天堂電影院觀后感11篇。

看電影或者電視劇，在生活已是再稀松平常的事情了，作品中有非常打動人的地方，讓我們感慨萬端，我們將觀后的感受和啟示寫成的文章叫做觀后感。寫觀后感也是一種提升作文水平的途徑。應該怎么寫好一篇的觀后感呢？以下是小編為大家收集的“天堂電影院觀后感11篇”歡迎大家閱讀，希望對大家有所幫助。

天堂電影院觀后感 篇1

《天堂電影院》中，小的時候，多多很快樂，雖然貧困，但他的生活里，有母親，有老放映員，有傻得可愛的同學，最幸福的事就是看電影。那場火是少年與青年的分界線，放映員瞎了，多多成了新的電影放映員。后來，媽媽老了，老放映員老了，小鎮有了新的電影院，同時，多多有了喜歡的姑娘，由于身份懸殊，二人愛情不得圓滿。最美好的年齡，遇上最美好的愛情，在窗下等了九十九天的士兵終于離去，多多的青春至此結束。

在老放映員的勸說下，他離開了這個傷心的地方。多年以后，多多成為了著名導演，在母親的召喚下，回到了這個他一直不愿意回來的小鎮。母親老得身體都已佝僂，老放映員死了，電影院拆了，初戀已嫁為人婦，生下的女兒青春美麗，一如當年那個第一眼就讓人心動的姑娘。

母親說：多多，你并不快樂。

怎么會快樂呢？小時候因闖禍而責罵自己的母親，把電影放映到墻上讓所有人看的放映員，學校里答不出老師問題的同學，把吻戲剪掉的神父，意外橫財的瘋子，他們都已經不再是當初的模樣。縱是漂泊多年衣錦還鄉亦不能彌補心中的遺憾。

然我始終相信，離開是正確的選擇，小鎮有太多回憶，仿佛泥淖讓人深陷其中不得自由。如老放映員所說“每天呆在這里，會把這里當成全世界。”無論多多是否離開，都改變不了小鎮的變遷，而只有漂泊的人才明白故鄉的含義。逝去的一切都回不來，現在的一切終將逝去，這是人必須要面對的。沉溺傷感沒有任何意義，人的一生注定是滄桑的，在井底緬懷過去，不如去遠方創造將來。只有非常非常努力，才能超脫于故鄉，才能承受回憶的重量。就像多多回到羅馬，回到自己奮斗的舞臺上，看到許多年前的吻戲剪輯，會淚流滿面，但那已不再是遺憾。

天堂電影院觀后感 篇2

天堂電影院讀后感范文一

早就想分析意大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是意大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前“審核”過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的“多多”。這個孩子大約才上。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多并非情愿，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子里放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家里，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之后，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的“合法”小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然后當兵，最后離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心里的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在臺階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有后來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最后一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那么熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，并且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最后哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在于多多的夢里。

《天堂電影院》讀后感范文二

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉于一個更精致的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝？托納多雷大導演的“時空三部曲”——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的`電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫里面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純樸的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，意大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站臺上告別的說話——“別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什么工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣”，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什么感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生！我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

天堂電影院觀后感 篇3

天堂電影院觀后感：培育夢想太原大學教育學院曹軍《天堂電影院》是意大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的”時光三部曲”之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。我只想從成為國際知名電影人的角度談談他對這部電影的看法。

這幾天正好在看一本從朋友處借來的關于中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善于幻想的時候受到贊賞而發展了想象力；在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力；在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力；在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，并盡量滿足多多的各種要求。

放映室是多么令人尤其是兒童感到神秘的地方啊！艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等于多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。

趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多從小在一個沒有父親的家庭長大，與艾弗雷特的友誼正好彌補了他生活的不足，所以小多多得到了溫暖、智慧和強大的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，并有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。

這些不只是培養了很多想象力、表達能力、實踐能力、探索能力嗎？更重要的是，我培養了很多對電影的熱愛和夢想！許多人的成就來自他們兒時的夢想。我想這和成為國際知名電影人有關！

愿《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。天堂電影院觀后感這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關于平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。

但隨著老師的深入講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。故事講述了主人公的生平，運用蒙太奇的創作手法回憶起30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是”天堂樂園戲院”的放映師，由于劇情的種種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。

艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死后，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。

服了很多兵役，埃琳娜也離開鎮上大學。癡情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在阿爾弗雷多的勸告和愛情的失望下，多多離開了小鎮去追尋他的夢想。

一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。聽到阿維達去世的消息后，他回到了他離開很久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的”天堂電影院”已是廢墟一片，在遇到已**妻的昔日戀人艾蓮娜后，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。

