為偶像鼓手一樣的奮斗過程，高壓教學下安德魯不時在高喊下血肉模糊的進行練習，他太想贏，有韌性，弗萊徹第一眼就看穿了安德魯，他想要這個學生，他知道他行，影片中期弗萊徹的學生西蒙自殺，其實他是悲傷的，這種悲傷更多的可能是他最好的學生差一點就可以做到完美了，但是仍然沒有做到，我并不承認弗萊徹沒有人性，相反作為教師我深深的理解JK詮釋的弗萊徹的內心，在他心里，完美高于一切，也是唯一標準，這對于藝術來說，是偏執的瘋狂...弗萊徹在小酒館與安格魯的對話讓我感慨萬千，“在英語中，沒有任何兩個字比不錯更害人了”，我至今仍回味著弗萊徹對教學無窮無盡執著變態的教學方式，說他是魔鬼也好，說他沒有人性也罷，拋開一切，弗萊徹如此作為是對完美水準的虔誠跪拜...他不是魔鬼，他是一名偏執的導師而已...

爆裂鼓手觀后感范文(篇7)

剛看完《爆裂鼓手》的時候，竟然長舒一口氣，如釋重負。我猜中了結局，沒猜到過程，如此爆裂。這是一個關于教義的故事，完全不是我們熟悉的如同《死亡詩社》般的春風化雨，而是類似《黑天鵝》經歷劇痛然后裂變破繭的黑色童話。

記得當時還暗想，由于人性本能趨向心靈舒適區，我們還是更希望被慢慢啟發然后受到感召開始走上康莊正途吧，誰希望天天被辱罵折磨?再轉念一想，會不會就是因為沒有被真正地逼過，才如此平庸，或許自己90%的天賦就被如此溫吞的生活埋沒了也說不定呢!之后好幾天都在懊悔和憤恨，看看，都怪我媽當初心軟最終沒有逼我繼續學琴，不然以當年的樂感，那必須能去音樂學院繼續深造啊!也怨自己，讀書的時候每天竟然趴在桌上睡覺然后回家看電視，為什么沒有多看看書，再多點有意義的活動，可惜錯過了最黃金的時間，不然現在肯定是另一番景象啊!……

諸如此類的悔恨太多，縈繞了好些日子。直到前兩天無意中看了《最強大腦》中日對抗賽的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是遠遠不夠的。

能代表國家參加《最強大腦》的自然都是腦中佼佼者，腦力上非我等凡人所能企及。不過看著這些異人冷靜地以各種匪夷所思的形式完爆我們的常識認知，除了驚嘆，似乎也不能再有多余的動作。那一期中最后一輪決定勝負的數字心算，日本隊那個叫笹野健夫的男人已經是世界心算冠軍，在自述中了解到他是在一次意外之后發現自己突然在記憶和數字方面有了某種驚人的能力，并且在訓練之下奪得了日本的全國冠軍，片尾他以日本人特有的方式表現他的決心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定會努力的!” 當時看到這里覺得有點隱隱的不妥，但是說不出哪里有問題。隨后的比賽中年紀最小的9歲日本小女孩辻漥凜音卻幾乎以碾壓全場的姿態為日本隊拿下賽點。她實在太快，在其他三位選手還在算的時候，她已經得出結果甚至進行了驗算，按下搶答器的時候把其他幾位嚇得不輕，繼而引爆全場驚嘆。這是怎樣的天才和速度。

到了他們這一步，比拼的還會是努力嗎?天才之所以被人膜拜艷羨，就是因為這天賦的才能只臨幸那極少數的幾個人，絕大多數人則庸常如塵，只能仰望。而即使身為天才，也有大小之分。因此即使是作為世界冠軍的笹野健夫再怎么努力，應該也很難趕上那個九歲的小女孩。她還那么小就已經初露驚人的天賦，如果再訓練一番，很難想象別人如何超越。天賦異稟的人，永遠讓人望塵莫及。

莫扎特不就是這樣的天才嗎?才華凜冽得叫人嘆為觀止，死對頭薩利埃里即使要了他的命還是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其實普通人眼里作為首席樂師的薩利埃里已經很優秀，而只有薩利埃里自己知道，他終其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又豈是努力能得出來的，唯一能做的只能是毀掉這個奇跡。最恨和最欣賞莫扎特的，都是薩利埃里吧，因為沒有人比他更懂莫扎特的好。

