看戲的觀后感（通用十五篇）。

看完一部作品以后，從中我們可以吸收新的思想，何不寫15篇觀后感記錄下呢？在寫觀后感之前，可以先參考范文，下面是小編為大家整理的聽昆曲牡丹亭的觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

看戲的觀后感 篇1

原諒，這是個具有程度的動詞。原諒的難以程度，與此前傷害的深淺成正比。那個小女孩作家，直到漢娜死去也沒有辦法對其在集中營中的“助紂為虐”給予原諒，因為在她幼小的心靈里留下的傷痕，是無法用時間和金錢來修復的。但是，她最終選擇了留下那只精美的茶葉罐，這又不失是一種安慰。這是一種沒有辦法給予的原諒，因為這里面沒有誤解與誤會，而有的就是明知殺人是不對的，但是他們還是那么做了，就那么活生生的剝奪了別人生存的權利，這是沒有辦法能夠給與原諒的，比如抗戰時期的日本，比如昨天在美國發生的槍擊案的槍手。所以，在現實中不要總是將自己置于最至高無上的位置，這樣容易給別人造成傷害，當你真正意識到那一點再回過頭來想找回一次原諒時，你會發現是那么的艱難。在這一部分的描述中，我覺得作者是很現實的描寫，而且就是能在生活中俯身而拾的東西，沒有那般的高大上、沒有那般的神奇翻轉、沒有那般的牽強附會，都沒有，有的就是現實中的生活，就像你被偷了錢包總會去咒罵小偷、被給了一拳總要先還回去一拳是一樣的。

看戲的觀后感 篇2

說起“朗讀”，似乎更像在講故事，因為節目中會針對不同的主題，嘉賓都帶著自己的故事來講述，節目希望呈現的是文字和個人情感的緊密結合。記者了解到，著名企業家柳傳志在《朗讀者》中的身份卻是一名再普通不過的父親，他要朗讀在兒子婚禮上的講話，那種緊張、興奮和幸福結合的復雜情感是他最真實的內心。世界環球小姐張梓琳要給女兒讀的作品是劉瑜寫給孩子的《愿你慢慢長大》，通過文字的朗讀，觀眾也能感受到文字背后那顆跳動的心臟。

據了解，《朗讀者》的朗讀內容包羅萬象，有著名翻譯家許淵沖的弟子們用中英法文為他朗讀的文學經典，也有來自成都“鮮花山谷”的丈夫為妻子獻上感人至深的《朱生豪情書》詩詞，還有賈平凹《寫給母親》這類表達集體記憶和大眾情感的作品。飽含情感的朗讀形成情緒的磁場，能夠給觀眾強烈的代入感和共鳴。

除了節目的內容注重人和情感之外，節目在包裝上也用了許多心思。記者了解到，節目設置的主題形式很豐富，每期根據主題，回顧古今詩詞、文學經典、電影橋段。節目邀請到胡德夫等為朗讀者伴奏，除了邀請柳傳志、鄭淵潔、蔣雯麗、徐靜蕾、劉震云等諸多大家熟悉的各行各業名人外，有故事的普通人也可能參與朗讀，節目組希望能“高而不冷”。

雖然節目尚未開播，不過從目前流出的一些片段，已經引起了網友們非常大的興趣了，有網友表示很期待再有一檔“爆款”節目。

看戲的觀后感 篇3

曹禺設置戲劇沖突的技巧是無與倫比的。兩代人，分別來自兩個對立的階級，由于多次命運的巧合糾纏在了一起，復雜感情的糾葛使他們那本已傷痕累累的心雪上加霜，在命運的無情擺布和感情的殘酷玩弄下，他們已無還擊之力，死的死，瘋的瘋，逃的逃，兩個家庭在一天之內毀于一旦。這就是封建家庭對人性的摧殘。讀完之后，莫說劇中人物，連我們都痛苦萬分，徹底絕望了。

“雷雨”，這個名字取得太妙了。“雷雨”，貫穿于字里行間，貫穿于環境描寫之中，貫穿于人物性格、人物感情之中，貫穿于故事情節之中，貫穿于結構形式之中。正如一些專家指出，《雷雨》故事情節的發展具有夏日雷雨的特征：開始時烏云密布，空氣悶熱難當，隨后，空氣的氣氛漸趨緊張，時不時伴隨電閃雷鳴，隨后，大雨驟至，雷電轟鳴，整個宇宙都發怒了。再看繁漪那充滿憤怒與壓抑，最終走向變態極端的感情，周萍那極度悔恨、懼怕與希望并存，罪惡感與歉然同在的感情，魯侍萍那飽受折磨仍逃脫不了命運殘忍玩弄的內心，哪一樣不是“雷雨”特征的典型寫照。對制度的批判，對罪惡的揭露，對人物的同情與無奈，愛恨交加的復雜感情，都化作了兩個字：雷雨。