而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院里面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，后來的鏡頭里面他們就坐在了一起，并有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，后來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……里面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是臺灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：

罩我。還有就是多多幫助同學5*5等于25,多多用手指著書上的圣誕樹，圣誕節是25號，由此可見小孩子是多么的聰明。搞笑過后總會有悲劇，電影院失火。

艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多么的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。阿爾弗雷多，天堂電影院的老放影院，心中的上帝，是真正偉大的導演！另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由于種種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。

回來后看到了車已經成了雞窩，艾費多已經臥床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息后，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了意大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。最后，我明白愛的道路是由不幸而生的。他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但他很善良，值得信賴。看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。

天堂電影院觀后感：那些人，那些事因為最近夜里靜靜的一人，看一些熱鬧的電影，所以上**了《天堂電影院》已經快半個月，一直到今天才有空打開看。一看，居然有4部分，以為自己恐怕得分兩次才看得完。

誰知道，一開始看，就放不下了——這感覺很像當年看章詒和的《往事并不如煙》。我好多年沒看過這么感人的電影了。我想這是我工作以來看過的最經典的電影了！這個故事用蒙太奇手法追溯到30年前托托的記憶。故事細膩動人，讓我感慨不已。

尤其是導演在片中架起了不少小橋，常常讓我感慨不已。例如托托給神甫打工時打瞌睡，結果神甫非得托托搖鈴才記得禱告詞；上數學課，托托教同伴5*5=25,可是同伴看到他本子上的圣誕樹之后，居然傻傻地答”等于圣誕”;阿爾弗雷德為了幫托托開脫，”變魔術”給托托母親50里拉買牛奶錢；阿爾弗雷德在考場里抓耳撓腮求托托幫他作弊的樣子；托托偷學放映技術，趁阿爾弗雷德去上洗手間偷偷換膠片；劇院里的人捉弄愛在看電影的時候睡覺的男子；劇院外的人瘋狂地擠著要進爆滿的劇院看電影，阿爾弗雷德好心地用鏡子投影到廣場對面的墻上給人們免費看，結果卻招致大火燒瞎眼睛；托托愛上艾琳娜，結果多次在艾琳娜家樓下等待無果，憤怒地回影院后撕情書，結果艾琳娜竟主動送上門來，倆人終于在一起；陷入戀愛中的托托和艾琳娜開著破車郊游，結果車壞在路邊攔車，攔到的卻是艾琳娜父親的車，后面出現的畫面是在影院里紅腫著的眼睛的托托；夏日在郊外放映電影時詛咒天下雨就可結束放映，此時竟真的下起瓢潑大雨，艾琳娜猶如神話般出現，倆人在雨中狂吻；艾琳娜和托托約定在搬家前見面卻遲遲不來，托托飛奔著去艾琳娜家找她，中間穿插著電影里男女情侶吵架分手的鏡頭，隱喻托托即將幻滅的愛情……太多太多了。意大利人似乎生來就擅長用畫面來講故事，幾乎沒有一個廢鏡頭，前后總能連接交代上，例如前面那不勒斯人中彩票，后面影院失火就來投資蓋新影院；托托被拉去服兵役，一年后再回到家鄉，當年自己和艾琳娜郊游的破車已經被雞當成了安樂窩，今昔巨變不言而喻……演員的演技也是非常不錯。

小托托的扮演者特別的可愛，尤其是他獨自一個人對著電影膠片說話的樣子，和阿爾弗雷德做鬼臉的樣子，和阿爾弗雷德作弊時討價還價的樣子……青年時期的托托也很不錯，把戀愛的青澀滋味也生動地表現了出來。阿爾弗雷德的演員更為出色。他是整部電影的靈魂，這讓人總是感到牽掛。當他淡淡地說，放映卓別林的《摩登時代》時前妻過世；當他坐在路邊給托托講士兵的故事；當托托退伍，他和托托在海邊勸說托托離開家鄉出去闖蕩；當他在車站和托托分別，狠狠揪住托托的衣服在他耳邊叮囑不許回家、不許想念、不許寫信……當然，最最高潮的部分出現在電影最末，當成名的托托獨自一人在放映室里看阿爾弗雷德留給他的膠片，原來竟是當年老頭將被刪節的接吻鏡頭全部接在了一起，托托的笑容映證了兩人的心心相通，也再次將觀眾的思緒帶回到片首，神甫審片時在接吻處搖鈴示意刪節；托托偷偷看阿爾弗雷德刪去的膠片，要求拿回家去……幾十年前的一切，重新浮現，如此鮮活！