試想，如果本身不具備這樣的天才和裂變的潛質，小鼓手就算打斷自己的手，也不會出現靈光乍現最后驚艷全場的時刻。真正的大天才總是不費吹灰之力即得到上帝手把手的指點，繼而出現神跡，小天才可能還要靠極致的努力和近乎瘋狂的執念才能走進光圈，而凡人如你我，或許終此一生也未必靠近過那光芒。

所以，沒有雞湯，沒有熱血，事實就是，如果你不是天才，其實努不努力，有多努力，最后只是決定了你能在多高的地方進行仰望罷了。

爆裂鼓手觀后感范文(篇8)

以前看過很多電影，甚至有些看完都不記得了。前幾天在同事的推薦下，觀看了《爆裂鼓手》這部電影，覺得很不錯，所以推薦給大家。

安德烈是一個單親家庭長大的孩子，母親在他很小的時候就離開了家，他從小熱愛架子鼓，夢想當一名偉大的鼓手。在一次晚上練習打鼓的時候被一名音樂教師所發現于是就到了教師名下去訓練。教師是一個嚴格的人，在上課時語言咒罵，甚至扔凳子砸學生，從而來表達對學生技術的不滿，他的教育方式就是最大程度的打擊學生，來突破學生自己的極限。可是安德烈才19歲，為了成為那個偉大的鼓手，每天晚上奮力的練習，以至于手指的敲破了，流血還在練習。

在一次演出失誤后，安德烈和老師打了起來，從而離開了那個學院，后來老師也被控告虐待學生而被辭退。

偶然的一天在酒吧了，安德烈遇到了老師，老師此時是一名鋼琴師，演出完畢后，他追上安德烈說接下來有一場演出，想讓安德烈來當鼓手，安德烈答應了，但是后來演出中出了一些問題，安德烈不顧現場觀眾的眼光及老師的批判，毅然覺得按照自己的所想來敲鼓，最后被所有人認可。故事到這里就結束了。

從這個電影里，我看了兩個字--努力。還有一句話，不夠，不夠，還可以更好。對夢想的追求，必須要努力努力更努力，不顧別人看待的眼光。并且日復一日，專心之至的練習。

生活中遇到的各種各樣的事情猶如電影里的一樣都是對自己的考驗，你必須努力，才能真正得到自己想要的東西。

爆裂鼓手觀后感范文(篇9)

我不懂爵士，但是這絲毫不影響我欣賞這片子。102分鐘(107分鐘版本沒找到)不知不覺中過去，賞心悅目，節奏感極其緊密，師徒之間的對手戲刺激又不凡，我感覺這是2014年拍的最好看的片子。

以上都是廢話，要是不好看我也懶得寫這影評。看電影主要目的還是為了享受，用八股文的手法從頭到尾分析一遍沒什么意思。

光頭老師這個角色已經演神了，上一秒還在為人師表的關心男主的家庭、學業啥的“好好玩吧”;下一秒隨手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了還是趕了”。上一秒還在溫情含淚的回憶曾經教的學生;下一秒就直接惡魔附體把仨鼓手折騰到死去活來“內曼，你掙回核心了。替補們，給我吧鼓架上的血擦干凈”。上一秒還在酒吧與男主閑談人生談理想，讓觀眾以為他要洗白了，老師其實是一心為了男主;下一秒，回復本色，直接在表演中換曲子，要不是男主破釜沉舟，估計男主的藝術生涯也就斷了。影片沒有用傳統的嚴師出高徒的手法，這已經不是嚴了，這禿子就是個變態。看到一顆好苗子，就忍不住踩幾腳，看看是不是真的好苗子“因為下一個查理帕克永遠不會氣餒”，這種變態做法，估計已經到了毀人不倦的地步了，正確與否，不想多說。但是，正是這樣一個變態一樣的角色，把男主虐來虐去，把觀眾虐來虐去，卻由衷的讓我恨不起來，為什么?因為男主最終成功了。我們應該都有過這樣的經歷，為了達到某個目標，經過了很多自己覺得難以忍受、難以克服的事，但是，等到自己一但成功的到達目標，曾經的自虐一樣的付出，又算得了什么呢?有很多影評說這是一部黑暗的電影，講的是一個人的掙扎，我不這么認為。破繭才能成蝶，不過，要不要結繭是完全由自己掌握的，想成蝶就破繭，不想成蝶就安心的做自己的開心毛毛蟲，路是自己選的，就應該自己走下去。除了自己，誰在乎過你的夢?