雖然四幕長劇的時間跨度僅僅是一天，但我卻覺得像是過了一年還不止。一天之內，人物的感情發生如此大的變化，情節發生如此大的轉折，實在叫人能以想象，但我們不得不相信它是真實的。人物之間的關系形成了一個錯綜復雜的矛盾網、仇恨網，作者正是通過把各種復雜的矛盾糅合在一起，從而表現作品的主題的。周樸園被迫或自愿拋棄了已生下兩個兒子的魯侍萍，三十年后，周樸園偶遇魯侍萍，矛盾一觸即發。工人魯大海為爭取工人的權益與自己并不認識的親生父親發生矛盾，被自己同父同母的哥哥周萍痛打，周萍由于與自己的后媽繁漪發生了不自然的關系而悔恨不已，決定痛改前非，卻擺脫不了失去精神依托的繁漪的糾纏、威脅，與此同時，周萍愛上了魯侍萍的女兒——在周家當侍女的四鳳，恰巧，繁漪的`兒子周沖——一個善良、真誠的少年也對四鳳情有獨鐘。四鳳面臨母親和周萍的抉擇，周萍把人交給了四鳳，卻受到繁漪的牽制，周沖面臨母親和哥哥雙方面的壓力，這一切的一切交錯在一起，終于在周樸園暴露身世之謎后釀成了慘劇。這慘劇是偶然的，太多的巧合，天命，但又是必然的，封建制度對人性的扭曲、摧殘必定造成這悲慘的結局。作者的高超之處在于，他讓矛盾相互交織，無處不在，讓人分不清誰是誰，誰愛誰，誰恨誰，但一切又是那么的鮮明，讓人的心都能感受到。

……繁漪是最具“雷雨”性格的人物，也是劇中人性扭曲最大的人物。封建制度對人性的摧殘主要體現在繁漪身上。周沖在劇中是最無辜、最悲慘，也是最值得同情的人物。他年僅十七歲，天真爛漫，雖出生在闊家庭，但沒有絲毫強權思想、等級觀念，他追求平等，追求自由，待人真誠，對下人四鳳真心相愛。就是這樣一個優秀的青年，在封建家庭復雜的矛盾沖突中白白地毀滅了。周沖的死是最不應該發生的，所以周沖的死是對腐朽的封建制度最有力的控訴。

看戲的觀后感 篇4

長篇小說終于寫成了，但因為寫的這部悲情小說的關系，心情一直很壓抑。就想找一部喜劇電視劇看看，調節一下心情。

找著找著，看到了一部女人進城，從編劇，導演到演員都不是太有名。潘雨晨主演的，很久之前看過她和高曙光演的一部婚外戀題材的電視劇，名字都忘了，演的很不錯。潘雨晨在里面演的是一個性格溫柔內向的小護士。在女人進城里她搖身一變為一個叱詫風云的女強人形象。性格差異那么多，開始曾讓我一度以為不是她，后來看了演員表才確信。

電視劇里確實有很多搞笑的場面。一群男人進城打工半年，腰包鼓了，覺得自己能掙大錢了，了不起了。回來就對孩子老婆硬起來了，吆五呵六，看不順眼，終于把幾個女人惹急了，商量著要一起進城也掙個大錢給這幫男人們看看。潘雨晨演的是王紅艷，可以說是這幫姐妹中的大姐大。DsBJ1.coM

但想掙到錢，談何容易呀！幾個女人從來沒有進過城，以為只要肯吃苦，城里遍地是黃金，她們總可以滿載而歸。可是開始的一段時間對環境不熟悉，又被人騙，幾乎連飯都吃不上，更別提掙錢了。面對困難，幾個姐妹喊苦叫累，都后悔跟紅艷來到城里。其實看到這些，最苦的是王紅艷，她把姐妹們帶出來，沒有讓她們得到最初想要的生活，身體受點罪算啥，可心里的壓力誰又能替她分擔呢？累了一天的姐妹們都在大橋上睡著了，紅艷淚眼看著她們思緒萬千……

女人們都走了，男人們在家的日子也并不好過。他們不愿做飯，不愿看孩子。一貫傳統的男主外，女主內的思想使他們認為這不是男人該干的`活，況且他們也真的干不好，已經意識到，男人在外面吃苦受累，女人在家也并不是只管享受的，她們把家里的事情打理得緊緊有條，才讓他們這些在外漂泊的人沒有后顧之憂，好好的干活。雖然知道了女人的重要，但大男子主義和要面子不肯認輸的他們還是執拗的不給孩子做飯，以離婚和孩子的健康為要挾想讓他們的女人回來。

要強的女人也知道了在外面討生活確實不易，了解了自己的男人們賺錢的艱辛。而且因為男人們的不配合讓她們又時刻為家里人擔心，心里更多了一層負累。

在女人們最困難的時候，王紅艷的老公進城看她，別的女人都想回去了，紅艷卻還要強的不想回，她出來是想干一番事業的，弄成了這樣回去，她太心有不甘了。老公表面上說她這個犟女人弄得家不家，地不地，孩子不孩子的恨死她了，可心里卻又有多疼啊！男人離不開女人，女人更離不開男人，面對老公，心里更疼的是王紅艷，性格要強的女人心里往往更會受苦，只不過她們從不表現在表面上罷了。

一心想干一番事業的王紅艷機會終于來了，她因為要工資，老板把廠子頂給她了，自以為撿了個大便宜的幾個女人欣喜若狂。但天上哪有掉餡餅的好事，經過詢問律師，紅艷才知道，她不僅擁有了這個資產過千萬的的廠子，同時也擁有了它過千萬的債務。被殘酷的現實夯蒙了的王紅艷一度消沉，以為自己應該坐監獄，她怕連累家里，要與老公離婚。

在家里，多虧了村里的領導這么多天來一直在關心他們幾個沒有女人的家庭里的生活，終于使幾個男人認識到自己的錯誤，讓即將破裂的家庭走上正軌。所有的男人們在女人們遭受重創時都積極支持她們的工作了。紅艷的老公堅決不與紅艷離婚，他要和自己的媳婦甘苦與共。

