談奧登 《美術館》

musee des beaux arts

by w.h.auden

about suffering they were never wrong,

the old masters; how well, they understood

its human position; how it takes place

while someone else is eating or opening a window or just walking dully along;

how, when the aged are reverently, passionately waiting

for the miraculous birth, there always must be

children who did not specially want it to happen, skating

on a pond at the edge of the wood:

they never f***ot

that even the dreadful martyrdom must run its course

anyhow in a corner, some untidy spot

where the dogs go on with their doggy life and the torturer’s horse

scratches its innocent behind on a tree.

in breughel’s icarus, for instance: how everything turns away

quite leisurely from the disaster; the ploughman may

have heard the splash, the forsaken cry,

but for him it was not an important failure; the sun shone

as it had to on the white legs disappearing into the green

water; and the expensive delicate ship that must have seen

something amazing, a boy falling out of the sky,

had somewhere to get to and sailed calmly on.

我記得在二十一世紀文學課老師發的篇子中，摘錄了奧登的《the unknown citizen》，被他簡明而富有意蘊的詞句打動，于是找到這首讓我眼前一亮的作品——《美術館》。詩歌，給我最深的感覺是陰郁內斂，所以我很偏愛那些美麗的，有自然的詩意渲染。這首詩中不乏美力的自然風光，但在其美麗風光的背后，也有著深邃和張力。

奧登是繼艾略特之后20是繼英國文學史上最偉大的詩人之一。1938年12月奧登在比利時首都布魯塞爾參觀皇家美術博物館看到了文藝復興時期布拉班特公國畫家老彼得勃魯蓋爾所作油畫《伊卡洛斯的墜落》深有感觸。奧登曾說：

“至于詩歌，或任何藝術，都可以說具有這樣的潛在目的：通過講出真話來**人們的幻想，使人們不再陶醉。”《美術館》似乎就有著這樣的魅力，再美好的景色也是短暫的，就像詩中“had somewhere to get to and sailed calmly on”，人需要向前進，忘記苦難，和一切羈絆，懷著一顆虔誠、熱忱的心，安詳的航行。

這幅漂亮的風景畫中，牧羊人、農婦，還有不遠處一艘帆船上的水手忙著手中的活兒，沒有人注意不遠處的海邊，一個人一頭栽在海里，只露出了一雙腳，連他邊上的鳥兒也未受到驚嚇，這個人據說是伊卡洛斯。伊卡洛斯是希臘神話人物。他和他父親用蠟把羽毛粘在一起，用翅膀搭在肩膀上飛離克里特島。但當他飛向太陽的時候，蠟制的翅膀被太陽融化了，他掉進海里死了。

在油畫中，伊卡洛斯的死亡悲劇已經發生，但周圍的農婦、牧民等都沒有意識到，只有看了整幅畫的畫家才能看到。但畫家只在油畫的一角表現了悲劇。奧登用這首詩來表現人類對他人的冷漠和對他人痛苦的麻木。

和其他詩人一樣，奧登并沒有簡單地說出這首詩的主題，而是以一種獨特的形式呈現給讀者。

全詩采用的是十四行詩的形式，共兩小節，第一詩節有十三詩行，第二詩節有十二詩行。在第一節中，詩人贊揚了大師們對生命苦難的關注和對人性冷漠的深刻理解。在第二詩節詩人筆鋒一轉，描繪了油畫《伊卡洛斯的墜落》，指出他人的痛苦和世界局部的災難已無法引起普通人的關注和同情。

對于別人的悲劇或苦難，人們大多是漠不關心而放棄的。詩歌先概括后具體，主要分成兩個部分描繪，深化主題，發人深省。

整首詩沒有明顯的節奏，但有明顯的結尾韻。在詩行的開頭，詩人用短音的詞，在詩行的結尾，他用長元音的詞。同時，這首詩還采用了長句和短句相結合的形式。似乎詩人為讀者創造了一種隨意的感覺。

富勒認為“該詩的長且無規則的詩行制造出一種聽起來比較隨意的語氣，而詩中節奏細微地強化了該語氣。” 本詩中的隔行大多體現在及物動詞、介詞、副詞、連詞、關系副詞等成分的前后。原詩中每一行都不是完整的語意有停頓。