當然，這只是戲劇。阿爾弗雷德用欺騙的手段讓托托離開了他的情人，離開去開始了自己的事業，最后成為了一名著名的導演。我們也可以想象如果托托沒有離開會發生什么？

也許和阿爾弗雷德一樣，終生只是個沒出息的放映員；也許真的和艾琳娜在一起，卻未必真正幸福……當愛情成為遺憾，猶如悲劇的結尾總令人回味無窮，它才顯得格外的美。很多年后，艾琳娜已經成為一個母親，這絕對不是白雪公主和王子的結局！電影并非人生。

電影里那些令人深深緬懷的吻戲，無非是一出出刻意安排的高潮，卻免不了戛然而止；而真正的愛，卻不會因此簡單的結束。正如托托即使離開故鄉30年，阿爾弗雷德對他的愛依然還深沉地影響著他、激勵他在事業上奮發向上；母親的愛依然還在，30年來天天為他不曾鎖過家里的大門；艾琳娜的愛也依然在，即使嫁作人婦，托托的電影依舊每部都看，心中對托托的思念也依舊深藏……這正是阿爾弗雷德告訴托托那個士兵的故事的寓意吧！士兵們之所以在99天的考驗后放棄公主，并不是因為他們不愛她，而是為了讓她的愛更加持久和難忘。

突然想起蔡琴的歌，感謝那些人，感謝那些事。在生活中，它們是悲劇；在銀幕上，它們是偉大的作品，讓無數人回味無窮，心中跌蕩起伏。

天堂電影院觀后感 篇4

一部講述電影人的電影，在這部電影中，主人公多多應該是羅馬的一個大導演，母親的**、艾弗多的離世讓他開始回想起從小到大經歷過的歲月，這是一段不平凡的歲月。從小時候迷戀電影底片到希望學會如何**電影，再到自己拿著簡陋的攝影機拍電影，艾弗多這個鎮上唯一的放映員給了他很多指導，當然，有些指導不光是電影上面的，更重要的是在艾弗多因為火災雙眼變瞎后把自己所思考的人生道理告訴了多多。比如，離開小鎮，忘記過去，忘記家人，忘記他，去尋找更好的未來。

影片中艾弗多因為那場火災而改變，而多多也因為一個藍眼睛的女孩出現而改變，影片中花了不少篇幅來講述多多如何得到了女方的愛，但最終因為女方父親的反對他們的姻緣就此結束，這對多多的內心造成了極大的創傷，正如最后多多的母親說的：你有過很多女人，但你缺少的卻是愛。在我看來，多多很可能把所有的愛都放在這個女孩身上。他再也沒有像那樣戀愛過。至少他晚上不會在窗口等上一百天。

扯的太遠了，還是說說電影標題。在我看電影之前，我認為天堂電影院是一個象征。也就是說，一部普通的電影，因為一個非常感人的事件，讓人想起了天堂的美麗。看了電影之后，我才知道原來的電影里有一個天堂電影院。不，有一個新的天堂電影院繼承了它原來的位置。

之前的電影院由神父掌管，神父為了讓觀眾潔身自好刪去所有片中的吻戲，后來由彩票中獎人掌管，再也沒有任何限制，商業化氣氛更濃了。影院名稱改了，限制取消了，但觀眾都是一樣的，他們到這里來都是為了娛樂，為了放松，這從影片花了不少鏡頭來展現觀眾的種種神態和表情動作可以看出，他們來這就是為了享受，隨著影片哭哭笑笑，或許在一定程度上他們認為戲院就是天堂。

回憶結束，多多踏上了歸程。他為艾弗多送葬，見到了家鄉那些曾經熟悉的人，也目睹了新天堂電影院在爆破中轟然倒下。他姐姐對他很陌生，他在和母親的談話中也提到了這一點。他覺得自己又回到了原點，這讓他在30年里失去了很多對家鄉的回憶。

不過母親還是理解他的，雖然沒有艾弗多那樣說話沒有任何余地，但也認為他做的對，活在更大的世界里才是明智的選擇。

影片最后放到是艾弗多留給多多的一盤放映帶，里面全是那些曾經的影片中刪減掉的吻戲，多多看著看著就哭了起來。一開始我也很奇怪艾弗多為什么要給多多留這部拼湊起來的吻戲，但回想起艾弗多曾經對多多說的：人生不是一場電影，恍然之間似乎明白了。

艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少愛，而影片中的那些吻戲卻正是愛的體現，他搜集多多小時候看的電影中那些刪減掉的反映愛的片段，把它們全部拼接起來，這在一定程度上也算是補全了多多。我想這只是個象征。我希望我能感受到更多的愛。當然，這一切都是我的理解罷了，也許我更喜歡認為人生就是一場電影，每個人坐在臺下，看著自己的故事在屏幕上放映著，肯定沒有多少人愿意自己看的是影片的縮減版，更何況縮減的還是反映真愛的部分，色情說的太言過其實了。