在市里領導，村里領導及家人的支持下，王紅艷背水一戰，置之死地而后生，終于還清了絲綢廠的巨額債務，給村里賺回了一個中型企業，給自己的外出畫上了一個圓滿的結局。

電視劇看完了，我們認識到這個社會確實男女平等，男人能干成的事，女人也都能干成，相反女人能干的事，男人卻不一定干得了。為什么傳統的思想一直是男主外，女主內呢？不是因為他們不能換位置，而是因為這樣更適合而已。在這個人人勾心斗角的社會上，誰生活的也不易，大家不要再給自己過不去了，要互相理解，互相包容，堅定信念，才能與艱苦的命運做斗爭。

看戲的觀后感 篇5

今晚的月色真好，明澄澄的夜空被一抹月色點亮。

今晚燃燈戲劇社將《雷雨》進行定稿演出，新老交替的兩個班組先后對周家和魯家，上一輩和下一代的矛盾沖突進行演繹，其表演可以說是可圈可點，再次鞠躬致謝。

說起話劇，它能給我帶來最生動的體驗是將戲里的每一個人進行活生生的展示，他們不再是一個被標簽化的人物形象，而是一個個生動具體有血有肉的人。從這個層面上進行理解，話劇能夠通過演員對臺詞的演繹使觀眾自行理解和體驗，讓人們設身處地的站在演員甚至于當事者身上，對事件產生更直觀的體會。這種體會，我們也可以稱之為“通感”。

它是可以跨越時間和歷史的障礙，不分種族和階級，讓人們共同獲得的情感體驗。像是遠行的人喚起“慈母手中線，游子身上衣”的暖意，久經風霜的人笑曰“待從頭，收拾舊山河，朝天闕”的豪情，話劇的“通感”讓我們更加深刻地理解每一個人物在他的環境下所說的每一句話，做的每一個決定，感同身受、設身處地。

而這或許也是戲劇久經不衰的原因，正如陳樹萍老師在介紹時所說“沒有一個人是小角色”，他們每個人的存在都是不能被忽視的個體，他們不被允許消失。從他們被降臨到這個社會中開始，就注定要體會世間的喜怒哀樂，經歷這一場的愛恨情仇，沒有一個人是旁觀者，他們都是有血有肉活生生的人。

回到戲劇中來，周樸園和侍萍發生的故事不過是一個富家公子哥和清貧鄉下女孩間的愛情，這類愛情豈不是沒有一點變化的套路么?而故事也一如既往的走下去，拋棄舊愛，另娶新歡。倘若再有一點點的恩情，像是周樸園給侍萍保留一間原封不動的屋子，維持舊有的習慣，再給她些錢，甚至為了子女的將來答應不再聯系。這些都讓我們理解周樸園，年輕的他一定是深深愛過的，不過是被現實所逼，誰又會沒點過錯呢?而我們也不過是指責點周樸園的矛盾，心疼點侍萍的愚鈍罷了。

只是，這世間的情賬怎么就好厘清呢?燃燈戲劇里的老爺用自帶的威嚴氣勢讓我猛地震驚，成家后的周樸園和侍萍，一方面心里背負著枷鎖負重前行茍且偷生，另一方面，作為成年子女的父母，他們要肩負起子女的幸福，不能再走過去的艱澀和悲劇。養兒方知父母恩，周沖和周萍都能明白，所以他們都異常默契的恪守這道德陳規，生怕有個閃失。然而，雷雨還是發生了。

周樸園的兒子和魯侍萍的女兒相戀，這是一場哥哥和妹妹的愛情。在剝離階級和道德的背景下，我們甚至于說這是正確的!這是大膽沖破人性的壓抑和扭曲，為了幸福去追求的一對青年男女，甚至說，我們得夸贊他們和他們的父親母親一樣，有著反封建反傳統的追求，甚至更深，因為他們要向父母宣布，向世人宣告他們的愛情。

青年時期的“周萍”扮演者，眉清目秀，帶著四鳳向父母宣戰的時候讓人動容。試問，天下有哪一個父母會試圖阻止孩子們的幸福追求呢?只是，這其中的婉轉和哀鳴回蕩的過于凄婉，以至于不忍心去面對。他們是親密戀人，他們是親生兄妹。又一層的矛盾被迫被掀開，剛剛還慶幸人性解放的人們此刻被命運中潛藏的污穢刺痛雙眸。

可，這還沒有完結。

父母兩代人的愛情對立中，還潛藏著更多的沖突。比如夫妻間，周樸園逼著蘩漪喝藥。我看著蘩漪顫抖的雙手捧起藥碗又失手摔落，她痛苦的掙扎和怒吼，強行壓抑下的淚水和終于迸發出撕裂的嗓音，叫囂著這個女人的巨大力量。誰又說這個女人做錯了什么嗎?不過是為了愛情。

再如父子間，周樸園的兒子魯大海帶頭反抗他爹，鼓動工人罷工，和周樸園的下人拳打腳踢。不過是為了自由。

在顫抖的歡呼自由和解放的'今天，或由說“命”或說“命運”，當再次回到不可原諒的罪數中來，我是悲觀的。這樣的悲觀，大概和曹禺先生的安排的結局一樣，除了付出人命，由心靈的羈押換成更沉重的命債，別無他法。

轉回頭，再看《雷雨》中的細節。當周樸園厲聲呵斥周萍跪下請求蘩漪喝藥的時候，他想做的除了維護家庭秩序，也飽含對蘩漪深深的關愛。

而魯貴對魯大海的情感，在萬家寶的輕聲訴說中一覽無余，他是一個想要安定休息的男人，也是一名及格線上的父親。上一輩的恩怨中，每個人或許只做錯了一件小事，而下一代的愛恨中，每個人又或許一件事都沒有做錯。命運中，有些事情，一輩子只能做錯一次，有些錯則一輩子都不能有。