懸念往往出現在交錯中，或停在意料之外的地方，吸引讀者的注意力。在第一詩節中，奧登把某些詞匯置于了句首，比如 “its human position”, “children”, “but for him”, 讀者通過這些詞匯能夠明顯地感受到該詩的主題是有關人類的生存狀況，而且是悲慘的境況。同時，詩人將下列詞匯置于了句尾，比如 “just walking dully alongthe”, “disaster”, “cry”,這些詞匯均和日常生活有極大關系，表明普通人的生存狀況。

這樣主題指向更加明確，主旨內涵愈加豐富，尤其突出了詩人對人類“存在”狀況的深切焦慮讀者可以清楚地感受到畫中人物的聲音、動作甚至心理狀態。第一節第四句中呈現了兩幅畫面，一個人在遭罪，而別的人或吃東西，或開窗戶，或麻木地前行。也許他們看見了別人的苦痛，卻熟視無睹，此處的 “dully”不應該理解為“無聊的”。

“dreadful martyrdom must run its course”可以說是殺猴儆雞式的白色恐怖。 “dreadful”不應該理解成“悲慘的”， “must”也不是“必須”，而是終歸、必然、自然，意味著不管怎樣，總有結束的時候。簡而言之，“讀畫詩”的創作者手中的文字將畫面及想象帶到讀者面前。

在第二詩節中，第一行“在勃魯蓋爾的油畫《伊卡洛斯的墜落》中，一切轉過頭去”，此時到了第二行，詩人才交待從什么轉頭過去。“從災難轉過頭去，農夫可能會”農夫可能會做什么引起讀者好奇。“have heard the splash, the forsaken cry, but for him it was not an important failure”也許聽到了落水的聲音，聽到了呼救的聲音，卻兩耳不聞身外事，置之不理，因為救不救那個落水的人對他來說無關緊要。

筆者認為 “failure”指對呼救 “cry”不予理睬。此處越發體會到詩人在輕描淡寫中蘊含沉郁的悲涼，也許這就是詩人看了先賢的畫作后有感，又通過自己的文字想向讀者傳達信息。再讀第三行，讀者才能知道答案“聽到水花飛濺的聲音”，此處即動詞 “have heard”放在了行首，突出了農夫的動作。

第四行，太陽仍然照耀。第五行，句子結構安排最為奇特，“綠色”和“海水”分開在兩個詩行。讀者認為這是關于掉進海里和水的飛濺。

“綠色”放在句末，讀者會注意到顏色格外醒目，讀者的腦海中會出現極強的畫面感。第六行結尾是“一定已經看到”后面是空白，是作者設立的懸疑，看到了什么在下一行才交待。第七行和第八行結合在一起才是一句完整的句子“男孩從天上落入大海，船要駛向目的地。

” 詩人在博物館看到了油畫，他好似是博物館的講解員，一步步地為**者講解油畫。整首詩有兩種聲音，一種聲音是敘述者的聲音，叫讀者接受一切，認為一切就應該這樣繼續下去；但是同時，在另一方面，則是另一種聲音，在詩句中的某些地方停頓，令讀者思慮一切到底應不應該繼續下去。一種聲音講述著船繼續平靜地航行，一切照舊。

但是另一種聲音卻讓讀者感受到平靜表象之下的焦慮，關注從天上掉入海中的男孩。由于存在著兩種不同的敘述聲音，整首詩就像是建立在這種奇妙的拉扯的張力中。

我國翻譯家查良錚給此詩做的注解則是：“人對別人的痛苦麻木無感”，這是強調痛苦的一面，也正是因為人漠視痛苦，痛苦才愈顯可怕。《美術館》妙就妙在把這一矛盾同時列舉出來，卻不加特別的解釋和評論。

此詩的語言是閑談式的，語調是中性的，但貌似隨便，實則凝練，毫無冗詞贅余，其中蘊含的道理不是靠直陳，而是以形象出之。節奏和韻律相當松散、自由，但不規則中有呼應。尤其是全詩結構嚴謹，上下兩節，一概而說，一氣呵成，渾然一體。

全詩具有極強的視覺效果，非常切合“美術館”這一主題。

? 李自健美術館觀后感 ?