再談談整部戲的高潮，結尾的solo。臺下做的都是知名的音樂人，被他們看上立刻就能飛黃騰達，一有差錯，則萬劫不復。 光頭能拼著毀了自己的演出也要把男主“毀了”的精神，還真是毀人不倦啊。難得前面酒吧那場戲營造出的“嚴師”形象，徹底又變成“變態”了。臨場換曲，不僅男主，估計很多觀眾也被震驚的無以復加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重點是然后。solo!我非常喜歡男主此時的眼神，癲狂中極具挑釁的自信的眼神。舞臺之上，唯我獨尊。

很多人都在想，光頭到底在演出臨時換曲子，是拿準主角不會放棄，從而讓主角突破呢?還是真心的想斷了主角的藝術生涯呢?也有人在想，如果主角沒有破釜沉舟上去solo，結局又會怎樣?答案重要嗎?不重要。

再說幾句，這片子讓我想起了《黑天鵝》，極致的付出，導致極致的精彩。但是，這種入魔一樣的極致的付出又有幾人愿意呢?片子沒有解釋，只是把問題扔給了觀眾：男主的付出值得嗎?有意義嗎?就算明知道路艱險，也要繼續走嗎?

爆裂鼓手觀后感范文(篇10)

主角安德魯·內曼曾無數次聆聽偶像巴迪·里奇的《鳥樂園》，渴望成為他那樣的一流鼓手。他的渴望正是這部電影的精神源泉。看到男主安德魯練鼓手磨破出血，敷冰繼續苦練時，我在想換成是我能不能做到?之后因巴士爆胎，租車趕演出把鼓槌忘在了租車店，后急趕回取時出車禍，滿身鮮血參加演出，我又在想如果此時是我，我肯定是放棄，身體要緊!最后弗萊徹設局要將他打入塵埃，他在擁抱父親之后，像著魔一樣重回舞臺，引領樂隊，瘋狂打鼓，我在想換成是我，我有沒有勇氣?又有沒有實力?

再說到安德魯的導師弗萊徹，他剝奪了學生正常的生活，溫和的情緒，把他們的自尊摔在地上，竭盡所能的侮辱他們。因為弗萊徹非常清楚，這是有史以來效率最高的方法，它能最快的逼出一個人的上限，并檢驗他是不是真的是干這一行的料篩選出真正能承受摧殘的料子，把他們逼成大師。

還有對于復仇的感觸，復仇分兩種，第一種是曾經擁有什么，結果被人無情的奪去，你為了把它搶回來，涌起滔天的怒火，奮起滔天的干勁，力量之大，且綿綿不休。第二種，是需要去證明什么。證明自己不是怪胎，證明自己并不無能，證明自己有價值，證明自己不該被無視。力量之強，能逼出人的極限!就像電影的主角一樣，他沒有辦法放棄靠音樂出人頭地的愿望，家人對他的嘲笑，女友對他的不解，父親的搖擺不定，同輩的競爭壓力這些都想讓他證明自己。他要成為這個圈子里最頂尖的人。他要被人記住。他寧愿吸毒酗酒，34歲就家破人亡，成為美國人晚餐上的話題。也不愿意腰纏萬貫紅光滿面的活到90歲，死后沒人記得。

為了練琴，不在乎身體健康，練到滿手是血，放棄愛情，放棄所有的空閑時間，這就是練得比別人好的代價，這就是成功的代價。在傳統勵志片中，似乎總是宣傳著一種思想，只要努力，只要用心，就什么都可以做好，就可以辦到。但是有些時候，成功并不是只要你努力，用心就可以做到的，你必須要放棄些什么，這樣你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌無為一生，你想被世人記住，你就必須要付出比常人艱苦上千上百倍的努力，這才是殘酷的真相。

追求音樂，不瘋狂不成魔，是不能成為大師的。這也是為什么，很多事業上成功的人，在感情上都沒有好的結局，人的精力畢竟是有限的，不可能什么都好，人生是沒有十全十美的。很多的天才都是瘋子，我覺得這是必須的，追求藝術，追求更高層次的東西，必須要有一種大家都沒有的毅力，沖勁，闖勁。天才永遠是孤獨的。不被人理解的。對待事業，不能有滿足的想法，有時需要別人逼你一把，需要精益求精，永遠往最好的方向發展，才能得到最好的，這是培養天才的方法，培養頂尖人物的方法，如果你真的要成為頂尖人物，就必須承擔這些，唯有全力前進，才有可能達到你所預想的成功。