看完《雷雨》，走在回去的路上，寒風依舊，吹的人被迫清醒，雙頰因暖意飛起的緋紅被替代成寒意卷起的粉紅，生硬刺骨。抬頭看看，卻還是一輪明月，亮澄澄的高高掛著。板著手指數數，今兒正好14，月圓著呢。

《雷雨》是曹禺先生的戲劇，卻長久被演繹。從經典版到青年版，再到現在的新生版，怎么都看不夠，怎么也說不盡。

不同于經典版的演技派，燃燈戲劇社給我看到的盡是希望。大學生對人物情節的理解都通過表演表達出來，他們或青澀，或激昂，或沉吟，或哀傷，但不管怎樣，擋不住的是他們生生不息的希望和讓人欣喜的爆發力。這種生命力的體驗也只有在青春洋溢的大學生上能夠得以體現，因為他們才是未來，他們才是真正的希望。

看戲的觀后感 篇6

帶著好奇與對高雅藝術欣賞的心情，我和我的同事們觀看了芭蕾舞劇《天鵝湖》。這部舞劇對于任何一位音樂老師來說都不陌生，從上學時起，音樂鑒賞課中老師們都會帶領我們欣賞舞蹈片段或者音樂片段，更由于它的著名，很多人都對于它的故事幾乎稱得上熟悉得不能再熟悉了。

兩個多小時在這優美的音樂與動人的舞蹈中很快地過去，兩個多小時帶給我的是無數的震撼與思考，走出大劇院后我仍然陶醉在凄美的舞劇當中。這時，我們才明白為什么《天鵝湖》可以如此著名，流傳可以如此之廣，同時，我更從音樂教育的角度去思考了以下幾點：

首先是音樂教師們從走出校園，這樣類似的活動可以說少之又少，大部分人被工作沖淡了繼續學習的沖動與夢想，所以在這樣的活動引領下，我自己有一種沖動，那就是多給全區教師們創設這樣的學習條件，讓大家活到老學到老，永葆音樂教育的青春生命。

其次是學習之后的落實工作是活動的`精髓，不少人都有三分鐘熱血的沖動，也許在觀看的同時，大家都會不由自主地反思自己的不足，有很多積極向上的想法，但是，人類的惰性會讓很多人在退去了當時的激動之后，又歸于平靜，導致此次活動又成了得過且過的浪費，所以在這樣的活動之后，更需要提醒、督促大家學以致用，舉一反三，在自己的音樂教學中深思，帶給學生們更高、更深、更全面地引領。

再次就是骨干教師的引領作用。此次學習只是全市音樂教師的代表，這些骨干教師們，如何把學到的東西有效引領，高效發散，在教師隊伍中起到拋磚引玉的作用，還需老師們用心琢磨，仔細打磨，讓此次活動呈現以點帶面的作用，提高學生的音樂素質，將此次活動的作用發揮到極致。

以上是我的一點淺見，語拙意真，請領導及同行們斧正，新的學期，定珍惜此次機會，不辜負領導的一片厚愛，努力將工作做得更好!

看戲的觀后感 篇7

開場時，一曲宛轉悠揚的笛聲仿佛把人立刻帶入了夢境，那晚的演出令我非常興奮，不僅僅是視覺、聽覺，仿佛心靈也受到藝術美得洗禮。我能在這么特別的文物劇場觀看這么古老的昆曲傳奇代表作，真的非常感謝貴公司提供的這次觀演機會。

整場表演呈現出一種令人驚異的美，有些場景細節更是驚艷。比如那些蝴蝶飛向光亮，這一些都好像在夢中，或是在經歷詩意的旅行。那活生生的嬌美容顏，清亮亮的婉轉歌喉真的令人迷戀。我一直認為只是年紀老的人愛看戲，年輕人并不愛看戲，但沒想到來的人大部分是跟我年紀差不多的。這次我所看的《牡丹亭》跟以前我在電視上看過的相比，有了一些不同的部分，好像這次演的《牡丹亭》是針對時代變化而改變的，和一般人以為沒意思、無聊的、以前舊的《牡丹亭》不一樣，它更富有幽默感，更加時尚。這種幽默的部分，驅趕走了觀眾的煩惱和生活壓力。本來在我的理解上"昆曲是京劇，京劇就是昆曲"，但我又不能準確的區分他們的不同。簡單的說，我對京劇的感覺是"華麗"，對昆曲的感受是"優雅".我想昆曲無論從音樂的節奏，樂曲的基調，還是詞曲的內容，人物的舉止都表現出一種優雅平緩、溫文爾雅的氣氛。相對比較而言，以前看到的京劇更像窈窕淑女似的純真，而且更質樸。看了昆曲經典《牡丹亭》后，我終于明白了為什么明清時期的文人雅士唯獨對昆曲情有獨鐘的原因了，昆曲實在是一個從外到內都極盡雅致的藝術。這果然是昆曲被稱為"百戲之祖"的原因了。

《牡丹亭》，中國戲劇史上的巔峰之作，最能體現昆曲精致浪漫的經典劇目。它的故事美：講述的是 南安富家千金杜麗娘，一日去后花園游玩，春色沉醉，不覺小寐。夢中見一俊朗書生（柳夢梅）持柳枝而來，兩情歡好一晌溫存。夢醒悵然若失，感念成疾，竟至重病而亡。彌留之際囑丫鬟春香將她葬在后花園梅樹下，將其自畫像藏于太湖石下。千里之外的柳夢梅亦夢有所感，因赴考路經南安，抱病淹留，機緣巧合拾得麗娘自畫像，一見傾心，日日玩賞聲聲呼喚，叫得杜麗娘魂魄跨越陰陽前來相會，以幽魂之身薦枕于柳夢梅。二人情到深處，杜麗娘托出實情，柳夢梅癡心一往，掘墳救杜麗娘回生，()二人終成眷屬。在現代生活中，已經如此開放的社會，像杜麗娘這樣開放的女子也不多見。可能是現代生活的誘惑太多太多了，愛的真正意義理解的人也越來越少了，人們追求的愛已不再那么的"純潔"和"奔放"，我們這種年紀的人可能對愛還不是很了解，但是如果有機會，我還是想像杜麗娘那樣轟轟烈烈的愛一回！