很奇怪過去影片結束的時候都是以“fine”表示劇終，在現代好像用的更多的是“end”。這兩個字顯然比罰款好，說明看電影是一種享受，是看完電影后感受精神愉悅的一種享受。好吧，一切順利，一切都好，確實有天堂的感覺。

天堂電影院觀后感 篇5

《天堂電影院》主要是講述一個電影導演的童年、少年一直到成年后成名了的經歷。里面所包含的人生感悟不需要用語言來修飾，無論哪個角度，它都稱得上經典之作。

電影開場不久，這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那么小，那么聰明，如果我是艾佛特我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，并一本正經地說：“在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！”在那個鎮子，人們都親切的叫他多多。多多在教堂里給神父當小祭司，這個教堂前有座“天堂電影院”，放映的電影都要經過神父的審查，電影中的接吻鏡頭一律被神父視為“色情”而搖動手里的鈴鐺通知艾佛特統統剪掉。小多多饒有興趣的偷看神父“審片”，他闖進放映員艾佛特的工作間，要求將剪下的膠片送給他，而艾佛特卻沒有答應。村里人熱愛電影，天堂電影院是他們生活中唯一的快樂源泉。在艾佛特將快樂帶給更多人的時候，自己卻遭遇不幸，放映中的膠片起火，兇猛的火勢蔓延到整個電影院，在人們紛紛忙于逃命之時，弱小的多多勇敢的從火海中將艾佛特救出，然而老放映員從此失明。在一個足球彩票中獎者的資助下，新天堂電影院落成，年幼的多多接替艾佛特成為新的放映員。膠片緩緩轉動，多多隨一幕幕電影長大。青春期美好而殘酷的來了，多多愛上了銀行家美麗的女兒艾琳娜，注定的，這是一場失敗的痛苦愛情。艾佛特勸多多離開村莊，在更廣大的世界里尋找自己的理想。三十年后的多多成為著名的電影導演，回到村莊已物是人非。最為親愛的朋友艾佛特已然謝世，初戀的艾琳娜已為人母，天堂電影院也在一聲巨響中夷為平地？唯有艾佛特留給他的禮物——那些當年剪下的接吻鏡頭膠片讓他含笑而泣。光影交錯之中，多多理解了艾佛特說的那句“人生不是電影”。從《天堂電影院》里我看到了，電影人對電影的執著，觀眾對電影的癡迷，而那些不喜歡電影的人對它卻是厭惡；以及人們對電影的態度，從牧師要求將接吻、暴力的情節剪掉，到遵從電影本來的樣子，這也仿佛代表了時代的開放與進步；從小男孩偷看電影，到放電影，再到成為導演，這些都是電影給人們的改變；還有當人們在露天的廣場看那放在樓墻的電影，你說他可笑吧，卻又讓人感覺溫馨，看到人們滿足的笑臉，也會讓自己開心。我們的人生有很多種可能。在人生的道路上，追逐有時候成為了一種習慣性的動作，而被我們追逐的是在前面為我們領路的那個人。直到有一天，前方的那個背影變得蒼老無力，我們不再追逐，而是踏著他們的肩膀奔向自己的'夢想。還記得艾佛特在近似于逼迫地送多多離開自己的故土時，他說過這樣一句話：“你小子永遠不要回來！三十年都不要回來！我不愿天天聽到你的聲音，我希望聽到別人談論你的聲音！”。聽完了便被這句話震撼了，也許讓我動容的并非這句話本身，而是潛藏在這句話下面艾佛特對多多直接且真摯的愛。

這樣的愛在影片中貫徹始終，那是一次又一次催人淚下的美好。

《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最后綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。看完將近三個小時的電影竟然不知不覺，影片留給了我們那么多的回味，比如電影院里放映機出口石獅子頭的特寫；影片開始不久，當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門“我知道一定是多多回來了”，多多與母親相擁，那團白色的毛線從樓上繞到了院子；還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一束鮮花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影；還有一位估計看過N次同一部片子、對臺詞已經記得滾瓜爛熟的觀眾總是在電影中的演員說出話之前準確無誤地說出臺詞，連結束都不放過。在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來晚遲到的老頭，愚蠢而善良的售票員，總是愛在座位上呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的“紳士”，最后，他終于被來自下面的一包大便擊中面孔，吵吵嚷嚷的意大利鄉村居民，就如拿波利民歌般浪漫開朗，在放映卓別林的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動，而更多的則是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合。