中國美術館是一個非常吸引人的地方，許多名畫全在此展出，由此引來了很多的中外游客。

剛剛進門，一堆抽象畫撲入眼簾，抽象畫說來也奇，看著人不像人，樹不像樹，可走近一賞也卻別有一番情趣。

我們繼續往里走，那是應天齊老師的作品，他的畫大部分是用大量的油墨為人們展現出一種立體的感覺，他的作品有的平淡無奇，有的波濤洶涌，有的則栩栩如生，而的卻熱情奔放。一進他的展廳，我就被眼前的“景色”一下子震住了，無論是栩栩如生的“文明”，還是平淡無奇“竹簾”，全都讓人感到瞠目結舌，大廳中間，一塊“金磚”極為醒目，據說這“金磚”是為了紀念西遞老城而制作的，磚上刻有“西遞”二字，這是一位老人家贈給應天齊的，贈后卻去世了，應天齊就把這塊磚當模子，制作了一塊一模一樣的“金磚”。旁邊的墻上掛了三幅單色調的油墨畫“厚黑”、“無極”、“王者”。其“厚黑”是用特別多的油墨為人們展現出十分立體的藝術，走近細品會令人感到浩瀚大海上的波濤洶涌;“無極”則是純白色的，它則讓人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”卻有一種氣勢磅礴的感覺，它以紅色色調為主，使人感到充滿希望。

再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫畫作品，他是悲憤畫神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫畫是“禁鳴”，這幅畫是一頭肥碩的貓頭鷹用力咬住一只瘦小的公雞，不讓它打鳴，這幅畫反應了某時期社會的黑暗與腐敗，文化知識分子們就是這只瘦小的公雞，沒有光明，不能自由，此外，他還有“自嘲”、“破爐”、“血膩魚肥”等作品非常有名，這真是“悲憤畫神”呀!

這次參觀不僅讓我長了知識，而且還讓我看到了悲憤畫神廖冰兄，還讓我見識到了用油墨感動世界的應天齊老師，這次參觀收獲不小呀!

? 李自健美術館觀后感 ?

今天爸爸媽媽帶我去當代藝術博物館游玩，不料半途中突然下起了滂沱大雨，這不禁讓我想起了兩句剛會的詩：黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。我剛背完這首詩，一道閃電把天空劈開了一條裂口。車又開了一會兒，我遠遠看見一根沖天而起的巨柱，仔細一瞧，上面還有數字呢！原來它是一根溫度計呀，好像在給全上海測量著溫度，后來我才知道，這就是當代藝術博物館！

買票入館后我們來到一樓展廳，那里有個巨大火車頭，上面擺著一臺縫紉機，兩只大腳踩著縫紉機的踏板。后來我看了錄像才知道這真是個能動的機器。

二樓有一臺像魔鬼魚樣子的飛機和用生活廢品做成的樓梯。

到了三樓，正好有個導游在講解一副畫，那是謝里桑巴的作品《我愛色彩》，畫里是他的自畫像：他從頭到肩膀的皮都成了螺旋形，嘴里叼著一只毛筆，毛筆一頭是盤食物，滴著黑墨汁，食物代表他現實生活中的需要。毛筆的另一頭是豐富多樣的色彩，這代表著他精神世界的追求。我原來看不懂這副畫，聽了導游的講解我才恍然大悟。

3D電影《又見地球》主要講了人類對地球的環境造成了嚴重的破壞，地球變得毫無生機變成了一片荒漠，人類被迫離開地球。當人類又回到地球時，植物們把他們驅逐出入。這個影片告訴我們人類要生活在地球上，必須改變自己的行為，愛護環境，減少樹木砍伐。

展廳里還有各種各樣，千奇百怪的展品。有的讓人看了傷心，有的表現了作者強烈的思鄉之情，還有的充滿了豐富的想象力和創造力。我還自己拍下了許多照片，我覺得藝術為這個世界添加了更多的光彩。

? 李自健美術館觀后感 ?

我最近參觀了一家當地的美術館，這是一次非常令人難忘的經歷。進入美術館的瞬間，我仿佛置身于一個魔幻的世界中，豐富多樣的藝術作品在我眼前展開，每一件作品都有著獨特的藝術魅力，讓我沉醉其中。

首先吸引我注意的是一幅巨大的油畫，畫面上有著五顏六色的花朵和蝴蝶。這幅作品充滿了生命力和活力，讓人感受到了大自然的美妙。我凝視著畫面上那些栩栩如生的花朵，仿佛能夠聞到它們散發出的芬芳氣息。與此同時，我也被藝術家的細膩技巧所折服。無論是每一片花瓣的繪制還是細膩的光影處理，都展現出了藝術家的深厚造詣。

接著，我來到了一個展廳里展示的雕塑作品。這些雕塑作品形態各異，包括人物、動物、抽象等題材。我對一組小孩的雕塑感到十分著迷，他們形態各異，有的在玩耍，有的在學習，有的則靜靜地坐在一邊。每一位小孩的面部表情都栩栩如生，仿佛在講述著一個動人的故事。我特別注意到，每一個雕塑的細節都處理得非常精致，從衣紋到指甲的刻畫，無一不展現出藝術家的細膩與用心。