它的唱詞、唱腔、臺詞美：演員、樂師皆按明代服飾裝扮；舞美設計充分尊重皇家糧倉建筑原貌；現場演劇采用明式家具陳設；角兒完全靠嗓子和身段，樂師完全現場演奏，杜絕麥克風和揚聲器；開放式扮戲房一覽中國戲曲勾臉絕活；曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚！ 滿園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養在深閨的少女所擁有的傷春的神態更是迷亂了我們的雙眼。

它的舞臺、服裝美：整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格，服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字"美"!

它的主題美：劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。所謂理想的愛情必然是兩個人的愛情，所謂愛情的理想，也必然是兩個人共同的理想。《牡丹亭》就是在演繹一部可歌可泣、入死出生的曠世之戀。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人的本性有共同的追求。

皇家糧倉有著600年的歷史，昆曲之作也傳誦了600年，我7月20號觀看的是第599場演出，在明晚也將迎出它的第600場演出，這真是別有一番滋味，真心的預祝明晚演出更加美滿！

看戲的觀后感 篇8

早早地就看過《傾城之戀》這個電視劇，開始對它感興趣，找了書來細細地讀，留下淡淡的悲傷。

不得不說文中白流蘇與范柳原的愛情故事與張愛玲與胡蘭成的有相似之處，雖然張愛玲那段婚姻失敗了，但張愛玲對愛情的渴望并沒有被湮滅，白流蘇最后收獲了愛情。

文章展轉在上海與香港兩個地方，以香港戰爭為背景，腐朽的中國所謂的“傳統”為切入點，增加了很大的悲劇色彩。白流蘇與范柳原這兩個人本應該是沒有交集的，流蘇來自傳統的白公館，里面的一切都過的很慢，與外界的花花世界實在是相差甚遠。在這樣一個傳統的家庭，一個離了婚，近30的女人怎么會有人看得起?怎么會不被人唾棄?流蘇就像是一個沒有自尊的乞丐一樣，在哥嫂的猛逼下茍延殘喘地生不如死地活著。

而范柳原則完全不一樣，他是海外歸來，他有錢有勢有貌，身邊又不乏女人，適合他的也就是紙醉金迷，他與中國傳統的.“矜持”“拘謹”格格不入，又怎么會與白流蘇這樣的女人有所交集?可是，不得不說這個故事很近人情，通過妹妹的相親，讓流蘇與柳原有了初始的交集，或許正是因為柳原海外歸來，或許正是因為柳原太習慣了紙醉金迷的生活，所以，當他第一次接觸白流蘇的時候，那種新奇，那種興趣，那種吸引才愈發的強烈與難以忘懷，一切安排看似不乎情理卻又全在情理之中。

一次次地矜持與釋放的矛盾，一次次地傳統與發展的矛盾，讓這兩人在那矛盾的時代里不得不矛盾地或著，“糾結”已然不能成為刻骨銘心的感情了，因為它已經成為每一分、每一秒的必備品，甩都甩不掉，逃也逃不掉。

沒有人會喜歡戰爭那種讓人家破人亡，顛沛流離的形式，可是站在兩位主人公的角度，真的應該去感謝戰爭，隨著一座城池的傾倒，當一枚強大的炮彈在你的耳畔轟然炸開，兩人再也沒有顧忌地緊緊地擁抱在一起，此刻，兩人是透明的，所有的外界束縛都已經蕩然無存，有的只是 ：他只有她，她只有他。愛情，一直向往的自由愛情瞬間變成現實，沒有顧忌，沒有歧視，沒有階級差距，相比于背后傾倒的城池，他們始終堅定地站立著……

“她是我的夫人，你該羨慕我們。”隨著柳原對一個外國女人的這句話，整個故事戛然而止，有人說這是喜劇，有人說這是悲劇，而我留下的是淡淡的憂傷，抬起頭看著鏡子里的我，想起流蘇對著鏡子的手勢與眼神，我輕輕地嘆了口氣……

看戲的觀后感 篇9

王子郊游的服裝淡雅秀麗，體現了野外的清新氣息;皇宮選秀的服裝雍容華貴、色彩濃郁，體現了皇室的莊重奢華;天鵝湖邊的服飾純美無暇，體現了出世的高潔情懷;伴隨著音樂的高潮，天鵝的首次出場堪稱驚艷，確是在感官掀起的一陣震撼。

人物方面：不論是宮女的素雅、侍者的服從、王子的優雅、皇后的高貴、白天鵝的純美、黑天鵝的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可愛，均通過服飾較好地配合體現。

柴可夫斯基這位我六年級時的偶像，無須多說。這部偉大的音樂作品貫穿舞劇始終，結構宏偉、風格多變。編舞的優美、高難度緊密配合著豐富精妙的音樂，使到整部芭蕾舞劇在視覺、聽覺給人予享受的同時，其人物與樂曲的精密配合度，更帶來強烈的共鳴，從而使作品更容易被解讀。