雖然這只是部電影，但是我學到了如何對一部電影進行賞析，如何對生活中的事物進行評價，這些知識對以后的生活一定會有用的。

天堂電影院觀后感 篇6

這樣的電影總是會讓人經不住思考人生的意義究竟在哪里？整場電影是由已經人到中年的主人公對童年過往的回憶。人生和電影不一樣，人生要比電影苦多了。如果你不出去走走，你會以為這就是全世界！這是這場電影給我印象最深的一句話。

法國，在我印象中我一直覺得那是一個浪漫的國家。生活在那里的人，身上也總是會有一種浪漫的情懷，似乎這是與生俱來的。

人生真的不會像電影中那樣的圓滿。主人公（多多）與艾弗多的那份忘年之交讓人感動，這樣的友誼，這樣的愛是可遇不可求的。它不僅僅是講訴了電影的發展，更多的是讓我們看到了人性！他們對電影的那份熱愛，是常人所無法理解的，甚至是已經到了一種癡狂的地步。

艾弗多為電影付出的不僅僅是那幾十年的青春，而是生命。在電影院起火的那一瞬間，我的心也突然莫名的緊張，我以為這會是艾弗多生命終結的地方。這也是這個電影最讓我感動的情節，當所有人都只顧自己逃生的時候，多多用他瘦小的身軀拯救了艾弗多的生命！

電影的結局也讓人忍不住落淚，那是一種怎么樣的感動已經無法形容。在電影院倒塌的同時，帶走的不是一棟房子，而是曾經屬于他們最美好的回憶！

人對不好的事情似乎總是會遺忘的特別快。這是一種自我逃避嗎？是不愿意回想那不愉快的往事所以選擇遺忘還是人性本是如此善變。

人生短短數十載，當我們白發蒼蒼再回首往事時，才發現早已物是人非了！曾經屬于你的再也找不回了！

天堂電影院觀后感 篇7

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是準備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待后的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬于自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失后的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年后，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的仿佛三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終于見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜仿佛有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那么漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝圣者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恒的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的.多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那么漂亮"的多多——我終于理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過后又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

天堂電影院觀后感 篇8

部電影剛看了點頭，突然想起以前看過的一部電影《放牛班的春天》，都是講的一個人如何從兒時的窘迫走到現在的輝煌，都是一樣的回憶。只是這部電影除了回憶還有后續的情節，這一點又像《三個傻瓜》了。

一部講述電影人的電影，在這部電影中，主人公多多應該是羅馬的一個大導演，母親的電話、艾弗多的離世讓他開始回想起從小到大經歷過的歲月，這是一段不平凡的歲月。從小時候迷戀電影底片到希望學會如何播放電影，再到自己拿著簡陋的攝影機拍電影，艾弗多這個鎮上唯一的放映員給了他很多指導，當然，有些指導不光是電影上面的，更重要的是在艾弗多因為火災雙眼變瞎后把自己所思考的人生道理告訴了多多。例如，離開這個小鎮，忘記過去，忘記親人，忘記他，去尋找更美好的未來。

影片中艾弗多因為那場火災而改變，而多多也因為一個藍眼睛的女孩出現而改變，影片中花了不少篇幅來講述多多如何得到了女方的愛，但最終因為女方父親的反對他們的姻緣就此結束，這對多多的內心造成了極大的創傷，正如最后多多的母親說的：你有過很多女人，但你缺少的卻是愛。在我看來，多多很可能把愛全部放在了那個女孩身上，從此再也沒有像那樣瘋狂的愛過，至少不會夜夜守候窗前持續一百天。

扯的太遠了，還是說說電影標題。沒看電影之前我以為天堂電影院是一個象征，也就是一家普通的電影由于發生了一件很感動人心的事而讓人們想起了天堂的美好。看電影才知道原來影片中真有一家天堂電影院，不，還有一家繼承原址的新天堂電影院。之前的電影院由神父掌管，神父為了讓觀眾潔身自好刪去所有片中的吻戲，后來由彩票中獎人掌管，再也沒有任何限制，商業化氣氛更濃了。影院名稱改了，限制取消了，但觀眾都是一樣的，他們到這里來都是為了娛樂，為了放松，這從影片花了不少鏡頭來展現觀眾的種種神態和表情動作可以看出，他們來這就是為了享受，隨著影片哭哭笑笑，或許在一定程度上他們認為戲院就是天堂。

回憶結束，多多踏上了歸程。他為艾弗多送葬，見到了家鄉那些曾經熟悉的`人，也目睹了新天堂電影院在爆破中轟然倒下。妹妹對他很陌生，他自己在對母親的談話中也提到了這一點，覺得自己好像又回到了原點，三十年讓他失去了不少對家鄉的記憶。不過母親還是理解他的，雖然沒有艾弗多那樣說話沒有任何余地，但也認為他做的對，活在更大的世界里才是明智的選擇。