在美術館的一角，我注意到了一幅有趣的裝置藝術作品。這件作品由眾多的燈泡組成，他們被裝置到墻壁上形成了一幅充滿了未來感的圖案。當燈光投射在墻壁上時，空間中彌漫著一種魔幻的氣氛，令人為之震撼。觀看這件作品的同時，我也不禁思考燈泡的含義與象征，它們代表著人們的智慧和創造力，每一個燈泡都承載著藝術家的獨特理念。

除了以上的作品，美術館還展示了許多其他類型的藝術作品，如攝影、素描、雕塑等。這些作品每一個都令人印象深刻，都散發著獨特的藝術氣息。觀看這些作品的過程中，我被藝術家的思想和創意所吸引。他們用自己獨特的視角，將平凡的事物賦予了意義，讓人們從不同的角度去思考生活。

美術館不僅僅是提供給觀眾欣賞藝術作品的場所，更是一個啟迪心靈、提升情操的地方。在這里，我不僅僅看到了美的追求和創造力，也看到了勇于表達、勇于探索的藝術家們。他們的作品讓我重新思考了藝術的意義，藝術不僅是一種表達，更是一種傳遞情感、照亮內心的力量。

通過這次美術館之行，我收獲了許多。我將會更加關注藝術，關注生活中的美，用心感受、品味每一刻。我也會更加努力地發掘自己的創造力，用自己的方式表達內心，讓生活充滿藝術的色彩。

美術館觀后感，就像是一次心靈的洗禮。它讓我與藝術家們的思想碰撞，讓我的靈魂沉浸在藝術的海洋中。我相信，只要保持對藝術的熱愛與追求，我們的生活將會更加豐富多彩。讓我們一起與藝術同行，探索未知，發現美的力量。

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? 李自健美術館觀后感 ?

從xx年3月16日到5月30日，我在喜瑪拉雅美術館完成了一個實習期。作為一名非藝術專業的學生，我在實習面試前就思考了“如何投入和貢獻”的問題，并且在實習中也不斷尋找著自己的定位、實現能力提升。實習期間，我在志愿者管理和培訓以及活動現場協調上有比較突出的表現。除此，資料整理、教案制作、聯絡接待等工作也讓我對美術館藝術教育工作有了更細致、較系統的認識。另外，通過大寧國際小學“六一”主題活動和浦東展覽館早教博覽會，我對于館校合作、“流動美術館”有了一定了解。

在工作中，任何一件有助于活動順利進行和美術館宣傳推廣的小事都值得我用心完成，并從中汲取知識和經驗：無論是課程ppt中圖片和字體的樣式、博客發布文章及圖片的格式，還是郵件回復、博客回訪，或是志愿者加飛信、活動前電話提醒，又或是資料收集與整合、文字校對、甚至寫快遞件。從第一次做的ppt被否決后，我自知要比要求的做得更好才能不斷進步；雖然每次都還會得到很多修改意見、極少聽到期待中的“完美”，但這也增強了我不斷“追求完美”的決心。從我參與的第一次活動志愿者培訓不到位后，我自發對志愿者管理提出了新的想法，并逐漸接管了志愿者管理的大部分工作。從被要求到自覺自動，很多工作在理念認同的前提下變成了習慣。

我特別贊賞每次活動以后工作人員聚首總結活動的慣例，每次都感悟良多，也給之后的工作提出了很多改進與借鑒意見。事實上藝術教育活動、甚至是美術館的發展都還有很大的提升空間，因而我也很樂意在其中積極主動地貢獻力所能及的智慧與力量。當然，在此期間，很多因為無知、經驗尚欠而提出的幼稚想法在被慢慢變得現實；直到后來我已能夠站在美術館教育部的立場回應志愿者們提出的一些美好但缺乏實踐性的意見——這便是成長和進步；但成長不意味著以現有的局限為借口，而是目向遠方、腳踏實地地努力和超越。