不知這是否芭蕾舞的傳統表達方式，在我這個門外漢看來，這是較為獨特的藝術處理。在皇宮選秀一幕，來自各國的佳麗跳起了各具風情的民族舞蹈。于是我們看到了，由芭蕾舞表現的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄羅斯民間舞等。表現形式是芭蕾舞，表達內容是其他舞蹈，真是藝術表達上的奇葩，值得其他范疇的文化展示作為借鑒。

神奇的燈光在此起的遠遠不止照明的作用。隨著舞臺上燈光的明暗強弱變化，故事的.形勢及人物的情緒都起著不同的微妙變化。王子與佳麗們邀舞時，燈光柔和地逐一撫過佳麗的臉，被王子邀舞的一刻，她們的臉龐明亮了，她們的心也在發光;魔王與黑天鵝降臨時天昏地暗，到處籠罩著黑暗，何時才能抹去這陰影?選秀過后，天鵝湖邊被絕望所籠罩，幽幽的光打在面上，為天鵝湖蒙上一層哀怨的面紗;取得最后勝利時，整個舞臺霎時亮了起來，兩盞強光照射在王子和公主的臉上，他們的笑比任何人都燦爛，這是歷盡萬難得到的幸福啊!

首推女主角白天鵝的扮演者，網上對她的介紹不太簡單。個人感受到的是專業的身段、傳神的舞姿、絕美的定位。據說這是首位同時扮演白天鵝和黑天鵝的演員，白天鵝的純潔美麗無助、黑天鵝的妖艷魅惑強勢，舞者游刃有余地完美體現了。白天鵝的舞蹈動作輕柔緩和，優美動人，肢體表現以控制、連貫來體現;黑天鵝一段節奏強烈、動感有力、難度高，肢體表現以力量、準確的收放、及難度的技巧來體現。

其他演員的表現都可圈可點，不過至于王子，我認為那晚可能主演臨時生病，找了個替補的。

印象較深是小丑的扮演者。該角色需要較難的技巧、較強的體力、及較好的表現力，一些細節的處理比較傳神。沒有好的配角，成就不了好的主角。

大概感受如上，由于版權所有及出于對演員表演的考慮，劇院要求不攝影不用閃光燈，所以，唯美的畫面只存于我的腦海，而無法在這里共享。我們要善于發現和欣賞生活中的美，分享美好的事物，對于觀眾的觀賞態度這里就不做評說了。

只須做出些小的改變，生活就會變得很美好。在臨近新年的一天晚上，看完一出經典的芭蕾舞劇，走在路人寥寥的街邊。冰冷的風吹著我的臉。我感覺到從未有過的清醒，嗅覺從未有過的靈敏。于是，我竟聞到了樹香。紀念堂里的叢樹，被微風帶到欄桿邊上。樹香飄了出來，飄到我臉上，融進我的身體。于是一種叫生命的活力，從深處探出了芽，就像群鵝起舞時，舞臺上那一陣陣美妙的腳步沙沙聲，不是故事的內容，卻是故事存在的基礎。

看戲的觀后感 篇10

歷史電視連續劇《一代廉吏于成龍》給人們留下了許多意味深長的思考。于成龍廉潔勤政的高尚品德、浩然正氣的人格力量和愛民如子的人格魅力，深深地震撼了觀眾的心。人們贊譽該劇雖言歷史，卻關現實。歷史在塑造一個優秀靈魂的同時，也在啟迪今天的黨員干部能像于成龍那樣廉潔勤政、一心為民、一生為民。“你為的是天下，想的是社稷，苦了自己；你穿的是舊衣，吃的是粗米，從不在意；你愛的是百姓，恨的是貪吏，一身正氣；你流的`是熱淚，熬的是心血，勤政不息。”回想著《長歌行》中那堅定而又悲愴的旋律，于成龍的形象在人們的腦海間總是揮之不去。

于成龍首先是一個能吏。在電視劇中，有一個畫面十分感人。一個官吏對著于成龍說：“私開官倉是要殺頭的。”于凜然正氣地說：“五馬分尸也要開倉！”那種為民請命敢作敢為的氣魄，讓人振奮。他喬裝迷路人摸進匪徒聚集的破廟，一舉端掉匪窩，真是大快人心。

他嚴于律己，不為富貴所動。于成龍的官階雖越升越高，但生活卻更加艱苦了。他帶頭實踐“為民上者，必躬先儉樸”。去直隸，他“屑糠雜米為粥，與同仆共吃”，在江南是“日食粗糲一盂，粥糜一匙，侑以青菜，終年不知肉味”。江南人民因而親切地稱他作“于青菜”。總督衙門的官吏在嚴格的約束下，“無從得蔬茗，則日采衙后槐葉啖之，樹為之禿”。他天南地北，宦海20余年，只身天涯，不帶家眷，只一個結發妻闊別20年后才得一見。他的清操苦節享譽當時。卒后居室中只看到“冷落菜羹……故衣破靴，外無長物”。

身為“治官之官”，于成龍始終把整頓吏治放在工作的首位。針對各屬賄賂公行，請客送禮之風，他從利用中秋節向他行賄的官員開刀，懲一儆百。他赴任江南，入境即“微行”訪于民間，面對“州縣各官病民積弊皆然而江南尤甚”的狀況，很快頒布了《興利除弊約》，其中開列了災耗、私派、賄賂、衙蠹，旗人放債等15款積弊，責令所“自今伊始”，將所開“積弊盡行痛革”。與此同時，他根據自己的體會，又制訂了以“勤撫恤、慎刑法，絕賄賂，杜私派，嚴征收，崇節儉”為內容的《新民官自省六戒》作為地方官的行為準則。方法上，他舉優劾貪，寬嚴并濟，時人說凡他所到之處，“官吏望風改操”。康熙帝也稱其“寬嚴并濟，人所難學”