影片最后放到是艾弗多留給多多的一盤放映帶，里面全是那些曾經的影片中刪減掉的吻戲，多多看著看著就哭了起來。一開始我也很奇怪艾弗多為什么要給多多留這部拼湊起來的吻戲，但回想起艾弗多曾經對多多說的：人生不是一場電影，恍然之間似乎明白了。艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少愛，而影片中的那些吻戲卻正是愛的體現，他搜集多多小時候看的電影中那些刪減掉的反映愛的片段，把它們全部拼接起來，這在一定程度上也算是補全了多多。這只是一種象征，我想，希望多多能感受到愛。當然，這一切都是我的理解罷了，也許我更喜歡認為人生就是一場電影，每個人坐在臺下，看著自己的故事在屏幕上放映著，肯定沒有多少人愿意自己看的是影片的縮減版，更何況縮減的還是反映真愛的部分，色情說的太言過其實了。

很奇怪過去影片結束的時候都是以“FINE”表示劇終，在現代好像用的更多的是“END”。兩個詞比起來FINE明顯更好，這體現出看電影是一種享受，一種看完后感到精神愉悅的享受，FINE，一切順利，一切安好，確實有種天堂的感覺。

天堂電影院觀后感 篇9

【cinema paradiso: love theme-john williams】

life isn't like in the movies. life ... is much harder.

if you don't walk out, you will think that this is the whole world.

。。。。。。

這是一部關于時間流逝的電影。影片中有青春的回憶，生命的美麗，無盡的思念和不可磨滅的愛情。

青春是什么？這個問題似乎只有等到青春消逝無蹤的年歲才能回答。 就像現在的我，在午夜夢回之際常常驚覺時間太瘦，指縫太寬。

青春的歲月恍如隔世，如今恍然間已過不惑之年。所以正如康永哥所說，青春就是當你擁有它的時候，你可以揮霍它，但你不知道你在揮霍它。青春之所以美麗，是因為我們不知道——我們不知道自己的青春，我們不知道轉瞬即逝的青春，我們不知道我們永遠不會回來的轉瞬即逝的青春。。。

然后我們不知道我們不知道什么。

所以，青春的真諦就是無知。

除了青春，《天堂電影院》還講述著友誼和故鄉，成長和愛情，別離和希望，以及夢想。 上帝說要有光，于是便有了光；上帝說要有影，于是便有了影。當影院的燈暗下來的那一刻，頓覺在光影之間實現了全部的夢想。

曾經的點點滴滴，執念縈繞心頭。而當驀然回首，一幕幕往事重現，那些曾讓我們哭過笑過的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我們最美好的年華終可以小心拿起，而后輕輕放下。。。

很多成長的經歷、童年的痛苦、青春的友誼、綠澀的愛情、童年的夢想以及成長后人與時的變化，都一一呈現在光影之中——你所尋找的已經不復存在，你曾經的樣子也將消失。所以，與其茍延殘喘，不如縱情燃燒。最感動是艾費多留給多多的遺物——那盤剪掉的錄像在私人影院放出來的時候，那些抖動粗糙的畫面，令人潸然。

特別是影片的最后，當天堂電影院倒下的那一刻，眼淚一下子崩潰決堤，洶涌泛濫。

我們每個人都將不可避免地像多多多一樣成長，記憶將永遠留在時間的長河中。天堂電影院會逝去，我們也遠行去成就事業；生命中的悲欣交集皆會留在那被保存的膠片中。因為在每個人的心中，都有一個天堂電影院——我們心中最珍貴的記憶。

看電影很難過，但生活因為很多無奈和不確定而更加美好。

其實最促動我去看這部經典老電影的，是電影的配樂——小提琴版的主題曲。我最喜歡兩個版本，一個是世界頂級小提琴大師以色列猶太帕爾曼，另一個是年輕的英國小提琴天才克洛伊。當悲傷而美麗的鋼琴聲，像一個聲音一樣嗚咽，穿透人心，靈魂也開始顫動。

**是生命長河中最美的激蕩。聆聽**其實也是在傾聽歷史和生命回響。尤其是當我們對生活、對生命有了更多經歷和感悟的時候，這種回響會愈加強烈。

在用心聆聽的過程中，生命的沉淀得到升華。電影中原版是帕爾曼的演繹，舒緩、深情，讓人內心既平靜又震撼，不知不覺中，竟然淚流滿面。小提琴的音色貫穿山川、河流、云海，架起了日夜的橋梁。

最后，30年沒回老家的杜鐸參加了阿爾弗雷多的葬禮，親眼目睹了承載著他童年全部記憶的電影院被毀。很多時候，離開家鄉不是不想回去，而是太懷舊，不敢回去，不敢看到滄桑。有些人還沒來得及說再見就走了；有些事還沒來得及說再見就走了。