對我而言，與其感謝美術館給我這樣一個實習機會鍛煉能力，倒不如感謝她為我打開了另一扇窗，給在為未來迷茫的我一片新的視野。美術館教育部的活動和工作讓我進一步理解了“人人都是藝術家”、“藝術是被提煉過的生活”；同時，其對于藝術自由創作的理念尤其讓我受益。尚不能肯定地說我會因此而走上教育的道路，但這段經歷確實讓我對藝術教育、學前教育、以及非營利組織有了更深的情誼。美術館里每一個辛勤工作的人，尤其是教育部副主任劉麟的堅持，讓我看到了為藝術、為教育、為夢想努力的人可以釋放的巨大能量；如我面試時所說，我期望與這樣的人為伍。也許實習結束的離開是為了更好的回歸——通過實習我也確確實實看到了自己的很多不足、甚至鄙陋；希望有機會回來的時候，我已變得更堅強和優秀。在美術館努力成為當代藝術的“喜馬拉雅”時，我也會不斷追求自己人生的新高度。衷心祝愿喜瑪拉雅美術館越辦越好、藝術教育也可以越來越深入人心。

王黎音

xx.6.2

? 李自健美術館觀后感 ?

一天，下著毛毛細雨，我和媽媽參觀了上海美術館。一進展覽廳，琳瑯滿目、惟妙惟肖的畫兒一下把我吸引住了。有一幅畫名叫《遲到的人》，畫面上有一個美麗的少女正在伏案沉思。她穿著黃白相間的紗裙，靜靜地坐著，她的腳邊安靜地臥著一只可愛的小狗。這幅畫形象逼真，令人浮想聯翩。這位美麗的女孩是誰呢?她在想什么?她在等什么人?那個人為什么遲到呢?

再往前走，一幅名叫《雨中》的油畫吸引了我的目光。只見兩個活力四射的少女冒著傾盆大雨在趕路，她們沒帶雨具，只好把書包頂在頭上擋雨。風雨中，女孩飛奔的腳步濺起了一路的水花。屏住呼吸，閉上眼睛，聽!我仿佛聽見了女孩銀鈴般的笑聲久久地回蕩在空氣里。還有一幅畫名叫《果園的陽光》。畫面上，果實累累的果園里，有一位女子正坐在那里歇息。金色的陽光灑在她的'臉上，灑在她潔白的紗裙上，灑在滾落一地的水果上。陽光灑滿了整個果園，果園里彌漫著一種香甜的秋的氣息，預示著又是一個豐收的季節。

看著這些美麗的畫，我都入迷了，我在這些精美的油畫前流連忘返。不知不覺中，天色已晚，我戀戀不舍地離去了。

? 李自健美術館觀后感 ?

中國美術館，真的不算大，只不過是一座樓。但每一層就有十幾個展廳，大概有五層常年辦展覽，要是去參觀，一天時間無論如何也轉不完。

今天看了三個展覽。

第一個是“知一知二之間：盧甫圣藝術展”。盧甫圣，不僅是藝術家，也被稱為學者。咱作為外行，只能是看熱鬧了。畫家的風格，似乎有些畢加索，說是抽象派，也寫實，比以前看的抽象畫有實際的東西，也有人物。有人說，他畫的不是具體地外表，而是內心。本人的洞察力有限，即便看到活生生的真人，也不一定能看出他的內心，何況看畫上的？也就是說，看他的畫，不僅是欣賞，還要仔細地捉摸。

第二個是“生活之美――周波藝術展”。周波的畫，完全寫實，生動明快，欣賞起來不用費腦子。更讓人省心的是，大多數的畫都把題目寫在了上面，一目了然。

第三個是“天津泥人張彩塑優秀作品進京展”。沒想到，僅僅占了一個展廳，是規模最小的一個展覽，這里卻是觀眾最多的，甚至有些擁擠。因為人多，找不到拍照的好角度。

三個展覽，三個風格，不同的觀眾人群。

? 李自健美術館觀后感 ?

在星期三（20xx—12—30）的下午，崔老師帶我到龍美術館去看展覽，陪同的還有潘老師，兩位同學和我們的母親。

首先，我們來到了第一展廳，這個展廳是劉韡的個展“散場”，這是劉韡在20xx年這個人類最近歷史的特殊時刻，對過往世界的回顧與思考，包括裝置、雕塑和繪畫等作品。這個展廳的基本顏色是灰色、水泥色，不會讓人感受到視覺疲勞。這個展廳又寬又高，沒法一下子看到空間的全貌，有一些空間的阻礙，空間的最高處還有一些弧度，有一種沖突、交錯的感覺。