看戲的觀后感 篇11

3月30日晚上，媽媽帶我去華宇學院國際文化中心觀賞了德州晚報周年慶芭蕾舞演出——《天鵝湖》。

媽媽告訴我：芭蕾舞是！種高雅的古典藝術，它是用音樂、舞蹈等手法來表現故事情節的，而《天鵝湖》更是世界聞名的經典芭蕾舞劇。我把媽媽幫我打印出來的《天鵝湖》舞劇的劇情瀏覽了！下，心中對接下來的演出充滿了期待。

19∶30，演出正式開始。優美的音樂、滑稽搞笑的'小丑，還有那群美麗可愛的白天鵝，讓我陶醉其中。兩個多小時的時間很快就結束了。但劇中的每！幕都深深地印在了我的腦海中。

整個《天鵝湖》！共分成四幕。

在第！幕中，“小丑”裝扮的賓諾是王子的好朋友，他自始至終都是最活躍的，即滑稽又搞笑，也讓整個慶典的氣氛變得歡快而又熱烈。

第二幕中，“四只小天鵝”干凈利落的表演博得觀眾的陣陣掌聲。雖然音樂的節奏很快，但是她們跳得非常整齊，宛如四只在湖畔嬉戲玩耍的小天鵝——美麗而又可愛。

給我印象最深的是第三幕中那只“可惡”的黑天鵝。在盛大的生日舞會上，王子！心盼望著公主奧杰塔的到來。化妝后的魔王和他的女兒歐黛爾來到王子的生日舞會，歐黛爾裝扮成黑天鵝進入舞池翩翩起舞。雖然她是劇中的！個反面人物，但她“原地打轉”的高難動作令我很是佩服。雖然我也正在學舞蹈，但要！次能轉這么多圈！想就無法做到。

雖然這是我第！次接觸芭蕾舞，卻已被它深深地吸引。那些舞蹈演員嫻熟的動作、優雅的儀態，都讓我羨慕不已。

看戲的觀后感 篇12

曹禺的《雷雨》不斷被喻為“中國話劇創作第一次成熟而漂亮的收獲”它同魯迅的《呼吁》郭沫若的《女神》一樣是一部經典之作。因而我看了這部短劇的劇本固然它并沒有華美的詞語加以修飾但卻以話劇獨有的方式明晰的向我展現了一場兩代人之間的家族矛盾。

周樸園和魯侍萍之間的關系招致了最終一切種種不幸的發作。當周樸園與一個真正門當戶對的小姐周蘩漪結婚后這也并不是一個美妙的開端只不過是最終那場雷雨的迸發時添加了一根導前線直接點燃了那場大火。我以為周蘩漪是一個極具“雷雨”性格的人物她的行為沒有一個是不極端的她有著最不容忍的恨及最嚴酷的愛。但也就是這樣的極端性致使她的生命燒到最終化為烏有急促卻充溢著“矛盾”。

周萍和魯四鳳的相戀我以為是對當時封建觀念的一個挖苦明明是親兄妹卻由于上一代的過錯錯誤地分離了。而最終成為這場悲劇的'犧牲品。而周沖我覺得是一個最無辜的人物固然他充溢著不實在際的想法總是沉浸在本人理想的堡壘里對理想抱有許多神往但他卻遭受了與四鳳同樣嚴酷的結果。當他真正領悟到理想的嚴酷隨同他美麗的夢一個個的破碎時他的生活最珍貴的局部——情感的激蕩最終死了。一個花季少年扼殺在理想的粗惡里。魯貴不用細談他就是當時社會的一個市井之徒滿腦子都是金錢他從不有著對家庭的丁點義務感為了錢能夠丟棄自尊和子女這令人發指。但魯大海卻是一個耿直的青年他勇于對周樸園對抗爭論。這也應該是曹禺當時想傳達的那種肉體——在強權面前所表現出的不畏懼不畏縮;同時這也是現今所受倡導的一種質量。

總而言之這部《雷雨》將這四代人之間的矛盾描寫的淋漓盡致。經過這兩代人之間千絲萬縷的關系分別細致地描畫了多個不同性格的人物是一部勝利之作。或許我的感受還比擬淺薄但至少我對當時的社會有一個初步的理解也算是一種勝利吧。

看戲的觀后感 篇13

對于漢娜來說，不讓這些囚犯逃跑是她的工作，是她的職責所在，所以她聽任火舌吞嗜了那些無辜猶太女囚。然而作為戰犯，她在法庭上對法官的再三反問：“要是您的話，您咋辦？”

這個幸存者眼里“年輕、漂亮”，完成任務“認真負責到喪失良知”的女看守，是米夏的那個“把食指舉得齊胸那么高，輕輕地劃過書脊”的漢娜嗎？是那個“轉過身子……裙邊圍繞著她的腿肚子旋轉起舞，然后又輕輕垂下的”風情女子嗎？

與其他納粹份子不同，漢娜的從軍并非受納粹極端思想的蠱惑，而只是為了掩蓋她目不識丁的缺陷，但她犯下的罪行卻與其他納粹一樣是令人發指的。

米夏聆聽了這場審判的始終，苦苦掙扎在情義與正義的邊沿，試圖做到“理解與譴責”，結果卻身陷其中，無力自拔。

事實上，即使在今天，我們為所謂的“職責”，所犯下的罪責還少嗎？醫生的拒醫、城管的強拆、警察的逼供，甚至，作為財務人員，我自己在工作中也采取過類似的“冷酷”行為……