愛或被愛是一種難忘的經歷；時間沉淀優雅，不必迷失在所謂的成熟和現實中。在歲月的長河中，有一段經歷只屬于你；在內心深處，打開一片世界只屬于你，多么幸運！永無止境的天堂影院屬于往昔，獻給回憶，那是一段沒有遺憾的快樂時光。

昆山玉碎，香蘭泣露。一部真摯的電影，一曲感人的配樂。向經典致敬，絕不向黑夜請安。

天堂電影院觀后感 篇10

因為最近夜里靜靜的一人，看一些熱鬧的電影，所以網上下載了《天堂電影院》已經快半個月，一直到今天才有空打開看。一看，居然有4部分（后來才知道是導演編輯加長版），以為自己恐怕得分兩次才看得完。

誰知道，一開始看，就放不下了——這感覺很像當年看章詒和的《往事并不如煙》。好多年沒看過這么讓我感動萬分的電影了，覺得是工作以來看過的最經典的一部電影！

故事用蒙太奇的手法回溯托托30年前的回憶，故事細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。例如托托給神甫打工時打瞌睡，結果神甫非得托托搖鈴才記得禱告詞；上數學課，托托教同伴5*5=25,可是同伴看到他本子上的圣誕樹之后，居然傻傻地答"等于圣誕";阿爾弗雷德為了幫托托開脫，"變魔術"給托托母親50里拉買牛奶錢；阿爾弗雷德在考場里抓耳撓腮求托托幫他作弊的樣子；托托偷學放映技術，趁阿爾弗雷德去上洗手間偷偷換膠片；劇院里的人捉弄愛在看電影的時候睡覺的男子；劇院外的人瘋狂地擠著要進爆滿的劇院看電影，阿爾弗雷德好心地用鏡子投影到廣場對面的墻上給人們免費看，結果卻招致大火燒瞎眼睛；托托愛上艾琳娜，結果多次在艾琳娜家樓下等待無果，憤怒地回影院后撕情書，結果艾琳娜竟主動送上門來，倆人終于在一起；陷入戀愛中的托托和艾琳娜開著破車郊游，結果車壞在路邊攔車，攔到的卻是艾琳娜父親的車，后面出現的畫面是在影院里紅腫著的眼睛的托托；夏日在郊外放映電影時詛咒天下雨就可結束放映，此時竟真的下起瓢潑大雨，艾琳娜猶如神話般出現，倆人在雨中狂吻；艾琳娜和托托約定在搬家前見面卻遲遲不來，托托飛奔著去艾琳娜家找她，中間穿插著電影里男女情侶吵架分手的鏡頭，隱喻托托即將幻滅的愛情……

太多太多了。意大利人似乎生來就擅長用畫面來講故事，幾乎沒有一個廢鏡頭，前后總能連接交代上，例如前面那不勒斯人中彩票，后面影院失火就來投資蓋新影院；托托被拉去服兵役，一年后再回到家鄉，當年自己和艾琳娜郊游的破車已經被雞當成了安樂窩，今昔巨變不言而喻……

演員的演技也是非常不錯。小托托的扮演者特別的可愛，尤其是他獨自一個人對著電影膠片說話的樣子，和阿爾弗雷德做鬼臉的樣子，和阿爾弗雷德作弊時討價還價的樣子……青年時期的托托也很不錯，把戀愛的青澀滋味也生動地表現了出來。阿爾弗雷德的扮演者更是出色，他是整個電影的靈魂，讓人總覺著牽掛。當他淡淡地說，放映卓別林的《摩登時代》時前妻過世；當他坐在路邊給托托講士兵的故事；當托托退伍，他和托托在海邊勸說托托離開家鄉出去闖蕩；當他在車站和托托分別，狠狠揪住托托的衣服在他耳邊叮囑不許回家、不許想念、不許寫信……

當然，最最高潮的部分出現在電影最末，當成名的托托獨自一人在放映室里看阿爾弗雷德留給他的膠片，原來竟是當年老頭將被刪節的接吻鏡頭全部接在了一起，托托的笑容映證了兩人的心心相通，也再次將觀眾的思緒帶回到片首，神甫審片時在接吻處搖鈴示意刪節；托托偷偷看阿爾弗雷德刪去的膠片，要求拿回家去……幾十年前的一切，重新浮現，如此鮮活！

當然，這只是戲劇。阿爾弗雷德用欺騙讓托托離開了愛人，遠走他鄉開創事業，終于成了名導演。我們也可以設想，如果當初托托不走會怎樣？也許和阿爾弗雷德一樣，終生只是個沒出息的放映員；也許真的.和艾琳娜在一起，卻未必真正幸福……當愛情成為遺憾，猶如悲劇的結尾總令人回味無窮，它才顯得格外的美。多年后，艾琳娜早已風華不在，成為人母，那也絕對不是白雪公主和王子的結局吧！