我們第一眼看到在一個巨大的房間里，有一個巨大的黑色正方體，大約有十米高，它下面的一個角墊在一塊小鋼板上，上面的幾個角被幾根鋼絲繩吊著。它表示的意義是一側走向大地，另一側通向宇宙。這個空間裝置的名字叫《暗物質》，我覺得它很有創意和新意，我圍繞著它走了一圈，觀察到它的特點是它有黑灰顏色深淺的變化，它著地的那個角是往上斜著的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的陰影，我感覺它像一個魔方。

接著，我們看到這個展覽中體量最大的空間裝置，叫《1098。1噸沙漠》。實際上它是個空心的，并沒有1098。1噸沙子，它是用很高的玻璃固定住，中間是空的，用很多沙子鋪滿頂部和周邊，讓人感覺整個空間都是沙子。這里的'沙子和我們家的院子里看到的沙子一樣，它在這個空間展覽有什么意義呢？因為在藝術的空間里，可以給民眾有一種啟發。這個沙子在作者的介紹當中，是為了將觀眾的視野引向當今世界政治、經濟及文化沖突的核心地帶，中東、非洲或中亞，并由此引出土地、資本主義、殖民、貿易乃至氣候問題的關注。黃沙代表文化和符號，沙子本身沒有特殊，是它在今天的語境和國際局勢這下，有特別的意義。關鍵是藝術家并沒有用一小盆沙子，放在這樣一個空間里。藝術家很善于利用這個藝術品的體量，給人感受上的更新。因為一個大體量的東西，一定會和人產生關系。如果它和我們一樣高，我們會有一種平視的態度，如果它和我們是一個渺小和碩大的關系，我們就會重新反思我們在空間中的關系。

之后，我們來到另一個展廳，我印象最深的是梁紹基的白色蠶絲作品，它包括兩個部分，一個是在地板上放著一架斷成兩截的古老的水車，水車上包裹著蠶絲和蠶繭；另一部分，是掛在墻上的三幅蠶繭吐絲的“地圖”。水車是一種古老的提水灌溉工具，就是用腳踩在踏板上，帶動齒輪轉動，將水灌溉到田里去。水車代表一種苦澀的耕種和生產方法，也代表了古代勞動人民的智慧。展廳的這架水車，全身被蠶絲包裹住，它表示的是一個時間概念。這里沒有時間的標注，也沒有鐘表，那時間是怎么體現出來的呢？從蠶到繭，再從繭中拉出絲，這個過程很緩慢，再把整個水車包裹住更需要一個漫長的過程。這里的蠶和水是一種關系，人和水也是一種關系。但人在這里是缺席的，水車作為一個勞動工具，存在的意義是運送水。它現在不運送水了，它脫離了歷史的環境和語境，來到這里作為展覽物放在這里，有了它的歷史教育意義，雖然沒有生產的價值，但仍有歷史的價值。我們和它之間的關系，就不再是勞動者和勞動工具的關系。圍繞這個作品，我聯想到了人和蠶的相似性，蠶從“作繭自縛”到“化繭成蝶”，是一個不懈的自我犧牲和蛻化的過程。從古老的水車到現代化的生產工具，也是一個中國勞動人民不斷思考和創新的過程。

通過這次觀展，我感受到了藝術的精神，就是誠實地表達與反映自己與世界的關系，表達自己與自己的關系，也是一種發現問題并不斷求解的過程。也感受到了所謂藝術家的高級在于敢于面對發現問題中帶來的痛苦和孤獨。好的藝術作品它一定有它的獨立的生命力。

? 李自健美術館觀后感 ?

今天，我和爸爸去美術館參觀。

我們到了西湖邊的美術館，進了門，我不禁大喊一聲:“啊，美術館真大啊！”我們走了進去，我不知怎么走，因為美術館有太多的路了。我們選擇了一條大道進了展廳，看到了一大片畫都掛在墻上，我仔仔細細地看了一幅叫做《重陽》的作品，它是用黑白木刻做的，上面畫著一條石頭路，農民伯伯正在辛苦勞動，多生動啊！

我又來到了展廳五，這里展出了魯迅寫的《狂人日記》里的插圖，真好看，尤其是第七圖的頭像，突出了發呆的眼神，真傳神。在展廳六展出了趙廷年伯伯的作品，展廳九十展出了壽崇德爺爺的作品，他們的動物畫得那么生機勃勃，那么立體，真讓人心動！

最后，我來到了兒童畫畫天地，很多小朋友都在那里畫畫，我也興致勃勃地畫了一幅畫。

這次參觀真有意義，讓我見識了許多名人的書畫作品，從中也學到了許多知識。

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