有時候，道德、人性與職責是根本無法相容的，大部分時候，我們選擇的是職責，那么我們有權力指責漢娜嗎？然而漢娜的罪行又不應指責嗎？

“人不因為曾做過罪惡的事而完全是魔鬼”，作者最后說道。

看戲的觀后感 篇14

常有人說《牡丹亭》是中國版的《人鬼情未了》，其實我很討厭這樣的說法。《牡丹亭》作為昆劇之母，其藝術魅力絕不是一部驚悚加言情的歐美電影所能比擬的。昆曲之旖旎悠揚，牡丹亭之曲折夢幻，二者結合，在彼此基礎上迸發出的美感染了自北宋至今無數的國人，就連湯顯祖自己也感嘆道臨川四夢，得意在于牡丹處。一部本質上仍未跳出才子佳人的作品竟有著這樣巨大的影響，自有其不可及之處。

貧寒書生柳夢梅夢見一位佳人立于院中梅樹下，說兩人姻緣今世，夢醒之后久久難忘，思念不已。官宦人家的小姐杜麗娘知書達禮，偶然讀到詩句"關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑"，不禁心神蕩漾，愁腸滿懷，步入后院感嘆這良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，縱然是如花美眷，也付予這似水流年。不覺于一棵梅樹下夢見一位俊秀書生手執柳枝，二人鐘情相許，幽會與亭中。回去后麗娘相思成疾，一病不起，臨終前要求來到花園將自己的畫像埋在梅樹下，最后香消玉殞。三年后，柳夢梅進京趕考，借宿于此，機緣巧合地發現了太湖石下的畫像，驚訝地發現原來麗娘就是他魂牽夢縈的佳人。夜里麗娘魂游后院，與夢梅再度幽會，后來柳夢梅打開墳墓，麗娘死而復生，兩人私下結為夫婦。不久后被麗娘的父親發現，告柳夢梅盜墓之罪，幸好柳夢梅科舉拔得頭籌，在皇上的幫助下最終與麗娘白頭偕老。

這是一個女子追求真愛的故事，這是一個為愛而死因愛而生的神話。這園外春色無邊，這墻角繁花開遍，姹紫嫣紅。我花容月貌，我錦衣玉食，卻得不到愛情，這無邊無際的乏味與空虛何日才是盡頭。既然求愛不得，如此終老，不如就此死去，至少還懷抱著對他的回憶。麗娘的勇敢與癡情即便是現在也是極為少見的。故有人這樣說：天下女子有情寧有如杜麗娘者乎？夢其人即病，至手畫形容傳于世而后死。死三年矣，復能溟漠中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。

她的這種大膽看似少見其實在北宋這樣一個如此封建的年代，無數被精神束縛的女子早已遙想過千萬遍，湯顯祖無疑借麗娘之身道出了她們難以言明的渴望，那就是自由，那就是真愛。這婉轉的唱腔，這纏綿的絲竹，一寸一寸渡進我的心湖。女為悅己者容，其實是女為己悅者容，因為你所以有了美麗的理由，我的每一次微笑都是為了你能長一點的停留。若生不能與君相伴，那么死又有何懼。人精神上的共鳴雖然抽象可卻有著不可忽視的力量，如同情不知所起，一往而深那樣，我心有所愿，便愈發有著沖脫周圍的欲望。然而求之不得，只好寄夢想于他人，在戲曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之長，更是將牡丹亭這段死生纏綿的愛情故事唱了個蕩氣回腸，引天下女子為之向往。

癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿的結局，然而還是有那么多渴望追求夢想與所愛的女子紅顏薄命，她是一個奇跡，因愛而死，為愛而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。

看戲的觀后感 篇15

6.1在上海大劇院觀看昆曲《牡丹亭》，座位在三層3排14座。看昆曲的想法源于蔣勛老師對于昆曲的描述：昆曲是戲曲里面難度最大的，因為它的要求很高，同時要求“唱”和“做”，也許這就是他沒落的原因。

之前沒有接觸過昆曲，這是我第一次看昆曲。對于戲曲的印象大概還停留在小時候家鄉的黃梅戲，少不更事，以為戲曲就是咿咿呀呀的一通亂唱。

今天看這個昆曲倒是真的很驚艷，不僅有現場演員，還有現場的演奏者。

第一次接觸昆曲，其實不太能判斷表演的好壞，印象最深的是，花旦一人連演了三幕戲，中間不曾停過，大概有40分鐘左右。這是我很佩服的一點。常人如果唱個40分鐘的通俗歌曲估計早已累得趴下，她竟然還要連續延長難度如此之高的昆曲，其毅力以及唱功可見一斑。而且看這個青年花旦的簡介，已經唱昆曲有十幾個年頭，并且不斷得拜師學藝。在這個娛樂至上的年代，還能如此堅守自己的理想，實屬不易。

演員表演的舞臺前段有一段下沉的小小演奏廳。以前見識的黃梅戲中現場演奏的樂器只有單調的二胡跟鑼，這個演奏廳卻是包羅中國的很多的古典樂器：鼓、笛、笙、二胡、琵琶、揚琴、古箏、中阮、小鑼、鐃鈸、大鑼。現場演奏的效果很好，雖然他們不屬于觀眾觀看的對象，但是他們都有屬于自己的位置，也認認真真做好自己小螺絲釘的角色，恪盡職守。

表演晚上7點一刻開場，9點中場休息，10點半結束。也許是因為表演不足以吸引人，很多人在中場休息的時候悄然離場。我因為明天還要上班的緣故，也悄悄離場。

衷心得希望昆曲這種國粹可以不再沒落，希望有更多的人可以欣賞并且喜歡上昆曲，給予昆曲創作者更多的鼓勵。