電影并非人生。電影里那些令人深深緬懷的吻戲，無非是一出出刻意安排的高潮，卻免不了戛然而止；而真正的愛，卻不會因此簡單的結束。正如托托即使離開故鄉30年，阿爾弗雷德對他的愛依然還深沉地影響著他、激勵他在事業上奮發向上；母親的愛依然還在，30年來天天為他不曾鎖過家里的大門；艾琳娜的愛也依然在，即使嫁作人婦，托托的電影依舊每部都看，心中對托托的思念也依舊深藏……

這正是阿爾弗雷德告訴托托那個士兵的故事的寓意吧！士兵之所以在接受99天的考驗后放棄公主，并非不愛，而是為了讓這愛更加長久，耐人回味。

突然想起蔡琴的歌，感謝那些人，感謝那些事。發生在生活中，它們是悲劇；放在熒幕上，它們是讓無數人回味無窮，心潮跌蕩起伏的偉大作品。

天堂電影院觀后感 篇11

自討苦吃地花了三周時間因材施教地分層次三次家長會，結果換來一投訴，還直接到教育局。

于是，晚上，重看電影《天堂電影院》，印象中好幾年輕松著心情看過。

貫穿影片始終的有那個廣場上的瘋子，就一句臺詞：“廣場是我的。”好幾個鏡頭，歷時30多年，他都在歇斯底里又驚恐萬分地吼叫：“廣場是我的。廣場是我的！”

我把瘋子的這言行理解為影片主人公多多一句臺詞的潛臺詞，那句臺詞的大意是：我以為我已經離開了三十年，我離開的夠遠夠久了；可當我一回來，我發現我還是在原點。我從來就不曾離開。我一直都在原點。

只是，這“原點”的原點由一瘋子來詮釋，不像在天堂，倒似在地獄。

是的，無論我們走多遠，我們的心始終都只會在原點——這個原點就是在成長的漫長歷練后的某個瞬間突然領悟到的心靈神性的旨意。

就像多多，影片最后的一組長鏡頭展示的各個時代各個種族各個階層濃縮出來的人生精華一樣——原點就是愛，原點就是那一方無論自己逃離多遠多久都深藏心底的堅持！影片中，燈光打到已經塵世中滄桑的中年多多臉上時，換成了柔和，而多多也是一臉柔和的甜蜜的微笑。

是的，是微笑！是多多藏在心靈原點的微笑，卻已經無跡可尋。

《天堂電影院》，多多在天堂里成長，卻不知不覺一步一步陷進現實的泥淖。在現實的泥淖里掙扎，卻又不能舍棄曾經成長中的天堂！

我們總是生活在別處，而我們渴盼的`或者原生態生命力的生活卻還在原點——等到回到原點，依然看見：擁塞的廣場上，那個三十年前的瘋子四處轟趕著人群呼喊：“這是我的廣場，這是我的廣場！”

天堂！卻是荒謬！我于是很卑怯。

我向來睜著三歲小孩般單純卻幼稚的目光看世界。都是多年老老師了，還會站在講臺上聽著學生們嬉笑著哼哼《學習雷鋒好榜樣》（三月“學雷鋒”活動月）時心里暗暗笑：“學習雷鋒好榜樣，雷鋒高掛在墻上。”然后一個不小心不知道哪兒啥時候這話就從心里冒出來了。整個性情大致如此。當我透視到自我這一生命原點時，我是拼了命地要逃離，而且努了力；可總是不經意間便暴露本性。

天知道是生命的哪個點上，自己早已經給自己定了性——那是如來佛的掌心，自我放逐或甘愿禁錮，都不是自己說了就能算數的事。就像影片里的多多的母親勸慰兒子的話：每一次我給你電話，都是不同的女人；聽得出來，她們都挺愛你；但我還是希望你能在哪兒安定下來；忘了她（影片中女主角）吧。

“說的是故事，看透的是人生。深圳都市頻道”鞠說好看“欄目廣告詞和中心語。我這兒的感觸雖與女主角無關，但每一個人都逃不離的那個”原點“卻是一致的。

這是人性的弱點，尤其是聆聽過生命最本真節律的人性的最深刻弱點。明曉了這點，也只能更卑怯更坦誠地活下去。

要不，怎么辦呢？天堂還在那兒，雖然影片中一聲爆破它化為了煙塵，從此從我們的生命里消失了去；但我們都知道，它還在那兒——直到跟隨我們的生命一起埋葬！